Lucia di Lammermoor schließt Saison bei Les Arts

DONIZETTI, HELL SCHLIESST DIE SAISON IN VALENCIANO PALLUCIA GAETANO di Lammermoor DAU DE LES ARTS.

Durch Diego Manuel García Pérez.

Die sechs Aufführungen von Lucia di Lammermoor, die in der Palau de les Arts genommen haben, Sie haben in einem großen Sieg in Folge. diese Oper, wahres Paradigma des Belcanto-Repertoires, und es wurde an diesem Theater vertreten, in 2010, mit großem Erfolg, vor allem durch das Vorhandensein, dann, junge georgische Sopranistin Nino Machaidze und italienische Tenor Francesco Meli. Die Leistungen sind in diesem Jahr von denen schritten, insbesondere für die hervorragenden Leistungen der anglo-australische Sopranistin Jessica Pratt, Chinesischer Tenor Yijie Shi und Alexander Vinogradov russischer Bass, neben der großartigen Leistung des Orchesters von Valencia, von Roberto Abbado gerichtet, die er als musikalischer Leiter der Palau de Les Arts entlassen, nach guter Arbeit, nicht immer erkannt. Eine weitere Attraktion dieser Lucia ist die -Fortunately- geeignete Landschaft zu der Zeit, wenn die Handlung entfaltet. und, als, die großartige Leistung des Chores der Generalitat, die zeigte wieder seine Qualität. Ein begeistertes Publikum applaudierte ausführlich und mit großer Kraft am Ende der Vorstellungen.

Lucia di Lammermoor ist die berühmteste Oper von Gaetano Donizetti, deren künstlerischer Output stuft siebenundvierzig von insgesamt sechsundsechzig Titeln, mit Noten erhalten. Jahr 1835 Es war besonders wichtig für die Welt der Oper, da die 24 Premiere Januar I Puritani, die letzte Oper von Vincenzo Bellini, die gestorben sind in 23 September dieses Jahres, nur drei Tage vor der Premiere von Lucia di Lammermoor, Teatro San Carlo in Neapel. Salvatore Cammarano dann künstlerischer Leiter dieses Theaters, Es wurde von Donizetti in Auftrag gegeben, das Libretto zu schreiben, die es auf dem Roman The Bride of Lammermoor von Walter Scott basiert, veröffentlicht in 1819, und was wird erzählt realen Fakten ereignete sich im August 1668, wo schottische Adlige seine Schwester gezwungen hatte, einen anderen edlen zu heiraten; sie war mit einem Feind von seinem Bruder in der Liebe, Steuer stach ihren Mann in der Hochzeitsnacht, denn dann mad. Im Gegensatz zu den neuen und Oper, der Mann überlebte und verhängte absolute Geheimhaltung Familie über alles, was passiert. Allerdings gab es allerlei Spekulationen und Geschichte von Familientradition am Leben gehalten wird und wurde von Walter Scott bekannt seinen Roman zu schreiben. die Premiere, Lucia di Lammermoor hatte außergewöhnlichen Erfolg, der bis heute ist nachhaltig. Die erste Lucia wurde von Fanny Tachinar-Persiani interpretiert, einer der berühmtesten Sopranistinnen der Epoche, dessen Tonumfang von lyrisch-Licht, Es erlaubt ihm eine volle Vokal- und interpretierende Display auf der großen Bühne des Wahnsinns zu machen, eine der großen Sehenswürdigkeiten des Belcanto-Repertoire aller. Edgardo Rolle wurde von dem großen Tenor Gilbert Duprez gespielt, der erste, der berühmte C4 auszustellen, mit Bruststimme.

Seit vielen Jahren wurde der Charakter von Lucia von Stimmen in einem leichten Überschuss interpretiert, mehr besorgt zeigen vocal Virtuosität, in dem Maße nicht Kadenzen von Donizetti geschrieben einwerfen, für lucimiento. Ya, im zwanzigsten Jahrhundert, Es Tondokumenten Licht Sopranistinnen interpretiert Lucia: Maria Barrientos, Amelita Galli-Curzi, Mercedes Capsir (Einheit mit größerer Stimm, und Dolmetscher in 1929, die erste Studioaufnahme dieser Oper), und vor allem die französisch-amerikanische Lily Pons, winzige Stimme, schön und eindringende Timbre, mit exzellenter Projektion, was sie in dem alten Metropolitan erfolgreich zu sein, große Theater, in dem seine Stimme leicht erweitert und wo war die offizielle Lucia seit seinem Debüt, in 1931, bis zu seinem letzten Auftritt, in 1958, in beiden Fällen mit diesem Zeichen, wer würde fast hundertfünfzig Aufführungen spielen in. Lily Pons konnte Stimm Fähigkeiten mit absoluter Beherrschung der Koloratur und besten oberen Register auszuführen, die gehalten, leicht, eine Stratosphären Notiz als MI5. Lily Pons Lucia spielte mit allen großen Tenöre seiner Zeit: Beniamino Gigli, Giacomo Lauri-Volpi, Giovanni Nelli y Esco Merli, mit jüngeren Stimmen wie Ferruccio Tagliavini und Giuseppe Di Stefano; und, vor allem, mit amerikanischem Jan Peerce und Richard Tucker, mit dem er ein Aufnahmestudio, in 1954. Es kann auf Youtube zu hören, in unterschiedlichen Interpretationen der Szene des Wahnsinns, sowie sein großes Duett des ersten Aktes Edgardo, aufgezeichnet in 1950, neben der schönen Stimme von Giuseppe Di Stefano. auch, in Akt II Duett mit Enrico, der große Bariton Leonard Warren gespielt. und, eine Kuriosität, Sie können auch voll auf Youtube hören, ein Schuss live von Fort Worth (Texas, USA), in 1962, wo ein Lily Pons, praktisch von der Bühne zurückgezogen, teilen Deal mit einem sehr jungen Placido Domingo einundzwanzig, die es bot seinen schönen Timbre und Interpretationsfähigkeit.

in 1952, Maria Callas uraufgeführt er von der Edgardo Lucia Di Stefano Giuseppe, am Teatro Bellas Artes in Mexiko-Stadt, neu zu erfinden den Charakter, gibt es eine dramatische Einheit bisher unbekannt, basierend auf seiner außergewöhnlichen Theater Fähigkeit, halten die Stimm Virtuosität, unter dem Begriff des dramatischen Soprans Agilität. zwei Studioaufnahmen gemacht von EMI erhalten: die erste, in 1953, mit dem Sänger an seinem besten Gesang Moment, junto a Giuseppe Di Stefano y la Orquesta de Maggio Musicale Fiorentino, Regie von Tullio Serafin, und die zweite, in 1959, mit dem Philharmonia Orchestra, auch durch Tullio Serafin gerichtet, neben Ferruccio Tagliavini Edgardo, mit dem Sänger und Gesang schlechteren Bedingungen, gibt einen Blick, zeitweise, intim und herzzerreißender Charakter. Es sollte angemerkt werden, um zwischen den beiden Aufnahmen ein Schuss leben, in Berlin 29 September 1955, Er hat vollständig in die Mythologie der Welt der Oper eingegeben, wo Callas bietet seinen herrlichen vocalism, mit einer beeindruckenden Leistung dramatisch, meisterhaft von Karajan gerichtet, vor dem RIAS-Orchester Berlin, Herstellung einer echten Symbiose zwischen Regisseur und Sänger; hier wieder mit Di Stefano und Giuseppe Enrico herrlichen Bariton Rolando Panerai Groß. Das berühmte Sextett am Ende des zweiten Aktes, vor dem kontinuierlichen Applaus, Es ist byssate. Diese Aufzeichnung kann vollständig in Youtuve hören.

Callas Zeuge nahm ihn die große australische Sopranistin Joan Sutherland up, Zentrum weit, gute Auswahl an schwerer und außergewöhnlichen Kapazität für Koloratur, mit einem perfekten Höhe und Höhen Emissions, aber nicht über die dramatische Fähigkeit, Callas. Er spielte zunächst in Covent Garden Lucia, in 1959 (Sie können voll auf Youtube hören, leben nehmen eine solche Darstellungen) und pflegen die Rolle in seinem Repertoire für 30 Jahre, zu sein, der mehrere Male hat es gespielt, mehr als zweihundert Darstellungen, mit großen Edgardos wie Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti y Carlo Bergonzi. Markieren Sie ihre Studioaufnahmen für Decca, in 1971, Luciano Pavarotti neben einem von seiner besten Seite, zeigt seine schöne vocalism, Enrico mächtig Sherrill Milnes und die herrliche und ausdrucksstarke Interpretation von Nicolai Ghiaurov, como Raimondo, von Richard Bonynge führt das Orchester des Royal Opera House gerichtet. Ya, bei Fälligkeit, Er nahm an einer Reihe von Aufführungen an der Metropolitan, in 1982, von Richard Bonynge gerichtet, Edgardo neben Alfredo Kraus, vocalism und einwandfreie Leistung Stil. Eine dieser Darstellungen wurde in Video und DVD vertrieben von der Deutschen Grammophon aufgenommen. Parallel zu den Aufführungen von Lucia gemacht von Sutherland, Kreationen sind zwei andere Sopranistinnen prächtige: Renata Scotto und amerikanischen Beverly Sils, in den sechziger und siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts, Auch neben Pavarotti Edgardos, Kraus und Bergonzi. später, Sie machten auch gute Kreationen Lucia, Edita Gruberova y June Anderson, obwohl niedriger als sopranos vorgenannten. Es sollte, dass in den letzten zehn Jahren darauf hingewiesen, war Jessica Pratt, die sehr brillant interpretiert er mehrmals Lucia, mit fast hundertfünfzig Aufführungen.

Der szenische Vorschlag, der in Valencia gesehen wurde, Es ist eine Koproduktion der Oper von Monte Carlo und dem New National Theater in Tokyo, von Jean Louis Grinda gerichtet. Die Sets entworfen von Rudy Sabounghi, klassische Charakter, im Einklang mit der Zeit findet die Handlung in dem späten siebzehnten Jahrhundert. In der ersten Szene kann es eine große von Wasser und Felsen in der Nähe von einem Strand, wo Enrico Ashton bewegen mit mehreren Soldaten und seine Schergen umgeben sein Norm, wer sagt er verschmitzt um einen Fremden wurde prowling gesehen, mit all dem Erscheinen von Edgardo di Ravenswood zu sein, der große Feind von Enrico Ashton. Verzierte für Änderungen eingeführt wiederholt eine Projektion einer Klippe, in den Wellen schlagen kann seinen maritimen Ton zu hören. In der zweiten Szene, das Geheimnis und leidenschaftliche Begegnung Lucia und Edgardo tritt in Gegenwart von Alisa, das Chaperon Lucia, in einer felsigen Enklave, wo eine alte Quelle liegt, einem gemalten Hintergrund, wo bedrohliche Silhouette des Schlosses von Ashton Jeder finstere Vorahnung erscheint! Akt II, Es findet in einem Satz, der den großen Saal des Schlosses wieder Ashton, und deren erste Szene Lucia und sein Bruder Enrico, die überzeugt mit schlechter Kunst seinen reichen Freund des edle Arturo Bucklaw zu heiraten; und, Castle Kaplan Raimondo Bidebent, Freund und Vertrauter Lucia, Er rät ihr, den Vorschlag seines Bruders zu akzeptieren. In der zweiten Szene, Anzahl der reich gekleidete Gäste (ausgezeichnetes Kostümdesign von Jorge Jara) Sie singen und tanzen die bevorstehende Ehe Bindung feiern; Hier können Sie die erfolgreiche Bühnenanweisung von Jean Louis Grinda gesehen werden, Bewegen vielen Extras. Das unerwartete Auftreten von Edgargo, ermutigt die brillante Sextett Lucia, Edgardo, Enrico, Raimondo, Alissa y Norm, wo, in einer anderen Ebene dramatisch, jeder drückt seine Gefühle, scenically sehr gut von Grinda gelöst. In dieser Produktion, zu Beginn des dritten Aktes, die Szene des Turms ist im Preis inbegriffen, auch mit maritimem Hintergrund, die oft oft weggelassen es eine weitere Veränderung der Landschaft zu vermeiden, und tatsächlich bricht die dramatische Kontinuität und ist nur für die Brillanz von Tenor und Bariton. Hier haben die angespannte Sitzung Edgardo und Enrico auftritt, kann ein Turm in Schutt und Asche sein, von den Wellen gepeitscht. In der zweiten Szene erscheint wieder die große Halle des Schlosses, wo die Hochzeitsgäste zelebriert von; das Fest wird durch die Anwesenheit von suspendierten Raimondo, die gibt die tragische Nachricht von Arthurs Tod in den Händen von Lucia im Ehebett. Die geisterhafte Erscheinung von Lucia, mit bloodied Brautkleid, beginnt die berühmte Wahnsinnsszene; Hier ist eine der besten szenischen Momente dieser Produktion erfolgt, wenn Lucia, suggestiver Modus, nimmt das Hauptthema seiner großen Duett up mit Edgardo, zurück in die Halle des Schlosses, die Dekoration der Brunnen-Szene. Am Ende der Oper eher eine romantische Landschaft gezeigt, mit maritimen Friedhof, wo liegen die Vorfahren von Edgardo, der Selbstmord begeht, nachdem den Trauerzug mit dem Körper von Lucia beobachten, in diesem Fall wirft Vakuum von einer Klippe.

Roberto Abbado wurde Verlassen des Palau de Les Arts Regie dieses Lucia, ein Werk, das alle Arten von Lob verdient, immer von der gleichen hervorragenden Schallöffnung mit einer imposanten Präsenz des Eileiters, sie werden in der ganzen Oper große Bedeutung haben. Bellísimo war die Orchesterbegleitung auf der ganzen großen Lucia und Edgardo Duett des ersten Aktes. Brilliant Orchesterklang im ganzen Akt II, in dem großen Duo Lucia und Enrico und, vor allem, in der Hochzeitsszene mit der Kombination von Orchester und Chor, was erreicht ihren Höhepunkt in dem berühmten Sextett und das Schließen stretta. Magnificent Orchesteraufführung, zu Beginn des dritten Aktes (Turm Szene), einen Sturm in Verbindung mit dem Klang eines tosenden Meer spielen. Ausgezeichnet die letzte Szene der Oper Eingabe mit einer Beerdigung Akkorde die tragischen Ereignisse ankündigen produziert werden. In der berühmten Wahnsinnsszene verwendet, um die glassarmonica (Glasharmonika), dass war zu hören, wenn das Spiel Donizetti uraufgeführt. Es ist ein Instrument von Benjamin Franklin in der Mitte des achtzehnten Jahrhundert geschaffen, durch eine Reihe von Gläsern und Glasröhren gebildet, auf Holzbasis, Emittieren eines charakteristischen Klang, suchen frotadas. Sehr lucida Intervention Sascha Reckert, ein Spezialist dieses Instruments, in der begleitenden Jessica Pratt, Er schaffte es, spektrale Sounds zu extrahieren, in perfekter Verbindung mit der Stimme des Sopranstimme. Abgesehen von der großen Leistung der vier Hörner, Bemerkenswert ist die große Harfe Solo Intervention vor der ersten Stufe Auftreten von Lucia, In der zweiten Szene des ersten Aktes. Ausgezeichnete Leistung des Cellos die Intervention von Edgardo um das Ende der Oper begleitet. Betonen Sie die versöhnliche Arbeit von Roberto Abbado sehr bewusst die Stimmen, Hervorhebung ihrer großen Beziehung mit Jessica Pratt, der in dieser Rolle mehrfach gerichtet hatte.

Große Leistung von Jessica Pratt, zeigt timbral Schönheit und große stilistische Meisterschaft des Belcanto-Repertoire, mit einer ausgezeichneten Linie von Gesang und große Fähigkeit, lange Sätze zu verbinden. Hervorhebungen seine Beherrschung der Mittelstimmen und Klang Vorschriften. Domain zeigt alle Datensätze, mit Farbhomogenität. Sie sind spektakulär und seine scharfen Höhen. und, vor allem, Es bietet eine perfekte Ausführung Agilität von seiner ersten Arie „Regnaba nel silencio“, gefolgt von der cabaletta „Quando, virtuosic rapito in estasi „Einführung Variationen in ihren Wiederholungs. dann, seine Interpretation wird im schönen Duett mit Edgardo Crescendo, besonders in seinem letzten Abschnitt wiederkehrendes musikalisches Motiv, das auf der Szene des Wahnsinns erscheint wieder, wo die Sopranistin bietet eine beeindruckende Auflösung von Koloratur. Ausgezeichnete chinesische Tenor Edgar Yijie Shi, mit großer stilistischer Meisterschaft und ausgezeichneter Gesangslinie, obwohl sein Timbre ist nicht zu attraktiv, Es ist ein großer Sänger, Es bietet eine intensive Phrasierung und kontrastiert, mit großer Beherrschung aller Datensätze, ausstellenden einen großartigen acute Streifen. Hervorragende Interpretation der großen Duett mit Jessica Pratt. Es zeichnet sich durch stark, in seiner letzten Szene gibt seinem Gesang pathetische Akzente. Es ist auch in seinem Duett mit Enrico Ashton von Bariton Alessandro Luongo spielte prächtig, deren Stimme Leistung deutlich unter den Hauptfiguren, mit wenig Befehl des Belcanto-Stil. Eine echte Schande, weil Enrico ist ein Zeichen für Bariton absolute Brillanz, mit großen Momenten wie seine große Szene zu Beginn der Oper oder das große Duett mit Lucia Act II, wo, mit der Leistung von Jessica Pratt verglichen, Sie können alle ihre Grenzen überprüft werden. Ausgezeichnete Russe Alexander Vinogradov günstig wie Raimondo, bietet eine leistungsstarke vocalism, das Duett mit Lucia hervorheben und vor allem in seiner großen Solo Intervention „Ah! Cease, dass glücklich ". Ausgezeichnete Leistung des jungen baskischen Tenor Xabier Anduaga als Arturo sposino, deren prächtiger vocalism Auguren eine glänzende Zukunft Karriere. Bien Hälfte der rusa Olga Syniakova, wie Alisa. Korrigieren Sie den Tenor Alejandro del Cerro als Normanno. Magnificent Interpretation der berühmten Sextett, gefolgt von „stretta“, die er kommt zu dem Schluss Act II, wo die Stimme von Jessica Pratt, ergibt sich stark aus dem Chor und Solostimmen.

Der Chor der Generalitat angeboten, eine große Leistung, insbesondere in Akt II, wo seine Leistung schien hoch, sowie die Einführung der Wahnsinnsszene, und um das Ende der Oper. schließlich, Lucia di Lammermoor erinnern.

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