Falstaff, “Ich, die Sie lachen mich lässt”

 

Fast aus der Welt der Zusammensetzung entfernt, Giuseppe Verdi genossen die Gesellschaft seiner Frau Giuseppina Strepponi im Schlaf Laugar, Sant'Agata. Es gibt einige Freunde kamen, unter anderem, die Boito. Arrigo Boito und Verdi hatte nicht sehr gute Beziehung so weit, fue a raíz del éxito de Otello, Boito Libretto erneut ein erfolgreiches, als sie begann eine Freundschaft, die in den letzten Jahren des Komponisten konsolidierte, sie teilten die Liebe zur Musik und literatura.Boito hat eine theatralische Skizze Verdi „Falstaff“ bekommen, Libretto basiert auf Shakespeares „Die lustigen Weiber von Windsor“ und „Henry IV“. Er wollte den Lehrer ermutigen, eine Komödie zu schreiben, ein Genre, das Verdi zurückgekehrt war fast 50 Jahre zu erkunden, tras el fracaso de „Ein Tag der Herrschaft“, sein erster Ausflug in der Komödie, die am Tag nach seiner Veröffentlichung wurde entfernt. Im Bewusstsein des Stachels, dass ihr Mann seitdem festsaß, Giuseppina versucht, entlang Boito, fördert die Lehrer in dem Abenteuer eine opera buffa des Komponierens. Und so kündigte er bei einem Abendessen mit dem Verlag Ricordi, der Lehrer wurde ein neues Stück zu schreiben ihre 77 Jahre alt. Am nächsten Tag, "Corriere della Sera", wenn hacia eco de la noticia, Es erzeugt große Aufregung unter seinen seguidores.Verdi konfrontiert so, mit seinem Freund und Librettisten, seine gelobt, ohne Druck, mit dem Frieden von denen, die nichts mehr beweisen muss,, ein Zeichen zu bauen, kam die Zusammensetzung empathize. “El panzón”, como llamaban Verdi y Giuseppina a Falstaff, Es wurde Mitte abgeschlossen 1892 und es wurde im Teatro alla Scalla Mailand uraufgeführt auf 9 1893.Verdi Februar kamen alle Proben und hielt Indikationen Musiker und Sänger geben, etwas, das jeder überrascht, denn er war im Begriff zu drehen 80 Jahre alt. Die Premiere war ein voller Erfolg und Verdi mußte mehrmals begrüßen gehen. Aber Falstaff hatte auch einige Verwirrung bei einigen Fans des Komponisten erstellt. Seine Musik hatte nichts mit Werken bisher gemacht zu tun. Auch zog er von Otello weg, Ich war schon eine große musikalische Evolution. Nachdem Don Carlo, Verdi hatte große Anstrengungen unternommen, um die Kritik zu akzeptieren und darauf zu reagieren, dass er seine Gegner gemacht und jetzt Falstaff ging einen Schritt weiter. aber, an dieser Stelle, der Meister von Busseto war ein Charakter dedizierten, nicht nur in der Welt der Oper und Italien, Er wurde international bewunderte. So die Auszeichnungen zu diesem seinem letzten Werk, Sie waren höher als jene Peinlichkeiten.

Die wichtigste Neuerung in der Partitur von Falstaff liegt in ihrem Vokal- und Orchesterstil, und seine neue Art und Weise zu rezitieren. Verdi vollständig in dieser Arbeit das System Arien aufgegeben, erscheinen hier Leidenschaften und Dramen nicht so charakteristisch für seine Werke, durch diejenigen ary bravura repräsentiert. Sie scheinen nicht die cabaletas, concert duets und eine gefüllte Struktur Steifigkeiten. Der Komponist machte ein viel dynamischere System, wo das Wort ist von großer Bedeutung durch ein Skript voller Reichtum und kreativer Kraft. Es kann gesagt werden, dass eine Wendung ein helles, italienische Oper Theater Schaffung, mit einem komplexen Orchestersatz, mit Ensembles und Sets. Ein Hauptmerkmal, zwei Seiten und ein Satz von comprimarios, die mit höchster Genauigkeit auf der Bühne herauskommen. eine Komödie, wo das Tempo wesentlich ist und in dem alle Zeichen eine unersetzbare Stellung in dem Arbeitsgang haben wird so erstellt.

Der Regisseur Laurent Pelly, Es hat es geschafft, eine sehr genaue Lektüre des Theater Niveau dieser Opera buffa zu machen. Er hat zwei verschiedene Räume entworfen, eine Taverne, in der Falstaff lebt und bereitet die Intrigen mit seinen Kumpanen Bardolph und Pistol, und ein anderer Raum, elegant schmeichelnd Tangle, wo er lebt und bürgerlichen Teil des Deals arbeitet. Der große Erfolg von Laurent Pelly Landschaft und Barbara de Limburg ist seine Theatralik, faciliya dass Ein- und Ausgänge Szene, als ob es eine Pause, mit hervorragender Richtung der Akteure. Übermäßige Dunkelheit der Bühne wurde von Joël Adam geleitet.

Die musikalische Leitung des jungen Daniele Rustioni war sehr effektiv und gewissenhaft in ihrer Interpretation. vielleicht, um ein paar Jahre, Rustioni wagt mehr Absicht und Persönlichkeit in dieser Arbeit zu setzen. Die Begeisterung zeigte auf dem Podium nicht vom Orchester widerspiegelte. Alles sehr korrekt, aber mit wenig Funken.

Falstaff ist ein Chorwerk. Seine vielen Zeichen sollten als gute Sänger als Schauspieler sein, und die endgültige Besetzung, nach einigen Opfern, Es ist ein außergewöhnliches Niveau.

Roberto de Candia Nicola Alaimo ersetzt in der Rolle des Sir John Falstaff. Candia verteidigt seinen Charakter mit genügend Autorität, ein homogenes Klangfarbe und große Theaterkapazität. Seine Erfahrungen auf der Bühne und die Absicht, die Ihren Charakter verleiht, Sie füllten die leere Bühne in der er in jeder seiner Durchgänge war. Sein Falstaff hat die richtige Menge an Humor, ohne in Karikatur fallenden. Es ist ein Falstaff mit seiner kleinen Selbstgefälligkeit und Prahlerei, und es wird angenommen, dass gut aussehend sanft. Don Giovanni kam ein Leben es sei denn, seine Erinnerungen und die man nur einfühlen.

Simone Piazzola Ford hatte eine höhere Last histrionic. Sein Charakter ist nicht stimmlich einfach, aber Piazzola glatt löste die schwierigsten Passagen seiner jocular Ford.

Las alegres comadres de Windsor no lo tuvieron fácil en la parte escénica. Pelly setzte sie Treppen alle nach oben und unten beim Singen. Eine Schwierigkeit seiner Interpretation hinzufügen. Rebecca Evans war Frau. Alice Ford gefüllt mit Humor und Anmut. Seine Emission ist sauber und direkt, war die prominenteste Gruppe stimmlich comadres.

Daniela Barcellona, como Quickly, Es war die eleganteste und anspruchsvoll, auch in der Firstlinie. Wir nehmen etwas weniger wunderbar, dass so ernst hat. Hergestellt sehr gute Übereinstimmung mit Roberto de Candia in Duetten teilen.

Die meisten unbemerkt auf der Bühne mit Frau Maite Beaumont. Meg Seite. Nicht so bei Ruth Iniesta und Nannetta, mit einem sauberen Stimme, frisch und voluminös, die den diffident Fenton Joel Prieto begleitet, es kostet das gute Niveau zu erholen er in der Zauberflöte dauert ein paar Saisons in diesem selben Theater zeigte.

Dr. Caius de Chritophe Mortagne resultó algo esperpéntico, mit einer etwas gezwungen, seiner Komödie Sendung.

Mikeldi Atxalandabaso ist immer eine Garantie stimmlich und, vor allem, bei der Auslegung. Es ist ein wahres Chamäleon auf der Bühne. auf Bardolph, ein bisschen klebrig Nachbarschaft, Es war der größte Spaß Nacht. Valeriano zeigte den gleichen Handel Lanchas, Bardolph Streifzüge Partner und Falstaff. Mit einem Bass, der mit Macht in Resonanz und eine sehr gute Leistung.

Falstaff endet so meisterlich Ursprüngliche, mit einem Leck von allen Akteuren durchgeführt, einschließlich der Chor (nochmals, groß), während ein großer Spiegel reflektiert die Stände beim Hören „in der Welt Alles ist spöttisch“. In diesem Fall, wir haben nichts dagegen gehänselt.

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