Manuel Lombo

El ecléctico cantaor y compositor Manuel Lombo (Dos Hermanas, Sevilla, 1979) acude al ciclo Andalucía Flamenca del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en coproducción con el  Instituto Andaluz del Flamenco, para ofrecer su Recital flamenco, un espectáculo en el cual hundirá sus raíces en diferentes estilos del flamenco, con guiños al folclore y la copla. Sobre las tablas, estará acompañado por Jesús Rodríguez (guitarra)  y Cristina Tovar y Laura Marchena (palmas y coros). El concierto tendrá lugar el viernes 19 de enero, a las 19:30h, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Con más de una docena de álbumes a sus espaldas, Manuel Lombo es conocido por su gran carisma y su capacidad para aunar diferentes estilos del flamenco. El cante está presente desde su niñez y adolescencia, cuando comenzó a cantar junto al guitarrista Alberto García Reyes. Manuel fue becado por la Fundación Cristina Heeren y continuó su formación de la mano de maestros como Naranjito de Triana y José de la Tomasa. Su carrera también está ligada a la divulgación, ya que el artista ha protagonizado varios espacios televisivos para difundir y poner en valor el arte flamenco.

La diversidad del flamenco

Manuel es un intérprete que, si bien bebe de los aromas flamencos, posee una lírica capaz de cabalgar por los más variados estilos. Prueba de ello será este recital en el CNDM, donde el cantaor sevillano ofrecerá su faceta más versátil, con una selección de canciones que hunden sus raíces en los estilos más flamencos junto a otras que abrazan guiños al folclore, a la copla o su apreciado Miguel Vargas Jiménez, conocido artísticamente como Bambino, uno de los grandes mitos del flamenco. Bulerías, tientos, fandangos, malagueñas y seguiriyas formarán parte de un repertorio que pone en valor su perfil más cantaor y su gran personalidad artística.

A su nuevo trabajo, Lombo y aparte (2022), también hará un guiño. Se trata de un homenaje a autores y cantantes que han marcado su vida a nivel musical, como Pastora Soler, Tomasa “La Macanita”, Gala Évora, Pepe Roca, Argentina, Rocío y Lola Avilés o el pianista Andrés Barrios. En él se encuentran canciones que ofrecen un recorrido por la diversidad del flamenco, incluyendo otros géneros como el bolero o versiones más aflamencadas.

Rafael Riqueni

El guitarrista y compositor Rafael Riqueni, uno de los grandes maestros de la guitarra flamenca, será el encargado de inaugurar el ciclo Andalucía Flamenca del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en coproducción con el Instituto Andaluz del Flamenco (IAF). En este concierto, que lleva por título Maestranza. Homenaje a Manolo Sanlúcar, el intérprete rendirá homenaje al que fuera su maestro, el legendario Manolo Sanlúcar, astro de la guitarra flamenca fallecido el pasado año. El concierto tendrá lugar el viernes 17 de noviembre, coincidiendo con el mes en que nació Sanlúcar, a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música en Madrid.

Considerado uno de los mejores guitarristas del panorama flamenco actual, Rafael Riqueni (Sevilla, 1962) posee un talento innato que desarrolló de forma precoz gracias a un oído privilegiado y a una capacidad creadora inimitable. En esta ocasión, brindará al público del CNDM la oportunidad de tener un encuentro íntimo con su música, fuertemente influenciada por el gran Manolo Sanlúcar, maestro indiscutible del flamenco y uno de los innovadores más influyentes de este género. Sanlúcar dejó un legado inestimable que sigue resonando en el mundo de la música. Su arte y técnica revolucionaron la guitarra flamenca, fusionando la tradición con elementos contemporáneos y elevando el flamenco a niveles de sofisticación y expresión sin precedentes.

Riqueni, heredero de otros gigantes de la guitarra como Víctor Monge ‘Serranito’ o Paco de Lucía, fue discípulo directo del propio Sanlúcar en sus años adolescentes. De él recibió técnicas para la composición y el estudio que resultaron fundamentales para la creación de su universo armónico musical. Esa profunda conexión entre ambos guitarristas aflorará en el concierto a través de una selección de obras que reflejan el profundo respeto y devoción del trianero hacia su mentor. El programa incluirá piezas de su última grabación Herencia (2021), como la emotiva Soleá de los llanos, dedicada a Sanlúcar, y otras de su aclamado proyecto Parque de María Luisa (2017), que simbolizan una exploración lírica de su memoria personal.

Andalucía Flamenca, un ciclo pionero en Madrid

El ciclo Andalucía Flamenca se puso en marcha en 2007 con el objetivo de crear una programación en la capital de nuestro país enfocada en el arte musical flamenco. Desde entonces, esta iniciativa se ha afianzado hasta convertirse en una de las ofertas flamencas de calidad que más éxito tienen entre el público madrileño -las entradas para la temporada 23/24 ya están agotadas- y es todo un referente para la crítica nacional. El ciclo profundiza en los diferentes paisajes sonoros del arte jondo y ofrece un encuentro entre algunos de los nombres más consagrados del panorama actual, herederos de grandes sagas del flamenco, y jóvenes figuras con carreras en plena proyección capaces de acercar el flamenco a las nuevas generaciones.

En la presente temporada, Andalucía Flamenca albergará 7 conciertos del 17 de noviembre de 2023 al 24 de mayo de 2024. Por primera vez, se reunirá sobre el escenario del CNDM una saga del arte flamenco, la de los “Sordera”, ejemplo del linaje jerezano al que dan continuidad en la actualidad Vicente Soto “Sordera”, Enrique Soto y Lela Soto. Debutará en el ciclo Reyes Carrasco, una joven promesa del flamenco que ya ha compartido escenario con aclamadas figuras del cante y ha sido galardonada en numerosas ocasiones. También visitarán la programación grandes cantaores como la jerezana María Terremoto, con un concierto en el que abordará los estilos propios de su Jerez natal y de su saga, sin excluir guiños al rico legado musical de su padre Fernando; Arcángel, que ofrecerá un recital basado en una colección de estilos clásicos de cante junto al guitarrista Miguel Ángel Cortés; y Manuel Lombo, que reivindicará sus raíces flamencas junto con el guitarrista Pedro Sierra. Asimismo, el ciclo contará con una sesión doble protagonizada por dos cantaores que transportarán al público a herencias bien distintas: Pedro “El Granaíno” y Caracolillo de Cádiz.

Fotografía: PACO LOBATO

Antonia Contreras

El próximo viernes 13 de noviembre dará comienzo el ciclo «Andalucía Flamenca» en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, serie musical coproducida por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Instituto Andaluz del Flamenco (perteneciente a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía) que presentará un total de 7 conciertos hasta mayo de 2021. Las encargadas de inaugurarlo serán dos cantaoras representantes del mejor flamenco actual, cada una en su estilo propio: Antonia Contreras y Fabiola Pérez, ‘La Fabi’. Tras ellas pisarán la Sala de Cámara del Auditorio Nacional otras figuras como Lela Soto y Mari Peña (11 de diciembre), representantes también de dos estéticas y “geografías” diferentes del género; José Valencia y Rafael de Utrera (22 de enero), dos de las voces más poderosas y valoradas de la escena flamenca; Alba Molina (19 de febrero), continuadora de una celebérrima saga que nos mostrará lo mejor de su arte; Pedro El Granaíno’ (19 de marzo), uno de los nombres más solicitados del flamenco actual; le seguirá el recital de Rycardo Moreno y Diego del Morao (16 de abril), guitarristas de gran proyección dentro del género. El broche al ciclo lo pondrá el concierto, el 7 de mayo, de María Terremoto, una de las promesas más fulgurantes del cante flamenco de hoy.

“Andalucía Flamenca” nació en 2008 con la idea del Centro Nacional de Difusión Musical de crear y consolidar un ciclo en la capital de España que reuniera a lo más granado del arte flamenco. Doce años después, este objetivo se ha conseguido con creces, ya que el ciclo se ha convertido en un gran éxito de público y en todo un referente para la crítica. En esta nueva temporada, “Andalucía Flamenca” presenta 7 conciertos que profundizan en diferentes “territorios jondos”, protagonizado por algunos nombres –en su mayoría mujeres- que son herencia de grandes sagas del flamenco que llenarán de sonidos, color y pasión uno de los espacios musicales más emblemáticos de la escena madrileña.

Ya están a la venta las localidades para los dos primeros conciertos del ciclo: el inaugural, protagonizado por Antonia Contreras y La Fabi (13 de noviembre) y el que protagonizarán  Lela Soto y Mari Peña (11 de diciembre), con precios entre 10 y 20 euros. Todos los conciertos de Andalucía Flamenca se celebrarán a las 19:30h en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Antonia Contreras y Fabiola Pérez: pasión y expresividad

Antonia Contreras es, en la actualidad, una de las artistas de mayor proyección nacional e internacional. La solidez de sus amplios conocimientos de las raíces flamencas, la originalidad de sus letras -en su mayoría inéditas- y la riqueza de su emotiva expresividad son los cimientos que han consolidado su trayectoria. Cuenta, además, con la consistencia irreductible de quien se hace a sí mismo y con una actitud constante de aprendizaje. Y todo ello, unido, ha hecho posible que se haya convertido en una artista con un estilo propio, elegante en las formas y profunda en la expresión. Su larga trayectoria profesional se ha visto avalada por importantes premios, entre los que destacan la Lámpara Minera 2016 del Festival Internacional del Cante de Las Minas de La Unión. Su disco La voz vivida fue reconocido por la crítica especializada como uno de los mejores de 2017. Ha adaptado para sus temas versos de destacados poetas, entre ellos Lorca, Concha Méndez, Rosalía de Castro, Goytisolo, Gabriela Mistral, Ángel González o Emilio Prados. Acompañada por uno de los nombres más destacados de la guitarra actual, Juan Ramón Caro, ha recorrido países como Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Polonia, Canadá, Brasil o Colombia. En su biografía artística destaca, asimismo, su actuación como solista de grandes formaciones, dirigidas por maestros como Pablo Heras, Jean François Heisser, Andreas Schuller o Alexey Izmirliev, entre otros.

Fabiola Pérez, ‘La Fabi’, nacida en Arcos de la Frontera (Cádiz), comenzó a participar en peñas flamencas y festivales a los 11 años. Su dominio de los cantes de compás ha hecho que su trayectoria artística incluya haber cantado para grandes figuras del baile. De hecho, ha trabajado en la compañía de Cristina Hoyos y ha compartido escenario con artistas como Farruquito, Farru, Antonio Canales, El Carpeta o La Faraona, a los que se suman cantaores como Arcángel y guitarristas como Diego del Morao. También ha participado en la grabación de discos con Enrique el Extremeño, Manuel Parrila y Antonio Rey. La cantaora de Arcos de la Frontera ha pisado casi todos los tablaos de España y ha actuado en festivales tan importantes como los de Berlín, Nîmes, Jerez, Arcos, Málaga, el Potaje Gitano de Utrera o el Festival de Badajoz. Además, ha pisado escenarios de Colombia, Cuba, China, Argentina, Brasil, México, Holanda, Alemania, Bélgica, Chile, Ginebra, Uruguay, India, Rusia, New York, Los Ángeles, Detroit o San Francisco. A finales del año 2018, La Fabi presentó su nuevo disco, Fruto y Flores. En él dice Farruquito: “El cante de La Fabi es como un viaje en el tiempo. A veces se para en cada estación y a veces ni la ves pasar. Solo deja la estela de ayer envuelta en hoy. Alegrías, fandangos, jaleos, tangos o bulerías son solo estados de ánimo cuando se canta con el corazón. Y el corazón es el que manda”.

Fotografía: © Fany Rufet

El próximo viernes 15 de noviembre dará comienzo el ciclo Andalucía Flamenca en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, serie musical coproducida por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Instituto Andaluz del Flamenco (perteneciente a la Consejería de Cultura  y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía) que presentará un total de 7 conciertos hasta el 22 de mayo de 2020. El encargado de inaugurarlo será el cantaor gaditano Antonio Reyes, junto a la guitarra de Diego del Morao. Tras ellos pisarán también la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música figuras del cante como Arcángel (13 de diciembre), Tomasa Guerrero «La Macanita» junto a Ana María Ramírez “La Yiya” (17 de enero), Israel Fernández (14 de febrero), el guitarrista Rafael Riqueni (6 de marzo), la cantaora María Terremoto (24 de abril) y Antonia Contreras junto a Fabiola Pérez “La Fabi” (22 de mayo).

El ciclo Andalucía Flamenca nació en 2008 buscando consolidar este género en la capital, objetivo que ha conseguido convirtiéndose para el público madrileño en una oferta flamenca de calidad que se ve, año tras año, refrendada por el cartel de “no hay entradas”, como en esta temporada que comienza con todas las localidades vendidas para los 7 conciertos en la Sala de Cámara.

Antonio Reyes, clasicismo y vanguardia

Antonio Reyes Montoya nació en Chiclana de la Frontera (Cádiz) en 1975. Lo hizo en el seno de una familia de tradición flamenca: su abuelo materno es Antonio Montoya y su tío Roque Montoya «Jarrito», a lo que se suma el parentesco paterno que lo enlaza con José Cortés Jiménez «Pansequito». Subió por primera vez a un escenario cuando tenía 7 años, durante la celebración de la fiesta de la Parpuja de Chiclana. Poco después, en 1984, actuó en la plaza de toros de Jerez, dentro del ciclo de los ‘Jueves Flamencos’ organizados por el guitarrista Manuel Morao. Su trayectoria cosechó muy pronto importantes galardones. Con 10 años obtuvo el primer premio de Fuengirola, en la modalidad de jóvenes. En 1988, con 13 años, fue finalista del Concurso de Mairena del Alcor; ese mismo año viajó por Estados Unidos con la Compañía Gitanos de Jerez, dirigida por Manuel Morao, y después por Europa con el espectáculo “Misa Flamenca”. A partir de 2000 se consolidó como profesional al lograr los premios del Memorial Camarón de la Isla y el Concurso Nacional de Arte Flamenco. A todo ello se sumó, en 2014, el Giraldillo al Cante de la Bienal de Flamenco de Sevilla «por incorporar su personalidad al legado de los grandes maestros», según destacó el jurado. En 2008 grabó su primer disco, Viento del sur, al que le siguió en 2015 Directo en el Círculo Flamenco de Madrid, junto al guitarrista Diego del Morao.

Fotografía: oliver Viladoms Studio

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Arcángel

En el intento y la necesidad de encontrar nuevas fronteras artísticas así como nuevas vías de desarrollo para el arte flamenco, se ha convertido en una práctica bastante habitual la incursión del flamenco en otros géneros musicales, en busca quizás de un diálogo que le proporcione un reconocimiento más universal. En las últimas décadas hemos visto cómo un número elevado de artistas flamencos han abordado la versión de temas de diversos iconos de la música internacional. En este caso el cantaor onubense ha optado por buscar nuevos matices en su propuesta artística cantando y rindiendo homenaje a los iconos de la música flamenca desde sus orígenes hasta nuestros días a través de los grandes clásicos que ha dado el género. Y para ello quiere contar con la colaboración del público que asista al concierto, pues será el propio público el que escoja y elabore el repertorio final que conformará el recital, votando y emitiendo su opinión sobre un amplio cancionero ofrecido por el artista a través de sus redes sociales. Las canciones más votadas por sus seguidores serán las interpretadas por Arcángel en esta velada que, desde su génesis, se intuye como irrepetible, ya que viene arropado de artistas invitados de la talla de Estrella Morente y Miguel Poveda, dos de los cantaores más grandes del presente, y del gran Manolo Sanlúcar, que vuelve a los escenarios tras un largo paréntesis.

Auditorio Nacional, Sala Sinfónica

Domingo 7 de mayo a las 20.00h.

Arcángel (Huelva, 1977), lleva siendo un nombre de referencia en el flamenco prácticamente desde que empezó como cantaor profesional alrededor de los quince años de edad. En su eco y en su modo de entender el cante flamenco conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte flamenco: es en esa delicada y bella línea (tantas veces citada, tan pocas veces escuchada o siquiera intuida) que separa la tradición y la vanguardia donde reside la concepción del arte del cantaor onubense. Compositor y dinamizador del género, además de cantaor de enjundia, Arcángel ha recibido en numerosas ocasiones premios de crítica y público de la Bienal de Flamenco de Sevilla (la más importante del mundo). Su recorrido internacional incluye teatros y certámenes tan prestigiosos como el Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Fundación Gulbenkian (Lisboa) las Bienales de Flamenco de Roma y Países Bajos o los referenciales festivales franceses de Aix-en-Provence, Mont de Marsan y Les Sud en Arles. En su debut discográfico, Arcángel (2001) y su siguiente trabajo, La calle perdía (2004), trabajó junto al prestigioso guitarrista y productor Juan Carlos Romero. Firmó Ropa vieja (2006) con las colaboraciones de Isidro Muñoz (producción) y Dani de Morón y Miguel Ángel Cortés (guitarras), que también le acompañarían en El Quijote de los sueños (2011), en el que contó además con Dorantes al piano y los textos convertidos en coplas de José Luis Ortiz Nuevo y Juan Cobos Wilkins. La lista de sus colaboraciones en proyectos corales sirve como ejemplo que ilustra a la perfección la versatilidad del cantaor: Israel Galván, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Vicente Amigo o Estrella Morente en el baile, el toque y el cante flamenco; el compositor de prestigio mundial Mauricio Sotelo en la música contemporánea; Fahmi Alqhai a la viola de gamba y la música barroca, o las Nuevas Voces Búlgaras en la música folclórica son tan solo algunas muestras de la amplitud de intereses de Arcángel. Tablao (Universal Music Spain, 2015) es el disco más reciente del cantaor onubense. Entre otros artistas acompañan a Arcángel en esta ocasión Dani de Morón, Miguel Ángel Cortés y Diego del Morao a las guitarras, e Isidro Sanlúcar escribe letras y coproduce el álbum junto al propio Arcángel. Grabado en tres tablaos emblemáticos de Madrid, Barcelona y Sevilla, el disco es una reivindicación de este espacio como lugar fundamental en la historia y el desarrollo del arte flamenco, además del escenario en el que se consiguen mayores dosis de intimidad y conexión entre el artista y su público. En palabras de la periodista y escritora Elvira Lindo, Tablao es “Arte puro. Y no apelo al tópico. Esto es arte puro”. La gira de presentación de este disco llevará el “arte puro” a escenarios emblemáticos de dentro y fuera de nuestras fronteras durante todo 2016.

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