1000 funciones

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) da comienzo a la conmemoración de 1.000 funciones de ópera en Bilbao con Fidelio de Ludwig van Beethoven, única ópera del compositor germano. Esta obra, perteneciente al periodo heroico de Beethoven, está considerada como uno de los pilares más sólidos de la ópera genuinamente alemana. Los próximos días 24 -función nº 1.000 -, 27 y 30 de noviembre y 3 de diciembre, con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA, patrocinador principal de ABAO-OLBE, sube a escena este título, un alegato del amor conyugal, la lealtad, la fidelidad y la libertad, que regresa a la temporada bilbaína tras veintidós años de ausencia.

Obra maestra de compleja gestación

Esta obra maestra de Beethoven sufrió en el proceso de su composición continuas revisiones que han dado como resultado tres partituras diferentes y cuatro oberturas distintas. En la versión que se presenta en Bilbao se podrá disfrutar de dos oberturas, la de “Fidelio”  y “Leonore III” como pieza sinfónica.

Reparto especialista en el repertorio alemán

El argumento de este primer drama musical de la historia moderna sobre el hombre y la sociedad se basa en la historia de Leonore, una mujer que se embarca, disfrazada como Fidelio, en la aventura de encontrar a su marido cautivo y salvarlo. Para dar vida a la pareja protagonista cuya interpretación requiere habilidades muy especiales y gran entrenamiento vocal, ABAO-OLBE cuenta con el debut de dos grandes especialistas en el repertorio germánico, la soprano rusa Elena Pankratova como ‘Leonore’ y el tenor británico Peter Wedd como ‘Florestan’.  Junto a ellos completan el cartel los debuts del bajo belga Tijl Faveyts como ‘Rocco’, la soprano alemana Anett Fritsch como ‘Marzelline’, el regreso del tenor bilbaíno Mikeldi Atxalandabaso como ‘Jaquino’, el debut del bajo-barítono austriaco Sebastian Holecek como ‘Don Pizarro’, el retorno del bajo-barítono letón Egils Silins como ‘Don Fernando’, el debut del tenor  Manuel Gómez Ruiz como ‘Prisionero uno’ y el regreso del bajo Felipe Bou como ‘Prisionero dos’.

Juanjo Mena dirige Fidelio

En el apartado musical, vuelve a Bilbao tras su exitosa dirección de Billy Budd en 2009 el maestro Juanjo Mena, gran conocedor de este repertorio. Al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Mena se enfrenta a una partitura que califica como “una obra maestra de la visión trascendente completamente única e innovadora”. En ella la importancia de la orquesta aumenta hasta el punto de marcar a las voces cual debe ser la intensidad teatral para conseguir una mayor dramatización. Completa este apartado el Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, protagonista de unos de los momentos más destacados de la ópera al  poner voz al “coro de prisioneros”.

Producción simbólica ideada por el Premio Nacional de Teatro, José Carlos Plaza

En el escenario, una producción de carácter simbólico, concebida por el Premio Nacional de Teatro en tres ocasiones, José Carlos Plaza, que en Bilbao estará dirigida por el dramaturgo Gregor Acuña-Pohl. El evidente canto a la libertad se sitúa en un espacio vacío delimitado por dos enormes bloques metálicos.  Los cambios de estos bloques corresponden a los grandes momentos musicales de la ópera.  Una escenografía muy limpia, contundente y esencial que ayuda a entender el mensaje humanista y atemporal de Fidelio.

El vestuario de Pedro Moreno, ganador de dos premios Goya por “El perro del hortelano” de Pilar Miró y “Goya en Burdeos” de Carlos Saura, se centra en los sentimientos de los personajes y en la lucha entre la fuerza represiva exterior y la fuerza interior del alma humana, con multitud de detalles como el óxido de las ropas de los carceleros o los dibujos inspirados en Chillida de las mujeres, mientras los protagonistas se muestran en blanco como símbolo de libertad y pureza.

Fidelio en streaming, la ópera al alcance de todos

La función de Fidelio del sábado 24 de noviembre será retransmitida en directo y gratuitamente vía streaming para todo el mundo, a través de las páginas web de ETB y ABAO. La Asociación se suma de esta manera, con el apoyo del ente público EITB, a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías audiovisuales y las redes sociales para la difusión de la cultura y la ópera.

La cadena de televisión pública vasca volverá a emitir la función en diferido el domingo 2 de diciembre a las 9:00 h en ETB 2.

Conferencia sobre “Fidelio”

Luis Gago, protagoniza la segunda conferencia del ciclo de introducción a la ópera que ABAO-OLBE organiza, previo al estreno y con carácter gratuito, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, con el fin de conocer los aspectos más relevantes de cada título de la temporada.

Luis Gago ha sido Subdirector y Jefe de Programas de Radio 2 (RNE), miembro del Grupo de Expertos de Música Seria de la Unión Europea de Radiodifusión, Coordinador de la Orquesta Sinfónica de RTVE y Editor del Teatro Real. Ha realizado programas de radio para la BBC y es autor de numerosos artículos y monografías, del libro Bach (1995) y de la versión española del Nuevo Diccionario Harvard de Música. Prepara habitualmente los subtítulos en castellano para la Royal Opera House, la English National Opera y el Digital Concert Hall de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Es editor y crítico de música de Revista de Libros, crítico musical de El País y codirector, junto con Tabea Zimmermann, del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn.

La cita es el viernes 23 de noviembre  en el Auditorio del Museo de Bellas Artes (acceso por la puerta Chillida) a las 19.15 horas.  Entrada libre hasta completar aforo.

Encuentro horizontes de excelencia en el canto lírico

Horizontes de excelencia en el canto lírico es un programa fruto de la dilatada trayectoria de colaboración entre ABAO-OLBE y la Fundación BBVA, que comparten la visión de generar actividades que garanticen el acceso a una cultura de calidad para todos. En el marco de esta sensibilidad compartida, el proyecto Horizontes de excelencia en el canto lírico se ha diseñado a través de un programa que combina encuentros y diálogos entre expertos, artistas o profesionales ligados a la ópera, para ahondar en un nuevo espacio de desarrollo cultural a través de la reflexión sobre el arte lírico, y su cometido en la cultura actual.

Dentro las celebraciones de la temporada histórica ABAO 1.000 funciones de ópera en Bilbao, el 21 de noviembre a las 17:30 horas en el Auditorio del Museo de Bellas Artes se celebra un encuentro ente el director de orquesta Juanjo Mena y el director adjunto de El Correo, César Coca.

ABAO-OLBE participa en la nueva edición de FAIR SATURDAY

El próximo 24 de noviembre, coincidiendo con la primera función de Fidelio y la efeméride 1.000 funciones de ópera, se celebra la cuarta edición de la iniciativa Fair Saturday con la que ABAO-OLBE, impulsora del movimiento, colabora desde sus inicios. Fair Saturday surgió como un movimiento innovador, abierto y participativo que pretende  situar el arte y la cultura en el centro de la sociedad y destacar su capacidad transformadora del mundo dedicando cada evento cultural a una ONG o proyecto social. En esta ocasión la Asociación Bilbaína  donará parte de la recaudación de la citada función de Fidelio a la ONG Creando Futuros, que entre otras acciones desarrolla un programa educativo en Senegal.

Fundación BBVA: impulso al conocimiento y la creación cultural

La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento científico y la creación cultural, articula su programa de Música como un recorrido completo por las distintas formas en que la sociedad puede beneficiarse y disfrutar de esta manifestación artística, con un espacio propio en la web www.contrapunto-fbbva.es Así, promueve la creación de obra nueva con encargos de composición y hace posible su preservación y difusión por medio de grabaciones en colaboración con sellos e intérpretes de primera línea. Fomenta la música en directo a través de ciclos de conciertos que, de forma gratuita, ponen al alcance del público ensembles y solistas de referencia en el repertorio contemporáneo. Organiza ciclos de conferencias y edita publicaciones para comprender mejor el trabajo de ciertos autores o sumergirse en el estudio de determinados períodos compositivos y lleva a la práctica proyectos de investigación y creación altamente innovadores con las Becas Leonardo en Música y Ópera.

Organiza simposios especializados sobre gestión de orquestas, colabora con formaciones musicales y teatros de todo el país —desde el Teatro Real y el Teatro de la Maestranza al Gran Teatro del Liceu, pasando por la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y la Orquesta Sinfónica de Madrid— y reconoce la excelencia a través del Premio Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera y el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en colaboración con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas.

Wilhelm Schwinghammer

El joven bajo alemán Wilhelm Schwinghammer debuta mañana en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Cantará el papel de Rocco en la nueva producción de «Fidelio», de Ludwig van Beethoven, y dirigida por su titular, Pedro Halffter. En marzo 2018 volverá a España en una gira de conciertos de «Ariodante» de Händel, la producción se estrenará en febrero 2018 en la Opera national de Vienna (con el maestro William Christie y su orquesta »Les Arts des Florissants«). Los conciertos tendrán lugar en Barcelona (Liceu), Pamplona y Madrid (Teatro Real).

Wilhelm Schwinghammer es uno de los bajos más reconocidos de su joven generación. Su amplio repertorio abarca desde el barroco a la música contemporánea, e incluye los roles más importantes de su tesitura como Figaro (Le Nozze di Figaro), Leporello (Don Giovanni), Sarastro (Die Zauberflöte), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), König Heinrich (Lohengrin), König Marke (Tristan und Isolde), Landgraf Hermann (Tannhäuser), Daland (Der fliegende Holländer), Fasolt (Das Rheingold), Rocco (Fidelio), Sparafucile (Rigoletto) y Orest (Elektra). En el futuro incorporará también los roles de Baron Ochs (Der Rosenkavalier) en la Ópera de Estocolmo y en una serie de conciertos con Zubin Mehta en Tel Aviv, y el Re di Scozia (Ariodante) en la Ópera de Viena.

Ha cantado en la mayoría de los principales teatros de ópera como Múnich, Berlín, Dresde, Lyon, Milán, Barcelona, Los Angeles, Washington, Chicago y Hong Kong Arts Festival. Wilhelm Schwinghammer se ha ganado también una sólida reputación como concertistas y actúa habitualmente con renombradas orquestas como la Filarmónica de Berlín, Sinfónica de Boston, Sinfónica de Bamberg, NDR Elbphilharmonie Orquesta y il Concerto Köln. En ópera y conciertos ha sido dirigido por Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Kiril Petrenko, Andris Nelsons, Sir Simon Rattle, Marek Janowski, Sebastian Weigle, Philippe Herreweghe, entre otros prestigiosos directores.

En 2005 debutó en el Festival de Salzburgo como Dr. Grenvil en La Traviata con Anna Netrebko y Rolando Villazón. En 2011 volvió al Festival de Pascua de Salzburgo con Salome, dirigida por Sir Simon Rattle. Canta regularmente en el Festival de Bayreuth, donde debutó triunfalmente en 2012 como König Heinrich en Lohengrin, rol que repitió en los años sucesivos, y en 2014 y 2015 cantó, además, Fasolt en Das Rheingold, con dirección escénica de Frank Castorf.

Entre sus éxitos recientes cabe destacar una nueva producción del Ring en Chicago (dirección escénica de David Poutney), el rol titular en la nueva producción de Le Nozze di Figaro de Stefan Herheim en Hamburgo, y, en ese mismo teatro, Osmin en Die Entführung aus dem Serail.

Wilhelm Schwinghammer nació en Baviera e inició sus estudios musicales con los famosos Regensburger Domspatzen. Estudió en la Universidad de Berlín (Universität der Künste) con Harald Stamm y asistió a master-classes con Kurt Moll y Marjana Lipovšek. En 2003 fue admitido en el Programa Joven de la Ópera de Hamburgo y en 2006 entró a formar parte del conjunto estable de dicho teatro. Desde 2017 actúa como artista freelance. Ha sido premiado en diversas ocasiones y el 2009 ganó el prestigioso ARD Music Competition, donde también obtuvo el Premio del Público.

Quincena de San Sebastián
A un mes de que comience la 78 edición de la Quincena Musical de San Sebastián, la cita se perfila como una de las más relevantes del verano. Hasta la fecha, se han renovado el 100% de los abonos y ya se han vendido 15.500 entradas. Además, tres de las actuaciones están a punto de agotar localidades: la primera función de “Carmen”, del ballet de Víctor Ullate, que inaugura el festival; “Fidelio” de Beethoven que la BBC Philharmonic y el Orfeón Donostiarra ofrecerán, en versión concierto, el 4 de agosto y el “Requiem”, de Verdi, que interpretarán conjuntamente la Orchestre Philharmonique du Luxembourg y el Orfeón Donostiarra el 26 de agosto. De esta manera, la Quincena se consolida como uno de los festivales más sostenibles, capaz de financiar cerca del 50% de su presupuesto (que asciende a 2.400.000 euros) a través de la venta de entradas, patrocinios y otros ingresos al margen de las instituciones públicas.
Este año, la oferta del festival ha aumentado notablemente con la creación de nuevos ciclos como el del Museo San Telmo, donde se podrán escuchar algunas de las joyas del repertorio camerístico de los últimos dos siglos. También serán más las actividades dirigidas al público infantil no sólo en San Sebastián, sino también en otras localidades de Guipúzcoa, como Irún, Getaria, Oñati o Zumaia, que albergarán por primera vez cuentacuentos y talleres para niños. El programa del Kursaal, la principal sede de la Quincena, cuenta asimismo en esta edición con un mayor número de propuestas musicales, como la doble cita con el ballet o la ópera representada. En total, 87 espectáculos, repartidos en 11 ciclos que se extenderán por toda la provincia, además de Álava, Navarra e Iparralde. La Quincena pretende ampliar su presencia en el País Vasco francés.
El arranque sinfónico de la 78 edición de la Quincena, el festival de música clásica más longevo y sostenible de España, correrá a cargo de la BBC Philharmonic y su director titular, el vitoriano Juanjo Mena, Premio Nacional de Música 2016. Esta actuación supondrá el debut de la agrupación británica en la Quincena. Antes de esta cita, la Philharmonic estrenará el 21 de julio en los Proms de Londres la obra “Fidelio”, de Beethoven, producida al alimón con el festival dirigido por Patrick Alfaya. Ese mismo programa se repetirá, también junto al Orfeón Donostiarra, en la segunda de sus actuaciones en San Sebastián.
Además del debut de la BBC Philharmonic y la Orchestre Philharmonique du Luxembourg, la 78ª edición contempla la recuperación de la ópera representada para el festival. Además de “Fidelio”, de Beethoven, en versión concierto; el público podrá disfrutar de “Las bodas de Fígaro”, de Mozart. La formación luxemburguesa actuará a las órdenes de Gustavo Gimeno, uno de los directores españoles que más triunfan a nivel internacional. Entre la pléyade de artistas que visitarán la Quincena entre los días 1 y 31 de agosto destaca la presencia de la bailarina guipuzcoana Lucía Lacarra, que interpretará a Carmen en la primera de las dos actuaciones del ballet de Víctor Ullate.
En esta edición de la Quincena cabe destacar también la presencia de músicos asiáticos. Casi 20 años después de su primera visita al festival en 1998, la Asian Youth Orchestra regresa a San Sebastián. Además de la directora de orquesta taiwanesa Yi Chen Lin –que dirigirá la ópera de Mozart- y la AYO, destaca el recital que la reconocida y mediática pianista china Yuja Wang ofrecerá junto al violinista Leónidas Kavakos. Finalmente, la Cincinnati Symphony Orchestra, bajo las órdenes de su actual Director Titular, Louis Langrée, clausurará la Quincena con dos actuaciones.
 
Como también es habitual en esta cita cultural, la 78 edición de la Quincena Musical de San Sebastián desarrollará sus ciclos paralelos: Música Antigua, Música Contemporánea, Órgano, Jóvenes Intérpretes, el nuevo ciclo Música en el Museo San Telmo, Mugetan, Quincena Andante y Quincena Infantil. Pueden adquirirse entradas a través de la página web (www.quincenamusical.eus), así como en las taquillas del Kursaal y el Teatro Victoria Eugenia.
Fidelio en el Teatro Real

«Desde 1981 no he dirigido Fidelio y cuando terminé dije que no lo volvería hacer». Estas palabras de Hartmut Haenchen, director musical de Fidelio 34 años después, describen perfectamente el carácter y la dificultad de esta obra.

La única ópera de Beethoven, de la que escribió tres versiones diferentes y hasta cuatro oberturas, tiene dos caracteres o almas muy diferenciados que vienen influenciados, cada uno de ellos, de las tendencias operísticas del momento.

La primera parte tiene una clara influencia del Singspiel vienés. Pequeña comedia burguesa de equívocos. Se trataba del género más popular de Viena que Mozart contribuyó a dignificar con obras como La flauta mágica o el Rapto en el Serrallo.
La segunda fuente viene de los conocidos como “piezas de salvamento”. Género muy afianzado en Francia al final de La Revolución Francesa que tenía siempre la misma estructura: alguien se encuentra en prisión por una causa injusta y es liberado, a través de una acto heroico, restableciendo la justicia y el orden.

Beethoven construye con estas dos fuentes de inspiración una obra que comienza como un Singspiel, ligero y divertido, y poco a poco va derivando hacia la gran explosión romántica que es. Desaparece lo anecdótico y deja paso al drama heroico.

34 años ha tardado el director musical Hartmut Haenchen en afrontar de nuevo esta obra de ingeniería beethoveniana. Escuchando la obertura, una podía pensar que tal vez debiera haber esperado un poco más.

Pero las dudas desaparecen al escuchar el interludio para el cambio de escena antes del último acto, donde el volumen de la música fue superior al resto de la representación, también la intensidad y la fuerza interpretativa, algo ausente hasta ese momento. Haenchen cambió la tradición seguida hasta este momento en la que se suele interpretar la obertura Leonore nº 3, para interpretar los últimos movimientos de la 5º Sinfonía. Demostró el maestro Haenchen conocer la obra a la perfección.

Su trabajo con los manuscritos de Fidelio han posibilitado la localización de numerosos errores de imprenta que la editorial Alkor Edition Kassel GmbH va a subsanar a través de una adenda.

La escenografía de Pier´Alli, muy clásica y ya representada en el Palau de les Arts Reina Sofía, tiene sus peculiaridades. El vídeo, cada vez con más presencia en las producciones operísticas como herramienta que proporciona un gran desahogo a los escenógrafos, consigue en este Fidelio efectos notables. Una simulada cámara nos adentra en las mazmorras de la fortaleza donde se encuentra recluido Florestan. Pier´Alli ha creado una escenografía llena de elementos ambíguos e inquietantes. Ha introducido desde las primeras escenas instrumentos de tortura que forman parte de las escenas cotidianas de los personajes, creando una convivencia natural con potros, guillotinas o borceguíes.

Con estos elementos habría sido más que interesante ver la propuesta de la escenografía inicialmente anunciada de La Fura Dels Baus.

La iluminación es casi un personaje en algunas escenas. La luz, a la que regresan libres los prisioneros que habitan la fortaleza, y la ausencia de esa misma luz describe la situación del héroe encarcelado.

Beethoven, que prefería volcar sus esfuerzos en la parte instrumental en lugar de la vocal, ofrece una partituras que suponen todo un desafío para los cantantes y el coro. La música es potente y se necesitan voces de un porte casi wagneriano para abordar los papeles.

No ha sido el caso de su protagonista. La soprano canadiense Adrianne Pieczonka, comenzó tímidamente su intervención. Con poca contundencia y muy justa de fiato cuando de Fidelio se trataba. Mucho mejor como Leonore, consiguió momentos de gran lirismo y dramatismo.

Anett Fritsch fue una Marcelline con chispa y vida. Con suficiente volumen y buenos agudos parecía rivalizar a veces con Leonore. Hizo buena y equilibrada pareja con Ed Lyon, tenor aplicado que interpretó a un simpático Jaquino.

El germano-canadiense Michael König, del que conocemos su evolución artística (no falta ninguna temporada desde hace cinco), no tiene entre sus cualidades la elegancia en la línea de canto, pero no canta mal, no comete graves errores y da todas las notas sin dejarse una. Dadas las dificultades del personaje, eso ya es mucho.

Franz-Josef Selig. Después de su inolvidable Marke de la pasada temporada, ha compuesto un entrañable Rocco. De voz densa y timbre cálido y penumbroso, se acompañaba con una buena presencia escénica y actoral.

Alan Held
no emocionó a nadie. Es más barítono que bajo y su Pizarro no pasó de ser aseado.

El coro, como siempre, ¡grande!. Unos conmovedores prisioneros que explotaron en volumen y emoción al final de la obra. Muy destacables los dos solistas, Enrique Lacárcel y Carlos García-Ruiz, con una calidad vocal que para sí quiera a veces algún protagonista.

Un éxito moderado para este Fidelio. Una noche más que sumar a una temporada que corre el peligro de iniciar una era rutinaria. Menos mal que mis conocimientos sobre automóviles de lujo se están completando con las sorprendentes y mágicas apariciones en el vestíbulo del Teatro de máquinas tan imponentes como inalcanzables. Hay que hacer caja.

FIDELIO
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ópera en dos actos
Teatro Real, 5 junio 2015
Libreto de Joseph von Sonnleithner, revisado por Stephan von Breuning y Georg Friedrich Treitschke, basado en el libreto de Léonore, ou l´amour conjugal (1798) de Jean-Nicolas Bouilly.
D. musical: Hartmut Haenchen
D. escena: Pier´Alli
Coreógrafa: Simona Chiesa
D. coro: Andrés Máspero
Reparto: Michael König, Adrianne Pieczonka, Franz-Josef Selig, Anett Fritsch, Ed Lyon, Goran Juric, Alan Held,
Enrique Lacárcel, Carlos García-Ruiz
Fotografías: Javier del Real
Vídeos: Teatro Real

Fidelio

El próximo miércoles, 27 de mayo, volverá al escenario del Teatro Real el único título de ópera compuesto por Ludwig van Beethoven, Fidelio, del que se ofrecerán ocho representaciones desde su estreno y hasta el 17 de junio.

Este canto a la libertad cuenta en la dirección con dos importantes nombres para alzar el telón. El maestro Hartmut Haenchen, especialista en el repertorio alemán y al que hemos escuchado inolvidables interpretaciones en el Real (Lady Macbeth de Mtsensk, Boris Godunov y Lohengrin), se colocará de nuevo al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y de un reparto encabezado por Michael König (Florestan), Adrianne Pieczonka (Leonora), Franz-Josef Selig (Rocco) y Anett Fritsch (Marzelline) en los papeles principales.

Pier’Alli, director de escena y responsable también de la escenografía, los figurines y la iluminación, se presenta por primera vez en el Teatro Real con una concepción escénica compleja y cargada de simbolismo, despojada de elementos escénicos ornamentales y en la que el apoyo audiovisual es decisivo para reforzar diferentes aspectos de una trama que encierra en sí misma, varias tramas.

Fidelio está inspirada en un hecho real ocurrido en Francia durante el periodo del Terror, aunque el libreto de Jean-Nicolas Bouilly traslada la acción a España para conservar el anonimato. La obra contiene mucho más que una decidida defensa de la justicia y la libertad, es una exaltación del amor y la fidelidad, y tiene el atractivo de que en ella la mujer, Leonore/Fidelio,  se convierte en el instrumento conductor y ejecutor, un personaje que lucha por sus principios con todo su ingenio intelectual, abandonando el lugar de víctima, en espera del héroe o de la venganza que, tradicionalmente, se asignaba a la mujer en las óperas.

La complejidad de Leonore se traslada a una partitura con duras exigencias vocales que requieren para el papel protagonista una soprano con recursos líricos y dramáticos, capaz de dibujar una línea de canto expresiva,  que son sin duda características precursoras de las heroínas de Wagner, a las que ha dado vida, en numerosas ocasiones,  Adrianne Pieczonka.

 Fidelio y su emotiva carga ideológica,  su canto de lucha y su exaltación del amor y la libertad, es un símbolo capaz de remover la consciencia de la sociedad de hoy en día, por encima de la historia.

 En torno al estreno de la ópera se han organizado dos actividades paralelas. El Museo Nacional del Romanticismo acogerá la conferencia de Joaquín Turina, Beethoven en el Madrid romántico, que tendrá lugar el 28 de mayo a las 19.00 horas en el auditorio del museo. Y en el ciclo Los domingos de cámara, solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real interpretarán un programa dedicado íntegramente al compositor alemán, el 7 de junio a las 12.00 horas en la sala principal del Teatro.

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