Conrad Tao. Voyages

Auténtica revelación musical, el joven compositor Conrad Tao se mueve en diferentes ambientes, desde el cristalino al más rítmico, pasando por la ambigüedad armónica y temas más alegres y despreocupados, un encuentro entre la música contemporánea, el minimalismo y la tradición clásica.
Voyages, el álbum debut de larga duración del pianista / compositor Conrad Tao, explora la naturaleza cambiante e impredecible del movimiento en nuestras vidas. Dice Conrad: «ya se trate de las imágenes de los sueños surrealistas de Ravel Gaspard de la Nuit o mis propios vestigios, el movimiento inquieto de ferrocarril de Meredith Monk (Canción de viaje), o los diferentes estados de ánimo de los preludios de Rachmaninov, las transformaciones más interesantes de nuestra vida vienen sobre no tanto de llegar del punto A al punto B, sino más bien en lo que sucede entre los dos puntos «.

1. Monk: Railroad (Travel Song)

Rachmaninov: Five Preludes from Op.23 (1904) and Op.32 (1910)
2. Op. 32 No. 5 in G major
3. Op. 32 No.12 in G sharp minor
4. Op. 23 No.7 in C minor
5. Op. 32 No.10 in B minor
6. Op. 23 No.2 in B flat major

Conrad Tao: vestiges
7. Upon waking alongside green glass bottles
8. Upon ripping perforated pages
9. Upon being
10. Upon viewing two porcelain figures

Ravel: Gaspard de la nuit
11: 1. Ondine (Lent)
12: 2. Le Gibet (Très lent)
13: 3. Scarbo (Modéré – Vif)

14. Conrad Tao: iridescence, for piano and iPad

(iTunes Bonus Tracks) 2 Improvisations on Beach Boys’ songs
1. I Know There’s an Answer (1966)
2. Surf’s Up (1866/1971)
</subtitulo>
<informacion>
Monk, Rachmaninov,Ravel, Conrad Tao
Intérprete: Tao, Conrad
EMI CLASSIC

Otternsamer. Portraits

Amy Beach, Domenico Cimarosa, Aaron Copland,
Claude Debussy, George Gershwin, Louis Spohr
Andreas Ottensamer
Rotterdam Philharmonic Orchestra
Yannick Nézet-Séguin
Deutsche Grammophon

Dorothee Oberlinger

Dorothee Oberlinger graba las 12 fantasías para flauta dulce de Telemann, una obra tan apreciada como pocas veces publicada.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Dorothee Oberlinger
Deutsche Harmonia Mundi

Homage Callas. Angela Gheorghiu

Extraordinaria colección de las más conocidas arias de opera italianas y francesas interpretadas por Angela Gheorghiu, que demuestra su extraordinario registro vocal y su innegable rango emocional.

Puccini, Gounod, Bellini, Saint-Saens, Massenet, Verdi,l Bizet
Director de Orquesta: Marco Armiliato
Intérprete: Gheorghiu, Angela
Orquesta: Royal Philharmonic Orchestra
EMI CLASSIC

Aleksandra Kurzak

Bel Raggio
Rossini Arias
ALEKSANDRA KURZAK
Sinfonia Varsovia
Pier Giorgio Morandi
DECCA

Mompou. Volodos

La música del compositor catalán Federico Mompou (1893-1987) continúa siendo hoy casi desconocida para una inmensa mayoría de aficionados. Injustamente, según el pianista ruso Arcadi Volodos, que ha dedicado su nuevo álbum, Volodos plays Mompou, a esta personalidad notable. Continuando la tradición de Enrique Granados e Isaac Albéniz, la obra de Mompou es sutil y delicada, misteriosa e íntima, con una brillante paleta impresionista. Los modelos en los que se fijó Mompou fueron Chopin, Scriabin, Satie y Debussy, creando un universo propio, único y aún por descubrir para muchos.
En el álbum Volodos plays Mompou, el pianista ruso ha elegido piezas de Scènes d’enfants (1915-1918), Charmes (1920-1921) y Música callada (1959-1967), que estaban entre las favoritas de Mompou. En los últimos años, Volodos ha tocado regularmente obras del compositor catalán, destacando su profunda sensibilidad.
Federico Mompou nació en Barcelona y se vio influenciado por sus visitas a París, donde estudió composición en 2011 y conoció la música de Satie y Debussy. Entre 1921 y 1941 contactó con el grupo de Los Seis liderado por Milhaud y Poulenc, antes de regresar a Barcelona, donde falleció el 30 de junio de 1987 a los 94 años.
Compuso su Preludio nº7 para Alicia de Larrocha, la gran dama del piano español, y sus Scènes d’enfants fueron orquestadas en 1936 por su amigo Alexandre Tansman. Su obra mayor es Música callada, formada por 28 piezas breves de gran encanto e inspiración. El título evoca un poema de San Juan de la Cruz (1542-1591) que se puede comprender como “música del silencio”.
Aclamado en sus comienzos como un nuevo Horowitz, el pianista ruso Arcadi Volodos “es la nueva leyenda que despunta”, dice de él Los Angeles Times, mientras el San Diego Tribune lo califica como “un genio, un fenómeno”.
Arcadi Volodos ha tocado en los principales auditorios y con las orquestas más importantes, entre ellas las filarmónicas de Londres, San Francisco, Israel, Chicago, Boston y Rotterdam. El próximo 2 de abril, Arcadi Volodos ofrece un recital en Barcelona (Palau de la Música Catalana) y el 4 lo hará en Las Palmas (Teatro Pérez Galdós).

El contenido del álbum Volodos plays Mompou es:

1. 7me Prélude (Palmier d’étoiles)
2. Damunt de tu només les flors (transcription by Arcadi Volodos)
3. Scènes d´enfants: Cris dans la rue
4. Scènes d´enfants: Jeux sur la plage
5. Scènes d´enfants: Jeu 2
6. Scènes d´enfants: Jeu 3
7. Scènes d´enfants: Jeunes filles au jardin
8. Hoy la tierra y los cielos me sonrien (transcription by Arcadi Volodos)
9. El lago (Le lac) (from Paysajes, no. 2)
10. Pour appeler la joie (from Charmes, no. 6)
11. Prélude XII
12. Dialogues 2
13. Dialogues 1 (à Maria Suelves de Jacoby)
14. Musica callada I Angelico
15. Musica callada II Lent
16. Musica callada XXVII Lento Molto
17. Musica callada XXIV Moderato
18. Musica callada XXV
19. Musica callada XI Allegretto
20. Musica callada XV Lento – plaintif
21. Musica callada XXII Molto lento e tranquilo
22. Musica callada XVI Calme
23. Musica callada VI Lento
24. Musica callada XXI Lento
</subtitulo>
<informacion>
Federic Mompou (1893-1987)
Arcadi Volodos
Sony Classics

Bach. Re-Invented

Este álbum presenta un acercamiento heterodoxo a Bach con el Absolute Ensemble dirigido por Kristjan Järvi y con la participación de la pianista Simone Dinnerstein.

Bach
Director de Orquesta: Järvi, Kristjan
Intérprete: Dinnerstein, Simone
Orquesta: Absolute Ensemble
LEGACY – Sony Classics

Hendricks. Lieder Brahms

Contrariamente a lo que pudiera pensarse, la canción no fue un género menor para Johannes Brahms (1833-1897). De hecho, ha realizado más de 200 durante su vida, con sorprendente regularidad en la producción, repartidos principalmente entre 1851 y 1888. A menudo, constituye un polo complementario con su música instrumental, sirviendo como modelo para una atmósfera o a un tema que reanudará más tarde.
Para elegir sus textos, Brahms generalmente se guía por el estado de ánimo o un mensaje de un poema, más que por su perfección formal. Brahms prefiere poner música a poemas sugerentes, teniendo en cuenta que la canción debe tener algo que decir, algo que las palabras por sí solas no son suficientes para expresar.
Si para algunos compositores, las palabras inspiran la música, Brahms las utiliza para hacer una atmósfera, con frecuencia testimonio de su propia experiencia. De hecho, su tema favorito era el amor por supuesto, en todas sus formas y por lo tanto evoca la alegría, el optimismo, pero también nostalgia, pérdida, renuncia, recuerda … en una palabra: el amor universal.
Se encuentra en estas canciones símbolos profundos sentimientos experimentados, auténticas experiencias personales de Johannes Brahms, repartidas entre el romanticismo y el clasicismo, sugiere en sus canciones una música personal increíblemente pura y consumada.
Desde hace varios años Barbara Hendricks transmite su amor al lied, en conciertos y discos. Después de Schumann, Schubert, Beethoven, después de las melodías españolas y de Poulenc, es el turno de Brahms, sublimado en este disco de la soprano sueca, muy bien acompañada al piano por su cómplice Roland Pöntinen.

CONTENIDO:

1 Wir wandelten op. 96 n° 2
2 Alte Liebe op. 72 n° 1
3 Das Mädchen spricht op. 107 n° 3
4 Immer leiser wird mein Schlummer op. 105 n° 2
5 Meine Liebe ist grün op. 63 n° 5
6 Von ewiger Liebe op. 43 n° 1
7 Der Tod, das ist die kühle Nacht op. 96 n° 1
8 Ständchen op. 106 n° 1
9 Mädchenlied op. 107 n° 5
10 Sommerabend op. 84 n° 1
11 Der Kranz op. 84 n° 2
12 Liebestreu op. 3 n° 1
13 Der Jäger op. 95 n° 4
14 Von waldbekränzter Höhe op. 57 n° 1
15 Wenn du nur zuweilen lächelst op. 57 n° 2
16 Es träumte mir op. 57 n° 3
17 Ach, wende diesen Blick op. 57 n° 4
18 Unbewegte laue Luft op. 57 n° 8
19 Der Ganz zum Liebchen op. 48 n° 1
20 Vergebliches Ständchen op. 84 n° 4
21 Wie Melodien zieht es mir op. 105 n° 1
22 Salamander op. 107 n° 2
23 Agnes op. 59 n° 5
24 Therese op. 86 n° 1
25 Feldeinsamkeit op. 86 n° 2
26 Wiegenlied op. 49 n° 4
27 Botschaft op. 47 n° 1
</subtitulo>
<informacion>
Barbara Hendricks
Roland Pöntinen, piano
Arte Verum

Earth Requiem

«Earth Requiem» es un trabajo gigantesco tocado y grabado en Beijing en mayo de 2011 en recuerdo del devastador terremoto de Sichuan en 2008. Esta es el primer Requiem chino jamás compuesto.
Ejecutado por 100 instrumentistas, un coro de 150 cantantes, un órgano y 4 solistas vocales, está dirigida por el director francés Michel Plasson.
Más allá de expresar los sentimientos, es una obra maestra minuciosa planteando preguntas universales de la vida y la muerte. Una universalidad que se materializa por una fuerte asociación entre el Este y el Oeste: Michel Plasson y la Orquesta Sinfónica Nacional de China.

Disc 1

01 Gazing at the stars (Meditation for Orchestra and Vocal)  – Michel Plasson/China National Symphony Orchestra
02 Heavenly wind and Earth Fire (Trilogy in a fixed melody, for orchestra and Vocal)  – Michel Plasson/China National Symphony Orchestra
03 Boundless Love (Romance for Orchestra, Vocal Soloists and Chorus)  – Michel Plasson/China National Symphony Orchestra
04 Wings of Angels (Ode for Qiang Flute, Organ, Orchestra, Vocal Ensemble and Chorus)  – Michel Plasson/China National Symphony Orchestra
</subtitulo>
<informacion>
Xia Guan
Yao Hong, soprano; Liu Shan, mezzo-soprano; Jin Yongzhe, tenor
Shen Fanxiu, órgano; He Wangjin, flauta Qiang
Michel Plasson, Director
China National Symphony Orchestra
Virgin Classics

Damrau y Maistre

La soprano Diana Damrau publica un DVD con un recital con obras de Schumann, «Widmung»; Fauré, «Clair de lune» y «Après un rêve» ; Debussy, «Clair de lune», Strauss, «Ständchenal»ny el famoso Bach-Gounod «Ave María».
Además incluye el documental «Diva Divina», dirigido por Beatriz Conrad, que sigue Damrau en el transcurso de nueve meses, que abarcan representaciones de ópera y ensayos en Ginebra, Nueva York, París y Munich, recitales, grabaciones y la llegada de su primer hijo, Alexander.

Recital at Baden-Baden
Documental «Diva Divina’
Diana Damrau
Xavier de Maistre
Brian Large (Director)
Virgin

Roberto Alagna. Verdi

Selección de arias de Verdi interpretadas por el gran tenor Roberto Alagna, grabadas a lo largo de su carrera.
Incluye las arias más relevantes de Rigoletto, Un ballo in maschera, Otello, Luisa Miller, Aida, Luisa Miller, Macbeth, etc.

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Roberto Alagna
Deutsche Grammophon

Bartoli. Norma

Con la colaboración de Giovanni Antonini, Riccardo Minasi y Maurizio Biondi, Cecilia Bartoli restaura el sonido y el espíritu de Norma en una grabación basada en fuentes originales de la ópera.
Los sonidos de instrumentos de la época del compositor, la Orquesta La Scintilla y la dirección de Giovanni Antonini, sustentan y se mezclan con los timbres de un elenco cuidadosamente elegido para recrear las cualidades vocales individuales de los roles de la ópera: Sumi Jo, John Osborn y Michele Pertusi iluminan respectivamente el papel de Adalgisa, Pollione y Oroveso.

Vincenzo Bellini (1801-1835)
Cecilia Bartoli
Giovanni Antonini
Orchestra La Scintilla
Chorus of the Opernhaus Zürich
Barítono: Michele Pertusi
Director: Antonini, Giovanni
Mezzo-Soprano: Cecilia Bartoli, Liliana Nikiteanu
Soprano: Jo, Sumi
Tenor: John Osborn, Reinaldo Macias
DECCA

Sara Ott. Pictures

El concierto de presentación de “Pictures” formará parte del “Retrato de artista” que Alice Sara Ott ofrecerá en L’Auditori en los próximos días con un recital de piano solo, 3 conciertos sinfónicos y un recital de música de cámara.
La conexión que para Sara Ott existe entre la música y la pintura, quedó de manifiesto tras asistir a una exposición de cuadros de Mussorgsky en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Esta nueva grabación es el cumplimiento de un deseo de su niñez.
l
MODEST MUSSORGSKY
Bilder einer Ausstellung
Pictures at an Exhibition
FRANZ SCHUBERT
Klaviersonate · Piano Sonata D 850
Live Recording from the
White Nights Festival in St. Petersburg
Deutsche Grammophon

Janine Jansen

SCHOENBERG: Verklärte Nacht
Transfigured Night
SCHUBERT: Streichquintett
String Quintet D 956
Boris Brovtsyn · Amihai Grosz
Jens Peter Maintz · Maxim Rysanov
Torleif Thedéen
DECCA

Alfabeto Song

Alfabeto Songs, es un disco que hace referencia al código de signos establecido a finales del siglo XVI para los intérpretes de la guitarra española (evolución de la vihuela), sin embargo lo más destacado de este interesante disco que se centra en composiciones para este instrumento en la Italia del siglo XVII, es la voz de la soprano española Raquel Andueza, protagonista notable e indiscutibles de esta grabación.
En Alfabeto Songs se pueden escuchar bellas canciones con guitarra de compositores como Giovanni Stefani, Girolamo Kapsberger, Corrado, Aldigiatti de Cesena, Tarquinio Merula, Barbarino da Fabriano, el aragonés Gaspar Sanz, Girolamo Montesardo y Francesco Corbeta.
La guitarra está interpretada por Pierre Pitzl, que también es el responsable de la dirección de una grabación pletórica en la transparente y bella voz de Raquel Andueza y de la también soprano Theresa Dlouhy.

Raquel Andueza, soprano
Guitar sons from 17th-century italy
Pierre Pitzl, guitarra
Accent

Julia Lezhaneva

La jovencísima soprano rusa Julia Lezhneva, ha debutado en Decca con una selección de motetes de Vivaldi, Haendel, Porpora y Mozart, junto a Il Giardino Armonico dirigido por Giovanni Antonini.
Admirada por la “pureza de su voz” (Opernwelt) y su “perfección técnica” (Guardian), su carrera dio un giro tras su breve y exitosa actuación en los Classical Brits 2010 de Londres, invitada por Dame Kiri Te Kanawa.
«De vez en cuando aparece un artista de excepcional talento, y creo que Julia Lezhneva es una de ellas. La luminosidad de su voz y su técnica son realmente impresionantes.»

Vivaldi, Haendel, Porpora y Mozart
Julia Lezhneva
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, director
DECA

Ópera 2013

Disc 1

01 Prelude (Vorspiel), Act 1: Die Meistersinger von Nurnberg  – Orchestre Philharmonique de Radio France/Marek Jan
02 Act II, Johohoe! Traft ihr das Schiff (Senta’s Ballad): Der fliegende Holländer  – Jessye Norman/John McCarthy/London Philharmonic Or
03 Ride of the Valkyries (concert version): Die Walküre  – Oslo Philharmonic Orchestra/Mariss Jansons
04 Mild und leise wie er lächelt (Isolde): Tristan und Isolde, Act III, Dritte Szene  – Nina Stemme/Orchestra of the Royal Opera House, Co
05 Va pensiero, sull’ali dorata: Nabucco  – Coro del Teatro alla Scala, Milano/Orchestra del T
06 Acte I: Io l’ho perduta lo la vidi (Carlo): Don Carlo  – Rolando Villazon/Marcello Viotti/Münchner Rundfunk
07 Mercè, Dilette Amiche (Elena): I Vespri siciliani – Act V – Bolero  – Natalie Dessay/Evelino Pidò/Concerto Köln
08 Volta la terrea fronte alle stelle…Saper vorreste: Un ballo in maschera- Acte I  – Diana Damrau/Münchner Rundfunkorchester/Dan Etting
09 Scene 4 : The Tower (Governess/Quint): The Turn of the Screw Op. 54, Act One  – Mahler Chamber Orchestra/Daniel Harding/Joan Rodge
10 On the ground, sleep sound (Fairies): A Midsummer Night’s Dream Op. 64, Act Two  – Simon Hart/Gregory Pierre/Andrew Mead/Nicholas Wat
11 Look! Through the port comes the moon-shine astray! (Billy): Billy Budd  – Daniel Harding/London Symphony Orchestra/Nathan Gu
12 Air: Je crains de lui parler la nuit: Richard Coeur de Lion, Acte I  – Mady Mesplé/Orchestre de Chambre de la Radio Télév
13 Salve Regina (Les Carmélites): Dialogues des Carmelites, Acte 3, Tableau 4  – Catherine Dubosc/Rachel Yakar/Brigitte Fournier/Ma

Disc 2

01 Vissi d’arte: Tosca  – Maria Callas/Georges Prêtre/Orchestre de la Sociét
02 Casta Diva: Norma  – Tullio Serafin/Maria Callas/Orchestra del Teatro a
03 Che gelida manina (Rodolfo): La Bohème, Act I  – Roberto Alagna/Antonio Pappano/Philharmonia Orches
04 E lucevan le stelle (Cavaradossi): Tosca, Act III  – Roberto Alagna/Orchestra of the Royal Opera House,
05 Der Hölle Rache (Königin der Nacht): Die Zauberflöte  – Diana Damrau/Jérémie Rhorer/Le Cercle De L’Harmoni
06 O zittre nicht (Königin der Nacht): Die Zauberflöte  – Diana Damrau/Jérémie Rhorer/Le Cercle De L’Harmoni
07 No. 10 Terzettino: Soave sia il vento (Dorabella/Don Alfonso/Fiordiligi): Così fan tutte, K.588, Act I, Scene Two  – Dame Margaret Price/Yvonne Minton/Hans Sotin/New P
08 Nr.3: Quartett: Mir ist so wunderbar (Marzelline/Leonore/Rocco/Jaquino): Fidelio  – Ingeborg Hallstein/Christa Ludwig/Gottlob Frick/Ge
09 Chi il bel sogno di Doretta (Magda/Yvette/Bianca/Suzy/Gobin/Périchaud/Crébillon/Prunier): La Rondine, Act I  – Angela Gheorghiu/London Symphony Orchestra/Antonio
10 Act V, Scene 3: Les Troyens  – Sir Alexander Gibson/Dame Janet Baker/London Symph
11 Una voce poco fa: Il barbiere di Siviglia  – Joyce DiDonato/Orchestra dell’ Accademia Nazionale
12 Mi lusinga il dolce affetto: Alcina  – Philippe Jaroussky/Emmanuelle Haïm/Le Concert d`As
13 Atto terzo – Scene 3: Piangerò la sorte mia: Cleopatra – Arias from Giulio Cesare in Egitto, HWV 17  – Natalie Dessay/Le Concert d`Astrée/Emmanuelle Haïm
14 Mir ist die Ehre widerfahren (Oktavian/Sophie): Der Rosenkavalier Op. 59, ZWEITER AKT/ACT 2/DEUXIÈME ACTE/ATTO SECONDO  – Natalie Dessay/Angelica Kirschlager/Antonio Pappan

Edda Moser

Esta edición recoge todos los lieder y arias de opera que la soprano grabó para EMI Electrola, una caja con 9 CDs que constituyen el mejor legado musical.
Electrola Recitals: Oper and Lied
Soprano: Edda Moser
EMI CLASSIC

Villazón. Viva Verdi

Para celebrar el 200º aniversario del nacimiento de Giuseppe Verdi, Rolando Villazón reúne en un álbum sus interpretaciones preferidas del repertorio del gran compositor, con voces como Domingo, Netrebko, Terfel, Alagna, Bergonzi o Fassbaender que incluye algunas de las páginas más importantes de la historia de la ópera.
•    CD 1
1 La Forza Del Destino: Overture 7’50. Philharmonia Orchestra/Giuseppe Sinopoli
2 Nabucco: Va, pensiero, sull’ali dorate 4‘54. Chorus and Orchestra of the Deutsche Oper, Berlin/Giuseppe Sinopoli P 1983
3 Rigoletto: La donna è mobile 2’08. Joseph Calleja / Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi / Chailly
4 Rigoletto: Giovanna, ho dei rimorsi … E il sol dell’anima 8’19. Anna Netrebko/Rolando Villazón/Nadine Wiessmann/Nicola Luisotti/Staatskapelle Dresden/Nicola Luisotti
5 Rigoletto: Bella figlia dell’amore 4’33. Carlo Bergonzi/Fiorenza Cossotto/Renata Scotto/Dietrich Fischer-Dieskau/Orchestra of La Scala, Milan/Rafael Kubelik
6 Il Trovatore: Stride la vampa 2’43. Brigitte Fassbaender/Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Carlo Maria Giulini
7 Il Trovatore: Vedi! Le fosche notturne spoglie 2’55. Chorus and Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Carlo Maria Giulini P 1984
8 Il Trovatore: Di quella pira 3’20. Luciano Pavarotti/Joan Sutherland/Graham Clark/London Opera Chorus/National Philharmonic Orchestra/Richard Bonynge
9 Il Trovatore: Miserere 5’11. Rosalind Plowright/Plácido Domingo/Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Carlo Maria Giulini P 1984
10 Don Carlos:Fontainebleau! Foret immense X’XX. Alagna / Paris Orchestra / Pappano (licensed to Universal)
11 La Forza Del Destino: Oh, tu che in seno agli angeli 3‘05. José Carreras/Philharmonia Orchestra/Giuseppe Sinopoli
12 La Traviata: Prelude 3’37. Bavarian State Orchestra/Carlos Kleiber
13 La Traviata: Libiamo ne’ lieti calici (Brindisi) 3’06. Rolando Villazón/Anna Netrebko/others/Wiener Philharmoniker/Carlo Rizzi
14 La Traviata: E strano! È strano … Ah, fors’è lui 4’55
15 Sempre libera 3’39. Anna Netrebko/Saimir Pirgu/Mahler Chamber Orchestra/Claudio Abbado
16 La Traviata: Di Provenza il mar, il suol 4’01. Sherrill Milnes/Bavarian State Orchestra/Carlos Kleiber P 1977
17 La Traviata: Parigi, o cara 4’55. Joan Sutherland /Luciano Pavarotti/The National Philharmonic Orchestra/Richard Bonynge

•    CD 2
1 I Vespri Siciliani: Overture 7‘23. Berliner Philharmoniker/Claudio Abbado
2 Aida: Se quel guerrier io fossi! Celeste Aida 4’30. Plácido Domingo/Orchestra del Teatro alla Scala, Milano/Claudio Abbado
3 Aida: Gloria all’Egitto, ad Iside 3’28
4 Triumphal March 1’35
5 Ballet 4’22
6 Vieni, o guerriero vindice 2’29. Nicolai Ghiaurov/Chorus and Orchestra of La Scala, Milan/Claudio Abbado
7 Aida: Immenso Ptha… O terra, addio 5’23. Katia Ricciarelli/Elena Obraztsova/Plácido Domingo/Chorus and Orchestra of La Scala, Milan/Claudio Abbado
8 Requiem: Dies irae 2’51. Ernst Senff Chor/Berliner Philharmoniker/Carlo Maria Giulini
9 Requiem: Ingemisco tamquam reus 3’38. Rolando Villazón/Orchestra Teatro Regio Torino/Gianandrea Noseda
10 Requiem: Lacrymosa 6’58. Sharon Sweet/Florence Quivar/Vinson Cole/Simon Estes/Ernst Senff Chor/Berliner Philharmoniker/Carlo Maria Giulini
11 Requiem: Sanctus 2’37. Chorus and Orchestra of La Scala, Milan/Claudio Abbado
12 Don Carlo: O don fatale 4’23. Grace Bumbry/RSO Berlin/Janos Kulka
13 Simon Boccanegra: Udisti? – Vil disegno! … Sento avvampar … Cielo pietoso 5’48. José van Dam/José Carreras/Orchestra del Teatro alla Scala/Claudio Abbado
14 Otello: Esultate! L’orgoglio musulmano 2’16. Plácido Domingo/Orchestra dell’Accademia Noazionale di Santa Cecilia/Myung-Whun Chung
15 Otello: Ave Maria 4’56. Renee Fleming / London Symphony Orchestra / Solti
16 Falstaff: Ehi! Paggio! – L’onore! Ladri! 4’30. Bryn Terfel/Metropolitan Opera Orchestra/James Levine
17 Falstaff: Del labbro il canto 4’00. Rolando Villazón/Mojca Erdmann/Orchestra Teatro Regio Torino/Gianandrea Noseda
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Roberto Alagna
Deutsche Grammophon

Verdi Heroines

Verdi Heroinas, recoge el recital que la soprano rumana ofreció en Milan en el año 2000, donde dejó con la boca abierta a público y crítica. Con la inestimable y entusiasta colaboración de Riccardo Chailly dirigiendo la Orquesta Sinfonica de Milan, este disco se ha convertido en algo parecido a un fetiche para los amantes del bel canto.
Se reedita ahora, con motivo del bicentenario del compositor Giuseppe Verdi. En el se puede apreciar la belleza con que fluye la voz de Angela Gheorghiu, con una gama de colores y matices que se adaptan a la perfección al abanico de personajes femeninos creados por Verdi.
Nueve arias de nueve óperas en las que Gheorghiu va desde la inocencia infantil de Gilda en Rigoletto a la intensidad dramática del personaje central de Aida. La soprano dibuja a cada una de las heroínas de Verdi con una personalidad y una paleta vocal y cromática apropiada. Versatilidad y control dinámico.

Angela Gheorghiu, soprano
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Riccardo Chailly, director
DECCA

Opera Barroque

Reencuéntrese en esta generosa selección de casi 2h 30min con los mayores éxitos de la ópera barroca, desde los primeros compases de L´Orfeo de Monteverdi (1607) al ya clásico Orfeo ed Euridice de Gluck (1762). Soglo y medio de Arie di bravura, di furore, d´amore cantadas por los especialistas del género: en este campo, podemos encontrar aquí la quintaesencia del patrimonio de Harmonía Mundi. Es la oportunidad para descubrir o redescubrir los albores de la ópera en Monteverdi et Cavalli, su heredera inglesa con Purcell y más tarde Haendel y sus prodigiosas óperas seria, la tragedia lírica de Lully o incluso las grandes óperas del siglo XVIII (Teleman, Graun, etc..).

Solo disponible para descargar
Harmonía Mundi

Jan Lisiecki

Jan Lisiecki, que celebrará este mes su decimoctavo cumpleaños, ha fascinado y conquistado a todo el mundo musical con la madurez y la profundidad de su manera de tocar.
Tras su debut en DG el año pasado con los Conciertos para piano núms. 20 y 21 de Mozart, el nuevo disco de Jan Lisiecki, con los Estudios opp. 10 y 25 de Chopin, se publicará a finales de abril. En esta primera grabación en estudio, Jan grabó todos y cada uno de los veinticuatro Estudios de Chopin en una sola toma para capturar de la mejor manera posible «la esencia de la música de Chopin: la pura belleza» (Jan Lisiecki).

Julia Fischer. Bruch

Julia Fischer interpreta los conciertos para violín de Bruch en sol menor y op. 53 de Dvořák, acompañada por la Tonhalle-Orchester Zürich y la dirección de David Zinman..

MAX BRUCH, Violin Concerto No. 1
ANTONÍN DVORAK, Violin Concerto op. 53
Tonhalle-Orchester Zürich
David Zinman
DECCA

Kaufmann. Wagner

Nacido en Munich, el tenor Jonas Kaufmann, viene participando desde hace tiempo  en las producciones operísticas de los teatros más importantes del mundo, no podía, en este año Wagner, resistirse a regalarnos una nueva grabación. Un conjunto de arias y lieder del compositor alemán como particular homenaje de su compatriota.
Kaufmann Wagner
Orchester der Deutschen Oper Berlin
DECCA

Barenboim. 70 aniversario

Daniel Barenboim celebró su 70º cumpleaños el 15 de noviembre de 2012, ofreciendo un concierto de gala en la Philharmonie de Berlín, junto a la Staatskapelle Berlín, de la que es Director Vitalicio. Para esta ocasión, contaron con la dirección de Zubin Mehta

El anillo del Nibelungo

DG edita uno por uno los títulos que conforman la famosa y aclamada producción del MET del ciclo de ópera más famoso, más interpretado, más emocionante y más grabado de la historia de la música: “El anillo del Nibelungo”, en la premiada producción de Robert Lepage, que está destinada a ser la versión de referencia del siglo XXI.
Un reparto de lujo encabezado por Bryn Terfel (el mejor Wotan de su generación), Deborah Voigt (Brunnhilde) y Jonas Kaufmann (Siegmund).
El oro del Rhin (Blu-Ray)
Richard Wagner
BryanTerfel, James Levine
Deutsche Grammophon

Erlkönig Franz Schubert

La crítica ha elogiado la edición que el barítono alemán Matthias Goerne está dedicando a los lieder de Schubert en el sello Harmonía Mundi. En este nuevo álbum, Goerne nos presenta la esencia lírica del compositor: Elkönig D. 328 (comúnmente llamado EL rey de los elfos aunque literalmente sea El rey de los alisos), sobre poemas de Goethe. Compuesto en 1815, su versión definitiva data de 1821. Además en esta grabación se acompaña de otro gran pianista que colabora en esta edición, Andreas Haefliger.
En la actualidad, Goerne es considerado uno de los mejores cantantes de Lieder

Staier

La melancolía en la música Barroca, este es el hilo conductor de las piezas que el magnífico pianista-clavecinista Andreas Staier nos presentaen este cd con obras de Froberger, D´Anglebert, Fidcher, Couperin, Mufatt y Clérambault. Staier destila los frutos de esta sofisticada combinación entre melancolía y vanidad del compositor en un instrumento, el clave, que ha conseguido rescatar del olvido en el siglo XXI

Bach Suites Inglesas

La elegancia y sutileza de las interpretaciones del clavecinista Richard Egarr se refleja en esta grabación de las Suites Inglesas BWV 806-811 de Bach. Se trata de las 6 suites y preludio en los que el Cantor de Leipzig desplegó toda su imaginación a la hora de componer; ya sea cierta o no, la raíz inglesa de estas piezas, Bach escribió una increíble variedad de movimientos y danzas que brinda una magnífica ocasión para el regocijo del oyente y el virtuosismo del intérprete.

Joseph Calleja

Baluarte tendrá el privilegio de acoger el primero de los siete conciertos europeos de Joseph Calleja y la Orquesta Sinfónica de Navarra. París, Múnich, Ámsterdam, Praga, Viena y Baden-Baden serán las siguientes citas. La gira de presentación de su nuevo álbum “Be My Love” es un homenaje de Calleja al tenor Mario Lanza, el mítico tenor y actor italo-estadounidense fallecido prematuramente en 1959 a los 38 años y que fue una auténtica leyenda en la primera mitad del siglo XX gracias a su participación en numerosas películas. El concierto incluirá muchas de las melodías que le dieron la fama: desde canciones populares o napolitanas a grandes arias de ópera como Nessun dorma (Turandot) o E lucevan le stelle (Tosca). La dirección correrá a cargo de Frédéric Chaslin, director titular de la Ópera de Santa Fe y de la Jerusalem Symphony Orchestra.
Be my love
Joseph Calleja
Orquesta Sinfónica de Navarra
DECCA

Cádiz

La Fundación Caja Madrid, en el marco de su colección Los Siglos de Oro, y el sello Deutsche Grammophon presentan una nueva grabación de la zarzuela Cádiz, de Federico Chueca (1846-1908) y Joaquín Valverde (1846-1910). Cádiz, estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 20 de noviembre de 1886, refleja el ambiente de la ciudad en 1812 cuando el pueblo se defiende del asedio de los ejércitos de Napoleón y las Cortes redactan la primera Constitución Española. En estas circunstancias, se desarrolla una historia de amor entre dos jóvenes mientras un viejo ridículo intenta enamorar a la muchacha.La música de Chueca y Valverde transmite la alegría de las plazas y demás espacios públicos donde convive el pueblo, el gran protagonista de esta obra. Para la ocasión, se ha contado con un elenco formado por algunas de las voces más importantes de la lírica actual así como con dos agrupaciones de referencia, el Coro de la Comunidad de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Galicia, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez.
CÁDIZ
Federico Chueca
Joaquín Valverde
Deutsche Grammophon

Nathalie Stutzmann

La contralto Nathalie Stutzmann, canta y dirige a su ensemble Orfeo 55, en una personal selección de arias y números instrumentales y corales de Bach. Como si se tratara de una única obra, en “Cantata imaginaria” Stutzmann entrelaza algunos de los pasajes más bellos y sobrecogedores de la obra de Bach.

Elgar Carter

El debut en Decca de la joven y brillante violonchelista estadounidense Alisa Weilerstein, considerada ya por algunos medios como la sucesora del famoso chelista Yo-Yo Ma, constituye uno de los acontecimientos más apasionantes en Decca en muchos años. El director de orquesta Daniel Barenboim ha sido un ferviente defensor del extraordinario talento de Alisa Weilerstein desde que la acompañó en el Concierto de Elgar como parte del Concierto Europa celebrado en 2010 en Oxford, transmitido por televisión a toda Europa. Juntos han realizado una grabación de una intensidad desgarradora. El Concierto de Elgar está emparejado con una obra maestra contemporánea del recientemente fallecido Elliott Carter, cuya obra ha sido a menudo abanderada por Barenboim, y que ha sido hasta su muerte a los 103 años el decano de los compositores estadounidenses.

Gesualdo

Para experimentar la carga emocional que invadía a Carlo Gesualdo en la época en que compuso su Sexto Libro de Madrigales, nada mejor que escuchar esta estremecedora nueva grabación realizada por La Compagnia del Madrigale para Glossa. Algunos de los mejores cantantes de este repertorio –incluyendo a Giuseppe Maletto, Daniele Carnovich y Rossana Bertini, que han ido refinando su maestría a lo largo de más de 20 años de colaboración con grupos como La Venexiana o Concerto Italiano– recuperan ahora la humanidad, la riqueza, la calidez y la belleza pictórica de uno de los ciclos musicales más complejos de la Historia. Este proyecto marca la triunfante llegada del grupo a un sello que siempre ha hecho de la exploración del repertorio madrigalístico italiano una de sus piedras angulares.
Un fascinante ensayo a cargo de Marco Bizzarini reevalúa la esencia del madrigalismo de Gesualdo (el Príncipe de Venosa), apoyado en las reacciones a su música en los tiempos del propio compositor. Bizzarini subraya la extraordinaria belleza, la intensa expresión de los sentimientos y la maestría contrapuntística en estos «23 canapés de caviar» (en palabras de Stravinski).
Esta nueva lectura – con su amplio despliegue de matices – ofrecido por La Compagnia del Madrigale supera magistralmente todas las disonancias y dificultades contenidas en estos madrigales y deja al descubierto la intensidad expresiva de la música. Con un atractivo diseño de cubierta, siguiendo los estándares de la casa, esta nueva grabación del Sexto Libro de Gesualdo es un placer de contemplar y leer, así como de escuchar…

Gleen Gould

Mucho se ha escrito sobre el impacto que causó la primera grabación de las Variaciones Goldberg de Bach realizada por el pianista canadiense Glenn Gould en 1955, que impulsó el nacimiento de una leyenda. Pero aunque fue el comienzo de una brillante carrera como intérprete de Bach, sus raíces estaban mucho más atrás. Su Bach era poco convencional y desde entonces cada nueva grabación del compositor es calibrada según los parámetros introducidos por Gould. Su costumbre de sentarse con los hombros caídos ante el piano, los gestos expansivos de sus manos y brazos, la ausencia de legatos y del pedan de sustain, su impresionante concepto de la polifonía y su extremo sentido del ritmo presentan a un pianista como llegado de otro planeta.
Por esto tiene especial significación que, conmemorando el 80 aniversario del nacimiento de Glenn Gould (1932-1982), se publiquen tres ediciones conmemorativas que reflejan sus geniales interpretaciones:
Best of Glenn Gould’s Bach (2CD+DVD) ofrece las Variaciones Goldberg además del Italian Concerto, English Suite No 2 y Partita No 1, entre otras obras.
This Is Glenn Gould. Story of a Genius (2CD + 1 DVD y libro de 60 páginas) es una edición limitada que es la perfecta introducción al pianista, presentada como un dicccionario (desde la A de “alias” a la R de “recording studio”) con selecciones de Bach y no-Bach y un libro de 60 páginas con fotos inéditas.
The Glenn Gould Collection es una nueva colección de CD’s (20 volúmenes conteniendo de dos a seis CD cada uno) con las grabaciones completas de Glenn Gould para CBS/Sony Classical.

Bach
Glenn Gloud
Sony Classical

Mozart

La Finta giardiniera siempre ha sido una de las óperas menos conocidas del joven Mozart, quizá porque la versión original de Munich, cantada en italiano, desapareció del repertorio hasta que fue reescrita en alemán a partir de 1779. Una versión póstuma de 1796 presenta una nueva reorquestación, extremadamente sinfónica y típica de las últimas obras del genio de Salzburgo, lo que ha hecho pensar a muchos expertos que la reorquestó él mismo. Esta versión, llamada “Námëst” la ha grabado René Jacobs, quien ha visto en esta ópera vivaz “una forma muy antigua de teatro llena de grandes pasiones y elementos propios de una moderna obra iniciática”. Un gran descubrimiento.
W. A. Mozart (1756-1791)
René Jacobd, Dirección
Sophie Karhäuser, Alex Penda
Marie-Claude Chappuis, Nicolas Rivenq
Sunhae Im, Michael Nagy
Freiburger Barockorchester, Conjunto de Cámara
Harmonia Mundi

Mision

El otoño de 2012 estará marcado por el lanzamiento del nuevo trabajo de Cecilia Bartoli. La mezzosoprano italiana ha sido record de ventas con sus discos anteriores, sobre todo con “Sacrificium”.
En todos sus trabajos plantea un tema tras el que hay un elaborado trabajo de investigación. En su nuevo disco, “Mission”, Cecilia Bartoli se aventura en el conflicto político y diplomático de la iglesia, aprovechando recientes acontecimientos. Utiliza para ello la música de un compositor italiano poco conocido, Agostino Steffani (1654-1728). Interpretando por primera vez el período temprano del barroco y descubriendo un tesoro musical. Incluye arias, dúos y arias acompañadas de coro. Distintos estilos musicales que conforma un hermoso capricho en lengua italiana.
Agostino Steffani (1654-1728)
Cecilia Bartoli, mezzosoprano
Philippe Jaroussky
Il Barrocchisti
Diego Fasolis, director
Decca

Petibon. Nouveau Monde

Patricia Petibon propone con Nouveau Monde un viaje desde el Viejo al Nuevo Mundo a través de una colección de arias y canciones del siglo XVII, de compositores europeos (Charpentier, Händel, Rameau, Purcell, De Nebra) fascinados por tierras exóticas recién descubiertas, así como de canciones populares latinoamericanas de desbordantes ritmos.
Patricia Petibon
La Cetra
Andrea Marcon
Deutsche Grammophon

DiDonato. Drama Queens

La mezzosoprano Joyce DiDonato, junto con el director Alan Curtis, al frente de Il Complesso Barocco.han grabado «Drama Queens», un electrizante repertorio de arias reales de los siglos XVII y XVIII, compuestas por autores como Haendel, Haydn o Monteverdi, y por otros menos populares como Orlandini y Porta.
Sobre este magnífico trabajo, Didonato explica: «¿Por qué adoramos a estas reinas del drama? La respuesta, para mí, está en el corazón del porqué amamos la ópera: anhelamos abrir puertas ocultas a las más ricas, más complejas, a las profundamente humanas emociones a las que no podemos acceder utilizando solo nuestros propios recursos. Las tramas locas y circunstancias extremas del universo operístico nos dan permiso para dar rienda suelta a nuestras, a menudo demasiado ociosas, imaginaciones. Entramos con mucho gusto en este mundo de gran dramatismo, rezando para encortrar consuelo en las amargas lágrimas de Cleopatra, o por llorar de alegría junto a Rossane, o tal vez por aprender a amar un poco más puramente a través de la súplica sincera de Orontea a su amante dormido.»
Monteverdi, Handel, Cesti, Haydn, Keiser, Hasse,
Orlandini, Giacomelli, Porta, Orlandini
Joyce Didonato
Alan Curtis
Il Complesso Barocco
Virgin

Francesco Tristano. Long Walk

Con un título que referencia al viaje emprendido en 1705 por el compositor alemán, Johann Sebastian Bach para conocer al también organista y compositor danés, Dietrich Buxtehude; Tristano contrapone piezas del primero, alrededor de la composición central del álbum y obra magna de Buxtehude, el aria “La Capricciosa” consiguiendo así crear un magnifico tributo al no tan reconocido autor danés cuya influencia sería definitoria en la obra del afamado Bach.
El mismo Tristano a propuesta personal interpreta dos de sus composiciones “Ground Bass” y “Long Walk” basándose en un canon autoría de Bach y que en palabras del propio interprete luxemburgués es un antecedente a la moderna música secuencial, dando como resultado dos temas que se identifican entre el más cadente House de Chicago y el incisivo Techno de Detroit.
Popularmente reconocido por sus colaboraciones con artistas como Carl Craig, Moritz von Oswald y el mexicano Fernando Corona “Murcof”, sumado a su virtuosismo al piano pulido en los más prestigiosos escenarios del mundo, hacen de este material un referente para cualquier entusiasta de la música y seguramente futuro seguidor de Francesco Tristano. (Roman Farid Saavedra).

Sogno Barocco

La mezzosoprano Anne Sofie von Otter se ha caracterizado siempre por la belleza de su voz y por la exploración de repertorio desconocido. Su nuevo trabajo, Sogno Barocco, es un recital de canciones italianas, solos y dúos de ópera de principios y mediados del Barroco. Algunas de estas obras son muy conocidas, como algunas piezas de Monteverdi. Otras son “rarezas” de Luigi Rossi o Francesco Provenzale.
La sensibilidad y profunda belleza vocal de von Otter, proporciona a estas piezas un dramatismo inusual y necesario para interpretar loa lamentos que se incluyen.
La soprano Sandrine Piau acompaña a von Otter en los tres dúos que interpretan en perfecta armonía. Resaltar la sensualidad de “Pur ti miro” de Poppea.
Anne Sofie von Otter, mezzosoprano
Sandrine Piau, soprano
Cappela Mediterranea
Leonardo García Alarcón, director Naïve

Rattle. Carmen

Simon Rattle dirige la Filarmónica de Berlín en Carmen de Bizet con Magdalena Kožená en el papel principal y Jonas Kaufmann como su amante condenado Don José.
Este muy esperado estudio de grabación de la ópera – y la primera grabación de estudio de una ópera para Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín en EMI – retoma la versión original de la opéra comique recreada en la edición de 1964 de Fritz Oeser.
La grabación sigue a una nueva producción en el 2012 Festival de Pascua de Salzburgo y conciertos en la Filarmónica de Berlín en abril de 2012 y su lanzamiento ha coincidido con la representación de Carmen en el Festival de Salzburgo en agosto.
George Bizet (1838-1875)
Sir Simon Rattle
Magdalena Kožená, Jonas Kaufmann
Genia Kühmeier, Kostas Smoriginas
Berlin Philharmonic Orchestra
Chorus and Children’s Choir of the State Opera Unter den Linden
EMI Classics

Zelmira

Juan Diego Flórez protagoniza Zelmira, filmada en el famoso Festival Rossini de Pesaro. Junto a Flórez destaca la mezzosoprano Kate Aldrich en el papel protagonista, en un excepcional reparto. Zelmira no es una de las óperas más conocidas de Rossini, pero sí alguna de sus arias entre la que se encuentra la nada facil de interpretar “Terra amica”, una ya habitual en los recitales de Juan Diego Florez.
Gioachino Rossini (1792-1868)
Juan Diego Florez, Kate Aldrich
Gregory Kunde, Alex Esposito
Orchestra e coro del Teatro Comunale di Bologna
Roberto Abbado, director musical
Giorgio Barberio Corsetti, director de escena
Decca

Don Giovanni

Esta emocionante grabación realizada en Baden-Baden, es el inicio de la colaboración entre el sello alemán Grammophon y el joven director francocanadiense Yannick Nezet-Seguin, que ya ha pisado las salas más importantes del mudo operístico como el Metropolitan o La Scala de Milán.
Un conjunto de primeras figuras internacionales encabezadas por un amante de Mozart, como es Rolando Villazón, componen junto a la orquesta de cámara Mahler, el reparto de esta excepcional grabación del Don Giovanni mozartiano.
W.A. Mozart (1756-1791)
Ildebrando D´Arcangelo, Diana Damrau
Rolando Villazón, Joyce DiDonato
Luca Psaroni, Mojca Erdmann
Mahler Chamber Orchestra
Yannick Nézet-Sèguin, director
Deutsche Grammophon

Imagen Holst

El proceso de creación de un quinteto, mediante la inclusión de un violonchelo al cuarteto clásico, supone siempre un reto para el compositor, ya sea Boccherini, Onslow o Schubert. En este caso, Schubert planteó en su opus 163 póstumo un cambio con respecto a la regla, mediante un color más grave y con un control de la forma magistral, que busca una evidente dimensión orquestal y metafísica tan sobrecogedora que la obra se ha convertido en una de las cimas de la música de cámara. El cuarteto Arcanto cuenta con la colaboración del violonchelista Oliver Marron en esta grabación.

Sonatas Partitas

Para enfrentarse a esta obra maestra de música para violín solista, Isabelle Faust se ha dirigido a la fuente del manuscrito original de J. S. Bach. Este paso ejemplar no ha sido en vano dentro del formidable éxito artístico que ha conseguido entre toda la prensa internacional y en las ventas alcanzadas con la presentación del primer volumen de las sonatas, destacando el galardón Diapason d´Or del año 2010 de la revista francesa Diapason, que se refería así a su anterior grabación: “Una renovación esencial de la discografía”.

Moto_Perpetuo

El clamor entusiasta de la crítica y de la audiencia confirma el estatus de Javier Perianes como uno de los artistas españoles más destacados del panorama concertístico actual. Sus proyectos discográficos con harmonía mundi han sido recibidos de manera entusiasta por la crítica internacional. Grabaciones recientes incluyen los impromptus y klavierstücke de Schubert, Sonatas para teclado de Manuel Blasco de Nebra y Música Callada de Mompou. En esta ocasión, Javier Perianes nos presenta las Sonatas para piano op. 26, 31, 54 y 90 de Beethoven, recogidas en este cd bajo el título Moto perpetuo: expresión que ha atravesado la historia de la música desde la polifonía franco-flamenca hasta los americanos minimalistas. Esto se debe, seguramente, a la cuestión que nos plantea sobre nuestra relación con el infinito. Más de un siglo antes del movimiento constructivista, Beethoven exploró esta forma musical, supuestamente mecanicista, llevando esta interrogación hasta las fronteras del vértigo existencial. Este es el hilo conductual de las sonatas de esta grabación. El nombre de Javier Perianes resulta habitual en los más importantes festivales.

Romeo y Julieta

La ópera veronesa por excelencia, la obra maestra de Charles Gounod, «Romeo y Julieta», hace su gran reentrada en la majestuosa Arena de Verona. Esta obra no ha sido representada en la Arena de Verona desde 1977.
Esta nueva producción fue confiada al director de escena italiano Francesco Micheli, que da forma a una versión personal y muy original: «Un escenario en el Arena, como un teatro isabelino de color rojo sangre. Un mundo senil que no dejará que sus hijos vivan «.
Juliette es interpretada por la soprano georgiana Nino Machaidze, en una vuelta a uno de sus primeros papeles en el Festival de Salzburgo. Stefano Secco, a menudo escuchada en la Opéra Bastille en París y otros foros internacionales, es Romeo. Artur Rucinski interpreta Mercutio, amigo de Romeo y su rival Tybalt es Jean-François Borras. El paje Stéphano es cantado por la soprano Ketevan Kemoklidze.
La Orquesta y Coro de la Arena de Verona están a cargo de Fabio Mastrangelo.
Charles Gounod (1818-1893)
Nino Machaidze, Stefano Secco
Ketevan Kemoklidze, Cristina Melis
Orquesta, coro y ballet de la Fundación Arena di Verona
Fabio Mastrangelo, Director musical
Francesco Micheli, Director de escena
BelAir

Cuartetos de cuerda. Schubert

Para su primera incursión discográfica en las obras de Schubert, los miembros del Cuarteto Casals nos invitan a descubrir dos cuartetos situados en los dos extremos de la vida del compositor. Erróneamente datado mucho más tarde de su publicación en 1830, el Cuarteto en Mi bemol es la obra de un músico de tan solo 16 años que acaba de graduarse como maestro en una escuela de música. La segunda pieza es el último cuarteto compuesto por Schubert. Solo trece años separan ambas obras pero, en ese breve lapso de tiempo, todo un mundo ha cambiado en su conciencia musical.

Montsalvatge

Este CD, reúne grabaciones significativas de obras destacadas de Xavier Montsalvatge y, por lo tanto, representa la diversidad del legado de su autor. Encontraremos obras de cámara, sinfónicas y óperas, obras de las diversas etapas creativas por las que pasó el compositor y que fueron trazando una trayectoria que lo convirtió ya en vida en el compositor catalán con mayor proyección internacional y en uno de los compositores de nuestros tiempo más interpretados y grabados.

Beethoven for all

Decca acaba de editar las sinfonías completas de Beethoven, grabadas en directo por Daniel Barenboim y la Orquesta West-Eastern Divan en Colonia, testimonio del proyecto: «Beethoven for all», que comenzó con una gira mundial en 2010 en el teatro Colón de Buenos Aires.
La orquesta WEDO fue fundada en 1999 por Edward Said y Daniel Barenboim como «un foro para músicos jóvenes procedentes de todos los diferentes países de Oriente Próximo con el fin de reunirse, de tener  una oportunidad de hacer música juntos y luchar de este modo contra la ignorancia que tienen unos de otros.»
El proyecto es el reflejo de la universalidad de la música. Como señala Barenboim, «la música es para todo el mundo que le abra su mente y su corazón. Se necesita esa curiosidad y se necesita una escucha atenta, pero luego es para todos. Y si le preguntas a personas que piensan que no tienen una inclinación musical: ¿a quién conoce?, ellos dicen: a Beethoven. Así que si queremos música para todos, entonces tiene que ser Beethoven.»
Además, explica que este autor estuvo en el centro de todo el desarrollo de la orquesta porque tiene todo: «es dramático, lírico, épico … es todo menos una cosa, no tiene nada de superficial. Se ocupa realmente de lo esencial para el ser humano.»
A pesar de reconocer que el mercado discográfico no necesita otro ciclo de Beethoven, matiza que estas grabaciones «son diferentes porque contienen una cantidad de energía  impresionante (debido a la juventud de los músicos de los instrumentistas), pero hay rigor exactamente en la misma proporción. Y la combinación de rigor con energía es muy poderosa.»
«Beethovewn for all» será el primer álbum Fi-Di de clásico de Universal Music Spain, un formato que permitirá disfrutar a todos aquellos que compren su álbum en formato físico de contenidos exclusivos digitales de interés en la web www.beethovenforall.es, a la que podrán acceder con un código personal que se incluirá en el interior del álbum.

Arvo Part

Paul Hillier nos ofrece esta colección de piezas corales e instrumentales que pertenecen a diferentes etapas de la carrera compositiva de Arvo Pärt. Para ello se rodea de sus célebres conjuntos vocales, Theatre of Voices y Ars Nova Copenhagen junto con la agrupación camerística NYYD y el organista Christipher Bowers-Broadbent.

Dowland Laud

El Dowlan de Alfred Deller ya forma parte de nuestra historia. El más legendario de los contratenores ingleses captura toda la esencia de la melancolía propia de las canciones isabelinas del siglo XVII y, del compositor de Lachrimae.
Este título fue publicado por primera vez en 1978.

Astor Piazzolla

En diciembre de 1998 Céline Daroux grabó este cd, que se convirtió ya entonces en un hito para los aficionados a la flauta y a la música de Piazzolla. Acompañada por Pablo Márquez y con un equipo 100% argentino, la flautista francesa (que desapareció trágicamente a una edad temprana en 2011) nos ofrece una visión ejemplar de la obra del gran Astor Piazzolla, en la que el tango es omnipresente.
Este título fue publicado por primera vez en 1999.

La Voz Humana

Una joven habla por teléfono con su amante, a quien nunca escucharemos, que está a punto de casarse con otra… Detrás de la banalidad de la escena mundana, estamos asistiendo a un verdadero descenso a los infiernos con esta mujer abandonada. Tres años después de la Voix humaine (la voz humana), Poulenc iba a concluir su colaboración con Cocteau escribiendo un breve monólogo que sirve de complemento a la obra principal de esta grabación. El estilo musical no ha cambiado, pero esta vez las profundidades son las del Mediterráneo, “una mujer muerta entre los muertos” ha decidido zambullirse por última vez…
Este título fue publicado en 2001.

Adriana Lecouvreur

Decca presenta la producción de gran éxito de David McVicar –la primera representación de la ópera en la Royal Opera House, Covent Garden desde hace más de un siglo– de Adriana Lecouvreur, con Angela Gheorghiu como la famosa actriz francesa Lecouvreur y Jonas Kaufmann como su amante Maurizio, Conde de Sajonia, en los papeles protagonistas, en este drama verista de Cilea que explora la fama, el enamoramiento, los celos y la muerte. El trío de voces se completa con la mezzosoprano rusa Olga Borodina como la celosa rival de Adriana, la Princesa de Bouillon.
La acción se desenvuelve en torno a un teatro barroco de tamaño natural, conduciéndonos del bullicio y el colorido del primer acto entre las bambalinas del teatro hasta los desnudos compases finales, cuando el drama llega a su clímax fatal.
Angela Gheorghiu
Jonas Kaufmann
D. musical: Sir Mark Elder
Producción: David McVicar
Coro y Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden
Decca

Andrea Chenier

Primera edición en DVD de Pavarotti en el papel principal de esta opera. Con una glamurosa puesta en escena y vestuario de época de Nicolas Joël. Junto al gran tenor un excelente reparto vocal encabezado por Maria Guleghina en el papel de Maddalena y el barítono español Joan Pons en el de Carlo Gérard, todos ellos bajo la dirección de James Levine.
Grabado en el Metropolitan Opera House con The Metropolitan Opera Orchestra y el Chorus Master Raymond Hughes.
D. Musical: Bradley Garvin
Andrea Chénier Luciano Pavarotti
Carlo Gérard: Juan Pons
Maddalena di Coigny: Maria Guleghina
La Contessa Dd Coigny: Judith Christin
Bersi: Wendy White; Pietro Fléville: Christopher Schaldenbrand; L’abate: Bernard Fitch
Decca

Dudamel

Gustavo Dudamel, que acaba de recibir un Grammy a la mejor interpretación orquestal clásica, es uno de los artistas con más proyección fuera y dentro del contexto musical. A sus recién cumplidos 32 años, es ya director de 3 orquestas de primer nivel (La orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Gothenburg y la Sinfónica Nacional de la Juventud Venezolana Simón Bolívar) y está considerado como uno de los directores más importantes y más fascinantes del momento. Su carrera profesional vinculada al Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela está revolucionando la historia de la música con la creación de nuevos públicos y sus electrizantes conciertos.
Este álbum es un recopilatorio CD+DVD con una selección de las grabaciones más representativas de su catálogo. Incluye un interesante documental en DVD sobre el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, editado previamente en DG con el título “La promesa de la música”.

Riccardo Chailly

Tras agotarse la edición limitada de la integral de las sinfonías y 8 oberturas de Beethoven (Prometheus, Leonore No. 3, Fidelio, Coriolan, Egmont, Ruins of Athens, Namensfeier y King Stephen) en una fabulosa interpretación de la Gewandhaus bajo la batuta de su director titular el Maestro Riccardo Chailly, Decca lanza al mercado la edición estándar en caja de dicha grabación.
No se trata de una integral más sino de una de las versiones más reveladoras y esperadas de los últimos tiempos. Una de las sorpresas es la elección de tempi, que sigue estrictamente las indicaciones de la partitura y destruye toda preconcepción existente. Es sin duda la versión con instrumentos modernos que más se acerca a las indicaciones del compositor.

Melodias Gitanas

En el año 2004 Berbarda Fink grabó un cd sobre las canciones de Dvorák. Esta grabación le hizo merecedora de numerosos premios, entre ellos el Diapason d´Or Arte, Diapason de l´Année, 10 de Répertoire y e de Scherzo. Ahora, nueve años después, vuelve al compositor, esta vez en compañía de la joven soprano Genia Kühmeier, para cantar trece de los Duetos Moravos que hicieron a Dvorák popular más allá de las fronteras de su país. Los otros dos ciclos, para voz sola, profundizan en el retrato de un Dvorák aún más ligado a las tradiciones de su patria, tanto sacras (Canciones Bíblicas) como seculares (Melodías Gitanas).

Canto Cisne

Matthías Goerne continua su periplo schubertiano, aventura que le ha confirmado como uno de los exponentes más dotados en el arte del lied. Goerne no se limita a interpretar a Schubert, él se sumerge y revive cada lied, al mismo tiempo que invita al oyente a compartir una intimidad poética y musical sin caer nunca en la sobreactuación. El sexto volumen de la serie también nos ofrece una inolvidable interpretación de la última de las sonatas para piano del compositor por uno de los acompañantes preferidos de Goerne, Christoph Eschenbach. Ofrecida como bonus en un segundo cd, esta pieza nos revela nuevas sonoridades bajo sus expertos dedos.

Trios Beethoven

Ya liberado de los convencionalismos por el talento de Haydn y Mozart, el género musical del trío alcanzó territorios insospechados gracias a la incansable imaginación de Beethoven: “una serena alegría que nos llega de un nuevo mundo”, tal y como definió E. T. A. Hoffmann. El trío Wanderer se ha adentrado en este mundo desconocido de los tríos para piano de Beethoven y nos revela hasta el último centímetro de su topografía.

Roberta Invernizzi

Una nueva grabación con Roberta Invernizzi siempre es una garantía de placer, pero la rara ocasión en que la soprano italiana acapara todos los focos – como es el caso en esta colección de arias operísticas de Antonio Vivaldi– es una promesa de algo verdaderamente especial. Invernizzi es bien conocida por su estilo y su viveza dramática a la hora de interpretar música barroca, características ideales para afrontar esta montaña rusa de emociones que nos propone la fértil imaginación de Vivaldi, con su singular capacidad para capturar estados de ánimo y situaciones dramáticas: evocaciones pastorales, temporales marítimos, cuadros cinegéticos e, incluso, escenas carcelarias. Invernizzi expresa de forma inigualable ese rango de altibajos emocionales –rabia, desesperación, ansiedad, frustración amorosa, intensidad de los sentimientos en todos los casos…–, recorrido que culmina con su electrizante interpretación de Dopo un’orrida procella, de Griselda.
Este programa nos ofrece una selección de arias bien conocidas de las óperas de Vivaldi, al lado de unas cuantas que merecerían mayor atención (que, sin duda, van a obtener gracias a este disco). Invernizzi cuenta para su interpretación con el apoyo del exquisito ensemble La Risonanza y de la refinada dirección musical de Fabio Bonizzoni, que refleja la ya muy larga asociación musical con Roberta Invernizzi.

Pieterszoon Sweelinck

Het Sweelinck Monument, el «monumento a Sweelinck», ha sido sin duda uno de los proyectos discográficos más importantes de los últimos años. Reconocido como tal por la propia reina Beatriz de los Países Bajos en una ceremonia celebrada en noviembre de 2010 en la Oude Kerk de Ámsterdam, se trata de la primera vez que se graba la totalidad de la obra vocal de Jan Pieterszoon Sweelinck, el compositor neerlandés más importante de todos los tiempos. Este proyecto, editado por Glossa en seis libro-discos en los Países Bajos, culmina ahora en el mercado internacional con la presentación, en un cuidado estuche de 12 CDs, de los 150 salmos. Recordemos que con anterioridad ya se habían editado las obras profanas completas (The Secular Works, GCD 922401, 3 CDs) y las Cantiones Sacrae (GCD 922406, 2 CDs).

Easter Oratorio

Fieles a su tradición de grabar en vivo sus tournées para después documentarlas en CD, Frans Brüggen y la Orquesta del Siglo XVIII presentan ahora el resultado de los conciertos que ofrecieron la pasada primavera, con el Oratorio de Pascua de Johann Sebastian Bach como protagonista. Con Ilse Eerens, Michael Chance, Markus Schäfer y David Wilson-Johnson como solistas vocales y la fiel Cappella Amsterdam asumiendo los coros, Brüggen y su legendario conjunto vuelven a demostrar porqué fueron, y siguen siendo uno de los pilares del movimiento historicista (o HIP, historically-informed performance) que, en el último cuarto del siglo XX, revolucionó la manera de entender las músicas anteriores a 1800.
Completa el disco un hipotético Concierto para órgano, realizado a partir de los movimientos instrumentales de las cantatas BWV 35 y BWV 156, una idea del propio Frans Brüggen que encuentra un sólido apoyo documental en las eruditas notas al programa elaboradas por Anselm Hartinger, musicólogo adherido a la Schola Cantorum Basiliensis.

Berg Beeethoven

“Diálogo” es probablemente la mejor palabra para describir la combinación de estos dos famosos conciertos para violín. Mientras se dirige a un ser querido que ha perdido (la hija de Alma Mahler), Berg sitúa su última obra en la frontera entre tradición y revolución, entre la música tonal y el nacimiento de la estética serialista. Cien años antes, Beethoven había deconstruido el Clasicismo formal para darle al violín la condición de sujeto por derecho propio. Este apasionado intercambio entre el “alma” del violín y el “coro” de la orquesta es fruto de un encuentro fascinante entre dos de los más grandes artistas de nuestro tiempo.

Celine Moinet

Céline Moinet comienza su colaboración con Harmonía Mundi con un verdadero tour de force, combinando en un solo programa dos repertorios separados por más de doscientos años. Aquí Johann Sebastián y Carl Philipp Emanuel Bach resuenan junto a la música del siglo XX de Benjamín Britten, Luciano Berio y Elliott Carter, en un proyecto que rezuma una coherencia musical excepcional y una suave sonoridad, recordándonos la “ternuta” con la que Berlioz identificaba al oboe.

Mariusz Kwiecin

El barítono polaco Mariusz Kwiecien, flamante premio Campoamor 2011, ha cautivado a las audiencias de los principales teatros de ópera de todo el mundo por sus poderosas interpretaciones. Para su primer Cd en solitario ha elegido un repertorio de arias polacas, rusas y checas muy cercano a su corazón. Una colección de auténticas joyas operísticas no demasiado frecuentes.

Leos Janacek. Seis coros moravos

Las obras corales de Janácek se basan en un riquísimo repertorio de canciones e historias populares. El compositor se inspiró en las tradiciones morava y bohemia, con sus danzas y ritmos característicos. También lo hizo en los Duetos Moravos que su compatriota Antolín Dvorák acababa de publicar. Consiguió, con todo ello, una hipnotizadora mezcla de emociones, siempre basculando entre la alegría y la melancolía, como sus contenidas armonías. Aquí podemos ser testigos del nacimiento de un lenguaje musical que, aunque enraizado en la Europa Central, proyectó durante casi un siglo la imagen de un sentimiento universal.

Mozart Piano Vol 3

En el tercer volumen de su aclamada integral en curso de la música para piano solo de Mozart, el fortepianista Kristian Bezuidenhout toca una copia moderna de un instrumento vienés de 1805 de Antón Walter. EL programa incluye la popular Sonata en Fa mayor K. 332, así como la última composición que escribió Mozart para el piano, las variaciones K. 613.

Misa In IlloTempore

Las misas para 4 y 6 voces que conforman este registro presentan un esbozo del itineraio personal y musical que llevó a Monteverdi de Mantua a Venecia, desde la prima hasta la seconda prattica. A caballo entre dos épocas, el maestro revela su supremo talento en el arte de combinar las formas consolidadas del pasado con el lenguaje del futuro.
Este título fue publicado por primera vez en 1991.

Andreas Scholl Cantatas

Dos verdaderos clásicos se dan la mano en esta extraordinaria grabación: una selección de las cantatas de Bach (Ich habe genug BWV 82, Gott soll allein mein Herze haben BWV 169, Nach dir, Herr, verlanget mich BWV 150, Bekennen will ich seinen Namen BWV 200, Komm, du süße Todesstunde BWV 161) y uno de los considerados mejores contratenores del mundo, Andreas Scholl.
El resultado es exquisito y supone además su primera grabación de Bach para Decca.
Le acompañan la Kammerorchester Basel con Julia Schröder como líder.

Ives Four Sonatas

Hilary Hahn y Valentina Lisits (piano) dan vida a una obra poco grabada del compositor Charles Ives: sus cuatro sonatas para violín y piano.
De exquistia belleza y gran riqueza melódica, estas sonatas son una adición al catálogo de Deutsche Grammophon, que no las contaba entre sus miles de grabaciones hasta este momento.

Il Caro Sassone

La soprano Lucy Crowe se une a The English Concert dirigido por Harry Bicket en este deslumbrante programa de arias y cantatas haendelianas pertenecientes a su etapa italiana, donde fue apodado como Il caro Sassone (el querido sajón).
“La fuerza dramática y emocional de Lucy Crow es notable. Tanto en la comedia como en la tragedia, ella alcanza el corazón de la música”. (The Times of London).

Joan Sutherland

Decca recuerda a una de sus artistas más destacadas, la soprano Joan Sutherland, cuando se cumple un año de su desaparición, con dos nuevas ediciones limitadas.
EL ARTE DE LA PRIMA DONNA (3CDs Ed. Ltda.).
Editado anteriormente en 2CDs, incluye ahora libreto con todos los textos cantados, fotos, etc., y un CD adicional con 70’ de entrevista a la legendaria soprano y ejemplos musicales de otras grabaciones de Decca.
GRABACIONES COMPLETAS DE ESTUDIO PARA DECCA (23CDs Ed. Ltda.)
Por primera vez se reúnen todas las grabaciones de estudio de Decca de “la Stupenda”.
Incluye libreto de 48 páginas con nuevos textos e información completa de cada disco.
Joan Sutherland
Grabaciones completas de recitales de estudio
Decca

Mejores óperas

Decca presenta su nueva serie “Las mejores óperas del mundo”.
El volumen I contiene 6 DVDs con 4 óperas seleccionadas entre las más significativas del repertorio: Aida, Carmen, La Flauta Mágica y Tosca, interpretadas por algunas de las mejores voces del momento como Violeta Urmana, Jonas Kaufmann o Roberto Alagna, y dirigidas por grandes maestros como Riccardo Chailly, Riccardo Muti y Antonio Pappano.
Edición limitada. 10 horas de la mejor música a un precio especial.

AIDA – Urmana/Alagna/Komlosi/Giuseppini/Guelfi/Spotti
Orchestra e coro del Teatro alla Scala
Riccardo Chailly – Directed by Franco Zeffirelli

CARMEN – Antonacci/Kaufmann/D’Arcangelo/Amsellem
Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Antonio Pappano – Directed by Francesca Zambello

DIE ZAUBERFLÖTE – Gerhaher/Kühmeier/Groves/Damrau/Pape
Wiener Philharmoniker
Riccardo Muti – Staged by Pierre Audi

TOSCA – Malfitano/Margison/Terfel
Royal Concertgebouw Orchestra
Riccardo Chailly – Directed by Nikolaus Lehnhoff
Urmana, Alagna, Kaufmann, Groves, Damrau, Pape, Terfel, etc.
Orch. and C. del Teatro alla Scala. Riccardo Chailly
Orch. and Ch. of the Royal Opera House. Antonio Pappano
Wiener Philharmoniker. Riccardo Muti
Royal Concertgebouw Orch. Riccardo Chailly
Decca

Agripina

Después de sus aclamadas aproximaciones a óperas de Haendel tan conocidas como Giulio Cesare y Rinaldo, René Jacobs ahora se enfrenta al primer gran éxito operístico en vida del “caro Sassone” (Venecia, 1710), la cima de su período italiano. Esta versión reconstruye la obra en su concepción original, con su combinación explosiva de actualidad y coherencia dramática. Como resultado, una historia de intrigas amorosas situada en un contexto histórico romano, una “precuela” de L´incoronazione di Poppea monteverdiana, que, en manos de Jacobs, resurge más fascinante que nunca.
Handel 1685-1759
Alexandrina Pendatchanska, Jennifer Rivera, Sunhae Im, Bejun Mehta,
Marcos Fink, Neal Davies, Doninique Visse, Daniel Schmutzhard
Akadamie für Alte Musik Berlin, Conjunto de cámara
René Jacobs, Dirección
Harmonía Mundi

Petibon. Lulú

Deutsche Grammophon presenta en DVD la Lulu de Berg que presentó el Teatre del Liceu de Barcelona en la temporada 2010 – 11, con dirección musical de Michael Boder y puesta en escena de Olivier Py. Patricia Petibon, en el papel principal, conquistó al público con una interpretación rica en matices vocales y psicológicos.
“La soprano Patricia Petibon hipnotiza al Liceu con su ‘Lulú’ “ La Vanguardia
“Su Lulú es cautivadora, dúctil, arriesgada, vibrante, sensual y cerebral a la vez, en lo escénico y lo vocal.» El País.
Alban Berg
Petibon, Juon, Holland, Groves,
Grundheber Boder
Gran Teatre del Liceu
Deutsche Grammophon

Petibon. Melancolia

La soprano Patricia Petibon aporta toda su expresividad e inconfundible personalidad a algunos de los pasajes más conocidos del repertorio clásico español y latinoamericano, en su nuevo álbum Melancolía, grabado junto a la Orquesta Nacional de España bajo la batuta de Josep Pons.
Incluye unas vibrantes interpretaciones de “La Petenera” de La Marchenera de Moreno Torroba, una selección de las Canciones negras de Montsalvatge, la canción popular El Vito, “Aria (Cantilena)” de las Bachianas Brasileiras No. 5 de Villalobos y la primera grabación mundial de Melodías de la melancolía de Nicolas Bacri dedicadas a la soprano.

Queyras

Además de las famosas Cuatro Estaciones, La Notte, y otras obras, Vivaldi escribió no menos de 27 conciertos para violonchelo, un instrumento que en la época se limitaba a tocar como bajo continuo. Junto a la alumna aventajada que tuvo en el Ospedale Della Pietà de Venecia, el Prete Rosso jugó un papel clave en la emancipación del violonchelo. Los miembros de la Academie für Alte Musik Berlin han decidido añadir varias piezas de Caldara para enriquecer aún más el festín sonoro que nos ofrece el maestro Queyras.

Beethoven Alice Sara Ott

La joven pianista Alice Sara Ott aborda dos de las grandes obras de la literatura pianística, las Sonatas de Beethoven en do mayor.
Estas obras forman parte del repertorio de Ott desde hace años y en la grabación nos ofrece una madura y personal visión de las piezas.
Incluye además el Rondo “Rage over a Lost Penny,” y el “Andante favori”, originalmente compuesto como el movimiento lento de “Waldstein”.

Bach Sinfonia

Accademia Bizantina es uno de los conjuntos instrumentales dedicados a interpretaciones históricas más apreciado en el panorama musical actual. Junto a su director Ottavio Dantone, dividen su actividad entre las salas de ópera y los auditorios.
Dantone dirige una selección personal de piezas instrumentales de Bach provenientes de sus cantantas. Sinfonías, sonatas y conciertos, interpretados con el inconfundible estilo y sabiduría de la Accademia Bizantina.

Música Coral Española

El Coro Nacional de España celebra su 40º aniversario con una nueva grabación de música coral española que incluye obras de Victoria, Guerrero, Mompou, Montsalvatge, García Abril, De Pablo, etc.
Bajo la cuidada y expresiva batuta de Mireia Barrera, la formación coral nos deleita con algunas de las páginas más conocidas del repertorio coral español.

La Infancia Cristo

La infancia de Cristo supuso una de las primeras incursiones de Philippe Herreweghe en el repertorio romántico. Sus amplios conocimientos de la música vocal barroca le permitieron plantear de forma original y atractiva este oratorio de Berilos.
Este título fue publicado por primera vez en 1997.

Cantus Colln

Interpretada solo por voces solistas, lo que se ha convertido en la marca de la casa de Cantus Cölln, esta versión de la Misa en si menor no debe verse como una postura dogmática, sino como una interpretación alternativa que permite ver con claridad la red contrapuntista de la polifonía de Bach. Así es posible escuchar detalles que pueden pasar desapercibidos en otras versiones. En momentos como “El incamates” y el “Crucifixus” la emoción es mucho más llamativa. Una versión llena de nuevas y sorprendentes sonoridades, en definitiva.
Este título fue publicado por primera vez en 2003.

O Gemma Lus

Un lujoso adiós a la Edad Media musical.
“Algunos discípulos de la nueva escuela se apresuran sin descansar, embriagando el oído de los hombre en lugar de apaciguarlo”. Con estas palabras, el Papa Juan XXII condenaba el avance que suponía el prodigioso desarrollo en la notación musical y la polifonía de las obras del llamado Ars Nova. Sólo 100 años más tarde este sistema basado en las reglas matemáticas llegaba a su máximo refinamiento con la obra de Guillaume Dufau, el gran maestro del isorritmo politextual. La quintaesencia de este arte lo constituyen sus motetes, compuestos durante 20 años y que representan la fusión de un sistema rítmico extraordinariamente complejo y un sentido melódico excepcional. Una impagable aportación al nuevo espíritu del renacimiento.
Este título fue publicado por primera vez en 2000.

Stabat Mater

Un disco excepcionalmente hermoso, que recomendamos a cualquier interesado de la música de Boccherini. Los músicos tienen un agudo sentido del tiempo y de la escritura melódica del compositor.
Este título fue publicado por primera vez en 1988.

Annette Dasch

En el año 2004 Annette Dasch grabó esta selección de canciones compuestas durante la Guerra de los Treinta Años. Mientras la escuchamos, podemos comprobar que los poetas del Barroco son más accesibles cuando hablan de las atrocidades cometidas en su época (atrocidades que invariablemente se siguen cometiendo hoy). Pero quizá son aún más conmovedoras las canciones de agradecimiento escritas para celebrar el final de la Guerra en 1648.
Este título fue publicado por primera vez en 2004.

Kodaly

Kodály, Kurtág y Veress son tres de los cinco grandes nombres de la música húngara moderna, junto a Bartók y Ligeti. Y esta grabación es una muestra de su producción, desde el “padre espiritual” Zoltán Kodály (cuya famosa Sonata para violonchelo solo alcanza el más alto nivel de libertad e inspiración sin renegar de sus orígenes) hasta sus sucesores más jóvenes,
Este título fue publicado por primera vez en 2001.

Lorraine Hunt

Como homenaje a la versatilidad de Lorraine Hunt Lieberson (1954-2006), esta selección nos ofrece un ramillete de algunas de sus más bellas grabaciones de arias y dúos.

Musica Nocturna Madrid

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Boccherini no debe su popularidad únicamente al famoso Minueto del Quinteto Op. 11 nº 5 (aunque esta pieza también esté presente en el cd). Esta grabación lo demuestra de una manera pasmosa: de las castañuelas del Fandango al estilo claramente vienés del Cuarteto, los miembros del Cuarteto Casals y sus invitados nos ofrecen una prueba de la infinita vivacidad creativa del compositor. Una creatividad que culmina con la Música Nocturna de las calles de Madrid, colorista descripción de una realidad sonora poco afín, según sus propias palabras, a las “estrictas leyes del contrapunto”.

Richard Egarr

Después de su “reveladora” interpretación del Clave bien Templado (New York Times), Richard Egarr ahora vuelve su atención a una de las colecciones de música para clavecín sólo menos conocidas. Esta grabación de la integral para clavecín solo de Louis Couperin (1626-1661) se nos revela en su fascinante naturaleza armónica y contrapuntista. Música que nos seduce a través de su escucha.

Roberta Invernizzi

Dados los notables éxitos (en concierto y en disco) de Roberta Invernizzi a la hora de retratar a algunos de los personajes femeninos más famosos de las óperas de madurez de Haendel, fue sin duda una decisión acertada por parte de Fabio Bonizzoni llamarla para nada menos que cinco de los siete discos que conforman su aclamado proyecto de cantatas italianas del compositor sajón.
Este álbum doble de Glossa Portrait recoge una amplia selección de arias de estas grabaciones, en las que Invernizzi retrata con viveza y visceralidad a personajes arcádicos (pero muy humanos en sus comportamientos) como Diana, Cloris, Amarilis, Lidia o Fili.
Además de experimentar el punto de vista «femenino» de estas cantatas italianas de Handel, también podemos disfrutar en este nuevo lanzamiento de las cualidades instrumentales de los componentes del conjunto dirigido por Fabio Bonizzoni, La Risonanza.

Netrebko. Metropolitan

Esta temporada se cumple el 10º aniversario del debut de Anna Netrebko en el Met, que junto a DG ha preparado un álbum con las mejores actuaciones de la soprano, a lo largo de esta década. Todas ellas grabadas en directo y la mayoría de ellas inéditas.
Incluye arias de Don Giovanni de Mozart, I Puritani de Bellini, Rigoletto de Verdi, Roméo et Juliette de Gounod, Los cuentos de Hoffmann de Offenbach, Lucia di Lammermoor de Donizetti, La Bohème de Puccini, etc. y actuaciones con Roberto Alagna, Joseph Calleja y Juan Diego Flórez.
Anna Netrebko
Metropolitan Opera Orchestra
Deutsche Grammophon

Mahagonny

Al igual que los principales teatros de ópera del mundo, el Teatro Real comienza la edición, con su propio sello, de una selección de las mejores óperas representadas en el Coliseo madrileño.
La calidad de estas grabaciones está avalada por una de sus últimas producciones: Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny que, con montaje de La Fura dels Baus y dirección musical de Pablo Heras-Casado, fue estrenada la pasada temporada. Esta misma producción ha formado parte del intercambio que el Real ha establecido con el Teatro Bolshoi de Moscú donde fue representada, con gran éxito, el pasado mes de septiembre.
Esta grabación, a pesar de su reciente salida, ha recibido ya un premio tan importante como el Diapason d’Or.
Para más detalles sobre esta ópera, véase la sección de opinión.
Kurt Weill / Bertolt Brech
Measha Brueggergosman, Jane Henschel
Michael König, Willard White
Coro y Orquesta Titular del Teatro Real
Pablo Heras-Casado
La Fura dels Baus
BelAir Classiques

Schwanengesang

El tenor Mark Padmore y el pianista Paul Lewis concluyen su aclamado tríptico schubertiano con esta reveladora interpretación del Schwanengesang (El canto del cisne), el tercer y último de los grandes ciclos del compositor, publicado póstumamente. Auf dem Strom para tenor, trompa y piano, y la esperanzadora Die Sterne completan el programa.

Jardines Falla

“Nunca pensé en convertirme en un virtuoso. El virtuosismo, con sus giras y conciertos, siempre me ha horrorizado!, confesó Manuel de Falla a un periodista en 1915, cuando ya había abandonado la composición para piano solo. Ocasionalmente la volvió a retomar, pero es cierto que su obra pianística cabe en un solo CD, juntamente a sus famosas Noches en los jardines de España para piano y orquesta. Los títulos de las obras hacen referencia a otros compositores que le sirvieron de inspiración, pero su música es única y muy personal. Para llevar a cabo este apasionante proyecto, Javier Perianes y Josep Pons han vuelto a las fuentes, a los manuscritos conservados en los Archivos Manuel de Falla en Granada.

Bejun Mehta

Este programa nos ofrece una variada panorámica de la canción inglesa, que va desde la estética eduardiana de Quilter y el primer Vaughan Williams hasta la intensa expresividad de compositores como Hwells y Finzi. Los arreglos de canciones de Purcell realizados por Britten y Tippett, también incluidos, son dos muestras de la reverencia y el amor que dos grandes compositores del siglo XX sentía por su propia tradición y herencia musical. En todos los diferentes estilos, Behjun Mehta muestra la misma maestría verbal y vocal que le procuraron las alabanzas de la crítica en su primer trabajo dedicado a Haendel en Harmonía Mundi.

Liszt. Lang Lang

Una selección de las mejores grabaciones de Lang Lang para conmemorar el 200 aniversario del gran compositor.
Incluye dos grabaciones en directo (Liebestraum en la bemol mayor S.541 nº. 3 y Réminiscences de «Don Juan») y la Rapsodia húngara nº 2 do sostenido menor S.244 (arr. Vladimir Horowitz).

Katia Kabanova

Esta producción, con la espectacular escenografía de Robert Carsen, no podía faltar en la selección que el Teatro Real está haciendo para ser editadas en DVD, y en este caso también en Blu-ray. La belleza de la música de Janácek, la perfección interpretativa y vocal de Karita Mattila y la espectacularidad visual de los efectos escénicos de Robert Carsen, hacen de esta Katia Kabanova, una obra que no puede faltar en una videoteca musical que se precie de serlo.

El reconocimiento a esta obra viene abalado por gran cantidad de reconocimientos:
– Prix du Public et Mention spéciale du Jury du 47ème Festival International de Télévision Golden Prague
– Orphée d’Or de l’Académie du Disque Lyrique Prix Joseph Losey
– Syndicat de la Critique – prix de la Meilleure diffusion audiovisuelle 2011
– Diapason d’Or
– 4 estrellas de la revista Classica
– Diamant d’Opéra international
– Révérence de l’Avant Scène Opéra
– Disco del mes – Opéra Magazine
– DVD del mes – Gramophone
– Gramophone Awards 2011 – DVD performance

Para más detalles sobre esta ópera, véase la sección de opinión.
Leos Janácek
Karita Mattila, Miroslav Dvorsky
Oleg Bryjak, Dalia Schaechter
Director musical: Jiri Belohlavek
Director artístico: Robert Carsen
Coro y Orquesta Titular del Teatro Real
Fra musica

CDs/DVDs