Essential Saint-Saëns

Essential Saint-Saëns celebra el centenario de la muerte del compositor francés Camille Saint-Saëns. La grabación se realizó en el Auditorio de la Diputación de Alicante el 30 de Octubre de 2020.

En ella se repasan algunas de las piezas más significativas del compositor francés, una de las personalidades más interesantes y controvertidas de su época. Virtuoso pianista y prolífico compositor, fue además un estudioso de la astronomía, la matemática y la filosofía. Escritor, caricaturista e incansable viajero, es reconocido como eslabón esencial en la renovación que resultó en la música de Debussy o Ravel.

JOSEP VICENT

Músico español de trayectoria apasionante y única, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest Den Haag, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, Orchestre du Teatre Royal de La Monnaie, New World Symphony Miami, Orquestas de Durban y Auvergne, Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay, Brasil… y casi todas las formaciones sinfónicas españolas, siendo maestro invitado habitual con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta de Valencia, Orquesta Nacional de España…

Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica. También fue Director Principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de la Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes.

Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, la Opera de Leipzig o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como Director Musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014.

Con amplia trayectoria en la música contemporánea, estrenó cientos de obras de creación, fue Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Fue asistente del maestro Alberto Zedda y galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Oscar Esplá” Ciudad de Alicante. Es Embajador internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.

En la temporada 2021/22 debuta frente al Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Mariinski, la Ópera de Rouen y la Orquesta Filarmonica de San Petersburgo. Combinará su cargo de Director Principal de ADDA Simfònica con conciertos como director invitado al frente de la Sinfonietta Cracovia, la Orquesta Sinfónica de Sichuan, la Zuidnederlands Philharmonic y la Orchestre National de Lille. También estará junto a la OSPA para los Premios Princesa de Asturias. Además, podremos verle dirigiendo diferentes programas de ADDA Simfònica en Alicante con la colaboración de solistas como Katia y Marielle Labèque (pianistas), Joaquín Riquelme (viola) Leticia Moreno (violín), Cristina Faus y Ramón Vargas (cantantes), Júlia Gállego (flauta) y Conrado Moya (marimba).

DAMIAN MARTÍNEZ MARCO

Reconocido por la crítica internacional por su sensibilidad expresiva y su exquisito sonido, Damian Martínez Marco ha sido galardonado en concursos internacionales en Francia, España y Portugal. Como solista ha actuado con los Maestros Krzysztof Penderecki, Lawrence Foster, Lorenzo Viotti, Theodor Guschlbauer, Anne Manson, David Harutyunyan, Peter Rundel, Pedro Halffter, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Gloria Isabel Ramos, Frank Beermann, Tomás Garrido, Juan José Olives, Josep Vicent, Vasily Petrenko, Marzio Conti, Nuno Coelho. Ha realizado giras por Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, EEUU, Finlandia, Suecia, Marruecos, Lituania, Estonia, Japón, Colombia, Ecuador, Israel, Canadá y China.

Es artista en exclusiva de Warner Classics y violoncellista de Dúo Cassadó, formación con la que ha tocado en las salas y festivales más importantes del mundo. Su disco “Rapsodia del Sur” recibió el apoyo de la Fundación BBVA y fue  galardonado con el “Melómano de Oro”. También ha publicado para Warner Classics “Rojo” e “Hypnotik”. Como solista ha publicado junto a la OBC “Spirit of Casals”, disco homenaje a Pau Casals. Ha realizado grabaciones para las discográficas ASV, Claves, Naxos, TVE y TV3 y para la Association Française du Violoncelle.

Es profesor titular de violoncello en “Musikene” Centro Superior de Música del País Vasco, en ESMUC Escuela Superior de Música de Cataluña y en la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. Es licenciado por la Guildhall School of Music de Londres, Indiana University School of Music de EEUU y Musikhochschule Stuttgart. Realizó sus estudios con Janos Starker, Natalia Gutman, María de Macedo y Aldo Parisot, apoyado por Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Pau Casals, Fundación Ritz, Indiana University, Banff Centre of Arts Canadá y Yale University.

Después de haber obtenido sendos triunfos como la Cieca de La Gioconda en el Liceu de Barcelona e interpretando la cantata Alexander Nevsky de Prokófiev en el Auditorio Nacional de Madrid dentro de la temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España, María José Montiel regresa este mes al repertorio francés para protagonizar Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns. La flamante catedrática de canto de la Universidad de las Artes de Berlín dará vida a Dalila, la intrigante y sensual protagonista de esta obra maestra de la ópera francesa estrenando un montaje que firmará Paco Azorín en el Teatro Romano de Mérida como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de esa ciudad y bajo la batuta de Álvaro Albiach al mando de la Sinfónica de Extremadura. Las funciones se anuncian para los días 27, 29 y 30 de junio, tras las que continuará en julio con su actividad en la universidad alemana.

Más tarde, a finales de agosto, la cantante española se trasladará a Pollença (Mallorca) para ofrecer un recital junto al pianista Miquel Estelrich (día 31); la primera semana de septiembre volverá a la Universidad de Berlín donde realizará una presentación en la que dará a conocer la canción española de concierto en sus diferentes tipos, estilos y formatos y poner en valor  la gran aportación de los compositores españoles al universo liederístico; después viajará a Santiago de Compostela donde, el 25 de septiembre, interpretará una velada junto al piano de Iván Martín estrenando un ciclo de canciones con versos de Rosalía de Castro que el compositor gallego Juan Durán ha creado especialmente para la mezzosoprano madrileña; y los días 30 de septiembre, 4 y 5 de octubre ofrecerá conciertos nuevamente en Mallorca, esta vez junto a la Simfònica de les Illes Balears dirigida por Pablo Mielgo con motivo del 50º aniversario de la formación balear.

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Foto María José Montiel © Fernando Vázquez Morago / Fidelio Artist

Jonas Kaufmann

Jonas Kaufmann ofrecerá su primer concierto en el Teatro Real, aunque el debut de este gran tenor en su escenario fue el 14 de marzo de 1999, cuando reemplazó a Zoltan Todorovich, al que una afección vocal impidió interpretar el papel titular de La clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeus Mozart.

El concierto de Jonas Kaufmann que tendrá lugar mañana estuvo inicialmente previsto para el 10 de enero de 2017 y, posteriormente, para el 22 de noviembre del mismo año, pero en ambas ocasiones el tenor tuvo que cancelar su actuación debido a problemas de salud.

En esta ocasión vendrá con un programa compuesto por arias de ópera de compositores franceses ─Camille Saint-Saëns, Charles Gounod, Georges Bizet, Jacques F. Halévy y Jules Massenet─ en la primera parte, y arias wagnerianas de La Valquiria, Los maestros cantores de Núremberg y Lohengrin, en la segunda. Un programa en el que exhibirá su reconocido talento y versatilidad, que concilia excelentes dotes vocales y dramáticas para los más exigentes papeles wagnerianos, con una gran hondura y sensibilidad en la interpretación del repertorio francés, que está explorando y ampliando cada vez más en los últimos años.

PARTE I
CAMILE SAINT-SAËNS (1835-1921)
Samson et Dalila
«Bacchanale»
CHARLES GOUNOD (1818-1893)
Roméo et Juliette
«Ah, lève-toi, soleil!»
GEORGES BIZET (1838-1875)
Carmen Suite nº 2
«Danse bohème»
Carmen
«La fleur que tu m’avais jetée»
EMMANUEL CHABRIER (1841-1894)
Habanera
JACQUES-FRANÇOIS HALÉVY (1799-1862)
La Juive
«Rachel quand du Seigneur»
JULES MASSENET (1842-1912)
La vierge
«Le dernier sommeil de la vierge»
Le Cid
«Ô souverain»
PARTE II
RICHARD WAGNER (1813-1883)
Die Walküre
«Cabalgata de las valkirias»
«Ein Schwert verhiess mir der Vater»
Die Meistersinger von Nürnberg
Preludio del acto I
«Morgenlich leuchtend im rosigen Schein»
Lohengrin
Preludio
«In fernem Land»
JONAS KAUFMANN, TENOR
JOCHEN RIEDER, DIRECTOR
ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
MIÉRCOLES 25 DE JULIO DE 2018. 20:00 HORAS
Josu de Solaun

Josu de Solaun vuelve esta semana a Estados Unidos para ofrecer un concierto en la temporada de la Monterey Symphony, conjunto con el que mantiene una sólida relación artística desde hace años. El pianista español, quien ya visitó Monterey en su día para tocar el Concierto nº 3 de Rachmaninov, vuelve el próximo sábado día 17 a la conocida localidad estadounidense para ofrecer su versión del Concierto para piano y orquesta nº 5 de Camille Saint-Saëns bajo la dirección del titular de la orquesta, el también español Max Bragado-Darman.

De Solaun cierra de esta forma una intensa semana en la que el pasado viernes día 9 de febrero visitó la temporada de la Orquesta de Valencia para tocar el dificilísimo Concierto nº 2 de Prokofiev bajo la dirección de Ramón Tebar y, el pasado día 10, ofreció un recital en el Teatro Villamarta de Jerez, ambas citas con un abrumador éxito de crítica y público. Tras el concierto en Valencia, Justo Romero, en Levante, afirmaba estar “ante uno de los más interesantes y prometedores valores del teclado contemporáneo”, considerando su versión como “sencillamente excepcional”. “La ovación al pianistazo fue clamorosa, propia de las grandes ocasiones”, concluye Romero. En parecidos términos se expresa César Rus en Las Provincias, afirmando que Josu de Solaun “Dio muestras de una exquisita musicalidad en la articulación melódica”. Por su parte, Jesús Sánchez-Ferragut considera en El Diario de Jerez respecto al recital ofrecido en el Teatro Villamarta que “Si su versión de las obras de Debussy dejó boquiabierto al respetable, la interpretación que hizo de Los Paisajes de Mompou mereció de por sí sola el haber asistido al concierto”.

Dotado de un estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano, Josu de Solaun es uno de los pianistas españoles más prestigiosos de la actualidad. Único español en ganar los concursos internacionales piano Piano José Iturbi y el George Enescu de Bucarest, De Solaun está afincado en EEUU desde hace años, donde imparte docencia en la Universidad Estatal de Houston, trabajo que alterna con una intensa agenda internacional de conciertos. Josu de Solaun ha grabado recientemente la integral para piano del compositor rumano Georg Enescu, convirtiéndose en el único pianista que ha realizado una grabación de la totalidad de la obra para piano del gran compositor rumano. El disco, editado por NAXOS (entidad que en su página web considera a De Solaun “The Spanish sensation”) está siendo alabado de manera unánime por la crítica especializada.

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