Il Trovatore brennt en el Teatro Real


 

Il Trovatore brennt en el Teatro Real
Il Trovatore
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Dramma in vier Teilen
Salvadore Cammarano Libretto, basierend auf dem Spiel
die Troubadour (1836) von Antonio García Gutiérrez
D. Musical: Maurizio Benini
D. Szene: Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Negrin
Bühnen- und Kostümbildner: Louis Désiré
Beleuchtung: Bruno Poet
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Faser Gerzmava, Artur Ruciński, Marie-Nicole Lemieux, Piero Preti,
Roberto Tagliavini, Cassandre Berthon, Lara Fabian, Moses Marin, Sophie Garagnon
El Teatro Real estrena Il Trovatore, einer der beliebtesten und bekanntesten Verdi-Opern aus der Zeit seiner Veröffentlichung, und tut dies in Koproduktion mit der Opéra de Monte-Carlo und der Royal Danish Opera Copenhague.Fue machte im selben Jahr wie La traviata und Rigoletto, aber Trovatore enthält bereits das Belcanto-Drama, das in späteren Opern entwickelt. Technische Änderungen und Stimm, beginnen diese Periode Belcanto, der Übergang von der Jugend bis zur Fälligkeit von italiano.Otra Meistern der Gründe, warum Il Trovatore eine Fetisch Oper ist die stimmliche Herausforderung für Sänger. teils, so wird es in der Partitur geschrieben und zum Teil, weil es nicht geschrieben, und, durch Tradition, gesungen. Viele der Schwierigkeiten der Arbeit, tatsächlich, Sie sind nicht von Verdi geschrieben, aber viele Sänger, die durchgeführt werden. Ein solches Beispiel ist in der zweiten cabaletta Leonorens in Act. In der Version am Königlichen Theater gezeigt, interpretiert, was diese extrem schwierige Rolle spielt. Nach dem Master Benini, einmal wurde dieses Fragment auf Antrag des Sängers Schwierigkeiten weggelassen. Benini hält es für notwendig „zu halten, weil die sehr Form des Belcanto verlangt Respekt diese Struktur, arc zusammengesetzt recitativo - Arie - cabaletta. Wenn wir schneiden die cabaletta, wir schneiden den melodischen Bogen. „Ein anderer der Elemente der Tradition gehören, ist die berühmte Do Manrico in der Arie aus La Pira. tatsächlich, Tun Sie dies, erscheint in der Originalpartitur penciled, aber es wurde von Verdi geschrieben, Es wurde später hinzugefügt. Und die Belcanto hat immer eine Entwicklung von vocalism erforderlich. Es hatte diese Prinzipien treu zu sein und Belcanto Virtuosität der Sänger demonstrieren und, vielleicht, Ich sollte auch schriftlich niederschlagen, daher der Einbau, hinzugefügt, wie, In den Partituren. Aber ursprünglich scheint es nicht.

Die endiablada vocalism von Trovatore erforderlich, wie Verdi selbst, die Teilnahme von fünf Sängern der ersten Ordnung. Nicht nur der Tenor und Sopran, alle müssen die besten Sänger zu diesem Zeitpunkt für diese Rollen sein. Für diese Produktion von Teatro Real, Spezifischer, die zweite Teilungs, diese Anforderung nicht erfüllt.

Auch das Skript hat für seine verschlungene Handlung umstritten. Eine Folge von Szenen unmöglich und schwer zu verstehen und die Überwachung durch die Öffentlichkeit. Alle Leidenschaften unter den vier Hauptfiguren entfesselt, und ein Zigeunerfluch, ein Troubadour, falscher Sohn der Zigeunerin, ein böser Graf und eine Dame, Leonora, zu denen suchen die beiden Protagonisten. liebe, ihren Bann Rache und, Die Hauptargumente des Textbuches von Salvadore Cammarano sind, dass, sein Tod, Verdi wollte, ohne dass Änderungen respektieren in.

Regisseur Francisco Negrin getroffen hat, das Feuer als leitendes Element und Protagonisten der Landschaft. Hat eine große Präsenz in der gesamten Arbeit und stellt eine Vergangenheit, dass die Möglichkeit vorhanden Brennen und Zukunft. für Negrin, Wir alle haben eine Last der Vergangenheit, die uns beeinflusst und wirkt sich auf unser Leben.

Dunkle und erstickende Atmosphäre, die erreicht wird, ist die perfekte Position, wo die Geister der Vergangenheit der Charaktere mit ihnen diese Mischung entwickelt. Eine Dunkelheit, die während der Arbeit und endet resultierende unangenehm für den Betrachter gehalten wird. Vor allem im ersten Teil, die es wurde einschläfernd. Eine Bühne mit wenig oder gar keine Originalität und kleinen Details, die an der Arbeit beteiligt.

Der große Erfolg dieser Produktion kam aus der Grube. Maurizio Benini Erfahrungen mit dem Verdian Repertoire sind diejenigen, die das Vertrauen wachsen sowohl im Orchester und die Sänger. wichtiges Element, der Chor, Es war weniger mehr dramatisch zu beenden.

Azucena von Marie-Nicole Lemieux war richtig bei der Interpretation, mit einem kräftigen Bass der dunkele Natur des Charakters akzentuiert. Aber es stellte sich ein wenig Brüller Momente und eine etwas grobe Kammlinie d.

Die Manrico Piero Preti dwarfing ging wie die Arbeit voran. Sein Timbre ist schön, aber das Gefühl war schwach, auch in interpretierende.

Roberto Tagliavini ergab ein einheitliches Bild von Ferrando, wie der Graf de Luna Artur Rucinski, dass begleitete seinen kräftigen Bass mit guter Bühnenpräsenz.

Die meisten Beifall des Abends war die Leonora von Hibla Hibla, mit einer Firstlinie mehr als korrekt, Er begabt sein Charakter Sensibilität und Eleganz.

Mit dieser Arbeit feiert das Königliche Theater einer weiteren großen Erfolg mit seiner Oper Woche, Ereignis, das bereits geworden ist traditionell.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

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