Philippe Jaroussky

Gluck: Orfeo ed Euridice – Philippe Jaroussky

Amanda Forsythe (Euridice), Emőke Baráth (Amore), I Barocchisti, Coro de la Radiotelevisión suiza, Diego Fasolis.

Fecha de lanzamiento: 18/mayo/ 2018

El estelar contratenor Philippe Jaroussky continúa con sus investigaciones en las propuestas operísticas basadas en el mito de Orfeo. Ésta vez, presenta la obra más famosa y conocida que relata la triste historia de este poeta griego, quien acude al inframundo a buscar a su esposa difunta: Orfeo y Eurídice de Gluck. Contiene una de las arias más veneradas en el mundo operístico. “Chè faró senza Euricide”, canto contenido pero inmensamente conmovedor de Orfeo.

Dirigida por Diego Fasolis, ésta es la primera grabación mundial de una versión de la obra realizada en el Palacio Real de Nápoles en 1774. Fue, por tanto, 12 años después de que Orfeo y Eurídice se estrenase en Viena, siendo la primera de las óperas de la reforma gluckiana. En estas composiciones, Gluck enfatiza la simplicidad de la forma y subraya la expresividad, rechazando conscientemente las extravagancias de la ópera seria que regía en los primeros años del siglo XVIII y que se caracterizaba por enrevesadas tramas y por larguísimas y artificiosas arias.

En 2017, Jaroussky presentó bajo el sello Erato su propia relectura del mito. En La Storia di Orfeo, introdujo arias escritas por tres compositores italianos del siglo XVII (Monteverdi, Rossi y Sartorio). Su Eurídice fue la soprano húngara Emöke Baráth, quien realiza en esta ópera de Gluck el rol del dios Amor. En este caso, la esposa del protagonista es la soprano americana Amanda Forsythe, quien ya participó junto a Jaroussky en la ópera Niobe, Regina di Tebe de Agostino Steffani, grabada también para Erato.

Además de en La Storia di Orfeo, Diego Fasolis ha colaborado con Jaroussky en las grabaciones del Artaserse de Vinci (en vídeo y DVD), en el Faramondo de Händel y en el Stabat Mater de Pergolesi. Todas ellas fueron lanzadas bajo el sello Erato.

LISTADO DE PIEZAS

 Gluck: Orfeo ed Euridice 

1               Sinfonía:  Allegro con moto

ESCENA 1ª

2               1. Coro: Ah! se intorno a quest’urna funesta

3               2. Recitativo accompagnato: Basta, basta, o compagni!

4               3. Ballo:   Tempo di Minuè

5               4. Coro e ballo: Ah! se intorno a quest’urna funesta (bis)

6               5. Aria:     Chiamo il mio ben così… Piango il mio ben così

7               6. Recitativo accompagnato: Numi, barbari Numi!

ESCENA 2ª

8               7. Recitativo accompagnato: T’assiste Amore.

9               8. Aria:     Gli sguardi trattieni…. Sai pur che talora

10             9. Recitativo accompagnato: Che disse? Che ascoltai?

ESCENA 3ª

11             10. Ballo di Furie e Spettri: Maestoso — Un poco largo

12             Aria: Deh placatevi con me

ESCENA 4ª

13             11. Coro:                  Misero giovine!

14             12. Aria:   Mille pene

15             13. Coro:                  Ah quale incognito

16             14. Aria:   Men tiranne

17             15. Coro:                  Ah quale incognito (bis)

ESCENA 5ª

18             16. Ballo d’eroi ed eroine negli Elisi

19             17. Aria:   Che puro ciel!

Recitativo accompagnato: Euridice dov’è?

20             18. Coro:                  Vieni a’ regni del riposo

21             19. Ballo:                  Andante

22             20. Recitativo accompagnato: Anime avventurose

23             21. Coro:                  Torna, o bella, al tuo consorte

ESCENA 6ª

24             22. Recitativo accompagnato: Vieni, segui i miei passi… Ch’io taccia!

25             23. Duetto (del signor Egidio Lasnel): Vieni, appaga il tuo consorte… Grande, o Numi

26             24. Recitativo accompagnato: Qual vita è questa mai

27             25. Aria: Senza un addio?… Ah! Crudel

28             Recitativo accompagnato: Più frenarmi non posso

29             26. Aria: Che farò senza Euridice

30             27. Recitativo accompagnato: Ma finisca, e per sempre

31             Recitativo [secco]: Orfeo, che fai ?

ESCENA 7ª

32             28. Coro:                  Trionfi Amore!         

Orfeo      Philippe Jaroussky, contratenor

Euridice  Amanda Forsythe, soprano

Amore    Emőke Baráth, soprano 

Coro de la Radiotelevisión Suiza

I Barocchisti / Diego Fasolis

Artaserse

Son muchas las grabaciones que están a disposición de todos a través de las redes. Tal vez demasiadas. Este volumen de información nos impide a veces descubrir auténticas maravillas. Desde esta sección queremos ir descubriendo y presentando esas pequeñas joyas o curiosidades que pueden ser de interés. Para ello, solicitamos también vuestra colaboración, vía mail, (brioclasica@brioclasica.es) para poder pescar y mostrar esas grabaciones que esperan asomarse a esta ventana.
Hemos decidido abrir esta sección con un aria de la ópera Artaserse, del compositor italiano Leonardo Vinci (1690-1730). Muy pronto se convirtió  en el más célebre compositor napolitano. Escribió más de 40 obras escénicas, de las que no se conservan todas.  Sus óperas más famosas son Didone abbandonata (1726) y Artaserse (1730).
Manejó y desarrolló el acompañamiento del recitativo y modificó su estructura, creando el recitativo “parlando”, posteriormente desarrollado por uno de sus alumnos, Pergolesi.
Siendo esta la época de los castratti, no podía Artaserse no tener, al menos, cuatro papeles para esta tesitura vocal. La producción a la que pertenece esta grabación está dirigida musicalmente por Diego Fasolis. La escenografía es de Silviu Purcarete y está interpretada por los más importantes contratenores que hay actualmente, Philippe Jaroussky, como Artaserse; Max Emanuel Cencic, como Mandane; Juan Sancho, como Artabano; Franco Fagioli, como Arbace; Valer Barna Sabadus, como Semira y Yuriy Mynenko, como Megabise.
Representada en la Ópera de Lorraine el 10 de noviembre de 2012. Y quien no pueda resistirlo y quiera asistir en directo a esta misma producción, podrá hacerlo esta primavera en el Teatro de Versalles.
Incluimos la ópera completa, para los muy cafeteros, pero hemos seleccionado este aria interpretada por el contratenor argentino Franco Fagioli. Su interpretación, tras el breve recitativo inicial, es simplemente, magistral. La teatralización, perfectamente enmarcada en la época y llena de genio  y chispa, pero, sobre todo, la artillería vocal es un deleite absoluto.
Disfruten.

Divulgación