Adriana González

Tras cantar recientemente el rol pucciniano de Liù en la legendaria producción de Turandot de Nuria Espert en el Gran Teatre del Liceu, la soprano guatemalteca afincada en París regresa este mes al escenario del coliseo de la Rambla. Los próximos días 4, 8, 10, 13, 15 y 17 de enero, Adriana González será Micaëla en la conocida producción de Carmen firmada por Calixto Bieito, bajo la dirección musical de Josep Pons y la mezzosoprano francesa Clémentine Margaine (Carmen), el tenor estadounidense Michael Spyres (Don José) y el bajo-barítono Simón Orfila (Escamillo) como compañeros de reparto. Además, la soprano participará en la actividad “Encuentros Liceu Under35: Carmen”, que tendrá lugar el 12 de enero en el auditorio de CASA SEAT.

“El rol de Micaëla en la propuesta escénica de Calixto es totalmente diferente a otras producciones que he hecho de la célebre ópera de Bizet, y después de haber cantado este rol en varias producciones es muy interesante conocer otras facetas de este personaje”, señala Adriana González, que ya protagonizó la célebre mise en scène de Bieito en la Opéra Bastille de París la temporada pasada. “Me encanta la música de Micaëla… es un rol que sólo tiene un dúo, un aria y un par de escenas con el coro, pero aunque sea breve, es un rol bastante exigente. Además, es un personaje completamente diferente que fue creado por los libretistas de Bizet para generar ese contraste con Carmen, la mujer libre, ya que el personaje de Micaëla no existe en la historia original de Mérimée”, concluye González, que ha recibido el aplauso de la crítica especializada internacional con su interpretación de Micaëla en destacadas casas de ópera de la escena internacional como la Dutch National Opera de Ámsterdam, la Ópera de Frankfurt, la Opéra National de París, el Grand Théâtre de Genève y la Opéra de Toulon.

Adriana González ha cantado en teatros, salas de concierto y festivales de prestigio internacional como el Festival de Salzburgo, la Oper Frankfurt, la Opéra national du Rhin, la Houston Grand Opera, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam o la Staatsoper Hamburg, trabajando con destacados directores de orquesta como Raphaël Pichon, Fabio Luisi, Marco Armiliato,  Lorenzo Viotti o Domingo Hindoyan, entre otros. Ha actuado también con orquestas de renombre como la Filarmónica de Viena, la Orquesta y Coro Gulbenkian de Lisboa, la Dallas Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Netherlands Philharmonic Orchestra, Le Concert Spirituel, etc.

Los próximos compromisos de Adriana González incluyen un recital junto a la mezzosoprano Marina Viotti y el director y pianista Iñaki Encina Oyón en el Festival LIFE Victoria de Barcelona, Turandot en la Opéra de Dijon, la Staatsoper Hamburg y la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, una Liederabend en la Oper Frankfurt y el estreno absoluto de la versión escénica de Tenorio de Tomás Marco en el Teatro Real de Madrid.

Fotografía: Barbara Aumüller

Guiomar Cantó

La soprano madrileña Guiomar Cantó protagoniza el próximo 5 de noviembre, domingo, el estreno absoluto de Carmen, el primer musical flamenco basado en la célebre ópera de Georges Bizet de 1875. Se trata de una única función que podrá disfrutarse en el Teatro Real (Madrid).

La producción, creada por Óscar de Manuel (Premio al Mejor Instrumentista Flamenco en el Festival del Cante de las Minas de la Unión), se basa en una reducción del libreto operístico original, que a su vez adaptaba la novela homónima de Prosper Mérimée de 1845. Según explican desde la producción, la obra pretende ser un reflejo de la sociedad actual, a través del amor y la tragedia, así como acercar la ópera de Bizet a todos los públicos “con una puesta en escena innovadora y una reducción orquestal lírica y escénica única, en la que flamenco, ópera y danza contemporánea se dan la mano”.

Para Guiomar Cantó, debutar este rol “es un sueño, no solo por el papel, si no por los templos líricos que me va a llevar a recorrer”. “Espero que el Teatro Real traiga muchos más sueños por cumplir”, añade. Sobre el personaje de Carmen, asegura que es “icónico”, ya que “traspasa el escenario y representa una combinación perfecta de pasión, sensualidad y rebeldía”.

La realización de la obra corre a cargo del codirector de escena Juan Conchillo y está reinterpretada dramatúrgica y escénicamente por Ignacio García. La coreografía es de Jesús Carmona, Premio Benois de la Danse, con la danza flamenca más actual y contemporánea. “Es un musical flamenco que encuentra en la espontaneidad y la indiferencia entre los personajes la clave que hace florecer el instinto que provoca los prejuicios entre el amor, la posesión y esa libertad absoluta de la mujer, a poder decidir sobre sí misma, sobre su vida”, detallan desde la producción.

Sobre Guiomar Cantó
En esta temporada Guiomar Cantó ha hecho su debut en el Auditorio Nacional donde este año va a cantar en 4 ocasiones con diferentes orquestas y repertorios. Además este 2023 cantará los roles de Musetta, Violetta, Micaela y la Contessa en diferentes teatros de la geografía española. En cuanto a lo sinfónico cantará próximamente Réquiem de Mozart y Carmina Burana. Como buena amante de la música de su país ha cantado con la orquesta filarmónica de Oviedo en un programa de zarzuela y debutó este invierno en el rol de Ascensión de la zarzuela de "La del Manojo de Rosas". Ha vuelto en mayo al Auditorio Nacional con un programa de música madrileña junto a grandes figuras de la lírica española y tiene programados conciertos en festivales fuera de España por lo que sigue abriéndose camino en los teatros nacionales e internacionales, consolidándose como uno de los grandes talentos de su generación.

De técnica sólida y voz versátil, Cantó comenzó con una base de formación pianística con el pianista y compositor Manuel Carra complementándola con los estudios de Derecho y ADE y realizando su formación vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha trabajado con maestros y cantantes como Virginia Zeani, Dolora Zajick, Alberto Zedda, Barbara Bonney, Carlos Chausson, Mariella Devia, Raúl Giménez, Francisco Araiza, Anna Tomowa-Sintow, Carlos Aransay y Giulio Zappa. Perfecciona sus estudios vocales y de repertorio bajo la dirección del maestro Luca Fonte, heredando así los lineamientos técnicos, estéticos y filosóficos de la escuela romántica Italia.

Alapont

El director español Sergio Alapont enfrenta el último tramo de la temporada con nuevos retos que le llevarán a reencontrarse con Bizet y su Carmen en el Teatro Calderón de Valladolid, a grabar un disco con obras de Juan José Colomer con la Orquesta de RTVE y a diversos compromisos con la Orquestra Clássica do Centro (Coímbra, Portugal), de la que es director titular (con la que acaba de ofrecer conciertos en el Malta Spring Festival), un curso que arrancó en el Teatro Real de Madrid dirigiendo Nabucco y que, en el terreno operístico, también ha viajado a la obra de Puccini con La Bohème, título que ha grabado con la Ópera Nacional de Irlanda para el sello londinense Signum Classics.

Inmerso ya en plenos ensayos de Carmen en el Teatro Calderón de Valladolid (funciones los días 10, 12 y 14 de mayo), el maestro nacido en Benicàssim se pone al mando de una coproducción de la Opéra de Monte-Carlo junto a la Opéra Marseille y al Théâtre du Capitole de Toulouse que firma Jean-Louis Grinda y de un reparto encabezado por la mezzosoprano georgiana Nino Surguladze y el tenor francés Jean-François Borras secundados por Tommaso Barea (Escamillo), Jaquelina Livieri (Micaëla), Paula Mendoza (Frasquita), Cristina del Barrio (Mercedes), Luis López Navarro (Zúñiga) y Jan Antem (El Dancairo). En el foso estará la Sinfónica de Castilla y León y en el escenario el Coro Calderón Lírico tendrá la responsabilidad de dar vida a cigarreras, toreros, contrabandistas y a los ciudadanos de esa Sevilla que enmarca el drama imaginado por Bizet. Alapont vuelve, de este modo, a una ópera que considera como uno de los títulos más importantes de todo el repertorio. “En Carmen Bizet aglutina diferentes estilos musicales que abarcan casi un siglo de la historia de la música, pero con una identidad propia y manteniendo un gran virtuosismo en el empleo de estos diferentes estilos. Por otra parte, introduce en su partitura una corriente que en ese momento estaba de moda en París, el exotismo, en boga tanto a nivel literario como musical. Ese exotismo recuerda lo español, y Bizet lo recrea sin haber visitado nunca España, imaginando atmósferas musicales propias de nuestra cultura. Se sirve, en algunos casos, de melodías de Manuel García, el famoso tenor y compositor, además de introducir el ritmo de la habanera, música que viene desde las colonias españolas que ya formaban parte de nuestro ideario musical. Bizet, y esto también es muy importante, hace uso de la técnica del Leitmotiv en casi todos sus personajes, y para ilustrar, por ejemplo, el destino y la muerte de Carmen. Eso también lo propone en el preludio del primer acto a modo de resumen temático. El resultado es de una belleza extraordinaria, pero la ópera también es muy difícil de interpretar, como sucede en el quinteto, que conlleva una dificultad extraordinaria para los cantantes. Por último, también hay que destacar que Bizet se adelanta al verismo y al expresionismo. La música francesa es exigente y esta obra tiene una gran dificultad técnica, tanto para la orquesta como para el coro y los solistas”.

Tras el verano, el maestro regresará a Dublín para dirigir La Bohème, realizará una gira por Francia con la Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL)-Nantes Opéra, regresará al podio de la Orquesta de RTVE con obras de Richard Strauss y Glinka y debutará en Canadá al mando de la Longueuil Symphony Orchestra en la Maison Symphonique de Montreal con un programa que incluye música de compositores franceses y españoles.

 

Ketevan Kemoklidze ©Giorgi Tsaava

La famosa mezzosoprano georgiana Ketevan Kemoklidze regresa a Madrid con su aclamado rol de Carmen, en la ópera de Bizet, los próximos días 20 y 21 de mayo en el Teatro Monumental, junto a la Orquesta y Coro RTVE, dirigida por Pablo González; será en la versión semi-staged firmada por Ángel Ojea, que cerrará la temporada de abono de la ORTVE, y se emitirá en Radio Clásica y en “Los conciertos de La 2” de TVE.

Reconocida internacionalmente por sus extraordinarias habilidades vocales e interpretativas, Ketevan Kemoklidze hará su debut junto a la ORTVE como la conocida cigarrera sevillana, que ya ha interpretado con gran éxito en la Semperoper de Dresde, el Teatro Massimo de Palermo, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, las Termas de Caracalla-Teatro dell’Opera de Roma, el New National Theatre de Tokio, la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, el Teatro Verdi de Trieste, la Ópera de Quebec, el Festival Soirées Lyriques de Sanxay o el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Además, grabó el film de Carmen para la Bergen National Opera (Noruega). Para la mezzosoprano nacida en Tbilisi: “Carmen es un rol que ofrece muchas posibilidades a quien lo interpreta, y cada vez que lo interpreto, descubro cosas nuevas. No es siempre una mujer tan fuerte, sino que también tiene sus momentos de debilidad, y por tanto creo que es importante intentar transmitir todos los aspectos del carácter de este personaje, desde el punto de vista vocal, musical y dramatúrgico”.

Ganadora de numerosos concursos internacionales como Operalia, el Concurso Tenor Viñas de Barcelona o la International Hans Gabor Belvedere Singing Competition de Viena, entre otros, Ketevan Kemoklidze es una de las mezzosopranos más solicitadas del panorama musical internacional, y sus interpretaciones de personajes de mujeres españolas como Rosina (Il barbiere di Siviglia), Carmen o Eboli (Don Carlo) han recibido el aplauso unánime de la crítica especializada. Sus próximos compromisos incluyen Don Carlo en los Internationale Maifestspiele de Wiesbaden, Carmen en el Teatro Regio de Turín y en la Opéra de Toulon, así como dos nuevas citas en Madrid la próxima temporada.

Ketevan Kemoklidze ©Giorgi Tsaava

Lisette Oropesa

La soprano Lisette Oropesa, considerada como una de las grandes divas del panorama lírico, debuta este sábado, 5 de marzo, en el Palau de les Arts con obras de Bizet, Fauré, Falla, Rodrigo, Schumann y Schubert dentro del ciclo ‘Les Arts és Lied’.

Su voz espectacular, técnica incontestable, firmeza en el registro sobreagudo, timbre luminoso, facilidad pasmosa para las agilidades y una elegancia canora, junto con su poderoso magnetismo en el escenario y carisma personal, son las claves del éxito de una artista imprescindible en los grandes teatros y auditorios del circuito internacional.

Acompañada al piano por Rubén Fernández Aguirre, la cantante estadounidense de origen hispano se presenta ante el público valenciano con un repertorio dedicado a los grandes compositores de ‘Lied’ y canciones, con una especial atención a los autores españoles y americanos, que repetirá días después en la Staatsoper de Viena.

Lisette Oropesa iniciará el recital con páginas de liederistas de referencia como Schumann y Schubert, pasando por los franceses Bizet y Fauré, y el italiano Mercadante. Para la segunda parte, la cantante de padres cubanos brindará piezas del valenciano Joaquín Rodrigo, ‘Cuatro madrigales amatorios’, ‘Siete canciones populares españolas’, de Manuel de Falla, para concluir con un homenaje a sus orígenes con canciones de Joaquín Nin y Gonzalo Roig.

Las localidades para los recitales de ‘Les Arts és Lied’ tienen un precio de entre 40 y 20 euros para el público general. En este sentido, Les Arts recuerda que este ciclo se beneficia de la nueva tarifa única con entradas a 15 euros para los menores de 28 años.

El ciclo que Les Arts dedica a esta forma musical que aúna voz, poesía y piano continuará con los recitales de la mezzosoprano francesa Marianne Crebassa (2 de abril de 2022) y del cotizado contratenor Jakub Józef Orliński (15 de mayo de 2022).

Foto: Steven Harris

Pérez-Sierra

José Miguel Pérez-Sierra dirigirá Carmen en febrero, convirtiéndose en el primer director español que dirige una ópera francesa en los 160 años del coliseo belga, en una producción que seguidamente, en marzo, él mismo llevará al Grand Théâtre de Luxemburgo.

José Miguel Pérez-Sierra, uno de los directores españoles más importantes de su generación y de gran proyección internacional, suma un nuevo escenario a su trayectoria al subir al podio de La Monnaie-De Munt de Bruselas, en el que dirigirá Carmen, de Bizet; se trata de la primera ocasión en la que un director español se pone al mando de una ópera francesa en la capital europea. En 2011, otro español, Pablo Heras-Casado, dirigió en La Monnaie la ópera contemporánea Matsukaze, del japonés Toshio Hosokawa, pero ningún otro español había dirigido en este teatro desde que se reinaugurara en 1856 tras el incendio que lo destruyó un año antes.

De la popular ópera francesa Pérez-Sierra dirigirá cinco funciones (días 1, 5, 8, 10 y 13 de febrero) en una producción del Festival d’Aix-En-Provence en coproducción con Les Théâtres De La Ville De Luxembourg y la Philadelphia Opera, con dirección de escena de Dmitri Tcherniakov. Sobre el escenario contará, entre otros, con Ève-Maud Hubeaux como Carmen, Andrea Caré como Don José, Anne-Catherine Gillet como Micäela y Jean-Sébastien Bou como Escamillo.

El director madrileño inició la temporada 2021-2022 con un concierto junto a la Orchestre national de Metz y a Hamilton de Holanda para dirigir más tarde un concierto con la soprano Lise Davidsen y la ópera Pagliacci (Leoncavallo) en A Coruña; la ópera Marina (en el 200º aniversario de E. Arrieta) y un concierto sinfónico junto a la Sinfónica de Navarra en el auditorio Baluarte de Pamplona; ha regresado a la Opéra de Marseille con Armida (Rossini) y ha ofrecido conciertos junto a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) en el Auditorio Nacional de Música y en el Auditorio de Alcobendas y junto a la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia en A Coruña. En lo que queda de temporada, y tras su debut en La Monnaie-De Munt, debutará en el Grand Théâtre de Luxemburgo con Carmen antes de regresar al Teatro de La Zarzuela de Madrid para dirigir la puesta en escena de El barberillo de Lavapiés (Barbieri).

Joel Prieto

en una nueva producción de Carmen

El tenor Joel Prieto da un nuevo paso en su carrera al incorporar a su repertorio el papel de Don José de la ópera Carmen de Bizet. La popular ópera se montará en el ADDA, el Auditori de la Diputació de Alicante, los días 17, 19 y 21 de noviembre en un nuevo montaje de un auténtico especialista en la obra, el director de escena asturiano Emilio Sagi. Prieto, que ha cosechado grandes éxitos en repertorios como el mozartiano o el belcantista, está muy ilusionado con la ampliación de su repertorio hacia papeles de tenor lírico y que se adaptan a la evolución de su actual vocalidad. “La voz va cambiando con los años y ahora me siento muy cómodo en este tipo de papeles”, afirma el cantante nacido en Madrid y formado en el Conservatorio de Puerto Rico, en la Manhattan School of Music, en el Atelier Lyrique de la Opéra national de Paris y en el Proyecto para Jóvenes Cantantes del Festival de Salzburgo.

Debutar un personaje como el imaginado por Bizet, además, es un hito en la trayectoria artística de cualquier intérprete de su cuerda. “Se trata de un rol que tiene un recorrido dramático muy complejo y fascinante. Descubrir su poderío vocal y a la vez profundizar en su psicología es un reto que llevo varios años queriendo hacer. Me siento afortunado de poder debutarlo de la mano de un genio del teatro como es Emilio Sagi y con el talentosísimo Josep Vicent en la dirección musical”, asegura Joel Prieto.

Alabado por su voz excepcional, por su versatilidad estilística y por la elegancia de su fraseo, Prieto dibujará un Don José que ya tiene muy asimilado, un papel “volátil y pasional, que respira sobre lo que la orquesta transmite”, asegura, al que ha estado dando forma durante meses de estudio “e investigación personal”, según ha afirmado a la revista especializada Ópera Actual. Para el cantante se trata del cruel retrato de un hombre “con ideas erróneas sobre qué es el amor y que no se parece en nada a mí, que vivo en un entorno feminista y de libertad”.

Con más de tres lustros de trayectoria profesional en los teatros más importantes del mundo, Joel Prieto va asumiendo nuevos retos en el proceso de ampliación del repertorio: “Mi voz pedía dar el paso hacia el repertorio lírico”, al que se une también ese Narraboth, de la ópera Salome de Richard Strauss, que interpretará próximamente tanto en su regreso tanto al Festival de Aix-en-Provence (Francia) como al Teatro Bolshoi de Moscú (Rusia).

ADDA Alicante

Annalisa Stroppa, Carmen

Pocos personajes tienen tanta afinidad con la vocalidad de la mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa como la protagonista de Carmen de Bizet. La ha cantado en diversos escenarios desde que la debutó en 2011 en el Teatro Sociale di Trento (Italia) para retomarlo en el Opéra-Théâtre de Limoges (Francia), el Festival de Bregenz (Austria) o la temporada Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, siempre siendo aclamada por la crítica y por el público. Según explica, se muestra encantada de regresar a España, “más todavía con un personaje tan fascinante como la gitana de Bizet y en el montaje de Calixto Bieito, lleno de desafíos para sus intérpretes”.

La cantante de Brescia subraya que, para ella, este mito andaluz representa “a una mujer de una modernidad excepcional; es coherente con sus ideas, un ser libre que cree firmemente en todo lo que hace y sigue sus propias reglas hasta las últimas consecuencias, incluso hasta el punto de sacrificar su vida. Es un personaje que tiene muchísimas facetas, todas complejas y a la vez fascinantes. No debemos quedarnos con la idea estereotipada de la cigarrera femme fatal, porque Carmen es mucho más que eso; es un ser fuerte y vulnerable al mismo tiempo y, en definitiva, un caramelo para artistas a las que nos gusta vivir intensamente las emociones de los roles que interpretamos”.

Y si la vocalidad del papel le va como anillo al dedo, considera que su afinidad con el personaje lo acerca mucho como mujer e intérprete.

La obra se ofrecerá en el Teatre Principal de Palma, en Mallorca, los días 1, 4, 6 y 8 de marzo, con el valenciano Manuel Coves en el podio ante la Simfònica de les Illes Balears.

Después de su debut mallorquín, Annalisa Stroppa ofrecerá actuaciones en Verona, Múnich, Wiesbaden, Bregenz y Budapest, además de debutar en el Festival de verano de Savonlinna, en Finlandia.

Annalisa Stroppa

Teatre Principal, Palma

Fotografía: Carmen Bregenz

Varduhi Abrahamyan

Siempre consideró un sueño poder llegar a interpretar el personaje protagonista de la ópera Carmen de Bizet. Y el sueño se hizo realidad hace solo cuatro años (2014) en la Opéra de Toulon (Francia), comenzando así un periplo cargado de triunfos paseando su gitana por ciudades como París, Palermo, Atlanta, Hong Kong o Zúrich. La mezzosoprano francoarmenia Varduhi Abrahamyan comienza el año volviendo a meterse en la piel de Carmen para debutar en la temporada de la Ópera de Oviedo, en la que aterriza después de su promisorio debut, en diciembre, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona como Isabella, la protagonista de L’italiana in Algeri, de Rossini.

La joven cantante incluye en su amplio repertorio obras barrocas, belcantistas, verdianas, francesas y del siglo XX; cantó en España por primera vez, y con espléndidas críticas, en el Palau de Les Arts de Valencia en 2015 con Norma y Nabucco, escenario al que regresó en enero de 2016 con Samson et Dalila. En diciembre acaba de alcanzar un gran éxito con su inigualable Isabella de L’italiana in Algeri y a finales de enero cambia nuevamente de registro para regresar a la gitana de Bizet. “Carmen es un personaje fascinante, una mujer fatal que clama su libertad ya desde su aria de entrada, la famosa Habanera”, comenta la cantante. Después de haber sido protagonista de diversas producciones en todo el mundo, confiesa que le hechizó la versión del director de escena español Calixto Bieito que interpretó en la Opéra National de París-Bastille, “cargada de violencia, fatalidad y exotismo, aunque también me marcó otro montaje completamente diferente, clásico y con trajes de época, que interpreté en la Ópera de Atlanta, en Estados Unidos. Es lo que sucede con los personajes universales como este, que son de todos los tiempos y que se adaptan sin mayores problemas a los cambios de ambientación porque pertenecen a todas las culturas y a todas las épocas”.

Después de esta nueva Carmen en su trayectoria y de su debut en el Teatro Campoamor de Oviedo, le esperan su primera Princesa de Éboli del Don Carloverdiano en Las Palmas de Gran Canaria y su regreso al Rossini Opera Festival de Pésaro y a la Opéra National de París, escenario, este último, en el que ya ha cantado títulos emblemáticos en el repertorio de mezzosoprano como CarmenEvgeni OneginFalstaffUn ballo in maschera, el estreno absoluto de la ópera Anna AkhmatovaLa dama de picasL’incoronazione di Poppea o Giulio Cesare.

Fotografía: © GM Art & Music

Elīna Garanča

¡Público! ¡público! ¡público!, era el grito del Teatro de la Zarzuela puesto en pie el domingo 11 durante el emotivo comunicado que leyó el director Karel Mark Chichon en su nombre y en el de Elīna Garanča: «Amado público, tanto Elina como yo estamos aquí porque amamos la música española, especialmente la zarzuela, y es por eso que la llevamos a todas partes del mundo. Y es nuestro deseo que este gran teatro siga defendiendo este género tan español y tan único que es la zarzuela. Todo  nuestro apoyo a este teatro y a su equipo humano que nos han tratado como familia durante toda esta semana. Que este teatro siga siendo un teatro público…».

Fue la culminación a un concierto de música española, de la que ambos, director e intérprete, son buenos conocedores y embajadores. La primera parte estuvo dedicada íntegramente a “Carmen”, que no es española, pero se le parece bastante y es éste un personaje que la Garanča tiene bien interiorizado y de la que es en estos momentos una de las mejores intérpretes. La segunda parte, con la participación del Coro, se dedicó por completo a la Zarzuela, género al que se acercan con el respeto de quien lo conoce y valora y no con el floclorismo del que otros hacen gala.

Elīna Garanča posee un magnetismo especial sobre el escenario. Exhibe una gran expresividad sin necesidad de ostentación alguna. Su técnica vocal es, sencillamente, perfecta. Posee todas las cualidades que un cantante pueda tener y las tiene todas a la vez. Canta con la misma facilidad que otros hablan. Su voz es soberanamente poderosa y con sobrada agilidad. Agudos brillantes y esmaltados y tonos oscuros robustos y limpios. Controla las regulaciones con maestría, apiana y crece con la misma facilidad y expresa con picardía e intención lo que dice la partitura. Una lección de canto. La Garanča juega en otra división.

La réplica se la dio un esforzadísimo Andeka Gorrotxategi, que tuvo que poner mucho empeño para estar a la altura de semejante compañera de escena. Mejor en los dúos apianados que intentando igualar el volumen vocal de una Garanča que, a diferencia de Gorrotxategi, no mostraba la menor dificultad.

 Ante las noticias sobre la inminente “fusión” entre el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela, y la incertidumbre que se ha creado en el mundo de la lírica y aficionados, solo queda esperar el desenlace en próxima fechas. Las sensaciones entre el público y la crítica son de inquietud y cierto desasosiego. Esperemos que no se ponga en peligro el buen trabajo que la actual dirección del Teatro de la Zarzuela, con Daniel Bianco a la cabeza, está llevando a cabo desde su nombramiento en 2015, poniendo en valor nuestro género lírico y situándolo en el siglo XXI.

Elīna Garanča

Mucho tiempo lleva esperando el público de Madrid a Elīna Garanča, sin lugar a dudas una de las grandes damas de la lírica. La mezzosoprano letona, que tiene entre sus brillantes méritos el estar considerada como una de las Cármenes de referencia de la historia, hará al fin realidad el sueño de tantos aficionados el próximo domingo, 11 de marzo (18h00) con su anhelado debut en esta ciudad. La lógica expectación causada por este histórico concierto, ha hecho que las entradas estén agotadas desde hace ya meses.

Y es que no es solo el significado de su primera visita a Madrid lo que hace tan valiosa la cita, sino también el programa que ofrecerá esa tarde: a partes iguales dedicado, como es natural, a la ópera Carmen de Georges Bizet y al género de la zarzuela. No en vano, la intérprete ha querido bautizar el concierto como “Un homenaje a España”. En el podio estará el maestro británico (gibraltareño) Karel Mark Chichon, flamante director artístico y titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, quien continúa entusiasmando a los públicos de todo el mundo con su temperamento, su pasión y su musicalidad; y a sus órdenes el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela y la ORCAM, asimismo Orquesta Titular del Teatro.

Elīna Garanča –quien, entre sus muchos compromisos, en mayo debutará en la Ópera de Viena el rol de Dalila de la ópera Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns, y que inaugurará en septiembre con ese mismo papel la temporada de la Metropolitan Opera House de Nueva York–, contará en el concierto del Teatro de la Zarzuela con la complicidad y el talento del tenor Andeka Gorrotxategi, uno de nuestros cantantes más internacionales, para interpretar algunas de las romanzas.

Junto a la selección de arias de Carmen, que ocupará la primera parte del concierto, los espectadores podrán escuchar la especial belleza de su voz, su “musicalidad inteligente” y disfrutar de su siempre impactante interpretación teatral, en romanzas de El barberillo de Lavapiés de Francisco Asenjo Barbieri, El barquillero de Ruperto Chapí o La chulapona de Federico Moreno Torroba.
La intérprete es artista exclusiva de Deutsche Grammophon desde 2005.

ELĪNA GARANČA … mezzosoprano …

La mezzosoprano Elīna Garanča, nacida en Riga, Letonia, en el seno de una familia musical, estudió con su madre en la Academia de Música de Letonia. En 1999 ganó el Concurso de Canto Mirjam Helin y fue finalista en el BBC Cardiff Singer of the World de 2001. Comenzó su carrera profesional como artista residente en el Südthüringischer Staatstheater en Meiningen, donde interpretó muchos papeles principales, y más tarde fue artista residente en la Ópera de Fráncfort. Desde entonces, la intérprete se ha consolidado como una de las principales estrellas internacionales de la lírica gracias a sus actuaciones con la más importantes compañías de ópera y orquestas sinfónicas de todo el mundo, obtenido la unánime aclamación de la crítica y el público por su hermosa voz, su musicalidad inteligente y sus interpretaciones teatrales arrebatadoras. En septiembre de 2005, Elīna Garanča se convirtió en artista exclusiva de Deutsche Grammophon. Durante la temporada 2017-18, ha culminado su esperado debut en la Opéra National de Paris como la
Princesa Éboli en una nueva producción de Don Carlo; en la Wiener Staatsoper debutará en el papel de Dalila en una nueva producción de Samson et Dalila, papel con el que inaugurará la próxima temporada de la Metropolitan de Nueva York. Antes, también regresará a la Royal Opera House Covent Garden con Cavalleria rusticana, y a la Bayerische Staatsoper con Carmen. En el capítulo de conciertos, cantará Ravel y Berg con la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle; canciones de Mahler con la Filarmónica de Viena (en Viena y de gira), y con Christian Thielemann en Dresde y Salzburgo.

Asimismo, será cabeza de cartel en varios festivales, galas y recitales en toda Europa y otros continentes. Ha ofrecido numerosas galas y recitales en todo el mundo, incluyendo el Requiem de Verdi en La Scala con Daniel Barenboim, Anja Harteros, Jonas Kaufmann y René Pape, y recitales en el Carnegie Hall en Nueva York y el Wigmore Hall en Londres. En 2013, fue honrada por la Weiner Staatsoper con el título de Kammersängerin. Siendo uno de sus destinatarios más jóvenes, Elīna Garanča recibió este premio por su devoción a este teatro, donde ha cantado dieciocho personajes diferentes en más de 140 funciones desde su debut en 2003. Elīna Garanča actúa por primera vez en el Teatro de la Zarzuela.

KAREL MARK CHICHON … dirección musical …

El maestro británico continúa entusiasmando a los públicos de todo el mundo con su temperamento, pasión y musicalidad. En reconocimiento por sus servicios a la música, la Reina Isabel II de Inglaterra le nombró Oficial de la Excelentísima Orden del Imperio Británico y fue elegido Miembro de la Royal Academy of Music como reconocimiento a su labor en la profesión. Nacido en Londres en 1971, Chichon estudió en la Royal Academy of Music de londres y fue director asistente de Giuseppe Sinopoli y Valery Gergiev. Fue director titular de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken (2011-2017), la Sinfónica Nacional de Letonia (2009-2012) y de la Sinfónica de Graz en Austria (2006-2009). En mayo 2017 fue nombrado director artístico y titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Cuenta con una importante presencia en teatros como la Metropolitan de Nueva York, Ópera de Viena, Deutsche Oper en Berlín, Ópera de Múnich, Ópera de Roma y Bolonia y con orquestas como la Filarmónica de Viena, Royal Concertgebouw, Sinfónica de Londres, English Chamber Orchestra, Filarmónica de la Radio Holandesa, Sinfónica de la Radio de Berlín (RSB), Sinfónica de Viena, Sinfónica de la NHK Tokio, Suisse Romande. En 2016 debutó en la Metropolitan Opera de Nueva York con Madama Butterfly, transmitida en HD a 2000 cines de 66 países, y volverá en 2019. Es artista de Deutsche Grammophon, para el que ha grabado numerosos discos y dvds. Durante los próximos cinco años grabará las obras completas de Dvořák con la Deutsche Radio Philharmonie para el sello discográfico Hänssler Classic. Entre 2006 y 2010 fue director musical de los conciertos Christmas in Vienna, celebrados en la Konzerthaus vienesa y transmitidos por televisión a millones de personas. Karel Mark Chichon dirige por primera vez en el Teatro de la Zarzuela.

Carmen

Veinte años tiene esta Carmen de Calixto Bieito que llega por fin al Teatro Real. La producción más representada en la historia de esta ópera, llega con cierta polémica por los “ajustes” que el equipo artístico se ha visto obligado a realizar sobre escenas supuestamente ofensivas. Los cambios han sido meramente estéticos, para no poner el foco en determinados elementos que sólo pretendían ser expresiones artísticas.

Basada en la obra de Prosper Mérimée, Bizet adaptó el texto, que resultaba muy atractivo al público del momento por el exotismo español y elementos un tanto lujuriosos, y creó unos protagonistas que, en esta ocasión, no eran reyes, emperadores o dioses, si no personajes salidos de la calle, expuestos con la máxima crudeza y muy alejados del arquetipo operístico existente hasta ese momento. Bizet sitúa la obra en una categoría social específica y en un medio concreto. Es quizá esta la principal razón que hizo que su estreno derivara en escándalo.

Es preciso aclarar que el género opera comique, a la que pertenecía Carmen, no quiere decir que se trate de una ópera cómica, se refiere a un género que se oponía a la ópera seria o gran ópera que se representaba en París. Se trata, no tanto de la comicidad de los argumentos, si no de cuestiones técnicas, como la alternancia entre fragmentos hablados y cantados. Este modo tan directo de expresar el texto tiene una gran repercusión teatral y musical. La música es mucho más directa y lo que Carmen canta, no son arias, sino canciones, como el propio Bizet dejó escrito. Solo hay un personaje, creado por el compositor, ya que no aparece en la obra original, que tiene arias propiamente dichas, Micaëla.

Bizet murió apenas unas semanas después de su estreno, sin llegar a disfrutar del éxito que tuvo su ópera después del escándalo inicial. Fue uno de sus discípulos quien, con el afán de hacer de Carmen una ópera seria, en lugar de una ópera comique, introdujo una serie de modificaciones añadiendo recitativos y música. Consiguió con ello que la imagen dominante de Carmen durante todo el siglo XX haya sido muy diferente a la idea original que concibió Bizet. Era importante, por eso, resituar la historia de Carmen y devolver a los personajes a su idea original.

Es aquí donde aparece una de las virtudes de Calixto Bieito, su forma de dirigir a los actores. Y es esta dirección de actores, y no la escenografía o elementos escénicos, lo que marca la diferencia de esta producción con respecto a otras que hayamos visto antes.

Esta Carmen es una de las primeras producciones de Calixto Bieito. Apuntaba ya en ella su gusto por la polémica y algunas extravagancias que suelen convertirse en protagonistas de sus producciones. Lo que no pensábamos es que, al modificar alguno de esos elementos más controvertidos, la obra quedase tan desnuda como la escenografía de Alfons Folres. Caracterizada por la ausencia de elementos, ha presentado un escenario vacío, tan solo una cabina telefónica y algunos mercedes de los años 70, hasta 6, han ocupado el escenario durante los dos primeros actos. No ha faltado un desnudo, algo muy del gusto de Bieito, a través de un figurante que hace la luna “tal cual” al inicio del tercer acto. El desolador decorado consigue debilitar el drama y entumece a la orquesta, que sobre todo en el preludio y los dos primeros actos tuvo una dirección de Marc Piollet rutinaria y poco efectista. A pesar de tratarse de una de las partituras más vitales del repertorio, consiguió que sonase vulgar en algunos pasajes.

Bieito ha querido alejarse de los folclorismos que han caracterizado tantas veces esta ópera, pero lo hace lanzándose a otras españoladas. Se limita a actualizar los clichés, sin salir de ellos. Planteando, de manera contradictoria, una vuelta a la España profunda.

En esta inmersión a la España de pandereta, dibuja unos personajes que, si bien son más próximos a la idea original de Bizet, no terminan de asumir sus roles con contundencia. La Carmen de Anna Goryachova está llena de sensualidad, pero su temperamento no es tan fuerte como pretende. Vocalmente no hay mucho que reprochar. Su voz de mezzo es homogénea y equilibrada, aunque su caudal fue mermándose a medida que avanzaba la obra. Su hermoso timbre se lució más en los registros centrales que en los graves pero tuvo una buena actuación, en líneas generales.

Francesco Meli no consiguió dar la imagen de un Don José rústico y fiero. Resultó manso, sobre todo en las escenas de pandilla, muy al estilo West Side Story. En la parte vocal estuvo más acertado. Posee un hermoso timbre y un buen volumen de voz que fueron suficientes para abordar este rol.

Eleonora Buratto construye una Micaëla que no es tan cándida como puede parecer al principio, deja entrever algún trazo de egoísmo. Es siempre un personaje complicado por estar un poco fuera de lugar, al ser un añadido en la obra. La Buratto hace gala de un volumen de voz algo excesivo pero se lución en las arias y sobre todo en su hermoso dúo con Don José del primer acto.

El Escamillo de Kyle Ketelsen es muy atractivo y varonil. Su voz rotunda fortalció al personaje. Defendió con mucha dignidad su papel.

Las dos parejas de comprimarios formadas por Olivia Doray, como Frasquita y Lidia Vinyes Curtis, como Mercedes y Borja Quiza, como Le Dancaire y Mikeldi Atxalandabaso, en el rol de Le Remendado, estuvieron a gran altura, en lo vocal y en lo interpretativo. Se desenvolvieron muy bien dentro del decadente mundo de bajos fondos creados por Bieito para la ocasión. El Lillas Pastia de Alain Azérot, un personaje ruin, fué abordado por el francés con acierto y profesionalidad.

El Coro, en su línea de excelencia. Brilló con especial espectacularidad en el cuarto acto, junto al Coro de Pequeños Cantores de la JORCAM.

Una Carmen que, lamentablemente, será más recordada por el escándalo que no fue, que por su puesta en escena.

CARMEN
Georges Bizet (1838-1875)
Opéra comique en cuatro actos
Libreto deHenri Meilhac y Ludovic Halévy basado en la obra homónima (1845) de Prosper Mérimée
Estrenada en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875
Producción de la Opéra National de Paris
D. musical: Marc Piollet
D. escena: Calixto Bieito
Escenógrafo: Alfons Flores
Figurinista: Mercé Paloma
Iluminación: Alberto Rodríguez Vega
Reposición: Yves Lenoir
D. coro: Andrés Máspero
D coro de niños: Ana González
Reparto: Anna Goryachova, Francesco Meli, Kyle Ketelsen, Eleonora Buratto, Olivia Doray, Lidia Vinyes Curtis, Borja Quiza, Mikeldi Atxalandabaso, Alain Azérot, Jean Teitgen, Isaac Galán
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Pequeños Cantores de la ORCAM

Carmen

Entre los días 11 de octubre y 18 de noviembre el Teatro Real ofrecerá 18 funciones de Carmen de Georges Bizet (1838-1875), con tres repartos diferentes, en la exitosa producción dirigida por Calixto Bieito que, desde su estreno en 1999, en el Festival de Peralada ─que coprodujo la ópera con la Opera Zuid de Maastricht─, ha sido presentada en más de 30 teatros de Europa y América y ofrecida en España en el Auditorio de San Lorenzo del Escorial (2009), el Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2010 y 2015) y el Palacio Euskalduna de Bilbao (2014).

Además de este periplo por los teatros de ópera (que proseguirá después del Teatro Real), avalan la calidad de la producción los premios que ha recibido, como el Premio Campoamor, en Oviedo, en 2011, o el Franco Abbiati, en Italia, en 2012.

Para la espectacular itinerancia de la producción, ha contribuido, además de la calidad, originalidad y fuerza de la dirección escénica de Calixto Bieito, la escenografía sencilla y eficaz de Alfons Flores.

A lo largo de 18 años, el decorado concebido inicialmente para Peralada y Maastricht se fue adaptando a las características de cada teatro y, caso más insólito, se fue multiplicando: varios teatros han decidido reconstruir el decorado de Carmen, como el Gran Teatro del Liceu, la Ópera de San Francisco (que luego lo vendió a la Ópera de Boston), la English Nacional Opera (en coproducción con la Ópera de Oslo), el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá (cuyo decorado almacenado fue recientemente destruido por un incendio), y finalmente, la Ópera de París, que realizó la escenografía para el Teatro de La Bastilla el verano pasado y que, por sus proporciones, es el que mejor se adapta al escenario del Teatro Real.

En su propuesta dramatúrgica para Carmen, Calixto Bieito aleja la ópera del enfoque pintoresco y traslada su trama a Ceuta durante los años 70, espacio fronterizo propicio al universo del contrabando y la marginación, en el que la situación de los protagonistas se presenta con desgarro, remitiendo al desconcierto que provocó el estreno de la obra en París, en 1875, cuando el público rechazó su drama naturalista.

Georges Bizet, profundamente decepcionado con la mala recepción de su ópera, cansado y enfermo, moriría tres meses después, con apenas 36 años, sin intuir que su Carmen, precursora del verismo italiano, se convertiría en una de las óperas más representadas en todo el mundo.

Siguiendo la estela de Federico García Lorca, que pedía a los actores que mostraran ‘los huesos y la sangre de sus personajes’, Bieito demanda a los cantantes y al coro una interpretación visceral, en que la seducción, la pasión, el sexo, el maltrato, la humillación, el machismo, los celos y la sinrazón llegan al espectador con una violencia emocional y un ritmo trepidante, potenciados por la vida al límite en ese submundo hiperbólico, no exento de una inquietante poesía, que recuerda a Quentin Tarantino o Martin Scorsese.

En el Teatro Real tres repartos de reconocidos cantantes-actores darán vida a la ópera de Bizet, encabezados por las mezzosopranos Anna Goryachova, Stéphanie d’Oustrac y Gaëlle Arquez (Carmen), los tenores Francesco Meli, Andrea Carè y Leonardo Caimi (Don José), las sopranos Eleonora Buratto y Olga Busuioc (Micaëla) y los barítonos-bajo Kyle Ketelsen y Vito Priante (Escamillo) que, con el resto del elenco y el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, actuarán bajo la dirección musical de Marc Piollet, gran experto en el repertorio decimonónico francés.

Las diferentes lecturas e interpretaciones que nacen de la fabulosa partitura de Bizet y su capacidad para provocar emociones hacen de Carmen una obra siempre viva y universal.

TEATROS QUE HAN PRESENTADO LA PRODUCCIÓN DE CARMEN DIRIGIDA POR CALIXTO BIEITO:

  1. Festival de Peralada, 1999 (estreno)
  2. Opera Zuid, Maastricht, 2000
  3. Gaiety Theatre, Dublín, 2002
  4. Ópera de Flandes, Amberes, 2004
  5. Ópera de Flandes, Gante, 2004
  6. Opera Zuid, Maastricht, 2007
  7. Parketheater Eindoven, 2007
  8. Theater aan de Parade, Den Bosch, 2007
  9. Lucent Danstheater, La Haya, 2007
  10. Stadsschouwburg, Utrecht, 2007
  11. Rotterdamse Schouwburg, Róterdam, 2007
  12. Schouwburg, Tilburg, 2007
  13. Parkstad Limburg Theaters, Heerlen, 2007
  14. Stadsschouwburg, Groningen, 2007
  15. Theater aan het Vrijthof, Maastricht, 2007
  16. Chassé Theater, Breda, 2007
  17. Auditorio de San Lorenzo del Escorial, 2009
  18. Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 2010
  19. Theater Basel, Basileia, 2012
  20. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Bogotá, 2012
  21. Teatro Regio, Torino, 2012
  22. English National Opera, Londres, 2012
  23. Teatro La Fenice, Venecia, 2013
  24. Palacio Euskalduna, Bilbao, 2014
  25. English National Opera, Londres, 2015
  26. Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 2015
  27. Den Norske Opera, Oslo, 2015
  28. Teatro Massimo, Palermo, 2016
  29. Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa, 2016
  30. Boston Lyric Opera, 2016
  31. San Francisco Opera, 2016
  32. Teatro La Fenice, Venecia, 2017
  33. Den Norske Opera, Oslo, 2017
  34. Ópera Nacional de París, 2017

AGENDA  ACTIVIDADES PARALELAS

15 de octubre, a las 12.00 y a las 17.00 horas | Teatro Real, sala Gayarre

Taller familiar ¡Todos a la Gayarre!: “El amor es un pájaro rebelde”.

Dirección de Fernando Palacios, con la participación de Pilar Vázquez (mezzosoprano) y Elisa Rapado (piano).

16 de octubre, a las 19.00 horas | Teatro Real, sala Gayarre

Coloquio en torno a Carmen con Carmen Iglesias, Serafín Fanjul, Enriqueta Vila Vilar y Juan Pablo Fusi.

Colaboración con la Real Academia de la Historia

17 de octubre, a las 19.00 horas | Museo Nacional del Romanticismo

Conferencia alrededor de Carmen

21 de octubre, a las 11.00 horas | Institut Français

Taller creativo alrededor de la producción.

Carmen: Imaginar, dibujar crear… como un verdadero artista.

En francés (todos los niveles) para niños de 4 a 8 años

22 de octubre, a las 12.00 horas | Teatro Real, sala principal

Los domingos de cámara

Obras de Darius Millaud, Maurice Ravel, Ernest Chausson y Claude Debussy

Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

27 de octubre, a las 18.00 horas | Filmoteca Española, Sala 2

Ciclo de cine: Teatro Real: Noche de ópera

Carmen (España, 1983). Dirección de Carlos Saura. Interpretación: Antonio Gades y Laura del Sol.

María José Montiel

María José Montiel lleva más de dos décadas de trayectoria prodigándose tanto en el repertorio operístico como en el sinfónico y en el de recital. En la pasada temporada destacó, entre otras, con sus interpretaciones de las sinfonías de Mahler -autor que le apasiona- con la Sinfònica de Baleares, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa o la Filarmónica de Málaga; de las Cinco canciones negras de Montsalvatge junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid; o su debut en el Poème de l’amour et de la mer de Chausson con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, que suma a éxitos indiscutibles como los de su emblemática protagonista de Carmen, de Bizet, en la Florida Grand Opera (Miami, Estados Unidos), en el Kursaal de San Sebastián y en el Gran Teatro de Córdoba; su magistral versión de María Moliner, de Antoni Parera, en el Teatro Principal de Mallorca -premio al mejor espectáculo lírico del año-; o los recitales que ofreció en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid acompañada al piano por Miquel Estelrich y en el Teatro de La Maestranza sevillano con el piano de Rubén Fernández Aguirre.

Tras unas merecidas semanas de descanso, la ganadora del Premio Nacional de Música 2015 se pondrá manos a la obra del nuevo curso el 10 de septiembre para interpretar las Cinco canciones negras, de Montsalvatge, con la Joven Orquesta Sinfónica de Soria dirigida por Borja Quintas en el Festival Otoño Musical Soriano; el 14 de septiembre ofrecerá una gala lírica con la Sinfónica de la Región de Murcia con su titular, Virginia Martínez, en el podio; el 7 de octubre participa en el V Ciclo de Grandes Conciertos de Torrelodones con un recital junto a Miquel Estelrich al piano; y, ya en noviembre, regresará a México esta vez para cantar el rol de Charlotte en Werther, de Massenet, (días 10 y 12) en la Ópera de Nuevo León en Monterrey, cuyo público fue testigo hace dos temporadas de su aclamado debut como Dalila en Samson et Dalila, de Saint-Säens.

Carmen de Víctor Ullate

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Carmen, el nuevo espectáculo del Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid, con coreografía de Víctor Ullate y dirección artística de Eduardo Lao. Después de su éxito en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, el Teatro Campoamor de Oviedo, el Kursaal de San Sebastián, el Teatro Romano de Verona o la Ópera de Vichy, Carmen llega finalmente a Madrid del 31 de agosto al 17 de septiembre

Más de un siglo después de su estreno, esta nueva propuesta quiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes más poliédricos de la ficción contemporánea: Carmen. Para ello ha sido necesaria una actualización: recrear un espacio atemporal alejado de todo costumbrismo, de manera que no se interponga entre el espectador y la protagonista ningún tipo de barrera temporal; y una revisión: porque una pieza que tiene más de un siglo de antigüedad, necesita de una mirada nueva y audaz, pero absolutamente respetuosa con la esencia de la historia.

Con estas premisas se han planteado la escenografía y el vestuario, modernos y atemporales, de Paco Azorín y Ana Güell respectivamente. Los roles protagonistas están interpretados por Marlen Fuerte y Josué Ullate. Los días 2, 6, 7, 8, 12, 13 y 16 de septiembre, Lucía Lacarra, destacada bailarina y antigua alumna del maestro Ullate, interpretará el papel de Carmen.

Carmen es la historia de la mujer fatal, coqueta, seductora, es el concepto de la mujer apasionada que  encuentra en la sociedad que la rodea un marco estrecho que la encorseta y del que quiere escapar. Esta versión sitúa a la protagonista en una nueva dimensión de lujo y glamour: una modelo de alto nivel que por las noches se convierte en escort. Como Buñuel hizo en Belle de Jour, esta Carmen es una mujer con doble vida: por el día es una mujer llena de glamour, amor, noches de diversión y champagne…, por la noche es una mujer apasionada que se enamora de cualquiera, una mujer ávida de experiencias y aventuras. Un personaje lleno de luces y sombras, atractivo, enigmático y transgresor.

Se ha incluido un elemento fundamental en la trama y totalmente novedoso que es el personaje de la muerte como hilo conductor, alertando del peligro latente y anunciando un sino ineludible; otro elemento a  destacar es la inclusión de los personajes de las amigas de Carmen, una mirada hacia los clásicos, donde tradicionalmente la protagonista va acompañada de sus amigas, que la rodean, escuchan y aconsejan.

Las funciones del 9 y 10 de septiembre contarán con la música en directo interpretada por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Manuel Coves. Serán funciones benéficas a favor del programa de formación de la Fundación Víctor Ullate y Fundación Ibercaja.

Víctor Ullate (Zaragoza, 1947), considerado por Maurice Béjart como uno de los bailarines más completos de este siglo, ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Su extraordinaria técnica clásica, inculcada por María de Ávila, y su gran amor a la danza, le dotaron de una vocación y una voluntad excepcionales que le hicieron destacar muy pronto como solista. Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años.

En 1989 Víctor Ullate obtiene el Premio Nacional de Danza y en 1996 le es concedida la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En 2003 recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Danza, el Premio Autor-Autor en 2007, el Premio MAX de Honor en el año 2008 y el Premio MAX por Wonderland, como mejor espectáculo de danza en 2011.

En 2013 le otorgan la Gran Cruz de la Orden del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid y es nombrado Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y Profesor Honorífico de la Universidad de Alcalá. También ha recibido otros galardones como la Medalla del Festival de Granada en 1998. En 2014 es nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas y en 2016 recibe la Medalla de Oro al mérito en el Trabajo.

Carmen

Víctor Ullate ha celebrado una rueda de prensa con motivo de su nuevo espectáculo, Carmen”, en el Teatro Real

Una “Carmen” renovada, del siglo XXI y muy poco convencional. Carmen es, en esta versión, una top model dedicada por las noches a la prostirución, y Don Jose´un policía que llega al prostíbulo para detenerla. Totalmente alejada de la imagen que tenemos del personaje. “No, esta vez no hay nada español en la obra. El español soy yo. No hay ningún abanico”, comenta Ullate. “En esta versión de Carmen el personaje principal es una mujer liberal, que toma decisiones sobre su propia vida, que elige y maneja su destino; la obra en su conjunto habla de la liberación del ser humano y de la libertad de ser uno mismo.”
Ullate comentó como primicia que Nacho Duato se ha interesado por su coreografía de «El Quijote» para llevar la producción a Berlín. Para esta ocasión, Ullate ha realizado algunos cambios en su exitoso espectáculo.
Acompañando al coreógrafo han estado Eduardo Lao, Director Artístico de la Compañía, Jaime de los Santos, Director de la oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y Joan Matabosch, Director Artístico del Teatro Real. 
Antes de la rueda de prensa se ha presentado un fragmento inédito del espectáculo, en un pase para medios gráficos en el que ha destacado la presencia de los solistas principales, Marlen Fuerte y Josué Ullate.
La gira de “Carmen” arranca con su preestreno el 30 de junio en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y el 7 de julio en el Teatro Campoamor de Oviedo. Después, se presentará por diferentes teatros nacionales e internacionales:
1 y 2 de agosto Teatro Kursaal de San Sebastián
4 y 5 de agosto Teatro Romano de Verona en Italia – Estreno internacional
10 de agosto Festival Porta Ferrada Sant Feliu de Guíxols- Costa Brava
16 de agosto Ópera de Vichy en Francia
24 de agosto Palacio de Festivales– Santander
El 31 de agosto tendrá lugar su estreno oficial en Teatros del Canal, donde inaugura la temporada y donde permanecerá hasta el 17 de septiembre. 
Montiel en La Maestranza

Tras casi tres meses metida en la piel de uno de sus personajes fetiche, el protagonista de Carmen, de Bizet, con el que acaba de triunfar en la Ópera de Miami y en el Kursaal de San Sebastián, María José Montiel vuelve a la cartelera sevillana el próximo 25 de febrero para ofrecer un recital junto al piano de Rubén Fernández-Aguirre, experto en acompañamiento de grandes voces. La cita será dentro del ciclo de recitales líricos que el Teatro de La Maestranza de la capital hispalense viene programando en las últimas temporadas e incluirá un repertorio bien conocido por la mezzosoprano española: canciones de Enrique Granados -de quien este año se celebra el 150 aniversario de su nacimiento- se alternarán con obras de los también españoles Ernesto Halffter o Joaquín Turina, sin olvidar a los grandes clásicos del cancionero brasileño, como son los compositores Jayme Ovalle o Heitor Villa-Lobos, o francés, como Reynaldo Hahn, Claude Debussy, Ambroise Thomas o Camille Saint-Saëns. Con este recital María José Montiel volverá a actuar ante el público sevillano, quien la escuchó por última vez en abril de 2016 en una Gala Lírica que celebró el XXV aniversario del Teatro de La Maestranza.

Próximos compromisos llevarán a la intérprete al País Vasco para cantar la Segunda Sinfonía de Mahler junto a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa en el Palacio Euskalduna, a Córdoba para brindar nuevamente su famosa versión de Carmen, de Bizet, y a Palma de Mallorca para encarnar a la protagonista de María Moliner, de Antoni Parera Fons y Paco Azorín, una ópera cuyo estreno absoluto tuvo lugar en 2016 en el Teatro de La Zarzuela de Madrid con Montiel en el papel de la gran lexicógrafa aragonesa.

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María José Montiel

La crítica fue unánime: la Carmen de María José Montiel en la Florida Grand Opera de Miami (Estados Unidos) fue «inolvidable». La diva madrileña, Premio Nacional de Música 2015, inauguró en noviembre la temporada del coliseo lírico estadounidense con la popular ópera de Bizet consiguiendo un gran éxito personal tanto de público como de crítica. «La mezzosoprano española María José Montiel en su debut en FGO retrató con veracidad a una mujer que preferiría morir antes que perder su independencia. La audiencia se rindió en el momento en que su voz descarada se lanzó a la interpretación de la icónica ‘Habanera’ como si de un cáliz de plata que echa un líquido rico y espeso se tratara. Irradiando alegría de vivir, la Carmen de la Montiel pronuncia imponentemente las consonantes como si su lengua saboreara un plato para gourmet. Aunque alguien apagara las luces de escena, ella seguiría brillando» (Bill Hirschman para Florida Theater on Stage). El emblemático personaje se ha convertido en una de las cartas de presentación de la aclamada intérprete en los cinco continentes, y en febrero lo retomará en su regreso a los escenarios españoles. Será cuando lo lleve a escena en el Kursaal de San Sebastián, dentro de la temporada organizada por Opus Lírica (días 10 y 12 de febrero).

La producción correrá por cuenta de Ekaitz González Urretxu, quien propone una «visión contemporánea del personaje pero respetando al máximo la obra de Bizet y Merimée», según comentó en la presentación del espectáculo. La dirección musical la firma Andrea Albertin y acompañarán a María José Montiel el tenor Eduardo Sandoval (Don José) y la directora de Opus Lirica, Ainhoa Garmendia (Micaëla).

Antes, el 25 de enero, María José Montiel ofrecerá en Madrid un recital en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acompañada al piano por Miquel Estelrich en homenaje al musicólogo e historiador padre Federico Sopeña.

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María José Montiel

La Florida Grand Opera de Miami (Estados Unidos) inaugurará su temporada a finales de noviembre con la mezzosoprano madrileña María José Montiel como protagonista absoluta: la diva española regresa a América con su sensual, temperamental e inigualable retrato de la gitana más famosa de la ópera, la protagonista de Carmen, de Bizet. Con este papel, Montiel, Premio Nacional de Música 2015, se ha presentado un los principales teatros de Europa, Asia y Estados Unidos, siendo reconocida como una de las máximas intérpretes del complejo personaje. Y si el curso pasado inauguraba con él la temporada del mítico Teatro di San Carlo de Nápoles (Italia), bajo la batuta de Zubin Mehta, este año levanta el telón de la ascendente compañía estadounidense. «Serán unas funciones inolvidables, eso seguro, porque me han hablado mucho de lo cariñoso que es el público de Miami. Por eso me encanta que mi debut en esa fantástica ciudad sea con Carmen, un personaje que es muy querido para mí y que sé que gustará, ya que en Miami hay un amplio porcentaje de público latino. Además, para mí es un honor inaugurar la temporada», afirmó la cantante.

María José Montiel es una de las más grandes intérpretes de Carmen de su generación; su concepto del personaje en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona le valió el Premio Campoamor a la Mejor Cantante de la temporada española. «Desde que lo debuté, Carmen se ha convertido como en una hermana. Hemos viajado juntas por todo el mundo y la he interpretado en decenas de producciones, cada una con un punto de vista diferente. Me interesa mucho el personaje por su perfil psicológico, por lo que tiene de raza, de mujer valiente. Es una adelantada a su tiempo que ama la libertad por sobre todas las cosas, aún a costa de su propia vida. Por eso me parece fascinante».

Las funciones serán los días 12, 15 y 19 de noviembre y 1 y 3 de diciembre, primer título de una temporada que, precisamente, ha escogido a María José Montiel como imagen de todo el curso lírico.

Más información:

www.mariajosemontiel.com

Florida Grand Opera: http://bit.ly/2dIEMlI

María José Montiel

María José Montiel, la ganadora del Premio Nacional de Música 2015 realizó durante julio y agosto una serie de conciertos y recitales por diversos escenarios españoles, incluyendo el Festival Ópera Benicàssim junto a solistas de la Orquesta de Valencia, el Festival Chopin de Valldemossa (Mallorca) y el Festival Internacional de Santander. Este mes de septiembre María José Montiel interpretará un concierto junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez con obras de Alberto Ginastera y Enrique Granados en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (27 de septiembre). Los días 7 y 8 de octubre inaugurará la temporada de la Orquesta y Coro de RTVE participando en la temprana ópera de Puccini Edgar, bajo la dirección de Miguel Ángel Gómez Martínez, en el Teatro Monumental de la capital española.

Ese mismo mes (día 20) interpretará la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler, uno de sus compositores preferidos: lo hará junto a la Orquestra Simfònica de Balears con la dirección de Pablo Mielgo en el Auditorium de Palma de
Mallorca, todo ello antes de viajar a la Florida Grand Opera (Miami, Estados Unidos) para presentar su cotizada visión de la Carmen de Bizet.

http://www.mariajosemontiel.com/

Montiel

María José Montiel inaugura el domingo la temporada del San Carlo de Nápoles protagonizando Carmen junto a Zubin Mehta. La diva madrileña, reciente ganadora del Premio Nacional de Música, interpretará a la protagonista de la ópera de Bizet debutando en el emblemático coliseo napolitano ante el Presidente de la República Italiana, Sergio Mattarella.

Las entradas, agotadas, cuestan hasta 800 euros. La inauguración del Teatro San Carlo de Nápoles, conocido como «el más hermoso del mundo», vuelve a ser un evento social, político y cultural de primer orden. Y con una española como protagonista. Esta será la cuarta vez que Zubin Mehta dirija a María José Montiel en los últimos meses. El idilio artístico entre ambos intérpretes tendrá como culminación la inauguración, este domingo, de la temporada del mítico coliseo napolitano, el más grande y antiguo de Italia, una función de gala a la que asistirá incluso el presidente de la República italiana, Sergio Mattarella. Sobre el escenario, la mezzosoprano de Madrid se vestirá como la protagonista de la ópera Carmen, de Bizet, título que ha cantado dirigida por el maestro Mehta en Tel Aviv en diciembre de 2014 y en marzo pasado. «Trabajar con él es siempre enriquecedor», apunta Montiel, y «la colaboración que tenemos está llena de complicidad, con lo que conseguimos darle carácter y el mejor sentido musical a los personajes». En julio Mehta también dirigió a la cantante española en Un ballo in maschera. Después de cantar el Requiem de Verdi en Milán despidiendo la EXPO Milano 2015, María José Montiel vuelve a Italia para debutar en Nápoles y lo hace más feliz que nunca, ahora poseedora de la máxima distinción a la que puede aspirar un intérprete español: el Premio Nacional de Música que el Gobierno le otorgó el pasado mes de octubre. La cantante madrileña, que ha protagonizado Carmen en los escenarios más importantes de Suiza, Italia, Alemania, Francia, España, Japón, China y Estados Unidos, celebrará en Nápoles su Carmen número 100.

Más información: www.mariajosemontiel.com

María José Montiel

Esta será la cuarta vez que Zubin Mehta dirija a María José Montiel en los últimos meses. El idilio artístico entre ambos intérpretes tendrá como culminación la inauguración de la temporada del Teatro San Carlo de Nápoles, el más grande y antiguo de Italia, el próximo 13 de diciembre, con función de gala a la que asistirá incluso el presidente de la República y cuyos precios se disparan hasta los 500 euros. Sobre el escenario, la mezzosoprano de Madrid se vestirá como la protagonista de la ópera Carmen, de Bizet, título que ha cantado dirigida por el maestro Mehta en diciembre de 2014 y en marzo pasado en Tel Aviv. «Trabajar con él es siempre enriquecedor», apunta Montiel, «y la colaboración que tenemos está llena de complicidad, con lo que conseguimos darle carácter y el mejor sentido musical a los personajes». En julio Mehta también la dirigió en Un ballo in maschera y ahora vuelven a colaborar juntos en el emblemático coliseo napolitano, conocido como «el más bello de Italia».

Después de cantar el Requiem de Verdi en Milán despidiendo la EXPO Milano 2015, María José Montiel vuelve a Italia para debutar en Nápoles y lo hace más feliz que nunca, ahora poseedora de la máxima distinción a la que puede aspirar un intérprete español: el Premio Nacional de Música que el Gobierno le otorgó el pasado mes de octubre.

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María José Montiel

La mezzosoprano María José Montiel sumará el próximo mes de julio un título más a su amplísimo repertorio operístico: se trata de Un ballo in maschera, de Verdi, obra en la que la diva madrileña encarnará el personaje de Ulrica los días 14, 16, 18 y 20 de julio junto a la Israel Philharmonic Orchestra y bajo la batuta de Zubin Mehta, un director con quien colabora desde hace varias temporadas y con quien ha cantado otros títulos como Medea, de Cherubini (Palau de les Arts de Valencia) o Carmen, de Bizet (con el conjunto israelí con sede en Tel Aviv y en dos ocasiones de la presente temporada). “Ulrica es un rol que me apasiona y para el cual me estoy preparando a conciencia desde que el maestro Mehta me lo propusiera”, apunta la cantante, quien además asegura que la colaboración que se ha establecido con el director indio “es de esas cosas maravillosas que le pasan a una en la vida y de las que procuro disfrutar de cada momento; es un músico excepcional y me siento realmente bendecida y entusiasmada de trabajar con él este nuevo rol verdiano de mi repertorio”.

Montiel llega al mes de julio tras un 2015 repleto de compromisos: después de cantar en Valencia (un recital en el Palau de la Música y el Stabat Mater rossiniano en el Palau de les Arts), Barcelona (Siete Canciones populares españolas, de Falla, en el Palau de la Música de la Ciudad Condal), Madrid (Requiem de Verdi y una Gala Lírica junto a la Orquesta y Coro de RTVE y un recital a beneficio del Centro para la Investigación Médica Aplicada de la Universidad de Navarra), Pamplona (recital en el Teatro Gayarre), Lisboa (Tercera Sinfonía de Mahler con la Sinfónica Portuguesa), Tel Aviv (Carmen junto a Mehta y la Israel Philharmonic) o Milán (Tercera Sinfonía de Mahler con LA VERDI).

Antes de su debut como Ulrica en Israel, la diva madrileña ofrecerá, el 15 de junio, un recital dentro del XXI Ciclo de Lied en el Teatro de La Zarzuela de Madrid y otro, el día 21, en Homenaje a la soprano Victoria de Los Ángeles en Barcelona.

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Nancy Fabiola Herrera en Carmen

El Teatro de Ópera de Maó presenta estos días dos funciones de Carmen, de Bizet. El 29 y el 31 de mayo. Al frente de un extraordinario reparto formado por Aquiles Machado, Isabel Rey, Simón Orfila y Stefano Palatchi, se encuentra Nancy Fabiola Herrera. Una de las Cármenes más reconocidas internacionalmente.

Este reparto no es la primera vez que coincide en este teatro. Hace seis años fueron protagonistas de un Rigoletoto. Carmen es, además, una oportunidad para el reencuentro.

Justo antes del estreno tuvimos la oportunidad de hablar con la protagonista y estas son sus impresiones sobre la obra que protagoniza.

Brío Clásica: ¿Qué tiene el personaje de Carmen que fascina tanto al público?

Nancy Fabiola Herrera: Es una historia que tiene todos los ingredientes para gustar. Tiene pasión, humor… Habla de algo tan actual como las relaciones humanas. Habla de una persona fuerte, de esas que van en contra de las normas establecidas. Es un personaje al que le gusta desafiar ciertas reglas y ver como los demás a su alrededor reaccionan ante eso.
Pero sobre todo, la historia personal entre ella y José atrae mucho. Y por supuesto el hecho de que la música sea maravillosa, todos esos ingredientes y una buena historia. No queda otra opción, gusta.

B. C.: Viene de interpretar este mismo personaje en una serie de actuaciones en Rusia. ¿Cómo ven esta obra públicos diferentes?

N. F. H.: Es una obra universal y al público le gusta. Tanto en Pekin como en Rusia, a ellos el personaje les resulta muy exótico. Para nosotros es normal, estamos acostumbrados a la etnia gitana, a la vida en el sur. Pero fuera de España tiene un sabor exótico. Se percibe de otra forma. Pero la música es tan universal que gusta a todo el público donde se represente.
Otra cosa distinta es la propuesta escénica. Hay escenografías que se alejan un poco de la historia en cuanto al lugar. Como esta, que es en el sur de España. Las producciones que me tocaron en Rusia, la última fue en Sochi y la anterior en el Bolshoi en Moscú, eran dos producciones que se alejaban bastante de lo que es el concepto y la historia en si. Le daban una visión diferente. Para mis gusto, no siempre acertadas. A veces quieren proponer algo diferente, pero no siempre funciona a favor de la historia. Depende siempre de la visión que se le quiera dar.

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Nancy Fabiola Herrera, como Carmen, en el Teatro de Ópera de Maó

B. C.: En esos mmomentos de cierto desconcierto ante la propuesta, ¿qué se hace?

N. F. H.: Hay casos en los que no es fácil adaptar al personaje. Uno siempre intenta que no se pierda la esencia cuando no se acerca en nada a la idea principal, tanto del libretista como del compositor. Pero siempre se intenta mantener el concepto. Siempre intento con el director, según la propuesta que me haga, poder negociar algunas cosas. Que yo también pueda creerme el personaje y hacerlo creíble. Por ejemplo, en el teatro del Bolshoi, la propuesta era sobre trata de blancas y tráfico de mujeres, y Carmen era misógina. Era una propuesta muy densa y un poco loca también. Son conceptos.

B. C.: ¿Y cómo es la Carmen que trae a Maó?

N. F. H.: Es una producción que a mi me gusta mucho. La estrené hace varios años en Jerez de la Frontera y la he representado en varias ocasiones. Es una propuesta muy linda estéticamente, muy agradable, con un vestuario precioso. Y se aleja de los tópicos del sur sin perder la esencia, como los cuadros de Julio Romero de Torres. Nos presenta una Andalucía fuera de las exageraciones. Más bien una Andalucía íntima, con una estética muy cuidada y centrada en el drama de los personajes. Es una producción que funciona muy bien.

B. C.: Su conocimiento del personaje es muy amplio. Para preparar el rol, ¿le han servido como referencias otras Carmenes?

N. F. H.: Siempre tienes alguna referencia, bien a nivel vocal o a nivel escénico. En lo vocal me he fijado en Regina Resnik o Conchita Supervia. Me ha gustado escuchar cantantes antiguas para ver cual era la manera de cantar al personaje en esa época, porque van cambiando los gustos y las maneras.
Como referencia para mi también fue muy importante en su momento ver a Teresa Berganza y su propuesta de este personaje. A Dennis Gray, que tiene un sello muy personal. Es muy interesante ver las distintas propuestas para crear yo también mi propia visión del personaje.

B. C.: A parte de Carmen, ¿en qué otro rol se siente cómoda?

N. F. H.: Hay otros muchos roles que me encantan. Procuro elegir roles que pueda defender bien y que tenga una historia que me guste. Dalila es otro de los personajes que adoro. Tuve la fortuna de ponerlo en escena a principios de año en Oviedo, y me encanta. Me gusta también el Romeo de Capuleti e Montecchi, de Bellini, es uno de mis personajes favoritos. La Adalgisa de Norma. La Isabel de L´italiana in Algeri, muy simpática, porque también me gustan los personajes cómicos. En papeles dramáticos me gustan mujeres introvertidas como Charlotte de Verther. Soy una persona en este sentido muy curiosa, tanto a nivel musical como interpretativo y me gusta hacer personajes muy dispares. Favoritos tengo varios, pero los que me llegan mucho al corazón, Dalila y Romeo.

B. C.: Hemos pasado unos años muy duros para la cultura en general y la ópera en particular. ¿es cierto que empieza a notarse cierto alivio?

N. F. H.: En estos pasados años, en  España se pararon unas cosas y se continuaron otras. Se ha hecho un esfuerzo grande en algunos teatros para continuar contra viento y marea y algunas temporadas se han mantenido. Otras no ha sido posible. Villamarta de Jerez o en Málaga, que tenían temporadas estables, las tuvieron que interrumpir. Pero si es cierto que, poco a poco, empieza a moverse algo. Siempre con las crisis y los recortes la parte que más sufre es la cultura, por desgracia. Pero es una responsabilidad de todos y de los gobiernos el no dejar que sea la parte débil. Todos tenemos que hacer propuestas usando la creatividad para que no se disparen los presupuestos, más allá de que existan subvenciones o no. En España quizá se echa de menos una ley de mecenazgo que en otros países funciona muy bien. Esto sería bueno para no depender solo de las ayudas oficiales.

Nancy Fabiola Herrera

La cantante española Nancy Fabiola Herrera será nuevamente noticia en la lírica nacional por la Carmen que protagonizará en el Teatre Principal de Maó (Menorca) a finales de mayo. La mezzo canaria se reencuentra de este modo con la gitana de Bizet en tierras baleares, un personaje que ha cantado en medio mundo y lo hace semanas después de haberla interpretado con gran éxito en el Winter International Arts Festival de Sochi, en Rusia, país en el que también ha dado vida al rol en el mítico Teatro Bolshoi de Moscú.

Entre otros compromisos y además de esa Carmen en Rusia, en lo que va de temporada Nancy Fabiola Herrera ha interpretado la obra de Bizet en la Ópera
de Roma, ha sido Paula en la ópera de Daniel Catán Florencia en el Amazonas tanto en Washington como en Los Ángeles (Estados Unidos), debutó en Europa el papel de Dalila, de Samson et Dalila de Saint-Saëns, en la Ópera de Oviedo, ofreció un recital en el Teatro Arriaga de Bilbao y participó en una gala en la Academy of Vocal Arts de Filadelfia (Estados Unidos).

En su debut menorquín –dos funciones los días 29 y 31 de mayo-, la cantante canaria compartirá escenario con el tenor venezolano Aquiles Machado, la soprano valenciana Isabel Rey, el bajo Stefano Palatchi y el barítono de Menorca Simon Orfila, entre otros. La producción la firma Paco López y la dirección musical será de Giuseppe Finzi.

Nancy Fabiola Herrera

La mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera regresa a España esta vez para debutar en Europa un papel fascinante, el de Dalila, de la ópera Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns, rol que la intérprete canaria cantó por primera vez en una espectacular nueva producción del Festival Amazonas de Ópera de Brasil en abril de 2009. En esa ocasión estuvo dirigida por el regista asturiano Emilio Sagi en un montaje “espectacular, muy estético, pero que profundizaba en la tortuosa relación de los protagonistas”, afirma la cantante, quien ha escogido la Ópera de Oviedo para debutar el rol en Europa. El público del Campoamor de la capital asturiana ya conoce las virtudes de la mezzosoprano en las lides del repertorio francés, ya que allí debutó con su inigualable Charlotte del Werther, de Massenet (septiembre de 2012).

Herrera regresa al escenario ovetense después de cosechar un nuevo éxito en su carrera, esta vez con la ópera de Daniel Catán Florencia en el Amazonas tanto en la Washington National Opera como en la Ópera de Los Ángeles (Estados Unidos), finalizando un año en el que, además, llevó su aplaudida visión de la protagonista de Carmen, de Bizet, a Sidney, Melbourne, Moscú y Roma. “Me alegro enormemente de regresar a la Ópera de Oviedo porque disfruto muchísimo cantando en esa ciudad, en la que se vive la música y la cultura, una feliz excepción en el panorama español. El Campoamor, además, me trae bellísimos recuerdos no solo por el Werther de hace un par de años, sino también por la gala en la que allí participé y en la que recibí el premio a la Mejor Cantante de Zarzuela en 2008”, apunta, aunque reconoce que ahora regresa con un personaje muy diferente: “Dalila no tiene mucho que ver con Charlotte, ya que la primera es como un demonio, todo sensualidad y maldad, y la segunda una mujer sensible y romántica”.

Después de su Dalila en Oviedo -con funciones en enero (28 y 31) y febrero (3 y 6)- , Nancy Fabiola Herrera viajará al Teatro Arriaga de Bilbao para ofrecer un recital junto a Rubén Fernandez Aguirre antes de cantar una gala junto a otras estrellas como Stephen Costello y Angela Meade en la Academy of Vocal Arts de Filadelfia (Estados Unidos), de interpretar Carmen en Menorca y de participar en un concierto junto a la Gewandhaus Orchestra dirigida por Josep Pons en Leipzig (Alemania).

Montiel

La mezzosoprano madrileña Maria José Montiel viajará a Israel para encarnar en Tel-Aviv a su personaje estrella, la protagonista de Carmen, la popular ópera de Bizet. Los días 20 y 22 de diciembre la cantante española actuará junto a la Orquesta Filarmónica de Israel y bajo la batuta de Zubin Mehta, director con el cual ya colaboró en la ópera Medea en el Palau de les Arts de Valencia en 2012. La fusión del arte de Montiel y el maestro Mehta volverá a repetirse durante esta misma temporada, concretamente en marzo de 2015, con más funciones de Carmen en Tel-Aviv, ciudad a la que también regresará en junio para participar, nuevamente con la genial dirección del maestro indio, en Un ballo in maschera.

Antes, María José Montiel comenzará su mes de diciembre debutando en el XXI Ciclo de Lied que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, velada en la que interpretará piezas de Montsalvatge, Halffter, Santoro, Villa-Lobos, Ovalle, Hahn, Debussy y Massenet, además del estreno absoluto de Empfänger unbekannt (cuatro Lieder) del compositor mallorquín Antoni Parera Fons. La cita es el 2 de diciembre, ocasión en la que la diva española estará acompañada desde el piano por Josep Maria Colom y en la que incluirá algunos de los temas de su último disco, El día que me quieras, dedicado a canción hispanoamericana con algunos de los tangos, boleros y clásicos brasileños y latinoamericanos más populares.

Después de las fiestas navideñas, María José Montiel comenzará el nuevo año con una gira por la Comunidad de Murcia que, acompañada por la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche y la Coral Crevillentina, la llevará a las ciudades de Abarán (18 de enero), Cieza (22 de enero) y Murcia (24 de enero) para ofrecer sendas galas de ópera y zarzuela.

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