Capriccio, Strauss, ein unerwartetes Geschenk am Königlichen Theater


 

Capriccio, Strauss, ein Geschenk insperado am Königlichen Theater
CAPRICCIO
Richard Strauss (1865-1949)
Teatro Real in Madrid, 31 Mai 2019
Konversationsstück für Musik en un acto
Die Bilanz von Joseph Gregor, Richard Strauss y Clemens Krauss, basierend auf der ursprünglichen Idee von Stefan Zweig
in der Staatsoper in München Veröffentlicht am 28 Oktober 1942
Premiere am Königlichen Theater, in Koproduktion mit
Zürich Opernhaus
D. Musical: Asher Fisch
D. Szene: Christof Loy
scenographer: Raimund Orfeo Voigt
igurinista: Klaus Bruns
Illuminator: Franck Evin
Choreograf: Andreas Heise
Besetzung: Marlin Bystrom, Josef Wagner, Norman Reinhardt, André Schuen, Christof Fischesser, Theresa Kronthaler, John Graham-Hall-, Leonor Bonilla, Juan José de León, Torben Jungens, Emmanuel Faraldo, Pablo Garcia-Lopez, Tomeu Bibiloni, David Oller, Sebastian Perez, davil Sánches, Elizabeth Mcgorian und Julia Ibáñez
Titular Orchester des Teatro Real¿Quién, inmitten einer der schlimmsten Momente, die die Welt überquerte, Ich konnte stoppen und zu denken und komponieren eine aristokratische Verfeinerung als Capriccio? Richard Strauss und Stefan Zweig konnte eine intellektuelle Debatte über die Oper selbst entwickeln, die Art und Weise von Platons Dialogen. Und vielleicht haben sie, einfach, als evasión.Una Verfahren Opera auf der Oper. Dies war das Thema Richard Strauss Wahl für die letzten seine Kompositionen, die ewige Debatte darüber, ob vorherrschen Musik oder Text.
Die Geschichte hatte vor Jahren begonnen, wenn Sie beginnen, für einen neuen Librettisten Suche, nach dem Tod von Hugo von Hofmannsthal, in 1929, die bis dahin hatte er gewesen sein Haupt Mitarbeiter und Autor des Librettos von all seinen Kompositionen. In seiner nächsten Oper, Die schweigsame (Die schweigsame Frau), zusammengesetzt 1934, Es übernimmt den Text einer der wichtigsten Schriftsteller der Zeit, Österreichische Stefan Zweig. parallel, Tauchen im British Museum Bibliothek, Zweig ist das Drehbuch, das er Gionavanni Batista Castri Debüt für die Musik geschrieben hatte,, nach den Worten, der Komponist Antonio Salieri. Ein Strauss gefiel die Idee,, aber sie waren gezwungen, das Projekt auf die Probleme zu verschieben, dass die Premiere der stillen Frau verursacht hatte. Er hatte für den Rückzug der Librettist Namen Poster genannt, etwas, das Strauss verweigert. Es kam Marke, aber er zog sich nach ein paar Tage bilden hatte dann bereits in Deutschland Zweigs Bücher verboten. Der jüdische Zweig, wie er durch das NS-Regime war bekannt, er wurde ins Exil gezwungen, wie viele andere Intellektuelle aus 1933. Er ging von einem aufstrebenden Ausländer ist Jude in der brasilianischen Stadt Petrópolis wandernde, wo er Selbstmord begangen mit seiner Frau in 1942, aus Angst, dass die Welt von Zweigs initiierten desapareciera.El Skizze Libretto von Capriccio bekannt war, wurde wieder eingenommen, zuerst von Joseph Gregor, und dann von Strauss selbst und seinem Freund, der Dirigent Clemens Krauss. Es wäre dann Direktor des Capriccio bei der Premiere. Und seine Frau, Ucraniana-österreichische Sopranistin Viorica die Ursuleac, wäre die erste Gräfin Madeleine. Diesmal gibt es kein Problem bei der Premiere. Die Tatsache, dass Clemens Kraus war damals der mächtigste Mann in der deutschen Oper und persönlichen Freund von Goebbels, Er hat mir sehr geholfen. Auch half er selbst, trotz seiner guten Beziehungen mit dem Regime, die Flucht vieler jüdischen Künstler, vor allem in den Vereinigten Staaten.

Bei der Herstellung von Capriccio auch von Regisseur Hans Swarosky besucht, die unter einer der grundlegenden Elemente der Oper, ein Sonett von dem Französisch Dichter Pierre Ronsard sechzehnten Jahrhundert. Eine Liebeserklärung, die von Madeleine deklamiert wird, vor allem in der letzten Szene:

Ich müsste für andere Adern suchen
Meine sind so voll von Ihrer Liebe
Eine andere Liebe konnte es nicht ertragen

Im selben Jahr starb Zweig, 1942, Capriccio wurde an der Münchner Staatsoper uraufgeführt 28 Oktober. Jetzt ist das Königliche Theater, die Debüts, in Koproduktion mit dem Zürcher Opernhaus.

Wenn Strauss und Zweig begann über Capriccio denken, sie konnten nicht einig, ob es sich um eine Oper oder ein Theaterstück sein sollte. sicher, Oper ist mehr wie ein Spiel, das sein kann,. dass, wie in anderen Aspekten, Capriccio ist voll von Originalität und Besonderheiten.

Christof Loy, von dem Bühnenbildner Raimund Orfeo Voigt half, Er schuf eine helle Landschaft, volle Köstlichkeit, Leeren Flächenelemente und Referenzen zu füllen Tiefe dieses Dialog oper. Es ist ein Chorwerk, Es besteht aus allen an der Produktion beteiligten Zeichen, Direktor, Komponist, Textdichter, scenographer, Sänger… Es wird festgelegt, in dem mit Szenen gefüllt die Schauspieler / Sänger bewegen und ganz theatralisch interpretiert, ohne dramatische überschüssige konventionelle Oper. Was füllt die Entwicklung der Szenen des Realismus und Glaubwürdigkeit. Die Landschaft ist nichts beiläufig. Loy ist verantwortlich für alle Details zu leiten und es mit einer unglaublichen Präzision funktioniert. Die Szenen bewegen glatt und natürlich, als ob es wirklich geschieht. Mit sehr wenigen Elementen erschafft die alle Gründlichkeit, die die Partitur hält. Und das alles mit einem Feature immer vorhanden, Eleganz.

Asher Fisch Musikdirektor hat ein außergewöhnliches Ergebnis des Titular Orchestra del Teatro erreicht. Das anfängliche Streichsextett, ein Kammermusikstück, das die Originalität der Arbeit unterstreicht, zeigt die Solidität des Orchesters. Die Szene und die Boxengasse unisono Fluidität und Musikalität. Fisch bekommt die gleiche Intensität und Klangqualität entlang der mehr als zweistündige Darstellung, mit einer Punktzahl voller Schwierigkeiten und ständigen Veränderungen. Alle Saiten klang außergewöhnlich, aber, Zusätzlich Sextett, hervor horn Solist Ramón Cueves, vor allem in der Interpretation der Serenade für Horn und Orchester der letzten Szene.

Die beiden Liebhaber für die Liebe Madeleine vying wurden von André Schuen interpretiert, wie Olivier und Norman Reinhardt, als Flamand. Der italienische Bariton André Schuen und überraschte uns kürzlich im Lied im Teatro de la Zarzuela. Nachzubilden auch seine Rolle als Dichter mit perfekter Phrasierung und einer Stimme der schönen Timbre und großartigen Sounds und Tiefe. einwandfrei theatralisch, wie der Rest der Besetzung.

Norman Reinhardt spielte der Musiker Flamand. Seine Stimme Licht Tenor klang ein wenig manchmal gezwungen, aber er lernte Montage leben. Smart auch in seiner Bühnenperformance.

Josef Wagner spielte die Count, einer der Christof Loy Details des Barock, um ihn mit historischen Kostümen auf der Bühne erscheinen. Perfekte Leistung und dunklem Timbre schlagender, ideal für den Charakter.

Die schwedische Sopranistin Malin Byström gab Leben der Gräfin Madeleine. Und wirklich füllte sie das Leben. Seine elegante und aristokratische Haltung ist perfekt für den Charakter und seine Stimme, lyrischer Sopran, perfekt für Phrasierung gesungen seine zahlreichen Dialoge von einer mächtigen und notwendigen fiato unterstützt. Sein Gipfel, und die Arbeit, Es war seine glänzende Oberfläche, dass romantische und zarte Lied der Liebe Sonett von Pierre Ronsard. Er ahmte seinen Charakter absolut, das konnte nicht sein glaubwürdigere. Es war perfekt von ihrem Kind Repliken begleitet, Julia Ibáñez und fast alt, Elizabeth Mcgorian.

Interessant waren Interventionen auch Theresa Kronthaler, in der Rolle des Clairon. Mezzosopran, dass, zusätzlich zu seiner guten Leistung Stimme, Er demonstrierte seine Bühnenausbildung.

Leonor Bonilla und Juan José de León durchgeführt hervorragend zu leichten italienischen Sänger. Strauss Blinzeln perfekt italienische Oper in der Arbeit geschuppten.

Octet Szene Diener ist ein weiteres Element in dieser Oper markieren. Sowohl die barocken Kostüme, alle weiß, als Layout-Phase. Perfekte Figuren Klaus Bruns und Choreographie von Andreas Heise.
Zur Abrundung dieser sehr ausgewogene Verteilung, sowohl stimmlich, und die interpretative, Citar einen John Graham-Hall-, como Mr. Mole es Torben Jungens, Butler gemacht.

Das Teatro Real hat uns daran gewöhnt,, mindestens, eine Überraschung Saison. Niemand erwartet etwas Besonderes. dieses Mal, Man kann sagen, dass die Überraschung des zweihundertsten ist, The Real. Ein unerwartetes Geschenk, das rechtfertigt, allein, eine Saison.

Text: Paloma Sanz
Metaphorik: Javier del Real
Videos: Teatro Real

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