El Real Junio

El próximo fin de semana, 20 y 21 de noviembre, a las 11.00 y a las 13.00 horas, el Teatro Real ofrecerá en su sala principal una divertida joya lírica para toda la familia.

El próximo sábado, 21 de noviembre, el Teatro Real estrenará la ‘ópera de salón’ Cendrillon (La Cenicienta), de Pauline Viardot (1821-1910), en una nueva coproducción con el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Teatro Cervantes de Málaga y la Fundación Ópera de Oviedo, con la que se pretende rendir un homenaje a la gran mezzosoprano y también compositora francesa de quien se conmemora este año el bicentenario de su nacimiento.

Pauline Viardot pertenece a una de las familias más importantes de la ópera y del belcanto en el siglo XIX. Su padre, el sevillano Manuel García (1775-1832), fue un influyente y reconocido tenor, compositor, maestro y productor, cuya senda fue continuada brillantemente por sus tres hijos, entre los que destacan también la grandísima soprano María Malibrán y el barítono (e inventor del laringoscopio) Manuel Patricio Rodríguez García.

Pauline Viardot fue alumna de Franz Liszt y Anton Reicha, poderosa y arrebatadora intérprete de heroínas decimonónicas, dedicataria de canciones de Frédéric Chopin, impulsora de la carrera de compositores franceses como Massenet, Gounod o Fauré, divulgadora de la ópera italiana en Rusia, esposa del hispanista Louis Viardot, amante y musa del escritor Iván Turguénev (libretista de varias de sus óperas), personaje protagonista de la novela Consuelo, de George Sand, e inspiradora de Los europeos, de Orlando Figes. Pero, fue además compositora, profesora en el Conservatorio de París, madre y maestra de cuatro hijos, y animadora de tertulias culturales y artísticas en el efervescente y romántico París decimonónico. Para esas reuniones sociales compuso varias pequeñas óperas de cámara, normalmente acompañadas al piano, como La Cenicienta, estrenada en 1904, muchos años después de su creación, cuando la compositora tenía ya 83 años.

La trama se inspira en el cuento de hadas de Charles Perrault, con libreto en francés (adaptado al castellano para la producción del Teatro Real) y dividido en tres breves actos en los que se alternan las partes cantadas y las habladas.

Siete solistas de distintas nacionalidades interpretan la ópera, con papeles casi caricaturescos, en los que la madrastra maléfica es sustituida por un padre atolondrado y el hada madrina hechiza a todos con su canto.

El director de escena Guillermo Amaya -también autor de la versión en castellano e iluminador de la producción-, traslada la acción a las salas de un museo, donde los visitantes se pierden y se transforman en los personajes de la ópera.

Darán vida a esta sorprendente partitura varios cantantes que participaron en la primera edición del programa Crescendo del Teatro Real: Juliane Stolzenbach Ramos (La Cenicienta), Francisco Gracia (El príncipe encantador), Ramiro Maturana (El barón de Pictordú), Juan Ramos (El conde Barrigulo), Vanessa Cera (Miguelona), Paola Leguizamón (Armelinda) y Miriam Silva (El hada). Estarán dirigidos y acompañados por el pianista Francisco Soriano, gran conocedor de la obra de Pauline Viardot.

Una_Sonrisa_Sin_Gato

Inspirado en el maravilloso cuento de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas, llega al  Real Junior una delicada y colorida propuesta para los más pequeños: Una sonrisa sin gato, nueva producción para el Teatro Real en la que se darán la mano  danza, teatro, música y fantasía, los días 17, 18 y 24 de abril y 1, 2, 8 y 9 de mayo, en sesión doble, a las 12.00 y a las 17.00 horas.

A lo largo de casi una hora, los pequeños –la función está concebido para niños a partir de 4 años- reconocerán muchos de los personajes que intervienen en el mítico cuento: el Conejo Blanco, la Reina de Corazones, el Sombrerero loco y por supuesto, el Gato de Cheshire, cuya sonrisa permanecía flotando en el ambiente cuando el felino ya había desaparecido y que tanto sorprendía a Alicia.

El espectáculo ha sido concebido por el polifacético Ferrán Carvajal, responsable de la dirección escénica, dramaturgia y coreografía. A través de su singular visión artística acompañamos a la protagonista en el descubrimiento de un mundo nuevo, en el que se adentra empujada por su curiosidad y sus ganas de entender el mundo, a través de una desbordante fantasía.

Completan el equipo artístico Elisa Sanz, creadora de la escenografía y el vestuario; Eduardo Bartrina, en la iluminación y los intérpretes bailarines Daniel Arancibia, Sara Sanz y Anna Serra.

La música de José Luis Greco, camino y banda sonora de esta historia, será interpretada por el violinista Alejandro González Romero, la flautista Olga Ramón Chiquero y los percusionistas Robert Úbeda Bordería y Elezar Higuera Barragán, todos ellos solistas de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Totolín

La pieza rescata la historia del payaso Totolín y de su autor, Hermenegildo Lanz, así como la conexión de cuatro generaciones a través del teatro, el arte y la música

Se ofrecerán ocho funciones los días 5, 6, 7 y 8 de diciembre en sesión doble, a las 12.00 y a las 17.00 horas

El público dispone de información ampliada sobre el espectáculo en la página web del Teatro Real a través del siguiente enlace: Guía didáctica Totolín

Totolín -entredós- es el último espectáculo de Títeres Etcétera, la veterana compañía granadina, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud

La obra, que combina el lenguaje musical y el titiritero, es un tributo a los payasos augustos como Charlie Rivel, Grock o los Rudi Llata y a su humor ingenuo y profundo a la vez

El Real Junior, en la Sala Gayarre, será el punto de encuentro para el público familiar los días 5, 6, 7 y 8 de diciembre en sesión doble, a las 12.00 y a las 17.00 horas, con la  compañía de títeres Etcétera, que  regresa al Teatro Real con una historia llena de ternura, con la amistad en el centro de la narración, para hablar de la capacidad de superación y de la lucha por hacer realidad los sueños, y es también un homenaje al mundo del circo y a los payasos augustos como Charlie Rivel, Grock o los Rudi Llata, Totolín-Entredós.

Concebido para un público a partir de 6 años, la escena combina los lenguajes musical y titiritero, siempre en busca de la complicidad y la sonrisa que caracterizan las propuestas de Etcétera. Con Enrique Lanz a la cabeza, el equipo compuesto por Yanisbel Martínez, Leo Lanz, Sra Martínez y Laura Renieblas nos arrastra a la ficción para hacernos formar parte de ella.

La pieza rescata la historia real del payaso Totolín y de su autor, Hermenegildo Lanz, así como la conexión de cuatro generaciones a través del teatro, el arte y la música. En palabras de su director, Enrique Lanz: «Durante el proceso de creación del espectáculo, nos percatamos de que nuestras ideas se materializaban en el personaje de Totolín, una marioneta realizada por mi abuelo, Hermenegildo Lanz, en los años cuarenta del pasado siglo.

Sobre el escenario, un músico  y un payaso entablan en un circo una amistad llena de peripecias en las que se pondrán narices rojas y tocarán a dúo el saxofón. Temas como la capacidad de superación y la lucha por hacer realidad los sueños se combinan con los lenguajes musical y titiritero, apelando a la sonrisa y el disfrute en familia.

La música, creada para esta obra, se interpreta en directo con varios instrumentos -fundamentalmente piano y saxofones- y es el hilo que cose las relaciones entre los personajes. Ha sido compuesta por Leo Lanz, que también la interpreta en directo. Sara Martínez improvisa junto a Leo algún tema, tocando también el acordeón y el piano.

Fotografía: © Javier del Real / Teatro Real

El próximo sábado, 9 de noviembre, la programación de El Real Junior llegará la sala principal del Teatro Real  para ofrecer el estreno de la premiada producción Acróbata y Arlequín, de la compañía granadina La Maquiné, inspirado en la etapa rosa de Pablo Picasso, durante la cual el pintor se sintió fascinado por el mundo del circo.

Se ofrecerán cuatro funciones los días 9 y 10 de noviembre en sesiones matinales, a las 11.00 h y a las 13.00 horas, de una hora de duración, para toda la familia.

La Maquiné regresa al Teatro Real con su inconfundible lenguaje plástico en el que actores, títeres, proyecciones audiovisuales, sombras  y objetos dan lugar a un espectáculo sencillo, diferente y mágico, en el que la música de los compositores franceses Erik Satie (1866-1925) y Francis Poulenc (1899-1963), con la interpretación al piano de Daniel Tarrida y el canto de Noé Lifona, acompañan la narración.

Acróbata y Arlequín, galardonado con el Premio Feria de Castilla y León al Mejor Espectáculo Infantil y Familiar y con el Premio al Mejor Concierto Pedagógico de FestClásica (Asociación Española de Festivales de Música Clásica),  tratará de transmitir a todos, grandes y pequeños,  el buen trato a los animales, el respeto, la honestidad y la solidaridad como normas fundamentales para la convivencia.

Un joven vagabundo llamado Pablo comienza a trabajar como ayudante en un circo que acaba de llegar a la ciudad. En la trastienda, mientras sueña en convertirse en uno de los artistas que brillan bajo la carpa, aprenderá a respetar y cuidar a los animales, a integrar las diferencias y descubrirá un mundo mágico donde todos viven en armonía.

Joaquín Casanova y Elisa Ramos, fundadores de La Maquiné, son los responsables de la dramaturgia y  la concepción escénica – escenografía, iluminación, proyecciones, títeres, máscaras y objetos- de esta historia para la que han contado con la colaboración de José López-Montes en la adaptación y arreglos musicales y la participación en escena de los actores Alejandro Conesa, Elisa Ramos y Natalia Calles.

El Real Junior, programa pedagógico del Teatro Real, se encuentra en su decimoctava temporada de divulgación de la música para públicos familiares. En esta ocasión, Acróbata y Arlequín constituye el segundo de siete espectáculos infantiles que se complementan con los talleres ¡Todos a la Gayarre!.

Fotografía: La Maquiné

Gato con botas

El Teatro Real realizará el próximo jueves, 22 de noviembre, Día de la Música, la primera retransmisión de la temporada a centros escolares, con el espectáculo El gato con botas, ópera infantil del compositor de Xavier Montsalvatge.

Cerca de 500 centros escolares de más de 300 localidades de 20 provincias españolas (ver lista adjunta) se han sumado a la iniciativa, y el próximo jueves compartirán la experiencia de ‘convertir’ sus aulas en la sala principal del Teatro Real con la proyección de esta ingeniosa y divertida producción de Emilio Sagi y Agatha Ruiz de la Prada.

El Teatro Real, en coordinación con las Consejerías de Educación de las Comunidades Autónomas con las que ha firmado convenios de colaboración ─Andalucía, Aragón, Asturias, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Madrid y Murcia─, posibilitará que cada centro educativo ofrezca el espectáculo en sus instalaciones en el horario que más se adapte a sus necesidades, dejando su grabación disponible para descargar y proyectar durante todo el día.

Se trata de una actividad concebida y enmarcada en el proyecto pedagógico del Teatro Real, El Real Junior, con el que pretende acercar la música y las artes escénicas a los más jóvenes.

A través de este programa, el Teatro Real acoge cada año a más de 30.000 niños en las funciones escolares y familiares de sus espectáculos concebidos para diferentes edades (de bebés a adolescentes), y ha programado, desde 2016, una serie de retransmisiones en centros escolares, cuya participación sigue creciendo, con la cifra récord, el próximo 22 de noviembre, de 500 colegios. El Teatro Real crece así gracias a su apuesta por las nuevas tecnologías y al proyecto de difusión audiovisual, además de su firme vocación de acercar la ópera a todos los rincones de la geografía española más allá de su sede.

SOBRE EL GATO CON BOTAS

El gato con botas, ópera infantil del compositor catalán Xavier Montsalvatge (1912-2002), basada en el cuento homónimo de Charles Perrault (1628-1703), es una exitosa coproducción del Teatro Real con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la ABAO y la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera, que ha triunfado en todos los teatros desde su estreno en 2005.

Montsalvatge, con la complicidad de Néstor Lujan, autor del libreto, creó en el verano de 1947 una ópera de verdad, “mitad ópera bufa y mitad ballet”, para los más pequeños, en la que no falta de nada: cinco cantantes solistas, una nutrida orquesta en el foso, obertura, arias, dúos, recitativos y ballet.

Inspirándose en los personajes travestidos de la ópera italiana del siglo XVIII, Montsalvatge destina el papel protagonista del gato a una mezzosoprano, lo que dio pie a que Emilio Sagi ─en la dirección de escena─, y Agatha Ruiz de la Prada ─en la escenografía y figurines─, para trasnformar al gato en una gata seductora y avispada, que sorprende al público desde su primera aparición, llevándolo, con su gracia y guiños cómplices, hasta el esperado final feliz con boda, festejos y mucha algarabía.

Esta «ópera de magia en un acto y cinco escenas», como la designó su compositor, se verá ahora en toda España, con todo su color y humor, mostrando el vigor y vigencia de esta deliciosa partitura, cuya riqueza musical y dramatúrgica es capaz de seducir tanto a los más pequeños, como a toda la familia.

UNA APUESTA PERMANENTE POR LA FORMACIÓN Y LAS NUEVAS AUDIENCIAS

Junto con El Real Junior, el Teatro Real cuenta con diversos proyectos dirigidos a incrementar la formación y a facilitar el acceso de los jóvenes universitarios y menores de 30 años a su programación con el fin de crear una comunidad de espectadores que conforme el público de hoy y del futuro.

El programa Universidad a Escena, creado en 2010, permite que cada año cerca de 1000 estudiantes de 20 universidades y escuelas de enseñanzas artísticas descubran las múltiples disciplinas artísticas y técnicas que se desarrollan en el interior del Teatro Real. Visitas técnicas, encuentros y debates con los artistas y los profesionales del Teatro, y asistencia excepcional a los ensayos constituyen los momentos clave de cada curso. Los estudiantes –que perciben créditos universitarios en sus respectivos estudios– participan de manera activa con trabajos de análisis y evaluación de las producciones del Teatro Real, y realizan un trabajo académico en grupo, seguido de una presentación oral y un debate.

Asimismo, el Teatro Real reafirma su responsabilidad con la educación, integración y formación de los niños y jóvenes con el apoyo a proyectos como LOVA (La ópera, un vehículo de aprendizaje) —que se desarrolla en los centros escolares con docentes formados en talleres del propio Teatro—, y con iniciativas muy atractivas para jóvenes mayores de 16 años.

Los menores de 30 años continúan beneficiándose de una tarifa especial de 19 euros en las entradas de Último Minuto, así como de abonos con descuentos especiales.

También los niños en situaciones desfavorables, ya sean físicas, psíquicas o sociales, tienen su espacio en el Aula Social del Teatro Real, cuyo programa se desarrolla en sus salas del Teatro utilizando la música como vehículo integrador y terapéutico, con el apoyo de la fundación Acción Social por la Música y con la participación de la Fundación ANAR, Fundación de Síndrome de Down Madrid, Federación Autismo Madrid, Ayuda en Acción, Federación Española de Padres de Niños con Cáncer y Fundación Víctimas del Terrorismo (niños).

Real Junior

Con las primeras hojas del otoño, el Teatro Real está a punto de levantar el telón de la programación dedicada al público infantil, juvenil y familiar de su Temporada 2018-2019, El Real Junior, con el fin de acercar y estimular la curiosidad por el arte y la cultura a los más jóvenes, tanto desde una vertiente lúdica, como formativa.

El compromiso y la responsabilidad del Teatro Real como centro creador y divulgador de cultura, toma especial relevancia en el diseño de esta nueva temporada, con espectáculos y actividades que buscan la apertura o iniciación de los niños y niñas al mundo musical y artístico, así como la transmisión de valores y conocimientos  a través de cuentos, fábulas e historias,  con los que ellos pueden componer su propia visión del mundo.

El alto valor artístico de la programación infantil-juvenil, contará esta temporada con la presencia de conocidos nombres del mundo del espectáculo como Luis Piedrahita y Pepe Viyuela, del ámbito escénico como Tomás Muñoz o la compañía de títeres La Maquiné, del panorama musical con Sonia de Munck, Cristina Toledo  y Laurel Dougall, o de la danza, con Fernando Lázaro, por citar sólo a algunos de ellos.

Como en años anteriores, El Real Junior ofrecerá su programación en dos escenarios: la Sala Principal y la  Sala Gayarre, y se ofrecerán siete espectáculos, cinco de los cuales son nuevas producciones: La historia de babar, Chispas y ritmos de un huracán, Piano en penumbras, El teléfono y El carnaval de los animales. Se presenta en el Real el espectáculo de títeres Historia de una semilla  y se repone el espectáculo de danza Pulcinella, uno de los más queridos por el público infantil en la pasadaedición.

El ciclo de  talleres familiares ¡Todos a la Gayarre! que, con periodicidad mensual realiza una introducción musical, desenfadada y entretenida, en torno a los grandes títulos del escenario principal, continuará un año más con la dirección y presentación de Fernando Palacios, con nueve citas dominicales entre los meses de octubre a junio.

El Real va al colegio

Junto a las funciones familiares, el Teatro Real prosigue con su programa de acercamiento a los centros escolares; por un lado, con las funciones pedagógicas, que tienen lugar en sus dos escenarios, y, por otro, con la retransmisión de espectáculos de El Real Junior en colegios de toda España, gracias a los acuerdos de colaboración suscritos con las comunidades autónomas (Andalucía, Aragón, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Madrid y Murcia), a través de Palco Digital, plataforma online del Teatro Real.

Para reforzar la experiencia, el Real pone a disposición de padres y profesores la Guía didáctica, accesible de forma gratuita a través de la página web del Teatro (www.teatro-real.es) en su nuevo formato digital, en la que se ofrece información detallada del espectáculo  y, fundamentalmente, ejercicios prácticos para que los profesores y los padres ayuden a los pequeños a obtener una mirada más amplia sobre el mundo que van a conocer.

Tras la gran acogida en la pasada temporada, ‘Los campamentos de verano’ volverán a estar activos durante el mes de julio con actividades en torno a la ópera, la danza y el vestuario, donde los más pequeños podrán desarrollar su creatividad sumergiéndose en la creación de un espectáculo.

LÓVA (La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje) el proyecto educativo que se realiza en el Teatro Real desde 2009, destinado a centros de primaria donde la tutora o tutor convierte su aula en una compañía de ópera, es ya parte imprescindible de la colaboración que realiza el coliseo madrileño en este proyecto. Gracias a él la clase dedica un curso completo a formar una compañía en la que alumnas y alumnos se organizan por equipos profesionales: dramaturgia, caracterización, vestuario, interpretación, relaciones públicas, producción, iluminación, regiduría, escenografía, coreografía y música. Con esta actividad se multiplica el aprendizaje de las materias que forman el curso escolar y se fomenta la integración e inclusión.

La Unión Europea ha elegido LÓVA como proyecto educativo español de referencia para desarrollar la conciencia y expresión cultural (Cultural Awareness and Expression Handbook).

Programa de formación

El programa de formación del Teatro Real, Realízate, incluirá una nueva serie de cursos de introducción a la ópera, además de los ya consolidados en su programa, como ‘La ópera al descubierto’, los ‘Cursos monográficos’ o ‘La Universidad a escena’. A través de estos cursos, talleres y conferencias se quiere ofrecer un nuevo espacio de desarrollo cultural y profesional tanto a apasionados de la ópera como a quienes se acercan a ella por primera vez.

Bajo el nombre Conceptos fundamentales de la ópera, los nuevos cursos, impartidos por el profesor Gabriel Menéndez, se propone explicar, a través de ejemplos audiovisuales, los conceptos fundamentales que nos permiten penetrar en la esencia de las óperas: los elementos de la dramaturgia musical, los tipos de voces, las formas vocales e instrumentales, la interacción entre solistas, conjuntos y coros, la puesta en escena, etc. Destinado a todos los públicos, cada sesión incide sobre un aspecto medular de la composición operística y sigue su evolución y desarrollo desde el inicio de la ópera hasta finales del siglo XIX.

En la presente temporada, La ópera al descubierto profundizará en los detalles técnicos y artísticos en torno a tres títulos de ópera: Das Rheingold, Falstaff e Il tovatore, contado en primera persona por sus protagonistas.

Los Cursos monográficos indagarán sobre distintos aspectos del mundo musical. Las citas de esta edición serán, además de los mencionados Conceptos fundamentales de la ópera, Tres musicales shakesperianos (analizará la influencia de William Shakespeare en el mundo teatral actual a través de las The Boys From Syracuse, Kiss Me Kate y West Side Story) y Jerome Robbins y la coreografía en el musical de Broadway (centrada en la faceta de Jerome Robbins como coreógrafo en el musical de Broadway, en sus influencias y en su impacto). Con ellos el Teatro Real quiere seguir abriendo horizontes hacia nuevos conceptos formativos.

La Universidad a escena, proyecto pionero en Europa, inscrito en el Espacio Europeo de Educación Superior, permite a los universitarios obtener créditos académicos tras su participación en encuentros y debates con los artistas y la elaboración posterior de un trabajo académico sobre las producciones del Teatro Real, analizadas desde la perspectiva de sus respectivas especialidades.

EL REAL JUNIOR

HISTORIA DE UNA SEMILLA

Títeres

Recomendado para niños desde 4 años

20, 21, 27 y 28 de octubre

12.00 y 17.00 horas

Compañía LA MAQUINÉ

Creadores: Joaquín Casanova y Elisa Ramos

El espectáculo que es una reflexión sobre los abusos que sufre el medio ambiente a manos del ser humano, contado a modo de fábula poética, con una sensibilidad y un sentido del humor que hace que esta obra sea más eficaz que muchísimas campañas ecológicas.

HISTORIA DE BABAR

Cuento musical

Recomendado para niños desde 4 años

17, 18, 24 y 25 de noviembre

12.00 y 17.00 h

Música de Francis Poulenc y libro de Jean Brunhoff

Director musical y pianista: Miguel Huertas

Dramaturgia y directora de escena: Ana Hernández

Entre 1940-46 Francis Poulenc le puso música a este cuento de Brunhoff convirtiendo la pieza en un verdadero cuento musical para piano y narrador.  Babar cuenta la historia de un elefantito que huyendo de la selva termina convirtiéndose en un rey en la gran ciudad.

CHISPAS Y RITMOS DE UN HURACÁN

Concierto homenaje a Leonard Bernstein en el centenario de su nacimiento.

Recomendado para todos los públicos

15, 26, 27, 29 y 30 de diciembre

12.00 h

Director Musical: Luis Miguel Méndez

Presentador y guión: Fernando Palacios

Un concierto con algunas de las más chispeantes y divertidas piezas del músico del siglo XX, cuya faceta pedagoga nos acercó los secretos de la música de manera sencilla y clara con sus conciertos divulgativos en los años setenta

PULCINELLA

Danza

Recomendado para niños desde 4 años

19, 20, 26 y 27 de enero

12.00 y 17.00 h                                                                

Música de Stravinsky, Giovanni Battista Pergolesi y Vivaldi

Pianista: Borja Mariño y Ricardo Francia

Coreografía: Fernando Lázaro

Esta divertida farsa nos acercará a algunos de los personajes de la commedia dell’arte que, valiéndose de máscaras y coloridos vestuarios, representa ciertos arquetipos que no son más que un reflejo grotesco de las actitudes humanas. La danza y el gesto se suman para contar esta maravillosa historia que enamorará a los más pequeños y será la delicia de los más grandes

PIANO EN PENUMBRAS

Músicas espectrales a contraluz

Concierto

Recomendado para niños desde 12 años

15, 16, 22 y 23 de febrero, 20.00 h

17 y 24 de febrero, 19.00h

Pianista: Marta Espinós

Presentación: Fernando Palacios

La hora y el lugar perfectos para detenernos a escuchar músicas calladas junto al crepitar de la chimenea: nocturnos olvidados, piezas visionarias, variaciones para insomnes, valses macabros, boleros sentimentales, armonías de las esferas, antiguos tangos… Con obras de Bach, Liszt, Grieg, Mussorgski, Granados, Mompou, Falla, Consuelo Velázquez, Aníbal Troilo…

EL TELÉFONO o EL AMOR A TRES

Ópera para jóvenes

Recomendado para niños desde 10 años

 23 y 24 de marzo

11.00 y 13.00 h

De Gian Carlo Menotti

Director Musical: Jordi Navarro

Director de escena: Tomás Muñoz

Intérpretes: Pepe Viyuela, Sonia de Munck y Gerardo Bullón.

The Telephone or l’Amour à trois,  estrenada en Nueva York en 1947 nos cuenta, en clave de parodia, la historia de Lucy y Ben, una pareja de enamorados cuya relación se ve mediatizada por la adicción que Lucy tiene al teléfono.

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

Concierto didáctico

Recomendado para niños desde 8 años 

27 de abril y 2 de junio

11.00 y 13.00 h 

Música de Camille Saint -Säens

Director Musical: Ignacio García Vidal

Guión y presentador: Luis Piedrahita

Luis Piedrahita nos cuenta las aventuras de una pulga enana de pata corta que quiere irse a esquiar a Baqueira Beret. Música, humor y pulgas. Una obra para todos los públicos en la que grandes y pequeños disfrutan de la grandiosidad de la música de Saint Säens y la “pequeñosidad” de los sifonápteros.

TODOS A LA GAYARRE

I_ EL DIABLO ACECHA

7 de octubre. 12.00, 17.00 h

Mefistófeles intentará seducirnos, pero se lo pondremos difícil.

Actividad paralela a Faust

II_ LOS VIAJES DEL MUÑECO DE MADERA

11 de noviembre. 12.00, 17.00 h

El célebre cascador de nueces combate su aburrimiento viajando.

Actividad paralela a El cascanueces de la Compañía Nacional De Danza 

III_ EL NOMBRE SECRETO

2 de diciembre. 12.00, 17.00 h

Un tenor no nos dejará dormir hasta adivinar los tres acertijos.

Actividad paralela a Turandot

IV_ AVENTURA BAJO EL AGUA

13 de enero. 12.00, 17.00 h

El nibelungo Alberico fabrica un anillo mágico con el oro de las ninfas.

Actividad paralela a Das Rheingold

V_ TROYANOS Y CRETENSES

10 de febrero. 12.00, 17.00 h

El príncipe mata a la serpiente marina de Neptuno y termina convirtiéndose en rey.

Actividad paralela a Idomeneo

VI_ DIOSES Y NINFAS

10 de marzo. 12.00, 17.00 h

De muchacha a osa, y de osa a Osa Mayor.

Actividad paralela a La Calisto

VII_ EL VIVIDOR QUE SE REÍA DEL MUNDO

28 de abril. 12.00, 17.00 h

Torpe, vanidoso, cobarde, gordinflón, pendenciero… pero muy simpático.

Actividad paralela a Falstaff

VIII_ HOY ESTAMOS DE CAPRICHO

26 de mayo. 12.00, 17.00 h

La condesa tiene dudas: no sabe si quedarse con el poeta o con el músico.

Actividad paralela a Capriccio

IX_ ¿QUIÉN RONDA EN LA NOCHE?

23 de junio. 12.00, 17.00

Un misterioso trovador entona siempre la misma canción.

Actividad paralela a Il trovatore

El Real Junior

El Teatro Real ha presentado un amplio y consolidado proyecto para los más jóvenes y para nuevos públicos con una doble vertiente: la dedicada al espectáculo, y la centrada en la docencia y la divulgación, a través de El Real Junior y el programa de formación Realízate, en el que puede participar todo el público. La programación de El Real Junior y los cursos de formación se convierten en uno de los ejes centrales de la programación del Bicentenario.

Consciente de la necesidad de abrirse a nuevos a públicos y de fomentar la afición de los que serán los espectadores del futuro, el Real ha diseñado diferentes opciones que ofrecerán la oportunidad de conocer, de forma lúdica y atractiva, el mundo de la ópera a través de espectáculos en sus dos escenarios, la Sala Principal y la  Sala Gayarre, con la retransmisión en cines y colegios de los títulos de su programación y con cursos de formación y actividades destinadas a los más jóvenes.

El Real Junior

Así, regresan al Real dos de las producciones que más éxito han obtenido en temporadas pasadas. Abrirá la programación la versión actualizada de Dido y Eneas, de Henry Purcell, realizada por el joven talento español, Rafael R. Villalobos, cuya figura se está consolidando en algunos de los escenarios más importantes de Europa, y que centra la acción de la obra en los problemas que viven los adolescentes de nuestra época: los celos, la amistad, la fidelidad y la envidia. Le seguirá en el calendario El desván de los juguetes, la curiosa propuesta de la Compañía Etcétera inspirada en la obra de Claude Debussy, que llevará a los más pequeños a un “lugar oculto” del Teatro en el que los juguetes cobran vida para contar una historia llena de ternura, sorpresas y humor.

Mi madre la oca, de Maurice Ravel, despedirá el año y dará la bienvenida al 2018 con un concierto semi escenificado pensado para todos los públicos en las fiestas navideñas, para disfrutar de los cuentos de siempre que inspiraron al compositor francés. El mes de enero nos adentrará también en el ingenioso mundo de Charles Chaplin con un espectáculo de cine y música en vivo, concebido para niños a partir de cuatro años, pero que hará sonreír a toda la familia: Cine antiguo con músicas nuevas.

Tras la gran acogida de los conciertos para piano en la sala de orquesta del Teatro Real la pasada temporada, en los que la música se rodea de una atmósfera embriagadora, se presenta La cara oculta del piano, una oportunidad para explorar los distintos mundos que se ocultan en sus teclas. Y a punto de recibir la primavera, la ópera cómica El teléfono, con música de Gian Carlo Menotti, y el espectáculo de danza Pulcinella, con música de Ígor Stravinsky y coreografía de Fernando Lázaro, pondrán el broche a la programación de El Real Junior.

Continúan, un año más, los encuentros familiares con la música del taller ¡Todos a la Gayarre!, dirigido y presentado por Fernando Palacios, encuentros dominicales para analizar, conocer y disfrutar de todos los detalles y pormenores de los grandes títulos que componen la columna vertebral de la gran programación de ópera del Teatro Real. Con periodicidad mensual, en sesión doble siempre en domingo, ¡Todos a la Gayarre! se ha consolidado como el referente para disfrutar y aprender música en sesiones que permiten la participación de toda la familia.

Realízate: programa de formación

Una de las grandes apuestas del Teatro Real está centrada en Realízate, el programa de formación que, a través de talleres, conferencias y cursos monográficos, brinda la oportunidad de dar a conocer la ópera y la actividad interna de la institución. Tres son los pilares sobre los que se construye y desarrolla el programa: La universidad a escena, La ópera al descubierto y los Cursos monográficos, diseñados para atender la demanda tanto de los aficionados como de aquellas personas que quieran enfocar o complementar su ejercicio profesional en el marco de las artes escénicas o la música.

La Universidad a escena, proyecto pionero en Europa, inscrito en el Espacio Europeo de Educación Superior, permite a los universitarios obtener créditos académicos tras su participación en encuentros y debates con los artistas y la elaboración posterior de un trabajo académico sobre las producciones del Teatro Real, analizadas desde la perspectiva de sus respectivas especialidades.

Los Cursos monográficos combinan el aprendizaje teórico con la participación activa, diseñados en diversos formatos e impartidos por especialistas en distintas materias, con el fin de analizar temas específicos siempre en torno al mundo de la ópera. La edición que ahora comienza contará con nombres tan prestigiosos como Javier Fesser, Pablo Laporte, Gabriel Menéndez Alberto Mira.

La ópera al descubierto: cómo montar una gran producción, girará esta temporada alrededor de tres títulos bien distintos: La Bohème, Street Scene yGloriana. Cada taller se compone de diez sesiones a lo largo de las cuales se seguirá y analizará el proceso de producción operística para descubrir y estudiar las distintas disciplinas que intervienen y hacen posible un estreno en el escenario del Teatro Real.

El Real Junior y la escuela

Además de las funciones familiares, el Teatro Real afianza cada año su relación con los centros escolares  gracias a las funciones pedagógicas, representaciones que tienen lugar en el escenario del coliseo madrileño, pero que cuentan con una preparación previa para el alumnado a través de una guía pedagógica, instrumento de formación destinado a los profesores y a los padres, que permite ofrecer una información completa del espectáculo antes de acceder a él.

Con el fin de llegar al mayor número de colegios posible, el Teatro Real, en coordinación con las Consejerías de Educación de las Comunidades Autónomas que tienen suscrito convenio de colaboración (Andalucía, Aragón, Castilla-La Mancha, Madrid y Murcia) permitirá el acceso a algunos de los espectáculos de la programación infantil y juvenil a través de Palco Digital, la plataforma online del Teatro Real.

Así, cada centro educativo podrá ofrecer el espectáculo en sus instalaciones en la mañana del día señalado en el programa, en la franja horaria que mejor se adapte a sus necesidades. Los títulos elegidos para el actual curso escolar son Claros de Luna, el 22 de noviembre, y Dido y Eneas, 10 de mayo.

De la misma forma, se ofrecerán espectáculos de El Real Junior en funciones familiares matinales en cines de toda España. En la presente temporada, se proyectarán El sueño de una noche de verano, el 1 de octubre, y El gato con botas, el 6 de mayo.

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