La Spagna

Este trabajo discográfico supone la primera grabación mundial de la versión de Francisco Asenjo Barbieri, en la que el músico madrileño establece un brillante diálogo musical con la obra del maestro austríaco.

Rafael Ruibérriz de Torres, flauta travesera, junto con la formación de música antigua La Spagna, dirigida por Alejandro Marías, y con la colaboración del actor Jose Luis Gómez, presentan su último trabajo discográfico, Las Siete Palabras de Franz Joseph Haydn en la versión de Francisco Asenjo Barbieri para flauta y cuarteto de cuerda. Este trabajo supone la primera grabación mundial de esta versión, firmada por el músico madrileño en 1840, treinta y un años después del fallecimiento del maestro Joseph Haydn.

La recuperación de esta partitura podría ser “uno de los mayores hallazgos de la historia reciente de la flauta española“ y “un trabajo de un interés indiscutible para la historia de la música universal“, según se señala en las notas al CD. El lanzamiento discográfico de Las Siete Palabras tiene lugar varios años después de su estreno en tiempos modernos y de su interpretación por La Spagna junto a Ruibérriz de Torres y Jose Luis Gómez en diferentes puntos de España y Europa.

Para esta composición, Francisco Barbieri (cuyo bicentenario se celebrará en 2023), toma la versión para cuarteto de Haydn y le añade una quinta parte destinada a la flauta, una nueva voz que enfatiza unas veces el discurso de la cuerda y otras crea melodías insospechadas, convirtiendo la partitura de Haydn en un sublime acompañamiento para la flauta pero –ahí la genialidad– sin cambiarle una sola nota. En su aproximación a Las Siete Palabras, Barbieri demuestra el profundo respeto y la admiración que profesaba a la obra del maestro austríaco, atreviéndose incluso a dialogar musicalmente con él. El músico madrileño firma este trabajo en septiembre de 1840, con tan solo 17 años, demostrando una gran madurez musical.

El origen de Las Siete Palabras se encuentra en la necesidad de acompañar musicalmente a la “devoción de las Tres horas” que se celebraba anualmente en la capilla baja del Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz. Este oficio religioso se celebraba en la hora nona del Viernes Santo y conmemoraba la agonía de Jesucristo a través de sus últimas siete frases (“palabras”) desde la cruz según los Evangelios, reflexionando sobre cada una de ellas. Precisamente el estreno en tiempos modernos de la partitura de Barbieri tuvo lugar en 2018 en el mismo Oratorio en el que se estrenó la obra original.

El pasado mes de octubre, en el marco de la programación de Patrimonio Nacional, Rafael Ruibérriz de Torres y La Spagna junto a Jose Luis Gómez, interpretaron este mismo programa en dos conciertos con los Stradivarius del Cuarteto Palatino en el Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid. Este concierto, grabado por Radio Televisión Española, se emitirá el próximo 31 de diciembre en la 2 de RTVE.

Sobre Rafael Ruibérriz de Torres

Rafael Ruibérriz de Torres (Sevilla, 1983) tuvo su primer contacto con la música como ‘niño seise’ de la Catedral de Sevilla. Realizó sus estudios de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Sevilla donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía se especializó en flautas históricas en el Koninklijk Conservatorium de La Haya (Holanda) con Wilbert Hazelzet, a quien considera su maestro. En el Royal College of Music de Londres estudió con Lisa Beznosiuk. Ha trabajado con directores como Michael Thomas, Daniel Barenboim, Jos van Immerseel, Martin Gester, Jean-Claude Malgoire, Gustav Leonhardt, Mark Minkowski, Christophe Rousset, Louis Langrée, Philippe Herreweghe, Sir Mark Elder, Christophe Coin, Robert Levin, Enrico Onofri, Sir Roger Norrington, Hervé Niquet, Giovanni Antonini o Alan Curtis, entre otros. Fue flauta principal en The Wallfish Band y, aunque es habitual en la Orquesta Barroca de Sevilla, se mueve principalmente en el terreno de la música de cámara de los siglos XVIII, XIX y XX. En su discografía se encuentra la integral de quintetos para flauta y cuarteto de cuerda de Boccherini junto al Cuarteto Francisco de Goya bajo el sello Brilliant Classics

Sobre La Spagna

La Spagna, que toma su nombre de una de las melodías más célebres del Renacimiento, fue fundado por Alejandro Marías en el año 2009 al reunir a algunos de los mejores músicos historicistas de su generación.
De formato muy flexible, posee dos vertientes, como conjunto de cámara y como orquesta barroca, con la que interpreta ópera y oratorio junto a solistas y directores invitados.

Los estilos abordados por La Spagna van desde el Renacimiento hasta el primer Romanticismo —con alguna incursión en la música del siglo XXI—, si bien centra en el Barroco la mayor parte de su actividad. Esta diversidad gira siempre en torno a un mismo principio: ofrecer una interpretación apasionada, fidedigna y sincera que respete la perspectiva histórica y social de cada repertorio.

Ha actuado en varios países de Europa y America en salas como la Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados, así como en los principales festivales de España, como el Festival de Santander, el Festival de Música Antigua de Sevilla o el Festival Internacional de Arte Sacro.

Su primer disco fue un monográfico de música orquestal de Telemann, del que el prestigioso periodista británico Norman Lebrecht dijo: “La Spagna, el grupo madrileño, interpreta estas piezas tan brillantemente como uno podría desear bajo la dirección del virtuoso de la viola da gamba Alejandro Marías.” Este mismo disco recibió la siguiente crítica de la revista Scherzo: “Son españoles y son jóvenes, pero el Telemann de La Spagna está a la misma altura que el de las mejores formaciones alemanas, holandesas, inglesas o italianas.”

Desde entonces, ha publicado la integral de la música para viola da gamba de Jacques Morel y Sopra La Spagna, así como la grabación de una cantata de la compositora Alina Blonska, compuesta en el siglo XXI para instrumentos del XVIII.

Alejandro Marías (Madrid, 1984) es profesor de viola da gamba y violonchelo barroco en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, director artístico del conjunto La Spagna, miembro del Cuarteto Francisco de Goya y colaborador de grupos como Zarabanda, Forma Antiqva o Accademia del Piacere. Ha actuado junto a orquestas como Helsinki Baroque Orchestra, Les Musiciens du Louvre o la Orquesta de RTVE y con directores como Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Ton Koopman, Bruno Weil, Sigiswald Kuijken, Hervé Niquet o Enrico Onofri.

Como solista, es particularmente demandado para ofrecer recitales de música francesa y alemana, así como para interpretar los solos de las Pasiones de J.S. Bach. Ha dado conciertos en una veintena de países y grabado para sellos como Brilliant, Warner o Winter&Winter, al tiempo que desarrolla una labor como investigador, conferenciante y ensayista.

Sobre Jose Luis Gómez
Jose Luis Gómez, (Huelva, 1940) es un actor y director teatral español, miembro de la Real Academia Española y miembro de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Fikemone e Bauci

Les Arts inicia 2017 con la ópera para marionetas de Haydn “Philemon und Baucis”+ç

El Palau de les Arts Reina Sofía comienza el año 2017 con la ópera para marionetas de Franz Joseph Haydn “Philemon und Baucis”, que se estrena en el Teatre Martín i Soler el domingo, 8 de enero.

Una amena propuesta con la que acercarse a la ópera -según ha señalado Davide Livermore en la presentación- y descubrir también nuevas formas de representación artística al público de Les Arts”.

Cantantes, actores, músicos y marionetistas se reúnen en un complejo ejercicio de teatro musical, que hacen posible dos especialistas: Fabio Biondi como director musical y la veterana compañía de marionetas Carlo Colla e Figli junto con los grandes jóvenes artistas del Centre Plácido Domingo”, ha apuntado el Intendente.

Tras los conciertos “Gloria e Imeneo” e “Israel in Egypt”, el maestro Biondi realiza su tercera incursión en la Temporada 2016-2017 con un título que le valió una distinción especial, junto con la compañía Carlo Colla, en la edición de 2008 de los prestigiosos Premios Franco Abbiati de la crítica italiana.

Haydn apreciaba mucho este género, de hecho, compuso seis o siete óperas para marionetas de las cuales sólo “Philemon und Baucis” ha sobrevivido”, ha remarcado Fabio Biondi, que también ha subrayado el espectáculo como un “ejercicio al servicio de la música y de la belleza, el público no ve ni a marionetistas, ni a cantantes, ni a la orquesta, ni tampoco al director sólo a las marionetas”.

El director titular de la OCV ha apuntado también que esta ópera es un espectáculo perfecto para todas las edades, visualmente extraordinario e idóneo para abrir la lírica a una joven generación.

Más de 200 años de experiencia avalan a la compañía Carlo Colla e Figli, que comenzó siendo un grupo de artistas itinerantes por el norte de Italia, hasta que en 1906 se estableció en el Teatro Gerolamo de Milán. La llegada de la televisión y de los dibujos animados contribuyó a la crisis de este espectáculo a mediados de los años 50. La compañía abandona su teatro estable y comienza una intensa actividad por diversas ciudades de Italia, para empezar en los años 80 a recorrer el mundo.

Consolidada ya como una de las empresas más prestigiosas en el teatro de marionetas, en 1994, nace en Milán el Atelier Carlo Colla e Figli, que se convierte en la sede definitiva de la compañía.

Eugenio Monti Colla, actual director artístico de la compañía, que pertenece a la quinta generación de esta estirpe de marionetistas, ha explicado la complejidad del trabajo en este tipo de representaciones, que ha equiparado a la técnica de un músico para tocar un instrumento.

La marionetas no copian el movimiento del ser humano, son un elemento metafísico, un símbolo que a través de los hilos se convierten en un personaje y entonces el marionetista deja de existir”.

Además del estreno, programado este domingo, “Philemon und Baucis”, se podrá ver también los días 12 y 15 de enero junto con una representación didáctica el día 11 de este mismo mes. Las localidades para esta obra, de una hora de duración, tienen un precio único de 35 euros.

Ópera para marionetas

Philemon und Baucis” de Franz Joseph Haydn descubre al espectador de Les Arts el poco conocido repertorio lírico para teatro de marionetas, un género nacido en la Italia del Renacimiento tardío que se hizo tremendamente popular en el Imperio austrohúngaro, a donde llegó vía Venecia en el siglo XVII.

La ópera para marionetas gozaba de larga popularidad ya en 1773, año en el que se estrena esta ópera Singspiel de argumento moralizante y mitológico. El texto de Philip Georg Bader y Gottlieb Konrad Pfeffel se sirve de una de “Las Metamorfosis” del poeta romano Ovidio, en la que se narra la conversión en árboles inmortales de un matrimonio de ancianos incondicionalmente fieles a Júpiter, dios de dioses.

Los libretistas y Haydn, artista de la corte del príncipe Esterházy, componen este “Philemon und Baucis” a mayor gloria de la emperatriz María Teresa de Austria. En la ópera, ofrecerán una versión transformada del mito ovidiano con un mensaje profundamente moralizante: la loa al orden social del Antiguo Régimen, sistema que se enfrentaba a su brusco final con la Revolución Francesa en 1789.

Música de cámara

Davide Livermore ha anunciado que este mes de enero comienza el ciclo de música de cámara que Fabio Biondi y los profesores de la Orquestra de la Comunitat Valenciana ofrecen en el Espai Los Toros, “un nuevo rincón de Les Arts que se abre al público general”, como ha señalado el Intendente.

Para la primera sesión, el 14 de enero, bajo el epígrafe “En torno a Mozart”, el programa incluye obras de Haydn, Martín i Soler, Salieri, Beethoven y Mozart. Las localidades tienen un precio único de 15 euros.

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