Cuarteto Modigliani

El Cuarteto Modigliani, considerado como una de las mejores agrupaciones camerísticas del mundo, celebra su vigésimo cumpleaños con un fantástico recorrido por la música francesa junto al Dúo del Valle, integrado por los pianistas malagueños Víctor y Luis del Valle, en el ciclo Liceo de Cámara XXI del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). En esta soirée, el público será partícipe de un verdadero festín musical lleno de color que culminará con el famosísimo y mágico Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns. El programa también incluye obras de Joaquín Turina, Claude Debussy, Francis Poulenc y Darius Milhaud. El concierto tendrá lugar el viernes 3 de marzo, a las 19:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Fundado en 2003 en el Conservatorio de París, el Cuarteto Modigliani es uno de los cuartetos de cuerda más aplaudidos en todo el mundo por crítica y público. Actualmente lo forman cuatro intérpretes que, además de destacar por su virtuosismo, tocan instrumentos originales de los siglos XVII y XVIII: Amaury Coeytaux (violín), Loic Rio (violín), Laurent Marfaing (viola) y François Kieffer (violonchelo). Los cuatro músicos dialogarán con los talentosos hermanos del Valle (piano) en una velada inolvidable en la que también intervendrán Magali Mosnier (flauta), Pablo Barragán (clarinete), Yann Dubost (contrabajo) y Vassilena Serafimova (marimba). Con ello, el Auditorio Nacional de Música vuelve a ser testigo, una vez más, del feliz encuentro entre músicos españoles y extranjeros, como muestra del compromiso y empeño del CNDM por apoyar el desarrollo de nuestros intérpretes a través de la colaboración con otros artistas.

La velada comenzará con La oración del torero, op. 34, de Joaquín Turina, quien está considerado como uno de los compositores españoles más importantes del impresionismo, junto a Manuel de Falla e Isaac Albéniz. Después se interpretará el indispensable Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 10 de Debussy, que destaca por su carácter cíclico. De Francis Poulenc se escuchará Capriccio de ‘Le bal masqué’, una pieza para dos pianos  compuesta a partir de una cantata profana donde el vals se funde con el tango; así como la alegre L’embarquement pour Cythère, FP 150. El recorrido continuará con Darius Milhaud y su divertida Scaramouche, op. 165b, con pasajes creados expresamente para un espectáculo infantil del genial Molière. El concierto desembocará en una gran fiesta con El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns, la obra más conocida del compositor y que nació para evocar un día de carnaval. La pieza contiene desde canciones antiguas francesas hasta el cancán, pasando por la famosa Danza macabra del mismo Saint-Saëns.

Marion Cotillard

Entre los días 7 y 17 de junio, el Teatro Real ofrecerá 8 funciones de una nueva coproducción con la Ópera de Frankfurt, que une la cantata La damoiselle élue (La doncella bienaventurada), de Claude Debussy (1862-1918) -con libreto del poeta y pintor inglés Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)- y el oratorio dramático Juana de Arco en la hoguera (Jeanne d’Arc au bûcher), de Arthur Honegger (1892-1955), con libreto del escritor Paul Claudel  (1868-1955). Marion Cotillard

Las dos obras se presentan sin pausa, con dramaturgia y puesta en escena de Àlex Ollé (La Fura dels Baus), en un decorado único concebido por Alfons Flores, con figurinismo de Lluc Castells, iluminación de Joachim Klein y Urs Shönebaum y vídeo de Franc Aleu.

Creada por encargo de la bailarina, actriz y mecenas franco-ucraniana Ida Rubinstein (1885-1960), Juana de Arco en la hoguera se estrenó en versión de concierto en 1938. Sin embargo, las atrocidades del nazismo y la ocupación de Francia llevaron a Paul Claudel y Arthur Honegger a añadir posteriormente un prólogo que uniera más claramente la tragedia de Juana de Arco en la Guerra de los Cien Años y la brutal expansión alemana en la Segunda Guerra Mundial.

Esta segunda versión, con prólogo y 11 escenas, estrenada en 1946, es la que se verá en el Teatro Real. En ella, Juana de Arco (Marion Cotillard), en la pira que la quemará, recuerda desordenadamente momentos de su vida en un doble flashback por el que van desfilando una serie de personajes distorsionados: un juez-cerdo, un fiscal-burro, un jurado de ovejas, una masa ruidosa de hombres bestializados, pero también la virgen, santas y niños.

La música, con una orquestación original -que incluye dos pianos, tres saxofones, ondas martenot, etc.- se sucede como un mosaico de lenguajes, estilos e influencias que van del canto gregoriano y el contrapunto a las melodías de inspiración folclórica y jazzística, sin rehuir las disonancias, con una escritura coral de gran complejidad y vigor dramático.

Àlex Ollé concibe la producción como una distopía, con un mundo arrasado por las mismas hordas deshumanizadas que han devastado Europa en el siglo XV de Juana de Arco, en el siglo XX de Claudel y Honegger y en siglo XXI, más allá de nosotros: un universo de bestias manipuladoras y de chusmas gregarias del que solo la muerte, la espiritualidad y la fe nos pueden liberar. Ese plano inmaterial y trascendente, donde habitan la virgen y los santos -representado, en el decorado de Alfons Flores, por la mitad superior del escenario- es también el reino celestial donde La demoiselle élue, La doncella bienaventurada, espera a su amante, que vive aún en el mundo real, para, después de la muerte, unirse a ella en la eternidad del amor. Este universo intangible, de paz y serenidad, es el mismo que le espera a Juana de Arco más allá de la pira y el fuego exterminador, uniendo a las dos protagonistas como el díptico de un retablo.

La cantata de Claude Debussy, con reminiscencias de los pasajes más trascendentes y etéreos de Richard Wagner, será protagonizada por la soprano Camilla Tilling, la mezzosoprano Enkelejda Shkosa y un coro de voces femeninas que cantan fragmentos del poema simbolista The Blessed Damozel, de Dante Gabriel Rossetti, que también pintó el retrato de la heroína (actualmente en el Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard).

El final evanescente de La demoiselle élue da paso al tenebroso Prólogo de Juana de Arco en la hoguera, protagonizado por Marion Cotillard,  junto al actor Sébastien Dutrieux (Fray Dominique), las sopranos Sylvia Schwartz (La virgen) y Elena Copons (Marguerite), la mezzosoprano Enkelejda Shkoza (Catherine), el tenor Charles Workman (Porcus), el bajo-barítono Torben Jügens (Heraldo), el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y los Pequeños Cantores de la JORCAM, bajo la dirección musical de Juanjo Mena.

Juana de Arco en la hoguera se interpretó en el Teatro Real, en versión de concierto, en 1971 -protagonizada por Claude Nollier, con el Coro y la Orquesta de RTVE dirigida por Odón Alonso- y en 1978, con la actriz Lilliane Becker en el rol titular, junto a la Orquesta Nacional de España y el Orfeón Pamplonés bajo la dirección de Pedro Pirfano. Llega ahora, por primera vez, con una versión escénica que muestra cómo la barbarie y el fragor de la guerra siguen devastando el gran teatro del mundo.

Orquesta de la Comunidad Valencia

La Orquestra de la Comunitat Valenciana rinde homenaje a Matilde Salvador y Claude Debussy con el concierto “Homenatges”, que dirige Jordi Bernàcer el próximo 4 de octubre en el Auditori, dentro de la pretemporada del Palau de les Arts.

El programa, según explica el maestro alcoyano, se vertebra alrededor de tres figuras imprescindibles: la compositora y pintora castellonense, en el centenario de su nacimiento, el impresionista francés, de quien se conmemoran 100 años de su fallecimiento (dos días después de que naciese Salvador), y Manuel de Falla, por cuyo trabajo tenía especial estima la autora de ‘La filla del rei Barbut’.

De Matilde Salvador, Bernàcer propone una selección de canciones como muestra de una parte importante de su obra, centrada en la música para voz y piano u orquesta, tanto de poemas en valenciano como en castellano: ‘El ruiseñor y la rosa’, ‘Presentimiento’ (sobre texto de Carmen Conde), ‘Canción de vela’; ‘Valenciana’ (sobre texto de Lope de Vega), ‘Cançó de recança’ y ‘Cançó alegre’, estas dos últimas orquestadas por Vicente Asencio, marido de Salvador.

La soprano valenciana Carmen Romeu pone su voz a este tributo a la compositora castellonense, que supone a su vez su reencuentro con el público de Les Arts después de sus trabajos en ‘La bohème’, de Puccini, e ‘Idomeneo’, de Mozart.

Le seguirá ‘Homenajes’, de Manuel de Falla, una figura de gran influencia en la producción musical de Salvador. El genio gaditano reúne en esta ‘suite’ piezas escritas anteriormente y de las que cada uno de los movimientos constituye un homenaje a diferentes músicos: Enrique Fernández Arbós, Claude Debussy, Paul Dukas y Felipe Pedrell.

Jordi Bernàcer y la OCV clausuran el concierto con ‘La mer’, de Debussy, la primera composición del impresionista francés que interpretó la formación titular de Les Arts bajo la batuta de Lorin Maazel y también una de las obras con las que la OCV realizó su primera actuación internacional en el teatro La Fenice de Venecia.

Entradas

El Palau de les Arts recuerda que el concierto “Homenatges” forma parte de la oferta musical de la pretemporada con precios populares. Las localidades de este espectáculo oscilan entre 10 y 20 euros.

menahem_pressler

Son dos de las rarísimas ocasiones en las que se podrá disfrutar del virtuoso nonagenario en directo.

El próximo jueves 17 de mayo el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) entra en la etapa final de su ciclo «Liceo de Cámara XXI» en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música con el legendario pianista Menahem Pressler, que ofrecerá dos conciertos: en el primero, nos presentará en solitario obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Claude Debussy y Frédéric Chopin, programa que a priori parece heterogéneo pero cuyos protagonistas tienen en común el especial talento como compositores para piezas pianísticas. La segunda cita, y clausura de esta temporada, será el martes 22 de mayo y estará acompañado en el escenario por el prodigioso Cuarteto Pacifica para interpretar obras de Mieczysław Weinberg y Alfred Schnittke junto al monumental Quinteto con piano en fa menor de Cesar Franck. Las últimas entradas, con un precio general de 10 a 20 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. Como complemento, el miércoles 2 y jueves 24 de mayo, Pressler impartirá unas clases magistrales para los alumnos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

https://youtu.be/X4LYEbNOtQM

Seis décadas de historia y excelencia musical

Menahem Pressler, pianista fundador del Trío Beaux Arts, se ha consolidado entre los músicos más distinguidos del panorama internacional, con una carrera profesional que abarca casi seis décadas. Ahora, a los 94 años de edad, sigue cautivando al público de todo el mundo como intérprete y pedagogo, realizando recitales como solista y cómo músico de cámara.

Nacido en Alemania en 1923, Pressler huyó de la Alemania nazi en 1939 y emigró a Israel. Su reconocida carrera a nivel mundial se inició después de ganar el Primer Premio en el “Concurso de Piano Debussy” en San Francisco en 1946. Después realizó su exitoso debut americano con la Orquesta de Filadelfia bajo la batuta de Eugene Ormandy. Desde entonces ha realizado extensas giras por América del Norte, Europa y el Lejano Oriente. Además de casi una década de una destacable carrera como solista, Pressler debutó como músico de cámara en 1955 en el Festival de Berkshire, donde apareció como pianista del Trío Beaux Arts, formación de la que estuvo al frente durante casi 55 años, hasta que en la temporada 2007-2008 el violinista Daniel Hope, el chelista Antonio Meneses y el pianista decidieron disolver la exitosa formación. A pesar del final del legado artístico del trio, Pressler ha seguido deslumbrando al público en todo el mundo, tanto como solista como músico de cámara, actuando los cuartetos como Juilliard, Emerson, Pacifica y Ebène. Después de sus colaboraciones con orquestas como la Filarmónica de Berlín, Orquesta de París, Staatskapelle de Dresden con Christian Thielemann o la Orquesta de la Concertgebouw, en la temporada 2016 Menahem Pressler realizó una gira por Europa, Estados Unidos e Israel, ofreciendo recitales, conciertos como músico de cámara y conciertos con orquesta, además de actuar en el festival de Ravinia y el festival de Tanglewood, dónde actuó con la Sinfónica de Boston, orquesta con la que además ofreció clases magistrales en esta misma ciudad durante la temporada de conciertos.

Durante casi 60 años, Menahem Pressler ha dado clases de piano en la facultad de la Universidad de Indiana, donde actualmente es Profesor Distinguido de Música. Además de su ilustre carrera como pianista, el profesor Pressler ha sido nombrado como «Maestro de Pedagogía». Entre sus numerosas distinciones, ha recibido doctorados honoríficos de la Escuela de Música de Manhattan, 6 nominaciones a los Grammy y el galardón “Lifetime Achievement Award” de Gramophone. Ha sido galardonado con el “Certificado de Honor” de Críticos Alemanes de la Música y ha sido elegido para la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. En 2007 fue nombrado miembro honorario de la Academia de Música y Danza de Jerusalén por su carrera artística. En 2005 recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania y la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Entre sus premios más recientes destacan la prestigiosa medalla del Wigmore otorgada en 2011, el “Premio Menuhin” otorgado por su majestad la Reina de Inglaterra en 2012 y el premio “ECHO Klassik 2015” por su trayectoria en Alemania.

Después de haber grabado prácticamente todo el repertorio de cámara con el Trío Beaux Arts, en 2015 Decca sacó al mercado un conjunto de 60 CD’s de las grabaciones completas del Trio de Philips Recordings, Pressler ha recopilado más de treinta grabaciones como solista con obras que van desde Bach a Ben Haim, y ha comenzado la grabación de la integral de las sonatas de Mozart con La Dolce Volta. Entre sus DVD se incluyen conciertos con Paavo Jarvi y la Orquesta de París, Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín y su concierto en directo de su 90 cumpleaños en la Sala Pleyel de París con el Cuarteto Ebène. Además, se han escrito varios libros sobre su legado honorífico, incluyendo “Menahem Pressler: The Artistry of Teaching” y “Always Something New to Discover: Menahem Pressler and the Beaux Arts Trio.”

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