Vadim-Repin-©Gela-Megredlidze

El próximo 29 de enero, la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional se prepara para acoger una rara avis dentro de nuestro ciclo: un concierto de música de cámara que trasciende los límites del piano, en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo.

Como protagonistas tendremos al excelente violinista ruso Vadim Repin, quien está considerado como uno de los sonidos más pulcros y cristalinos del instrumento de Cremona, junto al pianista Nicolai Lugansky, un intérprete visionario cuyas interpretaciones de compositores como Rachmaninov o Prokofiev son epítomes para cualquier melómano. Juntos, presentan un programa que esboza a grandes rasgos la gran sonata posromántica para violín y piano.

El programa dará comienzo con la Sonata para violín y piano en Sol menor L 140 de C. Debussy, que en palabras del compositor: «Desborda un alborozo tumultuoso». Una sonata breve, casi conclusiva, que en escasos trece minutos nos dibuja el imaginario artístico de un compositor que parecía despedirse del mundo con murmullos de nostalgia.

De las pinceladas sonoras de Debussy, Repin y Lugansky nos conducen ávidamente hacia la grandiosidad de Edvard Grieg y su Sonata para violín y piano no 3 op. 45. Frente al acuñado miniaturismo y folclorismo del compositor noruego, su Tercera Sonata destaca por la robustez de conceptos opuestos, entremezclando las danzas y el folclore con estructuras más clásicas. Toda una oda a la poética musical que cautivó desde su estreno, convirtiéndose en una de las obras más sonadas del compositor.

No podía faltar en un viaje por la sonata para violín y piano, la que es paradigma del género: la Sonata para violín y piano en La mayor de César Franck. Una sonata concebida como un regalo de nupcias entre el violinista Eugène Ysaÿe y Louise Bourdeau. La belleza de su primer movimiento, presentando un amor sinuoso y seductor, se ha convertido en una de la melodías más hipnóticas del repertorio. Su forma cíclica sumerge al oyente en sucesivas capas de mesmerismo en donde sueño y vigilia comparten la misma realidad. Con este recital, el Ciclo de Grandes Intérpretes da el pistoletazo de salida a su programación en 2024. La próxima cita será el 26 de febrero, con el que es ya el más conocido de nuestros pianistas asiduos: Grigory Sokolov.

Vadim-Repin © Gela-Megredlidze

Antonello Manacorda

El concierto del director turinés y la OCV tendrá lugar este viernes 24 en el Auditori de Les Arts y el sábado 25 en el Auditori de Castelló.

El director italiano Antonello Manacorda vuelve a Les Arts dos años después de su memorable debut en el podio valenciano para ponerse al frente del Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) con obras de Berlioz, Debussy y Manuel Palau.

El público podrá disfrutar de esta ‘soirée’ dedicada a la sonoridad francesa del siglo XIX y principios del XX, este viernes 24 a las 19.30 horas en el Auditori de Les Arts y también el sábado 25 a la misma hora en el Auditori de Castelló.

Manacorda, que ya causó sensación en 2021 con su exquisita dirección de Debussy y Berlioz, revisitará a estos dos grandes compositores, a los que se sumará el valenciano Manuel Palau, quien fue pupilo de Ravel y Koechlin, y se vio influenciado por el estilo francés de la época.

Como introducción a este concierto, la OCV interpretará el ‘Homenaje a Debussy’ de Palau, una pieza orquestal de corta duración dedicada a Debussy y que contiene guiños a la tradición española y valenciana. El natural de Alfara del Patriarca la creó tras un viaje a París en 1929, once años después de la muerte del prestigioso compositor francés.

A esta la seguirán los ‘Nocturnos’ de Claude Debussy, un tríptico sinfónico que finalizó entre 1897 y 1899, y que se inspira en los paisajes de los cuadros del pintor impresionista James McNeill Whistler. El primer movimiento, ‘Nuages’, dibuja un cielo en calma e inmutable, mientras que ‘Fêtes’ ilustra el bullicio de un festival. Por último, ‘Sirènes’ se servirá de las voces femeninas del Cor de la Generalitat Valenciana para representar un mar mágico y cautivador.

La segunda parte del concierto la ocupa la ‘Sinfonía fantástica’ de Hector Berlioz, una pieza emblemática del Romanticismo temprano y la música programática. Berlioz compuso esta obra teniendo en mente a la actriz irlandesa Harriet Smithson, de la que estaba perdidamente enamorado. Con tal de impresionarla, ideó esta historia sobre un artista que, tras el rechazo de su amada, decide evadirse de la realidad usando drogas y queda atrapado en una pesadilla.

Los precios de las localidades para esta velada oscilan entre 30 y 54 euros. Les Arts recuerda que los menores de 28 años podrán conseguir entradas por un precio de 10 euros en los conciertos sinfónicos de la temporada y también en los recitales de ‘lied’ y el ciclo de música antigua y barroca.

Antonello Manacorda
Antonello Manacorda es uno de los directores con mayor proyección del momento y está altamente solicitado por los principales teatros y orquestas de todo el mundo, entre los que se encuentran las óperas de Viena, Berlín o París, que visitará en esta temporada 2022-2023.

El director de raíces francoitalianas es principalmente reconocido por su versatilidad y rico bagaje musical y cultural, cualidades que le han permitido dominar un amplio repertorio, tanto operístico como sinfónico, aunque sienta especial afinidad por el alemán.
Manacorda fue uno de los miembros fundadores de la Mahler Chamber Orchestra de Claudio Abbado, donde ocupó el cargo de concertino durante ocho años y con la que sigue estrechamente vinculado.

Desde 2010 es el director artístico de la ‘ensemble’ Kammerakademie Potsdam, con la que ha realizado múltiples grabaciones para el sello Sony Classical. Estas les han valido premios como el Echo Klassik 2015 a la mejor orquesta del año por su interpretación de las sinfonías n.o 2 y 4 de Schubert, o el Opus Klassik 2022, en la misma categoría, por las sinfonías n.o 39, 40 y 41 de Mozart.

Alondra de la Parra

La prestigiosa directora de orquesta mexicana Alondra de la Parra regresa a España este mes de noviembre para ofrecer dos propuestas musicales singulares en Navarra y Madrid.

El 17 de noviembre la artista presenta The Silence of Sound junto a Chula the Clown (Gabriela Muñoz) en el Auditorio Baluarte de Pamplona. El espectáculo, que se estrena en España, sumerge al espectador en un universo fantástico, donde la ilusión y la realidad chocan entre sí para hablar de la vida y el ser humano. Se trata de un proyecto escénico multidisciplinar con oníricas y envolventes proyecciones en el que la magia del clown se funde con la fuerza inspiradora de la música en directo. El montaje pone por primera vez en escena a una orquesta sinfónica completa y a un payaso.

A través de piezas de Debussy, Stravinsky, Brahms, Prokofiev o Bartók, Chula viajará, desde el silencio de sus gestos, por el mundo de la música de Alondra, deseando, buscando, arriesgando y llevándonos al límite sin saber qué descubrirá en el camino. Las composiciones serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Navarra bajo la batuta de la directora mexicana.

Después de su paso por Navarra, Alondra de la Parra dirigirá a la Orquesta Nacional de España (ONE) los días 25, 26 y 27 de noviembre en el Auditorio Nacional de Madrid. En los conciertos sonarán piezas de los compositores Leonard Bernstein y Modest Músorgsky. La ONE estará acompañada por los solistas Juana Guillem (flauta) y Terry Wey (contratenor). Es la tercera vez que De la Parra dirige a la ONE.

Sobre Alondra de la Parra

A sus 41 años, Alondra de la Parra es una de las directoras de orquesta más prestigiosas a nivel internacional. Ha dirigido más de 100 de las orquestas más importantes del mundo (Orchestre de París, Orquesta Filarmónica de Londres, Tonhalle-Orchester de Zurich, Orquesta Sinfónica de São Paulo, Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, etc). Asimismo, es fundadora y directora de la Orquesta Filarmónica de las Américas desde 2004, excelente plataforma para mostrar el talento de los jóvenes intérpretes y compositores latinoamericanos. Su universo 360 va más allá de la dirección: también entrevista, produce, conecta, invita y promueve que la gente se acerque a la música clásica.

En abril de 2022, fue nombrada directora principal invitada de la Orquesta Sinfónica de Milán, un cargo que marca un nuevo capítulo para la artista. Es Embajadora cultural oficial de México.

Entre otros muchos proyectos y actuaciones, este año ha dirigido dos producciones para el Royal Ballet (Romeo y Julieta y Como Agua para el Chocolate), ha realizado una gira por España con María Dueñas y la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, ha dirigido y producido el Festival PAAX GNP de México, y ha presentado el disco Olé México GNP junto a Mane de la Parra, Lila Downs, Buika y Pitingo.

VillanuevaJiloca

A poco más de 90 kilómetros de Zaragoza, en la Comarca de Campo de Daroca, se encuentra Villanueva de Jiloca, que apenas cuenta con 60 vecinos. Un censo discreto que, sin embargo, ha valido a la localidad para convertirse en el escenario del ‘Festival de música clásica más pequeño del mundo’, que tendrá lugar el próximo 31 de julio y que ya ha colgado el cartel de ‘entradas agotadas’. Por motivos sanitarios, la actuación prevista para el viernes 30 de julio se ha cancelado.

La programación, totalmente gratuita, comenzará el sábado a las 20:30 h. La primera parte estará protagonizada por Mª Pilar Monteagudo, que interpretará Arabesca, de C. Debussy y Consolación Nº3 F. Liszt; la soprano Elvira Sala; y el pianista Marc Marqués. En la segunda parte volverán a actuar Elvira Sala y Marc Marqués, que deleitarán a los asistentes con las melodías de A Lómbra del Lledoner, Cançó de Comiat, Cançó de Grumet, Cançó de la Galera, 1er Movimiento Grave Doppio Movimento y 2º Movimiento Scherzo de la sonata número dos de F. Chopin.

El proyecto, que busca revitalizar este pequeño municipio, cuenta con la colaboración del festival El Bosque Sonoro, muy comprometido con la vertebración del territorio a través de la cultura. Para Basilia Torres, alcaldesa de Villanueva de Jiloca, supone una oportunidad única para poner a la localidad en el mapa. “Hacemos todo lo que está a nuestro alcance para revitalizar y atraer a gente de fuera del pueblo y que, a su vez, los vecinos de siempre estén a gusto. El ‘Festival de música clásica más pequeño del mundo’ es un bonito proyecto ideado entre todos que será todo un éxito. No me cabe duda, porque cuando las cosas se hacen con tanta ilusión y tantas ganas no puede ser de otra manera”, explica.

En el mismo sentido se manifiesta Marga Roda, pianista y vecina del pueblo desde hace cuatro años, cuando ella y su pareja, Javier Barranco, decidieron hacer las maletas para comenzar una vida en el campo. “Es uno de los pueblos más pequeños de España y hay que llevar la música hasta ellos. Queremos que la localidad vaya hacia delante, porque somos muy pocos vecinos”, comenta. Aportan su granito de arena dando clase en Villanueva de Jiloca a alumnos de grado, posgrado y fin de carrera.

Un escenario privilegiado
Roda, nacida en Valencia, y Barranco, aragonés, fundaron en el año 1980 la primera escuela de piano de Valencia. Son dos figuras importantes dentro del festival, ya que son quienes han cedido el espacio en el que se desarrollarán los conciertos: los jardines de una casa palacio del S. XIX. Concretamente, la Casa Palacio nueva de los Abad de Bernabé, ahora conocida como Casa de los Pianistas. En ella, se dice, llegó a estar el cardenal Cascajares. Las actuaciones tendrán lugar en la parcela exterior, a la sombra de un tilo de más de 200 años de antigüedad bajo el que se colocarán los asistentes, hasta 200 como máximo, según los aforos permitidos.

Marga y Javier adquirieron la casa hace 24 años y, poco a poco, fueron restaurándola respetando al máximo su aspecto original. “Llevaba 45 años sin habitar. Esto era un maizal, las zarzas llegaban hasta el primer piso”, señalan. Ahora, la intención de la pareja es que el inmueble sea catalogado como bien de interés en Villanueva de Jiloca.

El ‘Festival de música clásica más pequeño del mundo’ no es la única iniciativa que se pone en marcha para frenar la despoblación de la localidad y ganar algún que otro habitante. “Intentamos subir el censo atrayendo a nuevas familias, sobre todo, aquellas que tienen niños, rehabilitando casas y publicando anuncios para que vengan”, apunta la alcaldesa. Gracias a todo ese esfuerzo, han conseguido que dos familias catalanas con las que aseguran estar “encantados” se instalen en el pueblo. “Vamos a poner toda la carne en el asador para salir de esa España vaciada, aunque solos no podemos hacerlo”, añade. Por ello, el próximo fin de semana, la música sonará desde este pequeño reducto para reivindicar el derecho de los
pueblos a disfrutar de la cultura en todas sus vertientes.

Antonello Manacorda

Antonello Manacorda debuta en el Palau de les Arts con obras de Berlioz, Debussy y Mendelssohn-Bartholdy mañana sábado, 29 de mayo, a las 19.00 h en el Auditori. El director turinés, una de las batutas de mayor proyección en el circuito, dirige por primera vez a la Orquestra de la Comunitat Valenciana con una sugerente selección de obras, para la que contará con la ascendente ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa como solista.

Inicia el programa la célebre obertura de ‘El sueño de una noche de verano’ que Felix Mendelssohn- Bartholdy compuso con tan solo 17 años, fascinado e inspirado por la comedia homónima de William Shakespeare. Le seguirá, manteniendo las noches estivales como hilo conductor y la figura de Shakespeare, el ciclo de canciones ‘Les nuits d’été’, de Berlioz, con el que la ascendente ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa cantará por primera vez en Les Arts. Compuesto a partir de poemas de su amigo Théophile Gautier, Hector Berlioz evoca con esta obra su conocida admiración por el genio de la literatura inglesa.

Cierra la velada una de las páginas para orquesta más apreciadas de Claude Debussy, ‘La mer’, además de ser una de las obras más estrechamente vinculadas a la historia de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, con la que la formación titular de Les Arts protagonizó su primera actuación internacional en La Fenice de Venecia en 2007.

Les Arts recuerda que los precios de las localidades para este concierto oscilan entre los 30 y los 45 euros. Antonello Manacorda
Estrecho colaborador de Claudio Abbado, con quien fundó la Mahler Chamber Orchestra, formación de la que fue concertino durante ocho años, Antonello Manacorda es actualmente uno de los directores con mayor proyección de su generación, requerido por los principales teatros y orquestas.

Especialmente apreciado por su versatilidad, la riqueza de su bagaje musical y cultural ha permitido al director turinés consolidar un amplio repertorio —tanto operístico como sinfónico—, principalmente de compositores franceses, alemanes e italianos.
Asimismo, Manacorda cultiva una importante faceta discográfica. Director artístico de la Kammerakademie Potsdam desde 2010, ha grabado con la formación sendos ciclos de Mendelssohn y Schubert, que han recibido los mayores elogios de la crítica así como el ECHO Klassik 2015 en la categoría ‘Mejor orquesta del año’. Con la Het Gelders Orkest, formación de la que es director principal
desde 2011, ha registrado, asimismo, piezas de Ravel y Debussy, Mahler y Berlioz.

Marianne Crebassa
Desde su debut a los 21 años en la Ópera de Montpellier, la ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa ha protagonizado una fulgurante trayectoria hasta convertirse en una de las voces más cotizadas en su tesitura. Reconocida y premiada por sus exquisitas interpretaciones, los principales teatros de ópera, festivales, salas de concierto y auditorios, desde el Festival de Salzburgo o los Proms londinenses, hasta Viena, Berlín, Milán, Nueva York o París, requieren la presencia de la joven artista francesa.

Fotograía © Nikolaj Lund

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Por obviedades de nuestra propia naturaleza, pocas son las ocasiones en que  un artista tiene la oportunidad de celebrar 75 años de carrera, y menos aún de hacerlo en activo y pleno de luz. Este es el caso, sin embargo, de uno de los más flamantes intérpretes que ha dado nuestra música y más allá: la música universal. El pianista Joaquín Achúcarro, que cumple sus bodas de brillantes con el escenario, lo conmemorará por todo lo alto el próximo sábado 8 de mayo (20h00) con un recital en el ciclo de Conciertos del Teatro de la Zarzuela.

Desde su debut como concertista siendo tan solo un niño de 13 años, la andadura de Achúcarro se ha caracterizado siempre por grandes y continuos éxitos, así como por los altos reconocimientos recibidos junto a las primeras figuras de cada momento, pero sobre todo por su especial e íntima manera de entender la música y el instrumento. El artista, con la curiosidad de aquel niño de precocidad extraordinaria, plantea numerosas preguntas al propio piano, conversa con él y traslada también a las obras todas las cuestiones que estas le suscitan a través de las teclas y de la inteligencia; y lo hace, lo sigue haciendo, resuelto a conocer los misterios que entrañan uno y otra, instrumento y composición, ambos reunidos en un solo y apasionante enigma. Lo hace para compartir su respuesta con todo aquel dispuesto a escucharla.

El viaje planteado para tan especial ocasión se presume profundamente placentero: Debussy, Mompou, Albéniz, Ravel, Godowski…, todos ellos compañeros de vida a través de sus fastuosas creaciones.

Vuelve por tanto Joaquín Achúcarro al Teatro de la Zarzuela, donde tantos éxitos ha vivido, y lo hace para escribir este nuevo y necesario punto y seguido de alegría. A compartir con el público la celebración de una intensa vida moldeada de música.

CHRISTIAN GERHAHER. GEROLD HUBER

Regresaba al Teatro de la Zarzuela, al Ciclo de Lied coproducido con el CNDM, uno de nuestros barítonos favorito, Christian Gerhaher, acompañado al piano por su inseparable Gerold Huber, en la que será una breve gira nacional. Tras este recital llegan al Palau Les Arts de Valencia el 10 de febrero y al Teatro Arriaga de Bilbao el 12 de febrero. Los tres con este mismo programa.

En esta ocasión Gerhaher aborda un repertorio típicamente romántico con la presencia de dos autores, Robert Schumann y Claude Debussy. Dos autores de diferentes caracteres y texturas que se han intercalado en la programación. Esto requiere de una gran solvencia interpretativa para mantener la personalidad de ambos compositores y que nuestro barítono y su acompañante realizan con extraordinaria soltura. Otra cosa es pensar en el acierto y coherencia de esta combinación estilística.

Las 20 canciones de Schumann pertenecientes a Sechs Gesänge, Lieder und Gesänge y Drei Gesänge, pueden considerarse como de su etapa más tardía. Un Schubet más reposado, menos interesado por la política, a diferencia de Wagner, que nunca la abandonó, y más preocupado por llegar a un público más amplio. Esto se notó en su música que, aunque conservó la calidad, dejó de tener la originalidad inicial y se centró en descripciones románticas tópicas. Para ello utilizó textos de poetas algo menores, con los que pudo dar protagonismo a temas más sencilla.

La naturaleza de estas canciones se notó, como no, en la interpretación. Gerhaher las delinea de manera magistral y con la uniformidad que expresan. Por lo que echamos de menos la intensidad de obras con más carga de profundidad. Su emisión en estos repertorios requiere de gran agilidad vocal, algo que Gerhaher posee, y un timbre menos baritonal, que también sabe manejar. El resultado es un recital más plano que otros a los que el barítono alemán nos tiene acostumbrados.

La variedad de matices y colores llegó con las canciones de Debussy. Seis en total, Trois chansons de France y Trais poemes de Stéphane Mallamé. Pequeñas delicadezas musicales con las que Gerhaher demostró su versatilidad vocal y que Huber acompañó magistralmente. Aquí el piano superó a la voz. Gerhaher sabe hacerse acompañar por un Huber que le conoce a la perfección y realza siempre la labor de la voz.

Los aplausos de un público siempre entusiasta les llevó a ofrecer dos propinas. La primera un lied del protagonista de la noche, Schumann, y otra de Mendelssohn, para concluir este recital de una de las parejas más notables en el Ciclo de Lied.

Fotografía (c) Rafa Martín

Javier Perianes

Javier Perianes, uno de los pianistas con mayor proyección del panorama musical actual, ha diseñado un programa que vincula la obra de Debussy, Albéniz y Falla para el recital que ofrecerá el próximo 29 de marzo en el  Auditorio Nacional de Música de Madrid dentro del ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. Inverosímil conjeturar los universos de Albéniz y Falla sin el referente fundamental de Francia. Imposible intuir tantas páginas de la música gala sin las claves del folclore hispano. Todo esencializado en La Puerta del vino, el preludio en el que Debussy – que nunca estuvo en Granada – captó la magia de La Alhambra. Como preámbulo, la música mágica de Schubert, tan vinculada, ya desde sus inicios, al pianismo puro de Perianes.

Premio Nacional de Música 2012, la carrera internacional de Javier Perianes abarca cinco continentes con conciertos que le han llevado a algunas de las salas más prestigiosas del mundo y a trabajar con directores como Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Rafael Frühbeck de Burgos, Vasily Petrenko, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Andrés Orozco-Estrada, Vladimir Jurowski, Sakari Oramo, Jesús López Cobos, Josep Pons,  Juanjo Mena o Pablo Heras-Casado, y con orquestas como la Filarmónica de Viena, Chicago Symphony, Boston Symphony, San Francisco, Atlanta, Cleveland, New York Philharmonic, London Symphony, London Philharmonic, Concertgebouw y Orchestre de Paris, entre otras.

La temporada actual de Perianes incluye debuts junto a la Philharmonia Orchestra, Münchner Philharmoniker, Orchestre Symphonique de Montréal, Los Angeles Philharmonic, Hamburger Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Finnish y Swedish Radio symphony orchestras y una gira de recitales por Norteamérica y Sudamérica (Washington, Nueva York, Vancouver, San Francisco, Quito, Bogotá, Lima, Santiago de Chile y Teatro Colón de Buenos Aires).

Artista exclusivo del sello harmonia mundi, esta temporada presenta un proyecto dedicado a las sonatas D.960 y D. 664 de Schubert, que aparece este mes de marzo en el sello harmonia mundi, y el pasado mes de septiembre registró en vivo el Concierto Nr. 3 de Bartók junto a la Münchner Philharmoniker y Pablo Heras- Casado así como el Concierto en Sol de Ravel junto a la Orchestre de Paris y Josep Pons. El anterior álbum de Perianes, “Encuentro,” junto a la cantaora Estrella Morente, está dedicado a las canciones de Lorca y Falla así como al Amor Brujo para piano solo.

La 22ª temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes fue inaugurada por el pianista Daniil Trifonov. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 están programados una decena de conciertos: nueve recitales de piano y un concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar junto al Orfeó Català el próximo jueves 16 de Marzo. La 22ª edición del Ciclo Grandes Intérpretes reunirá a músicos de la talla de Grigory Sokolov, Christian Zacharias, Angela Hewitt, Vladimir Ashkenazy o Piotr Anderzewski.

 

Natalie Dessay

El próximo martes 29 de septiembre, a las 20.00 horas, el Teatro Real ofrecerá el primer concierto de su ciclo VOCES DEL REAL, un recital de Natalie Dessay, acompañada al piano por Philippe Cassard.

La cantante francesa vuelve al Real, donde debutó en marzo de 2008 interpretando arias de ópera italiana y francesa.

En esta ocasión, cinco años después, Natalie Dessay trae al coliseo madrileño un programa más intimista, íntegramente compuesto por canciones, repertorio que frecuenta con asiduidad desde que en 2013 se despidiera de los escenarios operísticos tras interpretar el rol titular de Manon de Massenet en Toulouse.

Después de más de veinte años de brillante carrera, marcada por sus dotes vocales y dramáticas, y su capacidad para ir adaptando el repertorio a la idiosincrasia de su voz, Natalie Dessay ha redireccionado su trayectoria artística en diversas ocasiones, explorando un vasto repertorio, que abarca desde los papeles de soprano coloratura que la han catapultado a la fama, hasta los roles belcantistas más dramáticos, sin olvidar sus interpretaciones de Monteverdi, Bach, Haendel, Debussy o Stravisnky.

La soprano, verdadero ave fénix del canto, dedica esta etapa de su vida a espectáculos puramente teatrales, su vocación primordial, y a conciertos de cámara en los que, sin embargo, siguen patentes la ductilidad de su voz, su expresividad y el talento actoral que la han consagrado como artista.

El programa que interpretará en Madrid, con los sentimientos, imágenes, recuerdos y perfumes que transitan por los poemas de Goethe, Hugo, Thomas Moore o Baudelaire exaltados por la música de Schubert, Mendelshonn, Liszt, Duparc, Fauré o Bizet, permitirán a Natalie Dessay, con la complicidad del refinado pianista Philippe Cassard, exhibir su extraordinaria versatilidad en este delicado repertorio.

Al término de su recital la soprano estará a disposición del público para la firma de autógrafos en el foyer del Teatro Real.

Perianes

Con el lanzamiento el próximo 19 de mayo en España de este nuevo disco sobre Edvard Grieg, que incluye una selección de sus “Piezas Líricas” y su ‘Concierto para Piano’ junto a la BBC Symphony Orchestra y su director titular, el maestro finlandés ySakari Oramo, Javier Perianes (Nerva, Huelva, 1978) confirma su gran momento artístico. Después de las aclamadas grabaciones con los ‘Lieder ohne Worte’ (Félix Mendelssohn) – que consiguió en Francia el prestigioso premio Le Choc, impulsado por ‘Le Monde de la Musique’ o en España la ‘E’ de ‘Scherzo’- y su fascinante ‘Les sons et les parfums’, ambos en harmonia mundi, dedicado a aunar en un diálogo sutil, elegante y original a Chopin y Debussy, el intérprete andaluz – Premio Nacional de Música en 2012 – nos ofrece esta entrega sobre el compositor noruego cuando disfruta ya de un creciente prestigio a nivel internacional.

Javier Perianes ha actuado en prestigiosas series, ciclos y programas de conciertos de todo el mundo, presentándose en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, adonde regresará en marzo de 2016, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall, Barbican y Wigmore Hall de Londres, New World Center de Miami, Suntory Hall de Tokio, Teatro de los Campos Elíseos de París… Ha colaborado con prestigiosos directores como Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Daniel Harding, Juanjo Mena, Josep Pons, Yuri Temirkanov y Thomas Dausgaard, entre otros.

https://youtu.be/LMuP37qED00

NUEVAS ACTUACIONES Y GIRA POR AMÉRICA

Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con formaciones como la Orchestre de Paris, Orchestre National de Lyon, Sao Paulo Orchestra, City of Birmingham, Copenhagen Philharmonic, Atlanta Symphony, San Francisco Symphony, Saint Petersburg Philharmonic, BBC Symphony, BBC Philharmonic, BBC Scottish, así como recitales en Madrid, Festival de Ravinia, San Petersburgo, París, Miami, Marsella y Hong Kong. La gira por América tiene fechas en San Francisco (4-6 de junio) Montevideo (11 de junio), Rio de Janeiro (9 de junio) y Sao Paolo (18-21 de junio). Para el año 2016, tiene previstas actuaciones en Abu Dhabi, Inglaterra, Francia, Alemania, Rusia, Polonia, Dinamarca, Noruega, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos de nuevo y su debut en la prestigiosa Primavera de Praga.
En su país, el pianista es habitual en los festivales y salas de conciertos más importantes de España. Ha sido Artista en Residencia en el Festival de Música y Danza de Granada 2012, así como el primer Artista en Residencia del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla durante la temporada 2012/13. Este verano actuará en el Festival Internacional de Santander y en la Quincena de San Sebastián junto a la Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov.

Perianes graba en exclusiva para harmonia mundi. Entre su catálogo discográfico se encuentran también trabajos dedicados a Schubert, Blasco de Nebra, Mompou, la música para piano de Manuel de Falla (incluyendo una grabación en directo de ‘Noches en los Jardines de España’ con la BBC Symphony Orchestra, bajo la dirección de Josep Pons, que recibió una nominación a los Grammy Latinos) o ‘Moto perpetuo’ (un CD dedicado a varias sonatas de Beethoven).

Lemieux

El pasado 13 de abril, el Teatro de la Zarzuela ofreció su Recital VII dentro del Ciclo de Lied. Estuvo a cargo de la simpatiquísima contralto canadiense Marie-Nicole Lemiex, acompañada al piano por Roger Vignoles.

Un recital dedicado al repertorio francés más intimista. Compositores menos conocidos que los Debussy, Ravel, Satie o Fauré, pero de similar peso musical y literario. Aunque algunas obras de Fauré y Debussy han formado parte de este recital, los protagonistas han sido Guillaume Lekeu, Reynaldo Hahn, Charles Koechlin y Herri Duparc.

Marie-Nicole Lemiex ya no es solo una promesa y cada vez consolida más su carrera musical. Su voz potente se sitúa en el arco central, con facilidad para las agilidades y las notas agudas y unos graves correctos. El repertorio en este caso era muy uniforme y más bien plano, pero cuando pudo soltarse en los bises echó mano de su simpatía y registros y quiso agradar al público con un guiño español. Bien acompañada al piano por Roger Vignoles . No en vano es uno de los más reconocidos y experimentados acompañantes en este tipo de recitales.

Dentro de la anécdota hay que dejar constancia del cada vez más preocupante estado de salud de parte del público que asiste al Teatro de la Zarzuela. La propia Lemeix bromeó en un momento dado a cuenta de los ataques de tos generalizados. Unos caramelos repartidos junto a las entradas no estarían de más. Aunque puede que fuera peor el remedio que la enfermedad.

SaraOtt

Alice Sara-Ott y Francesco Tristano presentan en concierto su reciente álbum para Deutsche Grammophon, Scandale, en el que los dos pianistas rinden homenaje a una de las figuras más carismáticas y fundamentales de la danzada rusa, Serguéi Diaghilev, empresario y padrino de algunos de los más importantes ballets de principios de siglo pasado, tocando a dúo algunos de los ballets con los que el visionario empresario cosechaba un escándalo tras otro mientras establecía las condiciones para el arte revolucionario. En su recorrido por piezas inmortales que han bailado los más importantes solistas de danza se dan cita obras de Debussy, Ravel o Igor Stravinski, con el que el empresario ruso colaboró intensamente. La consagración de la primavera, Bolero, Tres nocturnos… melodías que todo el mundo asocia a los dibujos aéreos de tantos y tantos ballets, ahora plasmados en dos jóvenes teclados.

Programa del concierto:
«Scandale»
Homenaje a Diaghilev

M. Ravel (1875-1937) / F. Tristano (1981)
Bolero (1928)

C. Debussy (1862-1918) / M. Ravel
Tres nocturnos (1897/99)

M. Ravel
La Valse (1919/20)

F. Tristano
A Soft Shell Groove Suite

I. Stravinski (1882-1971)
La consagración de la primavera (1912)

CDs/DVDs