Gautier Capucon

El violonchelista Gautier Capucon celebra este año su cuadragésimo cumpleaños, treinta y cinco de los cuales los ha vivido con su violonchelo. Su nuevo trabajo es un álbum de tres discos titulado Souvenirs que refleja su éxito mundial durante los últimos 20 años, celebrando las muchas colaboraciones y grabaciones significativas realizadas durante ese tiempo. Souvenirs incluye grabaciones nuevas y antiguas, en vivo y de estudio que sirven como recuerdos de la carrera y el arte del violonchelista. Este triple CD contiene nuevas grabaciones: J.S. Suite para violonchelo n.2 de Bach, 3 Strophes de Dutilleux, Sonata para violonchelo de Kodaly, Campo´s Ambre Cello.

La colección recoge las grabaciones de Gautier Capucon más importantes tanto en música de cámara (trío y quinteto de Schubert, Saint-Saëns “Le cygne” de Le carnaval des animaux), ambos en concierto, (Haydn, Dvorak, Schumann, Tchaikovsky). Un álbum esencial conocer a fondo el trabajo de uno de los chelistas más prestigiosos y aclamados del momento.

1CD – NUEVAS GRABACIONES

1-7.  Johann Sebastian Bach: Cello suite n°1 in G Major BWV 1007

  1. I. Prelude
  2. II. Allemande
  3. III. Courante
  4. IV. Sarabande
  5. V. Menuet I
  6. VI. Menuet II
  7. VII. Gigue

8-10. Zoltàn Kodaly: Cello sonata op.8

  1. I. Allegro maestoso ma appassionato
  2. II. Adagio (con grand espressione)
  3. III. Allegro molto vivace

11-13.  Henri Dutilleux: Trois Strophes sur le nom de Sacher

  1. I. Un poco indeciso
  2. II. Andante sostenuto
  3. III. Vivace
  4. Javier Martinez Campos: Ambre Cello
CD2    GRABACIONES EXTRAÍDAS DE SU DISCOGRAFÍA:
15    Saint-Saëns / Transcr. Vidal: Le carnaval des animaux, R. 125: XIII. Le cygne
16    Elgar / Transc. Walter: Salut d’amour, Op. 12
17    Schubert: Schwanengesang, D. 957: IV. Ständchen
18    Saint-Saëns: Cello Concerto No. 1 in A Minor, Op. 33: I. Allegro non troppo
19    Fauré / Transc. Büsser: 3 Mélodies, Op. 7: No. 1, Après un rêve
20    Schumann: Cello Concerto in A Minor, Op. 129: I. Nicht zu schnell (Live)
21    Schubert: Trio for Piano, Violin & Cello No.1 in Bb Major, Op.99 D898: Andante un poco mosso
22    Beethoven: Piano Trio No. 5 in D Major, Op. 70 No. 1, «Ghost»: I. Allegro vivace e con brio
23    Rachmaninov: Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43: Variation XVIII. Andante cantabile
24    Fauré: Sicilienne, Op. 78
25    Kreisler: Marche miniature viennoise
26    Ravel: Piano Trio in A Minor, M. 67: II. Pantoum. Assez vif
27    Mendelssohn: Piano Trio No. 1 in D Minor, Op. 49: I. Molto Allegro, agitato (Live)
28    Tchaikovsky: Rococo Variations: Variation VII e Coda
29    Massenet: Thaïs, Act 2: Méditation
CD3    GRABACIONES EXTRAÍDAS DE SU DISCOGRAFÍA:
30    Haydn: Cello Concerto No. 1 in C Hob. VIIb:1: III. Allegro molto
31    Schumann: Piano Quartet in E-Flat Major, Op. 47: III. Andante cantabile (Live)
32    Brahms: Piano Quartet No. 1 in G Minor, Op. 25: IV. Rondo all Zingarese. Presto
33    Dvorák: Cello Concerto in B Minor, Op. 104, B. 191: III. Finale (Allegro moderato)
34    Beethoven: Cello Sonata No. 3 in A Major, Op. 69: I. Allegro ma non tanto
35    Franck: Cello Sonata in A Major, FWV 8: II. Allegro
36    Schubert: Arpeggione Sonata in A Minor, D. 821: I. Allegro moderato
37    Shostakovich: Cello Concerto No. 1 in E-Flat Major, Op. 107: I. Allegretto
38    Monnot / Orch. Ducros: Hymne à l’amour
Rene Pape

René Pape interpreta obras de Dvořák, Mozart, Sibelius y Quilter este domingo, 16 de mayo, a las 18.00 horas, en la Sala Principal del Palau de les Arts.

El artista alemán, considerado como el mejor bajo de su generación, es el encargado de clausurar la segunda edición de ciclo de ‘Les Arts és Lied’, en el que, a lo largo de la temporada, han actuado algunas de las voces más cotizadas como Lise Davidsen, Ainhoa Arteta, Anita Rachvelishvili, Christian Gerhaher y Sonia Yoncheva.

Desde que cantara el papel de Sarastro en ‘La flauta mágica’ de Mozart en el Festival de Salzburgo de 1995 dirigido por Georg Solti, René Pape se ha convertido en un nombre imprescindible para los principales teatros y auditorios del mundo, especialmente en el Metropolitan de Nueva York, donde ha interpretado 18 roles en más de 160 funciones, y en la Staatsoper de Berlín, compañía de la que es miembro desde 1998.

La ópera alemana es la gran especialidad del bajo de Dresde, que compagina con una dilatada carrera como liederista, en la que hace gala de su reconocido dominio técnico y de sus dotes interpretativas. Ganador de dos Grammys, fue designado como ‘Vocalista del año’ por Musical America, y ‘Artista del año’ en 2006 por la asociación de crítica alemana.

René Pape se presenta en Les Arts acompañado por el pianista Camillo Radicke, con quien forma uno de los tándems más celebrados por sus recitales dedicados al ‘lied’. Se trata de la primera ocasión en que el artista se presenta en la Sala Principal del teatro. René Pape debutó en 2008 en el Auditori, bajo la dirección de Lorin Maazel, en el ‘Requiem’ de Verdi.

Les Arts recuerda que las localidades para el recital de René Pape tienen un rango de precios que oscila entre 20 y 40 euros.

Fotografía: Jiyang Chen

Rusalka

Entre los días 12 y 27 de noviembre el Teatro Real ofrecerá 10 funciones de Rusalka, de Antonin Dvořák, en una nueva producción del Teatro Real, coproducida con la Säschsische Staatsoper de Dresde, el Teatro Comunale de Bolonia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, en los que se presentará después de su estreno en Madrid.

Rusalka, estrenada en Praga en 1901, fue la penúltima de las once óperas de Antonín Dvořák (1841-1904) y, sin duda, la más célebre de todas las que compuso.

El libreto, del poeta y dramaturgo Jaroslav Kvapil, está basado en la leyenda centroeuropea que inspiró el libro Undine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué y en el cuento La sirenita (1837) de Hans Christian Andersen, en el que una ninfa de las aguas decide abandonar su mundo acuático a cualquier precio para perseguir al príncipe al que ama.

La partitura, en la que laten sutilmente el influjo de Wagner y de las corrientes del nacionalismo musical centroeuropeo, entrelaza diferentes leitmotiv y temas del folclore bohemio, con una distinta orquestación para representar el mundo de la naturaleza y los espíritus ­-con mayor riqueza armónica y una paleta tímbrica diáfana y delicada- y el mundo de los hombres, con una instrumentación más convencional y oscura.

El director de escena Christof Loy tiende un puente entre estos dos universos aparentemente irreconciliables, ahondando en los sentimientos, pasiones, anhelos y contradicciones de los personajes, que, en una atmósfera fantasmal, transitan de la vida al escenario, en una producción que es un profundo homenaje al teatro como territorio de catarsis y sublimación de las emociones.

El reino de las aguas -con Rusalka, su autoritario padre Vodník, la avezada hechicera Ježibaba (convertida en su madre) y las ninfas, sus hermanas- esconde complejas y conflictivas relaciones entre los personajes que, en la concepción de Loy, se transforman en una extraña y olvidada familia de teatro con un pasado glorioso, cuyos miembros, como espectros, viven de recuerdos nostálgicos, pero también de ilusiones. Y en ese espacio cerrado, decadente y evocador concebido por el escenógrafo Johannes Leiacker, con iluminación de Bernd Purkrabek y vestuario de Ursula Renzenbrink, todo se mueve con el sueño de una bailarina coja enamorada, que aspira a llegar al cielo con sus zapatillas de punta y el poder transformador del amor.

En perfecta consonancia con esta visión psicológica de los personajes de Rusalka, Ivor Bolton, director musical del Teatro Real, estará al frente de dos selectos repartos en los que se alternarán, en los papeles protagonistas, las  sopranos Asmik Grigorian y Olesya Golovneva (Rusalka); los tenores Eric Cutler y David Butt Philip (El príncipe); las sopranos Karita Mattila y Rebecca von Lipinski (La princesa extranjera); los bajos Maxim Kuzmin-Karavaev y Andreas Bauer Kanabas (Vodnik) y las mezzosopranos Katarina Dalayman y Okka von der Damerau (Ježibaba).

El Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real interpretarán por primera vez esta ópera, que vuelve al escenario del Real después de 96 años de ausencia y a punto de cumplir el 120 aniversario de su creación.

ACTIVIDADES PARALELAS

 Del 15 de octubre al 17 de diciembre | Instituto Internacional

Ciclo de cine: a finales de los años 40 y durante los 50 del siglo XX, productores, directores, guionistas, actores, músicos de Hollywood fueron objeto de una espectacular persecución que afectó profundamente a la industria del cine. Este ciclo, con las películas en inglés subtituladas en castellano, recoge algunos títulos que sufrieron esa caza de brujas.

– Sesiones de noviembre: Un día en Nueva York (5/11), La jungla de asfalto (12/11), Solo ante el peligro (19/11), Vacaciones en Roma (26/11).

– Sesiones de diciembre: La ley del silencio (3/12), Fugitivos (10/12), Espartaco (17/12).

Actividad gratuita previa inscripción en www.iie.es

5 de noviembre, 20:15 horas | Teatro Real, Sala Gayarre

Enfoques: encuentro con Ivor Bolton (director musical de Rusalka), Christof Loy (director de escena de  Rusalka), Pablo Rodríguez (musicólogo y crítico de El País) y Joan Matabosch (director artístico del Teatro Real).

Interpretación de canciones del ciclo Canciones de amor Op. 83, de Antonin Dvořák, por la soprano Juliette Mars y el pianista Mack Sawyer.

Asistencia presencial con aforo limitado y retransmisión en directo por el canal Youtube del Teatro Real.

10 de noviembre, 19:00 h. | Centro Checo de Cultura

Conferencia en streaming: el musicólogo norteamericano David R. Beveridge, especializado en la obra y vida de Dvořak, ofrecerá una conferencia a través de Zoom sobre el compositor checo, sus orígenes, sus fuentes de inspiración y su influencia en la música.
Actividad gratuita en madrid.czechcentres.cz

Desde el 13 de noviembre, 19:00 horas | Museo Nacional de Artes Decorativas

Cuentacuentos en streaming: bajo el título Agua de luna, el público a partir de 9 años podrá celebrar su particular viernes 13 y disfrutar de un cuento con fantasmas, un pantano de aguas profundas y misteriosas y un príncipe enamorado de una niña mágica. Una historia de amores imposibles y brujas.
Actividad gratuita en www.museoartesdecorativas.es y en su canal de YouTube.

14 y 22 de noviembre, 12:00 y 16:00 h. | Rutas del Emperador Carlos V

Visita guiada: el palacio de los condes de Osorno en Pasarón de la Vera (Cáceres) abre sus puertas en exclusiva para, en grupos de seis personas, conocer la leyenda que encierra sus muros y que, como en Rusalka, cuenta una historia de amores imposibles.
Actividad gratuita previa inscripción. Más información en admin@itineracarolusv.eu

15 de noviembre, a las 12:00 horas | Teatro Real, Sala principal

En el 120 aniversario del estreno de Rusalka, los solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real ofrecerán un programa en torno a Antonín Dvořák.

Programa:

Antonín Dvořák: Terzetto en Do Mayor op. 74 para violines y viola

Bedřich Smetana: Cuarteto de cuerdas n°1

Josef Suk: Meditación op. 35 para cuarteto de cuerdas

Antonín Dvořák: Cuarteto de cuerdas n°13

16 de noviembre, 19.00 horas | Instituto Internacional

Tertulia literaria: Alix E. Harrow, autora de A Witch’s Guide to Escape: A Practical Compendium of Portal Fantasies, con el que ganó el Premio Hugo, ofrecerá una animada charla en inglés a través de Zoom para hablar de brujería, bibliotecas y libros en la que el público podrá participar libremente.
Actividad gratuita previa inscripción en www.iie.es

21 de noviembre, 17:00 horas | Museo Naval

Cuentacuentos: el renovado Museo Naval abre sus puertas para acoger una divertida y singular actividad para niños de entre 3 y 7 años, en la que se contará la historia de la ninfa Rusalka. El acto, que será presencial, tiene el aforo limitado a cinco personas.
Actividad gratuita previa inscripción en www.armada.defensa.gob.es/museonaval

22 de noviembre, 12:00 horas | Museo del Romanticismo

Cuentacuentos: la experta narradora Alba Muñoz pondrá voz al cuento de La sirenita, de Hans Christian Andersen, una obra maestra en la que se inspiró Dvořak para componer su ópera Rusalka. Una actividad para niños a partir de 8 años que les transportará a un mundo mágico.
Actividad gratuita previa reserva en www.culturaydeporte.gob.es/mromanticismo

23 de noviembre, 19:00 horas | Instituto Internacional

Conferencia en streaming: la escritora Alix E. Harrow se reunirá virtualmente con el público para hablar de la brujería y el voto femenino, temas principales de su nueva novela The Once and Future Witches. El acto, que será en inglés, tratará la lucha por los derechos de las brujas en el movimiento sufragista.
Actividad gratuita previa inscripción en www.iie.es

25 de noviembre, 17:30 horas | Museo Arqueológico Nacional

Visita guiada: un recorrido singular y exclusivo para conocer de la mano de un guía especializado las salas de Grecia, donde el público asistente podrá descubrir las muchas sirenas, ninfas y otros seres fantásticos que pueblan algunas de las piezas de la colección del museo.
Actividad gratuita con reserva de plaza. Más información en www.man.es

29 de noviembre, a las 12:00 y a las 17:00 horas | Teatro Real, Sala Gayarre

¡Todos a la Gayarre!: talleres musicales para toda la familia, con dirección y presentación de Fernando Palacios.  Historia de una sirena. 

Una ninfa hechiza con sus canciones al que se acerque al lago.

Fotografía: Javier del Real

El tenor Piotr Beczała inaugura este domingo 20 de octubre, a las 18.00 h, el primer ciclo que el Palau de les Arts dedica al ‘lied’, en el que participarán algunas de las voces de más prestigio en el panorama lírico.

La actuación supone también el debut en Les Arts del cotizado intérprete, conocido por el gran público por su brillante carrera operística, especialmente por sus papeles en títulos de Verdi, Puccini y del repertorio francés, que compagina con actuaciones exitosas en las principales salas de concierto del mundo.

Acompañado al piano por Sarah Tysman, Beczała propone un programa variado para disfrutar de la ductilidad y la expresividad de sus interpretaciones, con canciones de Bixio, De Curtis, Dvořák, Karłowicz, Leoncavallo y Rajmáninov, así como arias de óperas de Bizet, Massenet y Verdi.

La Sala Principal es el marco del ciclo ‘Les Arts és Lied’ donde, además de Piotr Beczała, actuarán estrellas como la ‘mezzosoprano’ Violeta Urmana (17 de noviembre), el contratenor Philippe Jaroussky (12 de enero), el barítono Simon Keenlyside (1 de febrero) y la soprano Ainhoa Arteta (15 de marzo).

Les Arts informa de que el importe de las entradas para cada recital de ‘Les Arts és Lied’ oscila entre 20 y 40 euros. En este sentido, se recuerda que los interesados en todo el ciclo pueden adquirir el Passe Lied-Grans Veus, que, con un precio a partir de 117 euros, incluye las cinco sesiones, además del concierto de Joyce DiDonato con la orquesta Il Pomo d’Oro, dedicado íntegramente al repertorio barroco.

Asimismo, el Palau de les Arts ha puesto a la venta 50 abonos para el ciclo de ‘lied’ por 50 euros para titulares del Carnet Jove del Institut Valencià de la Joventut (IVAJ). El Passe 5 Liedx50 ofrece al público más joven una serie completa de localidades por 50 euros en la zona de mejor visibilidad de la Sala Principal, lo que supone un precio de 10 euros para cada recital.

Fotografía: Jean-Baptiste Millot

El violonchelista español nacido en Munich, que Arturo Reverter definió como “uno de los violonchelistas españoles de más clase, más poso intelectual, más radio de acción y más solvencia interpretativa, siempre partiendo de una asunción puntual de lo escrito y, sobre todo, de una penetración emocional que irradia y va más allá”, acaba de grabar la obra completa para violonchelo y orquesta de Antonin Dvorák, junto a la Filarmónica de Magdeburg y Kimbo Ishii, en el sello Ibs Classical.

Tras el éxito de su anterior disco con las cinco Sonatas para violonchelo y piano de Beethoven junto a Christopher Park, Adolfo Gutiérrez Arenas regresa al mercado discográfico con un nuevo trabajo monográfico, que además del conocido Concierto para violonchelo y orquesta en Si menor, Op. 104. de Dvorák, incluye Klid (Silent Woods), Op. 68, No. 5, B. 182, el Rondó en sol menor Op. 94, B. 181, y el arreglo para violonchelo y piano del Lied Lasst mich allein, con la participación de Juan Carlos Garvayo. El periodista Rubén Amón firma las notas del disco, que cuenta con un booklet escrito en español, inglés y alemán.

Reconocido como uno de los violonchelistas españoles con mayor proyección internacional, Adolfo Gutiérrez Arenas ha actuado como solista de las más prestigiosas orquestas, entre otras, la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic de Londres, la Gewandhaus de Leipzig, la Montreal Symphony o la Orquesta Nacional de España, y ha trabajado con directores de la talla de Vladimir Jurowski, Charles Dutoit, Ton Koopman, Riccardo Chailly, Miguel Harth-Bedoya, Friedrich Haider, Krzysztof Penderecki, Pablo González, Antoni Ros Marbà, Michael Thomas, Edward Gardner, entre otros.

http://ibsclassical.es/product/dvorak-cello-works/
http://www.adolfogutierrezarenas.es/

Bamberger_Symphoniker

Fiel a su compromiso con la tradición musical checa, la Sinfónica de Bamberg ha diseñado para su concierto en la 48ª temporada de Ibermúsica un programa que incluye obras de dos de los compositores más representativos del país centroeuropeo: Smetana y Dvořák. El próximo 11 de noviembre de 2017 la agrupación alemana abordará Vltava, uno de los poemas sinfónicos incluidos en Má Vlast (Mi patria), de Smetana; y Sinfonía núm. 9 “Del nuevo mundo”, de Dvořák, su obra más conocida, compuesta durante la estancia del músico en Estados Unidos en el año 1893. Completa el programa el Concierto para violín, del compositor finlandés Sibelius, coetáneo a los maestros checos.

La Sinfónica de Bamberg estará dirigida por su director titular desde 2016, Jakub Hrůša, y contará con la presencia de la violinista Viktoria Mullova. Fundada por músicos alemanes y checos hace siete décadas, en su repertorio destacan especialmente composiciones de los siglos XVIII y XIX. En esta ocasión, abordarán en concierto parte de Mi patria, una de las obras que ha protagonizado su último trabajo discográfico. La actuación de la Sinfónica de Bamberg supone la primera visita de una agrupación alemana a la actual temporada de Ibermúsica, que ha diseñado un ciclo con una importante representación de orquestas de este país.

El concierto de esta agrupación en el ciclo fundado por Alfonso Aijón forma parte de su gira española, que les llevará también a San Sebastián (9 de noviembre, Auditorio Kursaal); Barcelona (10 de noviembre, Palau de la Música Catalana), donde inaugurarán la temporada del ciclo BCN Clàssics; y Valencia (12 de noviembre, Palau de la Música).

Con este concierto Ibermúsica continúa con su temporada más ambiciosa de la última década. Entre el mes de octubre de 2017, y hasta el 7 de junio de 2018, visitarán el ciclo algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra o la Gewandhausorchester Leipzig), directores y artistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner.

PROGRAMA SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE DE 2017
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 105 minutos

Intérpretes
La Orquesta Sinfónica de Bamberg
Dir. Titular: Jakub Hrůša
Solista: Viktoria Mullova

Programa musical
Smetana Vltava (de Má Vlast)
Sibelius 
Concierto para violín
Dvořák Sinfonía núm. 9 «Del Nuevo Mundo»

Pérez-Sierra

Este mes el maestro José Miguel Pérez-Sierra debuta en el podio de la Opéra de Reims (Francia) para dirigir, los días 17 y 19 de mayo, la ópera de Giacomo Puccini La Bohème por primera vez, en un montaje teatral que firma Nadine Duffaut. El director madrileño encara este nuevo compromiso después de haber realizado una aplaudida gira con la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa con un programa que incluía obras de Usandizaga, Illarramendi y Dvorak. «Me siento muy cómodo tanto en el repertorio sinfónico, como el que tocamos con la Sinfónica de Euskadi, como haciendo ópera», afirma el músico español.

En este regreso a Francia -a pesar de su juventud es un viejo conocido en compañías como la de la Opéra-Théâtre de Metz, en la que este curso ha inaugurado por segunda vez su temporada lírica-, Pérez-Sierra se enfrentará una vez más a uno de sus compositores favoritos, Puccini, de quien ha dirigido Madama Butterfly en diversos escenarios, incluyendo el Gran Teatre del Liceu de Barcelona o el mismísimo Festival Puccini de Torre del Lago (Italia).

Entre sus próximos compromisos destacan Falstaff en el Teatro Verdi de Trieste (Italia), un concierto con la mezzosoprano Marianna Pizzolato y L’Italiana in Algeri en el Belcanto Opera Festival Rossini de Wildbad (Alemania), Il Turco in Italia tanto en el Teatro Municipal de Santiago de Chile como en la Opéra-Théâtre de Metz y La Sonnambula en Bilbao para la temporada de ABAO-OLBE.

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