Decaffeinated Otello am Königlichen Theater

Otello am Teatro Real Madrid

Ein gemütliches und renoviert Teatro Real Empfangen der 15 September ist der Beginn der Saison. Neue Farben und Zeichen, die Sie bringen, in Erscheinung zumindest, andere renommierte Theater. und, als ob die Scala oder GETROFFEN es waren, der bekannteste auf der forocool thront am Eingang holl Abendkleid gelegen. Sicherlich ist dies eine Möglichkeit, das Theater und die Saison zu werben beginnt, selbst wenn es zum Fernsehen ist schnell, einige Unruhe zunehmend Einzelhandel zu bekommen.

Und die Saison begann mit Otello, die Arbeit, die die am weitesten fortgeschrittenen Musiksprache des Komponisten zeigt, der Rest seiner Arbeit.

Verdi y su Librettist, Arrigo Boito, sie schufen eine Geschichte voller Intensität und Dramatik basiert auf dem Text von Shakespeare Othello oder der Mohr von Venedig (1603). Abgesehen von der Libretto des venezianischen Teil, Verdi und Boito angepasst meisterlich, den ursprünglichen Text. Sie nutzen das Thema Rassismus, nicht den Charakter zu beschreiben,, sondern offenbaren ihre Unsicherheiten. Die Standardisierung Boito gemacht Otello, Aufhellung der rassistischen Aspekt, Er machte erweiterbar auf jede Möglichkeit, die schlimmsten Gräueltaten als Folge der Unsicherheit zu begehen und Eifersucht. Dieser Effekt macht die Verdi-Oper ist noch beunruhigender, dass die Arbeit auf die sie sich stützt.

Die Landschaft ist der Regisseur David Alden. Das gleiche, die in der letzten Saison sorgte Alcina. Szenografie, die Alcina, schwer zu vergessen. Albträume nicht beziehen. Und nun kommt dieses Otello, dass, vielleicht respekt vorstellen die Landschaft, die dem Komponisten, aber das Ergebnis ist eine falsche Bescheidenheit eines Königlichen Theater. Zu dunkel und einen Platz für die Momente der Erinnerung fehlt, die die Arbeit dot. Alles geschieht in der gleichen Stelle, vor den Toren eines Gebäudes fast in Trümmern. Desdemona und Otello dort versiegeln ihre Liebe. Es Sie diskutieren und Zweifel. Es Iago verschwört. es stirbt, dringend und Kälte, Desdemona.

Ein einzigartiges und dekoriert desangelado, die in der ersten Szene ist überwältigend, wo es, dass jederzeit wird ein Mitglied des Chores scheint stürzen in die Grube.

Die Aufteilung der Produktion mit einem wesentlich geringeren Abmessungen Theater zu Real, wie die Stockholmer Oper, kann erklären, in denen auf eine Stufe mindestens zwei Drittel der Bühnenhintergrund verachten.

Das einzige, was die Landschaft verbessert ist Adam Silverman Beleuchtung, die Momente der Intensität und Spannung erreicht, die sie erhöht den Ton einiger Szenen interpretative. In dem Moment, ein Otello erscheint auf der Szene droht Desdemona zu töten, es wird störend dank das Spiel von Licht und Schatten.

Desdemona ist der Charakter dieser Arbeit, die eine geringere psychische Entwicklung hat. Es ist die Darstellung von Weiblichkeit ohne weitere Ausarbeitungen. Das Ewig-Weibliche. Und wenn jemand in der Lage, diese Rollen auf der Bühne zu zeigen, die so charakteristisch für die Zeit ist, deutlich, Jaho Ermonela. Wir erinnern uns noch seine traviata, vor allem der dritte Akt. dieses Mal, Alden hat nicht die Möglichkeit gegeben, auf der Bühne mit dem Drama und Würde zu sterben, die Violetta erwiesen. Hier erschafft eine zarte und empfindliche Desdemona. Es ist nicht ein hohes Volumen an Stimme, aber weder Notwendigkeit.

Er glänzte vor allem im vierten Akt, mit einem Pianissimo von großer Schönheit. So dass hier das Orchester auch apiana. Es wäre unmöglich gewesen, um den Klang des ersten und zweiten Akt zu hören. Er war besonders heikel angesichts der Song Salce und das Liebesduett mit Otello.

Gregory Kunde, Er kehrt zurück in das Königliche Theater nach ao Roberto Devereux der letzten Saison und mit dem Zeichen des Otellos Moment einer der besten zu sein. Ich bekenne, dass ich die Otello Palau de Les Arts zwei Jahreszeiten mochte vor. Sein durchschlagender Stimme und Präsenz, nicht weniger emphatisch, Sie machen ihn für diese Rolle perfekt. schien bei dieser Gelegenheit verschwommen. Erwischt die Verkleinerung der Landschaft. Seine scharfen klang voll und hell, aber der Bass schien eine leise Stimme zu werfen, unrühmlich. Erst im letzten Akt zeigte sie ihre Macht. Die handelnde Fähigkeit hat sich verbessert, aber es ist Ihnen noch einen dramatischen Einfluss Otello niedrig.
Ebenso wenig Intensität ging über den Jago von George Petean links. Man kann nicht sagen, dass seine Interpretation rührend gewesen, aber der Charakter ist bei weitem nicht der Gemeinheit erhöht wurde. Es war weniger für mehr, wie alle, und er war in "Credo in Dio Crudel" zur Schau gestellt.

Alexey Dolgov erwies sich als hervorragender Cassio zu sein. Er zeigte Charakter und eine gute Leistung.

Die Richtung von Renato Palumbo war nicht gerade zart. Während des ersten und zweiten Akt, Musik aus der Grube mit einem Überschuss an Volumen und Bewegung kommen und vermittelt eine gewisse Unruhe. Es war schön, die frenetische Aktivität vieler Menschen auf einen kleinen geschmückten zu sehen, mit einem störenden musikalischen Hintergrund während der Sturmszene. Wenn der Zweck dieses kleinen Palumbo war Hysterie zu erzeugen, Bravo!.

Aber seine Adresse mit der Intervention der Sänger nicht ändern. Es dauerte nicht um sie kümmern, wenn ihre Arien Ordentlichkeit erforderlich. Der Mangel an Zurückhaltung in der Stimme forte geschluckt Dolmetscher in mehr als einer Gelegenheit. Glücklicherweise ist die dritte und vierte Akt ist nicht der Lärm, und wo diese Produktion wurde sah voller.

Die Saison begann mit ein wenig enttäuschend Otello. Dies ist, was geschieht in der Regel, wenn die Erwartungen sind übertrieben. Es darf aber auch in Panik. Dies hat gerade erst begonnen.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

OTELLO
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Dramma lirico in vier Akten
Libreto von Arrigo Boito, basierend auf dem Spiel Othello, oder der Mohr von Venedig (1603)
William Shakespeare
Uraufführung im Teatro alla Scala in Mailand 5 Februar 1887
Uraufgeführt am Teatro Real 9 Oktober 1890
Neue Produktion von Teatro Real
in Koproduktion mit dem National Opera Inglés und Königliche Oper in Stockholm
D. Musical: Renato Palumbo
D. Szene: David Alden
Bühne und Kostüme: Jon Morrell
Illuminator: Adam Silverman
Choreograf: Maxine Braham
Kantor: Andrés Máspero
Direktor der Kinderchor: Ana González
Besetzung: Gregory Kunde, George Petean, Alexey Dolgov, Jaho Ermonela, Stephen Vincent, Fernando Rado, Isaac Galán und Gemma Coma-Alabert.
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real
Kleine Sänger der Gemeinschaft von Madrid

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