Ein Doña Francisquita voller Widersprüche

 

Ein Doña Francisquita voller Widersprüche
Doña Francisquita
Amadeo Vives (1871-1932)
lyrische Komödie in drei Akten
Libretto von Federico Romero und Guillermo Fernandez-Shaw, inspiriert durch
Die diskrete Liebe von Lope de Vega. In einer Adaption von Lluis Pascual.
Teatro de la Zarzuela Madrid 14 Mai 2019
D. Musical: Oliver Diaz
D. Szene: Lluis Pascual
Bühnenbild und Kostüme: Alejandro Andújar
Beleuchtung: Pascal Mera
Choreographie: Nuria Castejon
audiovisuelles Design: Celeste Carrasco
Autonome Gemeinschaft Madrid Orchestra Titular del Teatro
Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, Direktor: Antonio Fauro
Lyric Madrid Rondalla "Manuel Gil", Direktor: Enrique García Requena
Besetzung: Sabina Puértolas, Ismael Jordi, Ana Ibarra, Vincent War, Maria Jose Suarez,
Santos Ariño, Antonio Torres, Graciela Moncloa, Mathew Loren Crawford,
Francisco José Prado, Alicia Martinez, Francisco Javier Alonso
Mit der speziellen Zusammenarbeit von Lucero Tena und Gonzalo de Castro
Diese neue Produktion von Doña Francisquita das Teatro de la Zarzuela hat überrascht und verwirrt mich. Ich habe nichts verstanden, keine Dialoge, nur Landschaft, ein Erzähler ständig abgelenkt und unterbrach mich direkt in den hinreißenden Momente der Arbeit und, jedoch, gehen selten so stimulierte Darstellung. Nein, Ich verstehe nicht, nada.También dient zu erkennen, wie störend es das Fehlen des Dialogs und der Bühne in einer Arbeit wie das sein kann. Lluis Pascual sagt, ein Bohéme kann durch die besten Sänger in Konzertversion gesungen, und sagt nichts, oder durch die schlimmsten dargestellt werden, und sagen alles. Ein Doña Francisquita etwas passiert parecido.Los drei Akten, in denen sie die Arbeit teilt sind völlig verschieden, scenically Sprechen. Die erste ist langweilig und verwirrend, die zweite unterhaltsam und voller Romantik und der dritte, sublimieren.

Lluis Pascual, Schausteller wie kein anderer, Er ist verantwortlich für die Durchführung und Anpassung des Textes dieser neuen Version von Doña Francisquita. Keine leichte Aufgabe Adresse, zu ändern, ein Nachschlagewerk seit der frühen Kindheit bekannt. Und das Ergebnis ist wirklich erstaunlich,. Überraschung ist die Wahl des Betrachters, auf welcher Seite der Skala Sätze.

Um die Anpassung des Textes zu rechtfertigen, Pascual spielt auf, dass, aus ihrer Sicht, Es ist das Problem der Zarzuela: das Skript, und eine Art und Weise zu schreiben und zu interpretieren, die erreicht Jahre 30 und nannte es „Costumbrismo“. Ein Theaterstil, dass niemand tut und, das scheint, Sie haben die Schlüssel für ihre Interpretation verloren, sowohl von der Bühne, und aus den Ställen.
Der erste Akt ist die verwirrende. Es ist ein Aufnahmestudio die Jahre 30 in denen erscheinen die Sänger und Chor, als ob eine Konzertversion waren. fehlende Landschaft, dass diese Handlung das Verständnis für die Arbeit grundlegende. das ist vielleicht, warum die Protagonisten scheinen auf der Bühne zu sein. Frische ist in der Interpretation verloren, Rest im Hintergrund. Einige der lyrischen Momente dieser ersten Akt verlieren alle ihre Brillanz, als „das Lied der Nachtigall“, gespielt von Sabina Puértolas, was es ist ziemlich verschwommen.

Wir erreichten den zweiten Akt, Es befindet sich in einem TV-Studio in den nächsten Jahren 60, Hand neuer Charakter, den uns von Anfang an zu führen versucht,, der Erzähler. Gonzalo de Castro Schauspieler verantwortlich für das Leben zu schenken eine neue Rolle, definiert, um zu versuchen, die Handlung des Spiels einzuführen und zu erklären,, der Mangel an Dialog. De Castro hat eine sehr wichtige Rolle, Es ist brillant, was er tut, aber seinen Charakter nicht zu stoppen, das Tempo Schneiden. Es scheint sogar, die Momente zu unterbrechen, wenn er die romantischsten und lyrische Atmosphäre erreicht hatte. Ich glaube, er war bewusst, es manchmal.

Der dritte Akt bringt uns zu einem aktuellen Proberaum und leer. Mit einer riesigen Leinwand im Hintergrund, auf dem Bild eines Francisquita Doña Schuss projiziert auf 1934 por Seine Behrent, ein deutscher Regisseur, der nach Barcelona kam, zusammen mit anderen Filmemachern, Flucht Nazismus. Der Enkel eines von ihnen, Er entdeckte auf dem Dachboden seines Hauses in Kanada, ein Stamm acht Filme enthält, von seinem Großvater aufgezeichnet. Sieben von ihnen waren so beschädigt, dass nicht wiederhergestellt werden konnte und nur einer von ihnen wurde gerettet. Es war Doña Francisquita. Die Bilder sind von großer Schönheit und erinnern an dieser alten Madrid und immer bereit für die Party. Der dritte Akt ist die emotionalste, vor allem, wenn er auf der Bühne erschien Lucero Tena spielt mit „seinem kleinen Instrument“, Kastagnetten, der Fandango, dass nach der Tanzgruppe durchgeführt. Vielleicht ist dies einer der unvergesslichsten Momente der Saison gewesen.

Alle Funktionen sind auf Alfredo Kraus gewidmet in 20 Jahrestag seines Todes. Mit seiner erinnerten Fernando, Kraus ist Theater wieder eröffnet 1956 diese gleiche Arbeit.

musikalische Leitung, durch den Halter Theater, Oliver Diaz, Er machte große Anstrengungen, Musik zu passen mit dem, was auf der Bühne entfaltete. Es gelang ihm, weitgehend, Bold Führung, manchmal etwas übertrieben Lautstärke, aber immer die Sänger zu wissen, begleitet in diesem Werk von großen Besonderheiten und schwer Orchestersatz, das macht jeden seiner Zahlen sind unterschiedlich und mit seinem eigenen Stil. Als Diaz sagt, „Doña Francisquita ist eine Reihe großer Erfolge“.

warum Einer der Gründe dafür ist diese besondere Francisquita, trotz der Trennung und Musikszene, ist das Bild des Sängers daran beteiligt. Ismael Jordi befasst sich mit der sehr schwierigen und umfangreichen Rolle von Fernando mit der Zartheit und Entschlossenheit, die den Charakter erfordert. Seine Stimme hat in der Dichte und Amplitude gewonnen. Er bot eine der romantischen lyrischen Momente in seiner Romanza „von Rauch zu interpretieren…", für die angeforderte erfolglos bis. Seine Formulierung ist gestickt mit Eleganz und exquisite Gesangslinie ist.

Sabina Puértolas erstellt ein ausgeklügeltes Francisquita ohne Jammer zu fallen in. Sein Charakter war mehr weniger, vielleicht ist es durch den Mangel an szenischen Referenzen infiziert. Ihre Stimme ist voll von Frische und Kantenlinie glatt und glänzend. Sein Lied der Nachtigall blieb verschwommen in diesem störenden ersten Akt.
Dawn of Ana Ibarra war der Charakter mehr Persönlichkeit auf der Bühne. Rotunde in der Auslegung dieses Beltrana dessen Grab intensiver gewesen sein könnte. Weiter Esteban Cardona Vincenc, Duo spielte im dritten Akt. sie, reichlich castiza und brava, während Esteve mehr rapeaba als deklamierte.

María José Suárez hat einen Job und einige interpretativen Qualitäten, die jeder kleine Charakter machen wird groß, als sie sah, was. Das machte seine Dona Francisca. Es ist eine Garantie in jeder lyrischen Produktion.

Andere Garantie, dass Traditionalismus und Persönlichkeit zu diesem Francisquita bietet, Es ist die Beteiligung von Santos Ariño als Don Matias, und Antonio Torres als Lorenzo Pérez. Sie wissen, wie man sein und zu sagen, wie und Zarzuela gesagt wird.

Choreographie von Nuria Castejon gemacht, Sie führen eine fast laue Funktion für ein öffentlichen eifrig mit der Arbeit zu verbinden. Live-Bilder projizieren Körper Tanz auf der großen Leinwand, Sie sind eine bemerkenswerte Plastizität und Ästhetik.

All diese Künstler, durch den Leiter des Coro Teatro de la Zarzuela gesichert, konzentrieren sich die Arbeiten und gefüllt mit Referenzen. Mit ihnen und Musiklehrer Vives, Es ist zu Überfluß Leben dieses Zarzuela zu geben. Keine Angst für unsere lyrische, Es ist zu groß. Und das Teatro de la Zarzuela, seine Stärke.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real

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