Interview mit Maxim Mironov, Rossini neuer Stern

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Sind Sie ein großer Rossiniano Dolmetscher Welche Eigenschaften oder technische sollte sein glaubt, dass ein guter Dolmetscher Rossiniano zu sein? Die Rossiniano Kante erfordert eine ganz besondere technische; Wir können Rossini Stil „il Belcanto fiorito“ nennen. Sie müssen wissen, die tessitura zu halten, die in vielen Fällen ist es ziemlich hoch, Neben der Stimm Agilität mit. Es ist wichtig,, vor allem, conocer bien el estilo de la escritura de Rossini y saber variar la línea de canto donde se debe. es ist, schließlich, eine Reihe von ganz bestimmten Dingen. Ah, ich habe vergessen,: Dies muss zugleich und mit extremer Leichtigkeit getan werden.

Im letzten Sommer, Er schätzte den Conte d'Almaviva, in der Neuproduktion Der Barbier von Sevilla, Rossini Opera Festival in Pesaro, Stufe Richtung Pier Luigi Pizzi. Was sind die Herausforderungen, die diese Rolle?

ja, Rossini ist eine meiner Lieblingsrollen, und jedes Mal, wenn ich singen, doy gracias a Rossini por este magnífico rol. Auch wenn er Manuel García mehr haben könnte danken? Wer weiß, was dieser große Tenor in der Vergangenheit zur Entstehung des Charakters von Almaviva beigetragen hat! Wenn die Rolle wie in Pésaro, nämlich, Integral mit dem Ende rondó, las dificultades son brutales. Es ist eine lange Rolle, Anspruch aus der Sicht actoral, lleno de Verkleidungen y movimientos. es ist, auch, eine sehr dynamische Rolle mit abschließender rondo voller Koloraturen gekrönt werden. Aber das Gefühl der Zufriedenheit, die Sie erhalten, nachdem Sie haben macht Sie Schwierigkeiten vergessen.

Welche anderen Rollen Rossini möchte in Zukunft tun?

tatsächlich, nach so vielen Jahren im Rossini Repertoire Arbeits, es gibt nur wenige Rollen, die ich debütieren, aber ich konnte auf drei Punkte ich in Zukunft tun will: Graf Ory, Corradino en Matilde in Thabran e Ilo, in Zelmira.

Wenn publica ahora „Das ist Rossini!", eine Auswahl der Arien von Klavierkammer von Richard Barker begleitet, ein neunzehnten Jahrhunderts Klavier, dass ähnlich wie verwendet von Rossini und zeitgleich mit dem Jahrestag seines Todes. Wie haben Sie diese Erfahrung gelebt?

Es ist das Ergebnis harter Forschungsarbeit, aber sehr interessant, Ich habe mit meinem großen Freund getan, Meister Richard Barker. Die Wahrheit ist, dass fasziniert mich immer wieder Kammermusik; Ich denke, in diesem Genre Komponisten viel mehr Meinungsfreiheit hatten und, vor allem, Versuchs-. In der Kammermusikrepertoire eines jeden Komponisten können wir echte Perlen finden, sie fallen oft in Vergessenheit. Also mit dieser CD wir Licht weniger bekannten Werke von Rossini bringen wollen und befähigen, zu interpretieren. Wir haben ein historisches Instrument dieses Album aufzunehmen: Pleyel sehr ähnlich, die verwendet, um die gleiche Rossini. Der Zeitraum Instrument Sound ist unverwechselbar und katapultiert Sie, sofort, die Vergangenheit, eine fast magische Wirkung erzeugt. die Berührung, wir können fühlen, was ich das gleiche Rossini fühlte. Wir wollten diese CD „Questo è Rossini“ nennen!, (Dies ist Rossini!), aber vielleicht wäre es angebracht gewesen, es zu nennen „E anche questo è Rossini“ (Und auch das ist Rossini!), durch die erstaunliche Vielfalt von Musik ... aus dem Pathos eines Verbannten in der Arie „L'esule“ die fast groteske Komödie „La Chanson du bébé“, das kennzeichnet den gleichen Blick Rossini.

Seine bisherige CD „The Ricordanza“ wurde zum Repertoire der Kammer Bellini gewidmet, Wie dieses Projekt kam?

„Das Ricordanza“ ist ein Konzert-Geschichte. Die Idee kam, während er das Museum Bellini in Catania war zu Besuch. Unter den Exponaten, había dos Klaviere que pertenecían a Bellini. Sie waren in einem erbärmlichen Zustand, Und man konnte den Ton hören. Aber es war dort, dass ich zu denken habe: Wie würde der Klang dieser Instrumente hören Bellini? Wie klingt das könnte seine Inspiration beeinflussen? So begann ich eine Reise durch die Geschichte des Lebens von Bellini, und ich verstand, dass seine Kammermusikwerke seine gesamte künstlerische Laufbahn illustrieren könnte. Und ich entwarf dieses Konzert, en el que cuento al público sobre el gran compositor de Catania, die uns zu früh verlassen, und illustrieren meine Geschichte ihre Arien Kamera singen. Dieses Konzert hat großen Erfolg in Moskau und Wien hat, und bald, wir nehmen, zuerst, Italien. Es ist eine ziemlich neue Erfahrung für den Hörer. Die Öffentlichkeit ist immer glücklich. wir haben auch eine CD, que ahora solo está disponible online en iTunes, Spotify o Google Play. También está disponible en la web www.illiria.de/charity, wo haben wir eine Sonderausgabe gemacht, um Mittel für die deutsche Organisation zu sammeln Kinderlachen, die Kinder mit Schwierigkeiten hilft.

Sein Repertoire ist klar belcantista sondern befasst sich auch mit anderen Rollen als Orfeo, Gluck, sogar mozartischen Rollen. Wo er sich entwickelt Stimme?

zwangsläufig, die Stimme Veränderungen im Laufe der Zeit ... Ich merke nicht ungewöhnliche Veränderungen, obwohl natürlich die Stimme wächst, akquiriert Volumen und Farbe angereichert, aber dennoch kann ich nicht sagen, dass, innerhalb eines Jahres, cantaré Otello de Verdi… Por el momento, Ich bin glücklich mit Rossini!

Wo fühlen Sie sich wohl, Arien voller Verzierungen oder dramatische Arien Durchführung?

Ich ziehe die Arien, wo sie wissen, wie man am besten den Willen des Komponisten zum Ausdruck bringen. Die Tatsache, dass sie mit oder ohne Koloratur, unwichtig.

aus 13 de diciembre será Lindoro en Die Italienerin in Algier, Liceu in Barcelona, Wie nähern Sie sich diese Rolle?

Lindoro ist ein komplexer Charakter, die wir heute ganz anders wahrnehmen als zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts geschaffen wurde. Lindoro Komödie kam aus der Tatsache, dass, in dieser Oper, es ist die Frau, die einen Mann spielt,: Sie Teil von Italien nach Algier, Mustapha verführt, Befreiung der Sklaven. Aber wenn ich nicht gekommen wäre Isabella zu retten, er hätte genauso gut in Algier gewesen. Es war die Lieblingssklavin von Mustafa! Auch aus der Stimm Sicht, Schreiben ist fast weiblich, sehr scharf und voller Ornamente. Ich versuche, einen sehr jungen Charakter zu erstellen, ein wenig naiv und verträumt ... einer jener Menschen, die nicht genau wissen, wo sie sind und von der Gefahr durch das große Glück zu entkommen zu haben.

Wir hatten die Gelegenheit, ihn in einen anderen zu sehen Die Italienerin in Algier in 2009, Wann können wir wieder in Madrid hören?

Moment, Ich habe keine andere Verpflichtungen in Madrid, aber ich erinnere mich mit großer Freude, die Zeit, die ich dort war, insbesondere arbeitenden Menschen im Theater. Ich habe noch nie in einem Theater arbeitende Menschen so leidenschaftlich Oper gesehen!

Konfrontiert mit einer neuen Rolle, Wie bereiten Sie sich und welche Elemente man bedenkt,?

Ich fange immer zuerst die Arien studieren, después los Duette, trios, Quintette... und so weiter, das Finale zu erreichen. so, Ich habe genug Zeit, um zu reifen Arien. parallel, Ich fragte auch über die Oper: Löwe, Ich sehe die Dinge im Internet ... Heute, Wir können viel von diesen Medien profitieren.

¿Cómo es su relación con los directores de escena? ¿tienen mucha influencia en la versión del personaje que interpreta?

Los directores de escena son ahora los padroni (dueños) Oper. A veces, esto beneficia a la ópera, y otras veces, Nein. Si el director de escena es inteligente, se da siempre cuenta de que haciendo las óperas de los grandes compositores del pasado como Rossini, Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, etc., no solo está ante genios absolutos de la música sino también del teatro. El trabajo de director escénico implica una gran imaginación, pero se tiene que combinar con una cierta humildad. Los grandes directores del pasado tenían ese don. Los directores de hoy… no todos. Pocos entienden que primero tienen que convencernos a nosotros, los cantantes, para que nosotros seamos capaces de convencer al público. No creo en puestas en escena clásicas o modernas, sino en aquellas que funcionan o no funcionan. Normalmente, desde el primer encuentro con el director de escena, suelo darme cuenta si el espectáculo tendrá o no éxito y quién vencerá al final: el compositor o el director de escena.

Para finalizar, Was sind Ihre zukünftigen Engagements?

Unmittelbar nach Barcelona, presentamos "The Ricordanza" en Italien, speziell in Cuneo. Después voy a La Scala con La Cenerentola, y a la Staatsoper de Berlín para Der Barbier von Sevilla. Im Spätsommer 2019, estaré en La Fenice de Venecia con otro Barbier. jedoch, Ich muss mein neues Album aufzunehmen. Ich bitte nur den Herren, mir die Gesundheit all dies zu tun!

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