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El reconocido clavecinista Ottavio Dantone, director musical y artístico de la Accademia Bizantina, aborda los Concerti Grossi Op. 6 de Arcangelo Corelli (1653-1713), en un doble disco editado por HDB Sonus: una limited edition box set, con edición crítica del musicólogo italiano Bernardo Ticci, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming y en hdbsonus.it.

“Corelli es nuestra historia, nos ha enseñado a hablar a través de la música. Nuestro lenguaje está enraizado en sus notas, y este disco es el resultado de tantos años de estudio del lenguaje barroco, y representa, en cierta manera, un auténtico testimonio de nuestro recorrido artístico y estético”, señala Dantone refiriéndose al compositor italiano nacido en Fusignano (Emilia-Romagna), a escasos kilómetros de distancia de Bagnacavallo, donde la Accademia Bizantina tiene su propia sede. “Nuestra aventura como orquesta ha estado marcada, desde su inicio, por la música de Corelli; hemos interpretado sus obras cientos de veces y hemos grabado incluso la integral de los Concerti Grossi hasta en dos ocasiones durante estos cuarenta años. Así que el nuevo atuendo que hemos puesto a esta música, la lectura interpretativa, las ornamentaciones y el aporte de varios instrumentos del continuo son fruto, sin duda, de la madurez musical desarrollada a lo largo de todos estos años”, añade Alessandro Tampieri, Concertmaster de la Accademia Bizantina desde 2011.

Tras el elogio unánime de la crítica musical internacional con la grabación de los Concerti Grossi de Händel, que obtuvo, además, el Diapason d’Or y el Premio Abbiati del Disco 2023, la Accademia Bizantina vuelve a apostar por el repertorio instrumental para el cuarto disco editado por su propia label HDB Sonus. “Corelli es un mito atemporal. Emprender el estudio, la interpretación y la escucha de los Concerti Grossi Op. 6 de Corelli significa realizar un viaje iniciático, siguiendo un camino que atraviesa una época fascinante marcada por la transición entre dos siglos que cambiaron profundamente la historia de la música”, señala Dantone en las Note del Direttore, incluidas en un booklet de 80 páginas, con edición bilingüe.  

Como en anteriores trabajos, la Accademia Bizantina continua con la original propuesta The exciting sound of baroque music project, en el que presenta el repertorio barroco al oyente contemporáneo, a través de originales contenidos interactivos como la serie Dantone Talks, y el empleo de otras disciplinas, como la danza contemporánea. Para este nuevo disco dedicado a Corelli, sacará próximamente un Visual Album, con una serie de vídeos que ha realizado en exclusiva para Apple Music Classical, en los que participan los bailarines Davide Angelozzi y Elda Bartolacci, de la DaCru Dance Company, con coreografías de Marisa Ragazzo.

La Accademia Bizantina

El próximo 30 de mayo, el famoso conjunto italiano dirigido por el clavecinista Ottavio Dantone interpretará Il Tamerlano overo la norte di Bajazet [RV 703], de Vivaldi (1678-1741) en el Palau de la Música Catalana. La Accademia Bizantina presentará esta tragedia per musica en tres actos con libreto de Agostino Piovene estrenada en el Teatro Filarmonico de Verona durante el Carnaval de 1735 con el mismo reparto con el que realizó la grabación de esta obra para The Vivaldi Edition del sello discográfico Naïve Classique: el barítono Bruno Taddia (Bajazet), el contratenor Filippo Mineccia (Tamerlano), la contralto Delphine Galou (Asteria), la mezzosoprano Sophie Rennert (Irene), la mezzosoprano Marina de Liso (Andronico) y la soprano Arianna Vendittelli (Idaspe).

Tras el éxito cosechado en varios teatros italianos (Ravenna, Piacenza, Reggio Emilia, Modena y Lucca) con una nueva producción de Il Tamerlano firmada por Stefano Monti, la Accademia Bizantina y Ottavio Dantone llegan al ciclo “Palau Ópera”, con una versión en concierto de este pasticcio, que reúne música de diversos compositores. “El género del pasticcio era un género muy apreciado en la época, porque al ser una creación a varias manos, presenta una gran variedad musical y estilística. Además, reunía las arias más populares que gustaban al público de la época, y era una forma de arte de gran nivel. En Il Tamerlano, podemos apreciar una marcada caracterización de los personajes; por ejemplo, Vivaldi escribe las arias de los personajes buenos como Bajazet y su hija Asteria, mientras que Hasse, Giacomelli y Broschi, los otros compositores de este pasticcio, se encargan de los personajes negativos”, señala Ottavio Dantone, director artístico y musical desde 1996 del conjunto italiano con sede en Ravenna.

Clip de “Il Tamerlano” de Vivaldi con Accademia Bizantina y Ottavio Dantone:

Con una imagen totalmente renovada, que apuesta por el contenido audiovisual e interactivo, la Accademia Bizantina Orchestra está celebrando cuarenta años de actividad, con numerosos conciertos y proyectos discográficos, en los que sigue haciendo gala de su característica filosofía interpretativa basada en el riguroso estudio de los códigos retóricos y estéticos de la época para transmitir al público de hoy las emociones de la música del pasado.

Accademia Bizantina

Tras publicar el pasado mes de noviembre los Concerti Grossi Op 6, la Accademia Bizantina y Ottavio Dantone sacan al mercado los Concerti Grossi Op. 3, en su propio sello HDB Sonus, como parte de una box de lujo de edición limitada, que reúne la integral haendeliana en cuatro discos. La edición crítica corre a cargo del musicólogo italiano Bernardo Ticci.

Es sabido que Händel desconocía la publicación de los Concerti Grossi Op. 3 llevada a cabo por el editor John Walsh, que reunió de forma inapropiada distintas obras de Händel con una procedencia de lo más dispar, generando así ciertas incongruencias estructurales y compositivas. Por tanto, cuando un intérprete aborda dichos conciertos, tiene que elegir entre seguir la fuente original o reconstruir y adaptar las partes problemáticas. En las notas del booklet, Ottavio Dantone explica su lectura, que responde a la segunda opción: “Me he decantado por devolver la dignidad creativa al compositor, corrigiendo los torpes errores generados por quien ha reconstruido estos “concerti grossi”, en base a mi conocimiento estilístico y técnico e interviniendo con la máxima delicadeza y respeto”. “Vemos que la forma concerto grosso está casi ausente en esta colección. De hecho, en algunos casos, se recurre al unísono entre violas y bajos, un procedimiento extraño al método de composición de Händel y, en general, al del concerto grosso. Por tanto, he corregido los errores y las faltas de elegancia más evidentes, y he reconstruido las partes de las violas en aquellos conciertos que necesitaban de una intervención, es decir, los Conciertos ns. 2, 3 y 5, tratando de hacerlo con todo respeto y en conexión con el estilo del autor”, concluye Dantone.

Esta grabación de los Concerti Grossi Op. 3 de Händel, en el sello HDB Sonus, es un ejemplo más del riguroso método de trabajo de los músicos del prestigioso conjunto italiano, que a través de un continuo y profundo estudio de los códigos retóricos de la época, se han convertido en auténticos intérpretes de las emociones barrocas, capaces de transmitir las intenciones del compositor y conectar con el público de hoy bajo el lema #TheExcitingSoundOfBaroqueMusic.

Concerti Grossi

La Accademia Bizantina y Ottavio Dantone regresan al mercado discográfico con un nuevo disco dedicado a Händel en su label HDB Sonus, que saldrá al mercado el próximo 11 de noviembre. El conocido conjunto italiano presenta los Concerti Grossi Op. 6 de Händel, que en palabras de Dantone son “una obra fundamental en la historia de la música y representan plenamente la esencia más auténtica de Händel. Aquí está recogida toda la sabiduría y el ingenio como compositor que puede expresar un músico. Se muestran todas las formas, estilos y danzas de la época con maestría y refinamiento”.

Tras la gran acogida de la crítica especializada a sus dos primeros lanzamientos en el sello HDB Sonus, con las grabaciones en vivo de las óperas Rinaldo y Serse de Händel, la Accademia Bizantina y Ottavio Dantone presentan el primer disco de su discográfica dedicado al repertorio instrumental.  Un trabajo muy especial y emotivo para Ottavio Dantone, porque supuso el primer reencuentro con sus músicos de la Accademia Bizantina tras el forzado parón de la pandemia: “Desde el primer de día de ensayos, noté un ambiente especial; una alegría interna que se reflejaba en la cara de todos. Sentí crecer el deseo de estar unidos, hablar el mismo idioma musical y compartir las mismas emociones como un único organismo. Y cuando acabamos la grabación, tuve la sensación de haber vivido una experiencia que permanecerá en mi mente y en mi corazón para toda la vida”.

Grabado en julio de 2020 en la Chiesa di San Girolamo en la ciudad italiana de Bagnacavallo, el disco incluye la edición crítica del musicólogo italiano Bernardo Ticci, que en las notas del booklet define los Concerti Grossi Op. 6 de Händel como “un ejemplo extraordinario de fusión del estilo francés con el ágil y fluido estilo italiano; dos lenguajes que Händel hizo propios y transformó en algo nuevo, completamente personal y característico”.

Fiel a su continuo deseo de dotar a la música que interpreta de una nueva vida y ofrecer al oyente la posibilidad de emocionarse con sus interpretaciones, la Accademia Bizantina acaba de lanzar “The exciting sound of Baroque music”, un proyecto cultural, en el que participarán artistas de diversas disciplinas (danza, fotografía, artes figurativas, etc), con el fin de acercar su música a un público más amplio. Además, presenta nueva imagen y una web completamente renovada e interactiva con entrevistas exclusivas, playlists, vídeos de ensayos y backstage, etc.

Primer track del disco ya disponible en plataformas de streaming

Accademia Bizantina

El reconocido conjunto italiano, que dirige el famoso clavecinista Ottavio Dantone, regresa a nuestro país para ofrecer tres conciertos junto a la contralto francesa Delphine Galou. Las citas de la gira española de la Accademia Bizantina tendrán lugar los próximos días 19 de mayo en el Auditorio Nacional de Madrid (Universo Barroco – CNDM), 20 de mayo en Úbeda (Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda”), y 22 de mayo en el Auditorio de Tenerife. En atriles, un original programa con repertorio vocal e instrumental, en el que presentarán una selección de obras, que han grabado recientemente en disco.

La Accademia Bizantina, Ottavio Dantone y Delphine Galou interpretarán la conocida aria Agitata infidu flatu del oratorio Juditha Triumphans de Vivaldi, que da título al disco “Agitata” (Alpha Classics), con el que recibieron el “Gramophone Classical Music Award 2018” en la categoría de mejor recital. Galou compartirá también escenario con los músicos de la Accademia Bizantina para abordar otras conocidas obras sacras y profanas para contralto de Vivaldi (Filiae maestae Jerusalem, Salve Regina, Cessate omai cessate), además del aria Prigionier che fa ritorno, del popular oratorio “Betulia liberata” de Niccolò Jommelli, y el motete In procella sine stella de Nicola Porpora. El programa se completa con varios concerti de Vivaldi: Concerto per Archi en Si bemol mayor RV 167, Concerto per Archi en fa mayor RV 138, y el Concierto para violín en mi menor RV 273, con Alessandro Tampieri, concertmaster de la Accademia Bizantina, como solista.

A finales de este mes, la Accademia Bizantina y Ottavio Dantone sacarán al mercado el segundo trabajo discográfico editado por su propio sello HDB Sonus; se trata de la grabación en vivo de la ópera Serse de Händel. Sus próximos compromisos incluyen Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel en el Festival Händel-Festspiele Halle, Il ritorno di Ulisse in patria de Monteverdi en el Teatro Ponchielli de Cremona, el programa Musikalisches Opfer en el Ravenna Festival, Giulio Cesare en el Festival de Beaune y el programa Per l’Orchestra di Dresda en el Festival Innsbrucker Festwochen der Alten Musik.

Fotografía © Giulia Papetti

 

La Accademia Bizantina y Alessandro Tampieri

El famoso ensemble italiano Accademia Bizantina, dirigido por el clavecinista Ottavio Dantone, acaba de lanzar al mercado su octavo trabajo discográfico en la legendaria colección “The Vivaldi Edition”, del sello francés Naïve Classique. Se trata del volumen 62, y reúne los conciertos RV 389, RV 257, RV 371, RV 273, RV 367, y RV 390.

Bajo el título Concerti per violino VII – Per il castello, el nuevo disco de Accademia Bizantina y Ottavio Dantone recoge seis de los quince conciertos para violín de la colección que, un mes antes de morir, Vivaldi malvendió en Viena al conde Vinciguerra Tommaso Collalto (1710-1769), un noble veneciano que residía en su castillo de Brtnice, Moravia (el castello que da nombre al disco).

En estos conciertos tardíos para violín, Vivaldi se adaptó a las exigencias del estilo galante, de moda desde 1725, sin perder nada de su habitual brío e imaginación. Con una escritura solística extremadamente refinada y virtuosística, Vivaldi explota por completo el amplio rango expresivo del violín, haciendo gala de una rica ornamentación y excepcional creatividad.

Desde 2011, Alessandro Tampieri, es primer violín y concertino de la Accademia Bizantina. Tras recibir el aplauso unánime de la crítica especializada en 2018 con su grabación como solista de los Concerti per viola d’amore (Volumen 56), Alessandro Tampieri se suma con Concerti per violino VII – Per il castello a la distinguida lista de violinistas de la colección The Vivaldi Edition de Naïve, en la que figuran intérpretes como Fabio Biondi, Riccardo Minasi, Dmitry Sinkovsky o Enrico Onofri, entre otros.

La Accademia Bizantina, que siempre acompaña sus trabajos discográficos con originales vídeos que pretenden acercar la música barroca al público contemporáneo, presenta un nuevo videoclip del regista italiano Daniele Quadrelli, grabado en la localidad italiana Riviera dei Pini – Tagliata di Cervia, en Ravenna, provincia natal de Alessandro Tampieri.

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Tras el extraordinario éxito de “Agitata”, galardonado en 2018 con el prestigioso Gramophone Classical Music Award en la categoría de mejor recital, la Accademia Bizantina, Ottavio Dantone, y la contralto francesa Delphine Galou, abordan su segundo proyecto discográfico conjunto: dos discos en los que interpretan música vocal sacra y profana para contralto de Vivaldi, que evidencian las conexiones entre ambos repertorios.

Se trata de los volúmenes 59 y 60 de la legendaria colección The Vivaldi Edition en el sello francés Naïve Classique: “Musica sacra per alto” (vol. 59), que además de la conocida Salve Regina, incluye dos introdutioni, “Filiae maestae Jerusalem” y “Non in pratis”, el Hymnus «Deus tuorum militum», con la participación del tenor Alessandro Giangrande,  y el Concerto in re maggiore “Per la SSma Assontione di Maria Vergine”, interpretado por  Alessandro Tampieri. Y “Arie e cantate per contralto” (vol. 60), con las cantatas Cessate, omai cessateO mie porpore più belleQual in pioggia dorata, y arias de las óperas Tito ManlioTietebergaLa Candace o siano li veri amiciLa verità in cimento e Il Giustino.

El famoso conjunto italiano, que en los últimos años ha decidido apostar por el lenguaje audiovisual para acompañar sus trabajos discográficos y acercar así la música barroca al público contemporáneo, presenta, además, un videoclip, grabado en Rocchetta Mattei y dirigido por el regista Daniele Quadrelli.

Academia Bizantina

El próximo domingo 11 de noviembre, la Accademia Bizantina, dirigida por el famoso clavecinista Ottavio Dantone, presenta en Barcelona “Marc’Antonio e Cleopatra”, serenata a due voci del compositor alemán Johann Adolph Hasse, con libreto de Francesco Ricciardi, estrenada en 1725 en Nápoles con el célebre castrato Farinelli como Cleopatra y la contralto Vittoria Tesi como Marc’Antonio. L’ Auditori de Barcelona acogerá la última cita de la gira europea de la Accademia Bizantina, tras su paso por destacadas salas de concierto como la Kölner Philharmonie o la Laeiszhalle de Hamburgo.

El prestigioso ensemble, fundado en la ciudad italiana de Ravenna en 1983, contará para la ocasión con un dúo de expertas cantantes en la interpretación de los affetti barrocos, muy presentes en esta obra sobre los amores de la reina egipcia: la contralto francesa Delphine Galou (Marc’Antonio), y la mezzosoprano austriaca Sophie Rennert (Cleopatra).

Entre los proyectos más inmediatos de Accademia Bizantina y su director Ottavio Dantone, destacan la nueva producción de las óperas “Rinaldo” y “Serse” de Haendel, que próximamente presentarán en destacados teatros de Lombardia y Emilia Romagna, y su gira americana junto al violinista Giuliano Carmignola. Además, el 16 de noviembre saldrá el mercado su último proyecto discográfico para la legendaria colección The Vivaldi Edition, del sello francés Naïve Classique: la ópera “Il Giustino” de Vivaldi, con las voces de Delphine Galou (Giustino), Silke Gäng (Anastasio) y Emöke Barath (Arianna), entre otras.

http://www.accademiabizantina.it/

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Su proyecto se llama “Revolution”. ¿Cuál es la verdadera revolución de la música Barroca?

La revolución de la música Barroca en los últimos cincuenta años ha experimentado diversas etapas, como la etapa del redescubrimiento de los instrumentos antiguos, la del lenguaje y la de su comunicación al gran público. Nuestro proyecto quiere extender el espacio temporal de la música antigua ampliando este término hasta el siglo XIX, con el fin de demostrar que la música del siglo XIX se nutre todavía de muchísimos gestos y códigos expresivos procedentes de siglos pasados, que pueden revelar al oyente de hoy aspectos y detalles todavía ocultos, capaces de producir nuevas emociones, ya olvidadas.

Compositores venecianos como Albinoni, Marcello, Vivaldi y Galuppi. ¿Qué particularidad aporta cada uno al barroco?

 Todos estos compositores, junto a otros muchos, han contribuido a crear un estilo que en el siglo XVIII atraía a Venecia a músicos y melómanos de toda Europa. Un estilo que presenta unas soluciones rítmicas, melódicas y armónicas características, producto de influencias procedentes de las muchas culturas que se entrecruzaban en una ciudad multiforme y poliédrica como la Venecia de la época. Un estilo, además, que ha tenido una gran influencia en muchos músicos; el primero de todos, J. S. Bach.

 ¿Por qué la música barroca expresa con tanta precisión los sentimientos y las pasiones?

 El vínculo que une al compositor de música barroca con el ejecutor y finalmente con el oyente se caracteriza por una estética que concibe las emociones y las pasiones según un orden que determina los momentos, en los que se experimentan determinadas sensaciones. Sin duda, estamos hablando de retórica musical, cuya aplicación nos permite entender esta época y revivir las emociones y pasiones más fuertes y sinceras.

¿Cree que los códigos que utilizamos actualmente para transmitir y percibir la música barroca son diferentes a los que se utilizaban en el momento de su composición? ¿Cómo está evolucionando el lenguaje musical?

 En mi opinión, es totalmente necesario utilizar hoy los mismos códigos de entonces, porque es el único modo que tenemos para llegar lo más cerca posible a lo que estaba en la mente del compositor y de conseguir, por tanto, que el resultado musical y emocional sea más fuerte y comunicativo. Lo que cambia hoy con respecto al pasado es quizá la percepción sonora en relación a los espacios, con el consecuente riesgo de deformar el significado de la materia musical.

Adentrarse en el conocimiento de la música barroca abre un universo infinito de comunicación y conocimiento, no solo musical. Tras muchos años de carrera y de un profundo estudio, casi semiológico, de la música barroca, ¿Cuál es su diagnóstico para este género en la actualidad?

 He dedicado más de cuarenta años al estudio de la música antigua y a todos los aspectos que la caracterizan, no solo musicales, sino también históricos, filosóficos, sociológicos, etc. Todo esto me ha permitido entender cuánto queda todavía por hacer para entender y aprender cosas nuevas que se puedan transmitir a otros. También me ha servido para darme cuenta de que esta música consigue hablarnos todavía hoy, y parecernos actual a pesar del paso del tiempo.

¿Qué nos puede contar se su nuevo disco: “Concerti per Archi III e Concerti per viola d’amore” para la prestigiosa Vivaldi Edition (Naïve classique)?

 Nuestra última grabación quiere poner de relieve la extraordinaria habilidad de Vivaldi para contar algo siempre nuevo y original, aunque sea a través de una forma breve y aparentemente estereotipada como el Concerto per Archi. Quisimos adentrarnos, en profundidad, en los detalles, a veces, ocultos, que componen estas maravillosas “miniaturas”, para hacer que emerjan las miles de soluciones diferentes que es capaz de poner en práctica este genial compositor, aun manteniendo su reconocible y único estilo. Los Concerti per Viola d’amore representan un corpus de obras único en su género, que nos permiten conocer mejor las posibilidades tímbricas y expresivas de este instrumento misterioso y poco conocido.

 A través de los vídeos de su último trabajo nos damos cuenta de la importancia de la imagen y la puesta en escena. ¿Qué importancia tiene la estética audiovisual como elemento de comunicación de su arte?

Creo que el elemento visual es, sin duda, importante para comunicar y transmitir emociones de forma rápida y eficaz a todos los niveles de escucha. No olvidemos que en la época barroca, el aspecto “sinestésico”, incluso de la música, tenía una gran importancia. Sonidos, colores, efectos, coreografías o cualquier espectáculo visual fascinaban al oyente y le condicionaban fuertemente la percepción.

 ¿Es una contradicción decir que la música barroca nos traslada al futuro?

 El hombre moderno, a diferencia de los siglos anteriores, mira el arte y por tanto también la música, trasladando elementos del pasado a la estética y sensibilidad actual. Y, evidentemente, pasado y futuro se entrelazan con la investigación de las propias raíces, y de las exigencias y estéticas futuras.

¿Qué hace Ottavio Dantone cuando no está haciendo música?

 Me relajo en mi casa de campo con mi familia, aunque la música no me abandona prácticamente nunca.

 

ccademia Bizantina

El famoso ensemble de música barroca, la Accademia Bizantina, fundado en la ciudad italiana de Ravenna en 1983, acaba de sacar al mercado su último proyecto discográfico en el sello DECCA: “Bach: The Art of Fugue”.  Ottavio Dantone, clavecinista y director de la prestigiosa Accademia Bizantina, ofrece una renovada versión de Die Kunst der Fuge, BWV 1080 de Johann Sebastian Bach (1685 -1750), de carácter pedagógico, que pretende hacer comprender, desde el punto de vista musical y expresivo, una forma tan compleja como la fuga.

“No buscar entre los entretejidos del contrapunto los sublimes placeres y las dulces emociones que esconden, supone no rendir justicia al extraordinario trabajo de Bach, una síntesis sin parangón de arte y ciencia, intensidad expresiva e intelecto.” (Ottavio Dantone)

Fieles a su filosofía de una auténtica baroque revolution y con el objetivo de acercar la música antigua a un público contemporáneo, el conjunto italiano presenta un videoclip promocional dirigido por Marco Boarino, y grabado en el Teatro Goldoni de Bagnacavallo (Ravenna)

Agitata

El famoso ensemble de música barroca la Accademia Bizantina, fundado en la ciudad italiana de Ravenna en 1983, presenta su nuevo proyecto discográfico “Agitata”.  Ottavio Dantone, clavecinista y director de la prestigiosa Accademia Bizantina y la contralto francesa Delphine Galou, interpretan motetes, cantatas y extractos de oratorios, que en el curso de los siglos XVII y XVIII se vieron influidos por el género de la ópera. Un CD lleno de obras inéditas, en el que, además de la conocida aria “Agitata Infidu Flatu” del oratorio Juditha Triumphans de Vivaldi, podemos escuchar el aria de otra Judith, “Prigionier che fa ritorno” del popular oratorio “Betulia Liberata” de Niccolò Jommelli, las Lamentations de Alessandro Stradella o, entre otras obras, el motete “In procella sine stella” de Nicola Porpora.

“Este programa de música sacra ofrece un recorrido variado para voz sola en diálogo con los instrumentos, tratando de resaltar el componente expresivo y el uso de los affetti, que caracterizaban en clave retórica los textos de argumento religioso. Nuestra idea es presentar desde la música de inspiración puramente sacra que se interpretaba en las iglesias, como las Lamentations de Stradella o la cantata de Torelli, y el oratorio, que en el siglo XVIII se vio muy influido por la ópera, como se puede apreciar en las obras de Porpora y Jommelli.”, señala Ottavio Dantone, director musical y artístico de la Accademia Bizantina.

Fieles a su filosofía de una auténtica baroque revolution y con el objetivo de acercar la música antigua a un público contemporáneo, el prestigioso conjunto italiano presenta, además, el videoclip de “Agitata”, la famosa aria del oratorio Juditha Triumphans de Vivaldi, que da título al disco. Dirigido por Marco Boarino, el film está grabado en el Convento di San Francesco en la ciudad italiana de Bagnacavallo (Ravenna), en el que se muestra la instalación artística “About Dreams” del Collettivo Magma.

Academia Bizantina

El domingo 18 de diciembre a las 19.30 horas, el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid su última cita del presente año. Este concierto navideño estará protagonizado por el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi, con la Salve Regina en la menor de este mismo autor y el Concerto grosso nº 5 en re menorde Domenico Scarlatti y Charles Avison para completar el programa. Los encargados de darle vida serán el conjunto italiano Accademia Bizantina, con el clavecinista Ottavio Dantone a la dirección y un elenco vocal excepcional protagonizado por grandes voces internacionales especializadas en este repertorio: la soprano Silvia Frigato y la contralto Sara Migardo.

El «sublime poema del dolor»

Como recuerda el musicólogo José María Domínguez:»Para Vincenzo Bellini el Stabat Materde Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) era un `sublime poema del dolor´. El Romanticismo encontró en esta obra y en la fama de su compositor un emblema de la escuela napolitana, por analogía con Mozart y su Requiem. Según la leyenda, el doloroso carácter del Stabat procedía del amor imposible de Pergolesi por su alumna, la noble María Spinelli, en cuyas exequias dirigió la obra, ya moribundo. En realidad, según la hipótesis más plausible, el Stabat fue encargado en 1734 por una cofradía napolitana para sustituir la homónima composición de Alessandro Scarlatti con una obra más moderna, inspirada en una religiosidad intimista y subjetiva. Aquella leyenda fue creada por Francesco Florimo, el estudioso amigo de Bellini que fabricó una identidad común para la legión de compositores de fama internacional forjada en Nápoles desde siglos atrás, inventando el concepto de escuela napolitana, cuyo máximo exponente sería Alessandro Scarlatti. Pero el fundamento histórico de la propuesta de Florimo ha sido cuestionado desde hace décadas. Es imposible distinguir la música napolitana de la escrita en Roma o en Venecia sobre bases estilísticas. Y, sin embargo, algo de escuela hay en el origen de la obra religiosa de Pergolesi. El Stabat está de hecho hoy en el centro de la agenda musicológica internacional interesada por los métodos didácticos que se utilizaban en los prestigiosos conservatorios de la ciudad. Se trata de los partimenti, ejercicios para aprender los fundamentos de la composición a través de la práctica. A modo de puzzle, los partimenti eran esquemas de bajo continuo que encerraban diversas posibilidades combinatorias. Las obras religiosas de Pergolesi, como las sonatas de Domenico Scarlatti, son producto de una forma mentis entrenada en el método de enseñanza de los conservatorios de Nápoles, verdadera apoteosis de la escuela napolitana.»

Accademia Bizantina se fundó en Rávena en 1983 con la intención de “interpretar música como un gran cuarteto”. Desde entonces el grupo se gestiona de forma autónoma gracias a sus miembros, garantizando así el enfoque de la música de cámara en sus interpretaciones, que es lo que siempre les ha distinguido. Una serie de personalidades destacadas del panorama musical internacional apoyaron el desarrollo y crecimiento de la orquesta, entre otros Jorg Demus, Carlo Chiarappa, Riccardo Muti y Luciano Berio. A lo largo de los años también han disfrutado de la colaboración de varios músicos importantes, como Stefano Montanari, que ha sido un miembro fundamental de la orquesta durante más de 20 años. Esto ha permitido al conjunto, que toca instrumentos de época, especializarse aún más en los repertorios de los siglos XVII, XVIII y XIX. Gradualmente, la orquesta desarrolló una voz distinguida por adoptar su propio estilo interpretativo basándose en un idioma común y una forma de interpretar compartida, reflejando la tradición más noble de la música de cámara italiana. En 1989, Ottavio Dantone se unió a la orquesta como clavecinista y en 1996 fue nombrado director musical y artístico, garantizando así el prestigio y la calidad artística del grupo. Bajo su experta dirección, Accademia Bizantina incorporó la investigación filológica y un enfoque estético a la interpretación de la música del período barroco. Las habilidades de Dantone, su imaginación y sofisticación se han combinado con el entusiasmo y la empatía artística de cada miembro de la banda, dando a sus interpretaciones la profundidad que les convierte en uno de los conjuntos más prestigiosos de la escena musical internacional actual. En 1999, Accademia Bizantina puso en escena su primera ópera, Giulio Sabino de Giuseppe Sarti. La orquesta se ha ido especializando en el redescubrimiento e interpretación de óperas barrocas, desde grandes obras hasta óperas que nunca se han interpretado en los tiempos modernos. El conjunto actúa en salas de conciertos y en festivales de todo el mundo. Sus muchas grabaciones, principalmente para Decca, Harmonia Mundi y Naïve, han recibido numerosos galardones, incluyendo el Diapason d’Or, Midem y una nominación a los Grammy de la música por “O Solitude” de Purcell con Andreas Scholl. De especial relevancia son sus colaboraciones con los violinistas Viktoria Mullova y Giuliano Carmignola y con el contratenor Andreas Scholl, con quien han realizado las principales giras internacionales y proyectos de grabación (para Onyx, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi y Decca). Entre las nuevas producciones inerpretadas por la orquesta durante 2016 han estado la L’incoronazione di Dario de Antonio Vivaldi, Alcina y Belshazzarde Haendel y El arte de la fuga de J. S. Bach.

Las entradas, con un precio general de 12€ a 30€, y descuentos hasta del 60% para los menores de 26 años y desempleados (entradas de «Último minuto», con compra desde una hora antes del inicio del concierto en las taquillas de la sala) ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional y teatros del INAEM, además de venta online en www.entradasinaem.es y por teléfono en el 902 22 49 49.

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