Ibermúsica

Ibermúsica presenta una de las temporadas más extensas de su historia con 24 conciertos en sus series Arriaga y Barbieri, 4 conciertos extraordinarios y 4 nuevos recitales en la segunda edición de su ciclo km0

La Filarmónica de Viena será la encargada de inaugurar esta temporada en la que la entidad celebra su quincuagésimo quinto aniversario

Gustavo Dudamel dirigirá por primera vez en su carrera la London Symphony en su gira con Ibermúsica y, además, presentará a la Orquesta Simón Bolivar en el ciclo madrileño

La Royal Concertgebouw de Ámsterdam, la Gewandhaus de Leipzig o la Filarmonica della Scala no se perderán este aniversario, que también contará con grandes directores como Daniele Gatti, Andris Nelsons, Riccardo Chailly, Marin Alsop o Klaus Mäkelä con su esperado debut en Ibermúsica

En el apartado solista reina el violín con Lisa Batiashvili, Hilary Hahn, Janine Jansen, Midori, Vilde Frang o María Dueñas y el piano, con Evgeny Kissin, Denis Kozhukhin, Javier Perianes, Lucas y Arthur Jussen o Beatrice Rana.

Ibermúsica ha presentado su temporada 2024/2025 en el Goethe-Institut Madrid este lunes 22 de abril. En su comparecencia en la institución alemana, el director general de Ibermúsica Llorenç Caballero ha desvelado todos los detalles de un ambicioso curso en el que la entidad celebrará su quincuagésimo quinto aniversario por todo lo alto con veinticuatro conciertos de abono, cuatro conciertos extraordinarios y cuatro recitales en su segunda edición del ciclo de cámara km0.

GRANDES MAESTROS INTERNACIONALES

Gustavo Dudamel dirigirá por primera vez en su carrera la London Symphony Orchestra (LSO) en su cita en Ibermúsica el 9 de mayo. El maestro también ofrecerá un concierto extraordinario el 12 de mayo con la LSO y la soprano Marina Rebeka, mientras su debut en el ciclo se producirá en el mes de enero con la Orquesta Simón Bolívar, que también se presentará en esta visita. Otros de los debuts más destacados serán los de Klaus Mäkelä, de quien disfrutaremos en una doble cita con la Royal Concertgebouw Orchestra, Lahav Shani, que ejercerá tanto de director como de pianista con la Münchner Philharmoniker, Emmanuelle Haïm con Le Concert d’Astrée o Masato Suzuki con el Bach Collegium Japan (junto a Masaaki Suzuki). Además de estas presentaciones, Ibermúsica contará de nuevo con grandes nombres de la clásica internacional como Daniele Gatti, Gustavo Gimeno, Marin Alsop, Andris Nelsons, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Jonathan Nott, Riccardo Chailly, Santtu-Matias Rouvali y Mikko Franck.

LAS VIOLINISTAS REINAN EN EL APARTADO SOLISTA

Al siempre nutrido plantel de solistas internacionales en Ibermúsica se suman dos españoles con gran presencia en todo el mundo: María Dueñas, que regresa al ciclo con el Concierto para violín de Korngold de la mano de Philharmonia y Marin Alsop, y Javier Perianes, que interpretará el Concierto para piano núm. 5 de Saint-Saëns acompañado, también, por la agrupación londinense capitaneada por Santtu-Matias Rouvali. A los esperados debuts de los hermanos Lucas y Arthur Jussen, la organista Iveta Apkalna y el ya mencionado Lahav Shani se suma el regreso de algunos de los músicos más destacados del momento, como el violonchelista Gautier Capuçon, las violinistas Lisa Batiashvili, Hilary Hahn, Midori, Janine Jansen y Vilde Frang, las voces solistas de Christiane Karg y Marina Rebeka o los pianistas Beatrice Rana, Denis Kozhuhkin y Evgeny Kissin, que vuelve a su cita anual como solista para ofrecer un recital con obras de Chopin y de Bach.
LAS MEJORES AGRUPACIONES DE EUROPA, AMÉRICA Y ASIA

Este próximo curso, por las series Arriaga y Barbieri de Ibermúsica pasarán 16 grandes orquestas internacionales de tres continentes, con presencia de países como Venezuela (Orquesta Simón Bolívar) o Japón (Bach Collegium Japan). La agrupación encargada de dar el pistoletazo de salida a la temporada el próximo 1 de octubre será la prestigiosa Filarmónica de Viena, y hasta la clausura del 9 de mayo de 2025 habrá una destacada presencia alemana (Gewandhausorchester Leipzig, Münchner Philharmoniker y Staatskapelle Dresden) y británica (Philharmonia Orchestra, London Philharmonic y London Symphony Orchestra), y sumará otros grandes nombres europeos como la Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, la Filarmonica della Scala, las francesas Philharmonique de Radio France y Le Concert D’Astrée y las suizas Tonhalle-Orchester Zürich y Orchestre de la Suisse Romande.

CUATRO CITAS EXTRAORDINARIAS

Además de los 24 conciertos de las series de abono, Ibermúsica ofrecerá 4 conciertos extraordinarios de carácter muy variado y para todo tipo de públicos. El 2 de diciembre la alicantina ADDA Simfònica con el maestro Josep Vicent a la batuta interpretarán Carmina Burana de Orff junto al Orfeón Donostiarra. En febrero los 12 Chelistas de la Berliner Philharmoniker celebrarán en Ibermúsica su 50 aniversario con un concierto muy especial versionando a compositores como Gershwin, Piazzolla o McCartney, en marzo regresará una de las agrupaciones corales más queridas por el público de Ibermúsica, Los Niños Cantores de Viena, y el broche final a los conciertos extraordinarios tendrá lugar en el mes de mayo con una cita de lujo: Gustavo Dudamel y la London Symphony Orchestra junto a la soprano Marina Rebeka.
MÁS DE 50 COMPOSITORES Y UN HOMENAJE AL SCHUMANN SINFÓNICO

En la temporada 2024/2025 Ibermúsica celebrará el 215 aniversario del nacimiento de Schumann con la integral de sus sinfonías a cargo de la Staatskapelle Dresden y el maestro Daniele Gatti. El repertorio del próximo año contará con un extenso listado de más de 50 compositores que abarcará desde Shostakóvich con sus sinfonías núms. 10 y 6, Mahler con las sinfonías núms. 1, 3, 4 y 7, Ravel con Rapsodia Española o Scheherezade, Mozart (con las sinfonías núm. 40 y 41 o su Réquiem), Chaikovski con el Concierto para piano núm.1 y su Quinta sinfonía, Dvořák (Concierto para violonchelo, o la Sinfonía núm. 8) o Haendel (Fuegos artificiales y suites de Música Acuática). Completan el cartel autores como Prokófiev, Bruckner, Debussy, Brahms, Chopin, Mendelssohn, Korngold, Poulenc, Britten, Bach, Respighi, Beethoven, Strauss, Purcell o compositoras contemporáneas como Unsuk Chin y Jessie Montgomery, que presentará en Ibermúsica su obra Strum.

SEGUNDA EDICIÓN DEL CICLO DE CONCIERTOS km0

Tras la exitosa primera edición del ciclo km0, que ha sido nominado al Premio a la Innovación Classical: NEXT 2024, la Fundación Ibermúsica ofrecerá una segunda temporada donde se buscará seguir potenciando conciertos de pequeño formato, con intérpretes de proximidad, estrenos mundiales explicados por sus autores, obras de recuperación patrimonial de artistas españoles e interpretados por músicos del país y buscando la máxima cercanía con el público. En 2024 y 2025 se ofrecerán 4 recitales en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional: violonchelo y piano con Ángel García Jermann y Oleksandra Totkalova, piano con Albert Cano Smit, trompa y percusión con María Rubio y Josep Furió y viola y piano con Ana María Alonso y Rubén Yessayan.

55 años de Ibermúsica
LA MEJOR MÚSICA DEL MUNDO AL ALCANCE DE TODOS

Los conciertos ofrecidos por Ibermúsica durante la próxima temporada tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Con el objetivo de llevar la música a todos los públicos, la entidad ofrece abonos desde 36€ por concierto, con dos series (Arriaga y Barbieri) y tres tipos de abono: de 5, de 7 y de 12 conciertos. Más adelante se podrán adquirir entradas sueltas con plazo prioritario de reserva y reducciones exclusivas para abonados de hasta un 50% en entradas adicionales, hasta un 15% en entradas para los conciertos extraordinarios y hasta un 50% de descuento en abonos para familiares menores de 26 años. Los abonados podrán beneficiarse, además, de un 30% de rebaja en el importe de su abono si invitan a un nuevo abonado con el programa Quien tiene un amigo, tiene un tesoro, disfrutarán de atención preferente y recibirán anualmente el Gran Libro de la Temporada con toda la información de los conciertos, orquestas e intérpretes e histórico de Ibermúsica.

Toda la información sobre la temporada 2023/2024 ya disponible en: www.ibermusica.es

Daniel Baremboin

Una combinación excepcional, la del director y pianista Daniel Barenboim al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena, se encargará del concierto que dará comienzo a la 72ª edición del festival Primavera de Praga. Entre el 12 de mayo y el 2 de junio pasarán por la capital checa algunas de las agrupaciones y solistas más destacados de la escena musical actual, incluyendo una importante presencia de artistas españoles, así como la celebración de su prestigioso Concurso Internacional de Música Primavera de Praga.

El festival ideado, entre otros, por el director de orquesta Rafael Kubelík, se ha convertido en uno de los eventos de música clásica más respetados en el mundo. El programa de este año contará con 45 conciertos, una oferta amplia y variada, y la presencia de artistas de la talla del violinista Maxim Vengerov, el pianista Alexander Lonquich o los directores de orquesta William Christie y Krysztof Penderecki. Este último se encargará de la clausura del festival junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa.

Entre las agrupaciones internacionales que pasarán por esta cita destaca la Toronto Symphony Orchestra, la Orchestra of the Age of Enlightenment o la famosa Orchestre de Paris. Esta edición también contará con la actuación de una de las estrellas más brillantes de la ópera contemporánea, Diana Damrau, que visitará Praga con su marido, el bajo barítono francés Nicolas Testé. Juntos abordarán en el concierto Belcanto Drammatico una selección de arias de las óperas más famosas del siglo XIX.

Primavera de Praga siempre ha mostrado un gran interés hacia la música española. Por ello, el pasado 21 de febrero, su director, Roman Bělor, presentó por primera vez en Madrid la programación de Acento español. Este exitoso ciclo, que desde su inicio en 2016 cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) gracias al Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Movilidad, ha presentado al público checo a artistas como Javier Perianes o el proyecto Tesoros españoles en América, de Al Ayre Español.

En esta ocasión, gracias a AC/E, serán cuatro las agrupaciones que pongan melodías españolas desde distintos géneros musicales: Rocío Márquez con Lorca (14 de mayo), Universo Zapico (29 de mayo), EntreQuatre Guitar Quartet (22 de mayo) y,  finalmente, el conjunto Forma Antiqva (30 de mayo). A lo largo de la historia del festival, han sido muchos los artistas españoles que han pasado por Praga: Rafael Frühbeck de Burgos, Nicanor Zabaleta o Alicia de Larrocha son algunos ejemplos. Esta estrecha relación se plasma también en el Concurso Internacional de Música Primavera de Praga que recibe varias decenas de inscripciones de participantes de países hispanohablantes. En el año 2016, Mario Martos Nieto, que había estudiado en Madrid y en Salzburgo, ganó el tercer premio en la disciplina de trompeta.

En cuanto a las orquestas checas que se presentarán en esta 72ª edición de Primavera de Praga se encuentran la Orquesta Filarmónica Checa con el director de orquesta  Kristjan Järvi y con Lukáš Vondráček, recientemente ganador del prestigioso Concurso internacional de Música Reina Isabel de Bruselas; o la Orquesta Sinfónica de Praga FOK, que tendrá al frente dos directores con un futuro prometedor: Lukasz Borowicz y Johnathon Heyward. En esta ocasión, el público del festival también podrá asistir al estreno mundial de dos obras. La primera, la nueva composición de Petr WajsarSólo queda una canción, a cargo de la Orquesta Berg; mientras que la segunda se trata de Circulationde Jan Trojan, una obra novedosa que utiliza la combinación de músicos en directo, música electroacústica y reproductores “robotizados“ que se moverán entre el público. Ambas han sido escritas por encargo del festival. Asimismo, en esta cita se recordarán los 450 años del nacimiento del compositor Claudio Monteverdi a través del concierto de uno de los principales conjuntos italianos dedicados a la interpretación histórica de la música vocal de estilo antiguo: La Compagnia del Madrigale.

Por último, este 2017 tendrá lugar la 69ª edición del Concurso Internacional de Música Primavera de Praga con dos disciplinas: cembalo (que aparece sólo por quinta vez) y violín. Los ganadores de ambas disciplinas recibirán un premio de 200 000 CZK (aproximadamente 7.500 EUR) y actuarán en la siguiente edición del festival Primavera de Praga.

Heras-Casado

El director granadino Pablo Heras-Casado (Granada, 1977) debutará el 30 de enero 2016 con la Filarmónica de Viena dentro de la programación de la Semana de Mozart en Salzburgo (Mozartwoche). Se presentará con un repertorio dedicado a Mendelssohn – Bartholdy como el primer español que lo hace frente a la orquesta en la historia, después de que Plácido Domingo la dirigiera en un Concierto para Europa en los jardines de Schönbrunn hace diez años. Heras-Casado es un invitado habitual de la fiesta que se celebra en la cuna del genio austriaco, donde previamente (hoy día 26) dirigirá también la Camerata Salzburg.

Antes de su debut con la Filarmónica, el músico andaluz actuó junto a la Sinfónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo con la Novena de Beethoven, donde se presentó los días 30 y 31 de diciembre y el primero de enero en la capital austriaca. Al tiempo, acaba de aparecer en el sello harmonia mundi su último disco con la Tercera y Cuarta Sinfonías de Mendelssohn.

Considerado el director de orquesta del año 2014, según Musical America, Pablo Heras-Casado, disfruta de una inusual y variada carrera que abarca desde la gran música sinfónica hasta el repertorio operístico, alternando interpretaciones bien fundadas históricamente y partituras de vanguardia. Fue nombrado Director Principal de la Orquesta de St. Luke’s de Nueva York en la temporada de 2012/13, así como Principal Director Invitado del Teatro Real de Madrid en 2014.
Heras-Casado es un invitado habitual de las orquestas sinfónicas de Chicago y San Francisco, la Filarmónica de Los Ángeles,la Orquesta Estatal de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Múnich, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta Mariinsky y la Ópera Metropolitana.

En 2015/16 regresó a la Orquesta Philharmonia, la Sinfónica de Londres, la de la Academia Nacional de Santa Cecilia y la Filarmónica de Rotterdam. Hizo su debut con la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Israel y la Sinfónica de Viena; continuó colaborando con el Ensemble Intercontemporain parisino, la Orquesta Barroca de Friburgo y el Balthasar Neumann Chor & Ensemble. Aparece regularmente en el Mozarteum de Salzburgo, donde es invitado cada año para la Mozartwoche.
Sus proyectos de ópera para esta temporada incluyen Rigoletto en la Ópera Metropolitana de Nueva York (Octubre/Noviembre 2015) además de I due Foscari en el Teatro Real en Julio 2016.

En temporadas anteriores ha dirigido la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, la Concertgebouw de Amsterdam, la Tonhalle-Orchester de Zúrich, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Boston, la Orquesta de Cleveland y la Mahler Chamber. También ha estado presente en la Festspielhaus Baden-Baden, el Festival de Salzburgo y el de Aix-en-Provence, además de regresar regularmente al de Lucerna.

Heras-Casado graba con harmonia mundi, así como con Deutsche Grammophon’s Archiv Produktion, sello del cual es Embajador Archiv. Ha recibido numerosos premios por sus discos, incluyendo tres premios ECHO Klassic, un Preis der deutschen Schallplattenkritik, dos Diapason d’Or y un Grammy Latino.

Sus recientes lanzamientos con harmonia mundi incluyen Conciertos de Piano y Violín de Schumann, con Isabelle Faust y Alexander Melnikov. Según The New York Times se trata de una de las mejores grabaciones del año mientras que la Revista Forbes la colocó en su top 10. Además publicó las Sinfonías de Schubert Nos. 3 y 4 con la Orquesta Barroca de Friburgo y la Sinfonía No. 2 de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Ha grabado un disco para Archiv con los trabajos de Jacob, Hieronymus y Michael Praetorius, y un álbum para conmemorar al legendario cantante castrato y maestro Farinelli. También ha aparecido en el lanzamiento de las arias de barítono de Verdi para Sony con Plácido Domingo y en un DVD de la Deutsche Grammophon del Elixir de Amor de Donizetti de la Festspielhaus Baden-Baden.

Pablo Heras-Casado posee la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez Acosta. En febrero de 2012 recibió la Medalla de Oro al Mérito del Ayuntamiento de Granada, su ciudad natal, de la cual es también un Embajador Honorario y este noviembre fue nombrado el hijo predilecto por la Diputación de Granada. En junio de 2014 se unió a la organización benéfica española Ayuda en Acción para apoyar la causa de la erradicación de la pobreza y la injusticia del mundo.

http://pabloherascasado.com

http://www.harrisonparrott.com/artist/profile/pablo-heras-casado

http://www.mozarteum.at/en/program-tickets.html?block=1970#1970

Pablo Heras-Casado

El director granadino Pablo Heras-Casado (1977) debutará el 30 de enero 2016 con la Filarmónica de Viena en la programación de la Semana de Mozart en Salzburgo (Mozartwoche). El director español ha sido la primera elección de la orquesta tras el anuncio de retirada de Nikolaus Harnoncourt, que ha elegido personalmente al músico español como su sustituto. Se presentará con un repertorio dedicado a Mendelssohn – Bartholdy frente a la orquesta como el primer español que lo hace en la historia de la misma después de que Plácido Domingo la dirigiera en un baile pero no en un concierto propiamente. Heras-Casado es un invitado habitual en esta fiesta mozartina en la cuna del genio austriaco donde en la edición próxima dirigira también la Camerata Salzburg el día 26. Antes de su debut con la Filarmónica, el músico granadino dirigirá al final de este mes la Novena de Beethoven en el Concierto de Nuevo año con la Sinfónica de Viena los días 30-31 y 1 de enero en Viena.

El director de orquesta del año 2014, según Musical America, Pablo Heras-Casado, disfruta de una inusualmente variada carrera que abarca desde la gran música sinfónica hasta el repertorio operístico, alternando interpretaciones bien fundadas históricamente y partituras de vanguardia. Fue nombrado Director Principal de la Orquesta de St. Luke’s de Nueva York desde la temporada de 2012/13, así como también Principal Director Invitado del Teatro Real de Madrid en 2014.

Heras-Casado es un invitado habitual de las orquestas sinfónicas de Chicago y San Francisco, la Filarmónica de Los Ángeles,la Orquesta Estatal de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Múnich, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta Mariinsky y la Ópera Metropolitana.

En 2015/16 regresó a la Orquesta Philharmonia, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia y la Orquesta Filarmónica de Rotterdam. Hizo su debut con la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta Sinfónica de Viena; continuó colaborando con la Ensemble Intercontemporain parisino, la Orquesta Barroca de Friburgo y el Balthasar Neumann Chor & Ensemble. Aparece regularmente en el Mozarteum de Salzburgo, donde es invitado cada año para la Mozartwoche.
Sus proyectos de ópera para esta temporada incluyen Rigoletto en la Ópera Metropolitana de Nueva York (Octubre/Noviembre 2015) además de ‘I due Foscari’ en el Teatro Real en Julio 2016.

En temporadas anteriores ha dirigido la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, la Concertgebouw de Amsterdam, la Tonhalle-Orchester de Zurich, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta de Cleveland y la Mahler Chamber. También ha estado presente en la Festspielhaus Baden-Baden, el Festival de Salzburgo y el Festival d’Aix-en-Provence, además de regresar regularmente al Festival de Lucerna.
Heras-Casado graba con harmonia mundi, así como con Deutsche Grammophon’s Archiv Produktion, del cual es ‘Embajador Archiv’. Ha recibido numerosos premios por sus discos, incluyendo tres premios ECHO Klassic, un Preis der deutschen Schallplattenkritik, dos Diapason d’Or y un Grammy Latino.

Sus recientes lanzamientos con harmonia mundi incluyen Conciertos de Piano y Violín de Schumann con Isabelle Faust y Alexander Melnikov. Según The New York Times se trata de una de las mejores grabaciones del año mientras que la Revista Forbes la colocó en su top 10. Además publicó las Sinfonías de Schubert Nos. 3 y 4 con la Orquesta Barroca de Friburgo y la Sinfonía No. 2 de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Ha grabado un disco para Archiv con los trabajos de Jacob, Hieronymus y Michael Praetorius, y un álbum para conmemorar al legendario cantante castrado y maestro Farinelli. También ha aparecido en el lanzamiento de las arias de barítono de Verdi para Sony con Plácido Domingo y en un DVD de la Deutsche Grammophon del ‘Elixir de Amor’ de Donizetti de la Festspielhaus Baden-Baden.

Pablo Heras-Casado posee la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez Acosta. En febrero de 2012 recibió la Medalla de Oro al Mérito del Ayuntamiento de Granada, su ciudad natal, de la cual es también un Embajador Honorario y este Noviembre fue nombrado el hijo predilecto por la Diputación de Granada . En junio de 2014 se unió a la organización benéfica española Ayuda en Acción para apoyar a la causa de la erradicación de la pobreza y la injusticia del mundo.

Más información: http://pabloherascasado.com / http://www.harrisonparrott.com/artist/profile/pablo-heras-casado

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