Daniel Pinteño (c) Foto Noah Shaye

Llega a Madrid Las amazonas de España de Giacomo Facco, título fundamental de la historia de la música y una de las primeras óperas de estilo italiano con libreto en castellano. La agrupación historicista Concerto 1700, liderada por el violinista Daniel Pinteño, interpretará por primera vez de forma íntegra esta gran obra Barroca de la mano del Centro Nacional de Difusión Musical. La ópera, en versión de concierto, reunirá a algunas de las voces especializadas más representativas del panorama actual, como las de las sopranos María Espada o Alicia Amo, así como las de Lucía Martín-Cartón, Natalie Pérez, Manon Chauvin y Belén Vaquero. El concierto tendrá lugar el domingo 21 de abril a las 19:00h en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.

Con un estilo marcadamente italiano, Las amazonas de España fue uno de los primeros encargos de Giacomo Facco a su llegada a la corte española. Poseedor de una sólida carrera a sus espaldas en Italia, Facco no tardó en ganar notoriedad en nuestro país debido a su innovadora visión musical y su capacidad para incorporar influencias armónicas italianas, convirtiéndose muy pronto en maestro de la Capilla Real. Las amazonas de España marcó un antes y un después en nuestra historia gracias a su gran riqueza musical y ser una de las primera óperas con texto en castellano. De hecho, el libreto pertenece a uno de los mejores y más apreciados dramaturgos del momento, José de Cañizares, sobre un texto de Plutarco.

En Las amazonas conviven los celos, las pasiones y la guerra, temas que se suceden en un emocionante argumento bañado por una música deslumbrante, con armonías que recuerdan a algunos de los pasajes más bellos de George Frideric Haendel o Antonio Vivaldi, con el estilo recurrente de la época. La ópera narra la historia del paso del general cartaginés Aníbal por los Pirineos y su encuentro con las amazonas, una tribu de mujeres guerreras. A lo largo de dos actos divididos en escenas, con recitativos y arias cargadas de una gran belleza, la trama irá enredándose en triángulos amorosos entre cartagineses y amazonas.

Un gran elenco vocal

Estrenada el 23 de abril de 1720 en el Coliseo del Palacio del Buen Retiro de Madrid, la ópera contó con algunas de las mejores voces del momento. Ahora toman el relevo grandes voces especializadas del Barroco del panorama actual, como son las sopranos María Espada, Alicia Amo, Lucía Martín-Cartón, Manon Chauvin y Belén Vaquero, y la mezzosoprano Natalie Pérez. Además, la obra también cuenta con la participación de Ignacio García en la dramaturgia y de la actriz Carmen del Valle en el papel de la hechicera Circe.

Las amazonas de España se presentó en el Festival de Aranjuez de 2004, interpretada por Los Músicos del Buen Retiro y las sopranos María Luz Álvarez y Raquel Andueza, bajo la dirección de Isabel Serrano y Antoine Ladrette. En esta ocasión, se recupera de forma íntegra gracias a un proyecto sustentado por Antoni Pons y Raúl Angulo, de la Asociación Ars Hispana.

“Contextos Barrocos”: Una hora antes del concierto, a las 18:00h, tendrá lugar el encuentro sobre el concierto de Las amazonas de España en los “Contextos Barrocos” del CNDM, sesiones de cuarenta y cinco minutos, de acceso libre para el público que ha adquirido la entrada al espectáculo, que permiten profundizar en el repertorio, su historia y los intérpretes.

Sobre Concerto 1700

Fundado en 2015 por el violinista Daniel Pinteño, Concerto 1700 ha aspirado desde su inicio a la recuperación y la difusión del patrimonio musical hispano de los siglos XVII y XVIII. Para llevar a cabo su proyecto artístico, utiliza instrumentos de época originales, así como un riguroso estudio musicológico de la práctica interpretativa de la época que le permite alcanzar el sonido genuino del Barroco. Concerto 1700 es una agrupación de formación variable, que abarca desde el trío hasta la orquesta; esta versatilidad le posibilita afrontar cualquier repertorio del Barroco sin perder un ápice de su personalidad específica, basada en el minucioso trabajo del sonido de conjunto y la adecuación estilística. En sus siete años de trayectoria, ha conseguido posicionarse como una de las formaciones más relevantes del panorama historicista de España. Con la intención de extender su compromiso con la divulgación del repertorio barroco hispano, en 2018, fundó su propio sello discográfico, 1700 Classics. De esta forma, conserva plena autonomía sobre el resultado musical y artístico de sus grabaciones, siempre dedicadas a obras inéditas del siglo XVIII español. Todas sus publicaciones han cosechado un gran éxito de crítica en las principales revistas especializadas, ha recibido la calificación de «disco excepcional» de Scherzo, «disco recomendado» de Ritmo, «disque classique du jour» de France Musique, así como nominaciones a los ICMA Awards.

Sobre Daniel Pinteño

Daniel Pinteño nació en Málaga; comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia de la mano de Emilio Fenoy y los finalizó con Juan Luis Gallego en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Es el director artístico y fundador de la agrupación historicista Concerto 1700. Durante sus años de formación, asistió a clases magistrales con solistas internacionales como Nicolás Chumachenco, Alexei Bruni, Mikhail Kopelman, Alberto Lysy e Ida Bieler, entre otros. Más tarde, se trasladó a Alemania, donde prosiguió sus estudios de perfeccionamiento con el profesor de la Hochschule für Musik Karlsruhe Nachum Erlich. Desde el año 2010, orientó su labor musical a la interpretación del repertorio comprendido entre los albores de la música para violín del siglo XVII hasta el lenguaje romántico de mediados del XIX con criterios históricos. Para ello, recibió clases de profesores como Enrico Onofri, Anton Steck, Hiro Kurosaki, Catherine Manson, Enrico Gatti, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, Margaret Faultless o Jaap ter Linden. También cursó Musicología en la Universidad de La Rioja y la Universidad Complutense de Madrid. Estudió violín barroco en el Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse con el violinista Gilles Colliard y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Hiro Kurosaki. Su pasión por la recuperación del patrimonio musical español del siglo XVIII le ha valido el reconocimiento de la crítica internacional. En 2019, obtuvo una beca Leonardo para investigadores y creadores culturales que otorga la Fundación BBVA con la que realizó un proyecto de recuperación y grabación del álbum Antonio de Literes (1673-1747): sacred cantatas for alto. En 2023, recibió el Premio a la Producción Artística, concedido por el Ayuntamiento de Málaga y la Fundación La Caixa. Daniel Pinteño es considerado por la crítica como una de las figuras emergentes con más proyección dentro del panorama historicista español; y toca con un violín italiano anónimo de principios del siglo XVIII.

Daniel Pinteño (c) Foto Noah Shaye

Manuel Gómez Ruiz

Manuel Gómez Ruiz regresa a Madrid con el concierto Wolf revisitado, en el que se estrenará la versión para orquesta de cámara del ciclo Italienisches Liederbuch de Hugo Wolf realizada por Ralf Gothóni, dentro de la Temporada de Música 2023-2024 de la Fundación BBVA.  Acompañado por la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y dirigido por Santiago Serrate. El tenor canario, con una amplia trayectoria en el terreno del Lied, compartirá escenario con la soprano Alicia Amo en una velada llena de pasión y fuerza.

El estreno orquestal del ciclo Italienisches Liederbuch de Hugo Wolf, que será interpretado por primera vez en nuestro país en la versión para dos voces y orquesta de cámara, explorará el amor, la alegría, el dolor y la esperanza con una gran profundidad emocional y musical.

El público madrileño podrá deleitarse con todos los matices de esta compleja obra que van desde la pasión de Ihr seid die Alleschönste hasta la ironía de Ich hab’ in Penna einen Liebsten wohnen. Cada pieza de este repertorio revela la habilidad del compositor austriaco para traducir la poesía en música con gran maestría.

El estreno en España de esta nueva versión supone una revisión de la obra de Hugo Wolf de una forma innovadora y es la oportunidad perfecta para disfrutar de la voz del tenor de nuevo en nuestro país. Manuel Gómez Ruiz está inmerso en nuevos proyectos entre los que se encuentra el lanzamiento de un nuevo disco durante este mes de marzo.

Manuel Gómez Ruiz

El tenor Manuel Gómez Ruiz, nacido en Gran Canaria, formado en las prestigiosas Hochschule für Musik «Hanns Eisler» y la la Universität der Künste de Berlín, ha cantado en escenarios de toda Europa como el Auditorio di Roma, Konzerthaus de Berlín y la Laeiszhalle de Hamburgo. Con un amplio repertorio que va desde el barroco a la música contemporánea, sus interpretaciones en el campo del Lied son celebradas por el público y crítica. Sus dos trabajos discográficos, Beethoven: un viaje y Arda mi afecto, son reflejo de su versatilidad y musicalidad.

Alicia Amo

La soprano malagueña acompañará mañana al conjunto La Ritirata en el concierto programado por el CNDM en Bogotá, dentro del V Festival de Música Sacra.

Alicia Amo, ha sido una de los cuatro ganadores del I Concurso de Ópera Mozart de Granada organizado por la Orquesta Ciudad de Granada del 21 al 25 de septiembre en la ciudad andaluza. Este premio conlleva su debut en el papel de Despina en las funciones de la ópera Così fan tutte de Mozart que tendrán lugar en la temporada de la propia orquesta los días 31 de marzo y 1 de abril de 2017 y en una fecha a determinar en la próxima edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, bajo las batutas de Giancarlo Andretta y Andrea Marcon. El certamen reunió a 80 participantes de 15 nacionalidades y los ganadores han sido, además de Alicia Amo, Ricardo Fassi (Italia, barítono), Berna Perles (España, soprano) y Karina Demurova (Rusia, mezzosoprano). El tribunal de esta edición ha estado compuesto por Andrea Marcon y Giancarlo Andretta (Directores Artístico y Principal Invitado de la OCG), Bernard Foccroulle (Director del Festival d’Aix-en-Provence), Pablo Heras-Casado (Director Titular de la Orquesta St. Luke’s y Principal Invitado del Teatro Real), Renaud Loranger (Productor Ejecutivo de Deutsche Grammophon), Leticia Martín (Adjunta a la Dirección Artística del Liceo), Joan Matabosch (Director Artístico del Teatro Real), Antonio Moral (Director del CNDM), Kees Vlaardingerbroeck (Concertgebouw de Ámsterdam), Susanne Schmidt (Festival de Bregenz) y Alicia Pire Méndez de Andés (Gerente de la OCG). Alicia Amo acompañará mañana al conjunto La Ritirata en el primero de los dos conciertos que el grupo ofrecerá dentro del V Festival de Música Sacra de Bogotá, citas coproducidas por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Bajo el sugerente título “A vos mi dueño amado” el programa contiene cantatas barrocas europeas de Telemann, Caldara, Murcia e Iribarren y tendrá lugar en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango de la capital colombiana.

Alicia Amo

Alicia Amo comienza sus estudios de violín en el conservatorio Antonio de Cabezón (Burgos) compaginándolos con los de Ballet, y continúa en Musikene (San Sebastián) obteniendo en 2007 el título superior con las más altas calificaciones. En 2008 realiza un Máster en violín y comienza sus estudios de canto en la Universität für Musik de Graz. En 2009 se traslada a Basilea y allí estudia los grados de Bachelor y Máster en Canto en la Schola Cantorum Basiliensis con Gerd Türk y Alessandro di Marchi entre otros, obteniendo Matrícula de Honor. Recibe consejos de Margreet Honig, Rosa Domínguez, Carlos Mena, Richard Levitt, Christophe Coin, Pedro Melmesdorff, Eduardo López Banzo, Andreas Scholl, María Espada, Emma Kirkby, Ana Luisa Chova y ha realizado una taller de ópera con Alberto Zedda.

Amo actúa como soprano solista junto a numerosos ensembles y orquestas como Kammerorchester Zürich, Café Zimmermann, Le Parlement de Musique, Orquesta Barroca de Sevilla, Vokalakademie Berlin, La Cetra Basel, Al Ayre Español, Orchestra di Camera di Lugano, Orquesta Sinfónica de Burgos o la Orquesta Sinfónica de Reinach cantando Le nozze di Figaro de Mozart como Susanna (R. Jacobs; Royaumon-París), La Liberazione de Ruggiero de Caccini como Nunzia (G. Paronuzzi; Basilea y Semperoper Dresde), Dido y Eneas de Purcell como Belinda (O. Gershensohn; Burgos), L’Orfeo de Monteverdi como Musica y Proserpina (S. Schwannberger; Hannover), Ariodante de Haendel en el rol de Dalinda (A. Marcon; Schola Cantorum Basiliensis), Orpheus ou l’inextinguible soif de vengeance d’Orasia de Telemann como Orasia (M. Gester; Estrasburgo, Spa y Ofenburgo), Gloria de Vivaldi (J. Cohen; Zúrich), Carmina Burana de Orff, Mysteries of the macabre de Ligeti y Matthëus Passion de Bach (J. Castro; Burgos), Mass de Stravinski (M. Barrera; Barcelona), Messe in D moll de Hasse (P. Valetti; Basilea), Jephté de Carissimi en el papel de Filia (A. Urbano; Ginebra y Luxemburgo), Oratorio di Natale de Lulier como Angelo (R. Alessandrini; Basilea), Orfeo de Rossi en el papel de Prima Gratia (R. Pichon; Opéra National de Lorrain, Caen, Burdeos y Opéra Royal de Versailles), De lo humano… y divino de J. Hidalgo como principal rol femenino (C. Mena; Teatro de la Zarzuela de Madrid), La Resurrezione de G.F. Haendel en el papel de Angelo (E. Onofri;Teatro de la Maestranza de Sevilla) y ofrece recitales habitualmente junto a E. López Banzo, A. de Marchi, y Opus Lírica en numerosos festivales de toda Europa.

Amo fundó el conjunto especializado en múscia antigua Musica Boscareccia junto a Andoni Mercero y es miembro de ensembles dirigidos por T. Koopman, A. Recasens y W. Testolin y colabora con la compañía de teatro Cal y Canto. También es profesora en AIMAntiqua (Academia Internacional de Música Antigua), en Baroque OperaStudio de la Universidad de Burgos y en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Murcia. En su trayectoria como violinista ha sido solista y concertino de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Orquesta Sinfónica de Burgos, miembro de la European Union Youth Orchestra (EUYO), Steirische Philarmonie de Graz, I Barocchisti (D. Fasolis), y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Barroca de Sevilla y Orquesta de la Radio Televisión Española.

Además de este galardón, Amo ha sido ganadora del VIII Concurso Internacional de Canto “Francesco Provenzale” (Nápoles), del rol principal en Atelier Lyrique “Génération Baroque” – Le Parlement de Musique (Estrasburgo), de la residencia en el Festival de Ambronay, de los premios Jóvenes Excelentes de Caja de Burgos y Fonds Marie-Louise (Basilea), además de ser finalista del I Concurso Internacional de Ópera de Tenerife, del Chamber Music Competition Aberdeen y del XXIV Concours de Chant Clermont-Ferrand.

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