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La Fundación Scherzo se complace en anunciar el debut de Martín García García dentro del Ciclo de Grandes Intérpretes el próximo 12 de marzo.

Con tan solo 27 años de edad, el pianista Martín García García se convierte en uno de los intérpretes más jóvenes en debutar en nuestro ciclo.

Sorprendió a la comunidad internacional en 2021, tras ser el primer español de la historia en alzarse con el Tercer Premio del prestigioso Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin. Desde entonces, su meteórica carrera no para de acumular éxitos, llegando a ofrecer, durante el año 2023, un total de 80 recitales en más de 14 países diferentes.

Para su debut en Grandes Intérpretes, García García ha escogido a dos de sus compositores más cercanos: F. Chopin y J. Brahms,
protagonistas además de su próxima grabación discográfica, titulada «Even-Tide», que saldrá a la venta el 5 de abril.

Del genio de Varsovia podremos escuchar su emblemática Polonesa en Fa sostenido menor op. 44, la Barcarola op. 60, una selección de Preludios de la op. 28, y concluiremos con la Sonata en Si bemol menor op. 35 y su siempre solemne «Marcha fúnebre».

La segunda parte del recital estará íntegramente dedicada a la Sonata para piano no 3 en Fa menor op. 5 de J. Brahms. Una sonata poética, que incita a la figura del caminante, tan típica del romanticismo alemán, y que se engloba dentro de esos versos de Sternau que dicen: «La noche se oscurece, la luz de la luna brilla, hay dos corazones que se unen en el amor y abrazan en el éxtasis».

Con este recital, el 29 Ciclo de Grandes Intérpretes se prepara para recibir, el próximo 1 de abril, a Martha Argerich y a Nelson Goerner, quienes acudirán tras la cancelación de Maurizio Pollini por problemas de salud.

Martín García García © Wojciech Grzedzinski

Maurizio Pollini

Lamentamos comunicar que, por motivos de salud, el Maestro Maurizio Pollini no podrá celebrar con nosotros su concierto en el 29º Ciclo de Grandes Intérpretes el próximo 3 de abril.
Desde Fundación Scherzo queremos desearle la más pronta de las recuperaciones, enviándole todo nuestro cariño y admiración.

Como sustitución a este recital, queremos agradecer a los pianistas Martha Argerich y Nelson Goerner quienes se han prestado para poder celebrar este concierto el día 1 de abril, a las 19:30h, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional.

Para todos aquellos interesados en devolver sus entradas, tanto por el cambio del intérprete como por el cambio de fecha, podrán hacerlo llamando a nuestras oficinas desde el martes 27 de febrero.

Grigory Sokolov

La Fundación Scherzo se complace en presentarles la vuelta de Grigory Sokolov al ciclo de Grandes Intérpretes el próximo 26 de febrero, en la que será la vigésimo sexta participación del pianista ruso en nuestra programación.

La Sala Sinfónica del Auditorio Nacional vuelve a acoger su cita anual con el conocido como «Titán del piano»: Grigory Sokolov, quien celebra este año nada más y nada menos que veintiséis conciertos con Fundación Scherzo.

Siendo los programas de Sokolov todo un misterio hasta semanas antes de empezar la gira, en este tour de 2024, el intérprete ruso, recién nacionalizado español, nos deslumbra con un compositor por encima del resto: J. S. Bach.

Y es que, tras años de espera, el sueño de muchos melómanos se ha hecho realidad: Grigory Sokolov dedicará su programa a la música del maestro de Eisenach, o, por lo menos, la primera parte de este recital. Con los siempre sinuosos e hipnóticos Vier Duette, BWV 802-805 y la melancólica y patética Partita II en Do menor, BWV 826 de J. S. Bach, Sokolov presenta una primera parte más reflexiva y trascendental. La segunda parte del concierto ya estará dedicada al ala más romántica del sentir melómano.

Las Cuatro Mazurcas op. 30 y las Tres Mazurcas op. 50 de F. Chopin nos regalarán el belcanto hecho piano, con ese vaivén tan típico de la danza polaca.

Para concluir, Sokolov nos sorprende con una obra cuanto menos profética: las “Escenas del bosque” (“Waldszenen”), Op. 82 de Robert Schumann. Último gran ciclo de piano compuesto por Robert Schumann que, pese a recordar a sus tiernas «Escenas Infantiles», las «Escenas del bosque» reflejan un universo más evocador y pensativo.

Tras este recital, el Ciclo de Grandes Intérpretes proseguirá ya en el mes de marzo, con el debut en nuestra programación del presente y futuro del piano español: Martín García García (12 de marzo).

Vadim-Repin-©Gela-Megredlidze

El próximo 29 de enero, la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional se prepara para acoger una rara avis dentro de nuestro ciclo: un concierto de música de cámara que trasciende los límites del piano, en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo.

Como protagonistas tendremos al excelente violinista ruso Vadim Repin, quien está considerado como uno de los sonidos más pulcros y cristalinos del instrumento de Cremona, junto al pianista Nicolai Lugansky, un intérprete visionario cuyas interpretaciones de compositores como Rachmaninov o Prokofiev son epítomes para cualquier melómano. Juntos, presentan un programa que esboza a grandes rasgos la gran sonata posromántica para violín y piano.

El programa dará comienzo con la Sonata para violín y piano en Sol menor L 140 de C. Debussy, que en palabras del compositor: «Desborda un alborozo tumultuoso». Una sonata breve, casi conclusiva, que en escasos trece minutos nos dibuja el imaginario artístico de un compositor que parecía despedirse del mundo con murmullos de nostalgia.

De las pinceladas sonoras de Debussy, Repin y Lugansky nos conducen ávidamente hacia la grandiosidad de Edvard Grieg y su Sonata para violín y piano no 3 op. 45. Frente al acuñado miniaturismo y folclorismo del compositor noruego, su Tercera Sonata destaca por la robustez de conceptos opuestos, entremezclando las danzas y el folclore con estructuras más clásicas. Toda una oda a la poética musical que cautivó desde su estreno, convirtiéndose en una de las obras más sonadas del compositor.

No podía faltar en un viaje por la sonata para violín y piano, la que es paradigma del género: la Sonata para violín y piano en La mayor de César Franck. Una sonata concebida como un regalo de nupcias entre el violinista Eugène Ysaÿe y Louise Bourdeau. La belleza de su primer movimiento, presentando un amor sinuoso y seductor, se ha convertido en una de la melodías más hipnóticas del repertorio. Su forma cíclica sumerge al oyente en sucesivas capas de mesmerismo en donde sueño y vigilia comparten la misma realidad. Con este recital, el Ciclo de Grandes Intérpretes da el pistoletazo de salida a su programación en 2024. La próxima cita será el 26 de febrero, con el que es ya el más conocido de nuestros pianistas asiduos: Grigory Sokolov.

Vadim-Repin © Gela-Megredlidze

IVÁN «MELÓN» LEWIS

La Fundación Scherzo se complace en presentarles el segundo recital del Ciclo Horizontes, que tendrá lugar el próximo 16 de enero y correrá a cargo del pianista cubano Iván «Melón» Lewis.

Por primera vez en nuestra historia, los ritmos y sonidos más característicos del latin jazz se abrirán paso dentro de nuestra programación con un concierto único, a cargo del ganador del Latin Grammy Iván «Melón» Lewis.

Considerado como uno de los pianistas y compositores más influyentes de su generación. Nominado en múltiples ocasiones y ganador del premio Latin Grammy al Mejor álbum de Jazz en 2021 con el disco “Voyager”, el pianista cubano se presenta por primera vez en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional con un repertorio a piano solo en el que interpretará principalmente obras originales.

Con 7 discos publicados en solitario, la obra de «Melón» se caracteriza por ser una mezcla ecléctica de jazz y ritmos cubanos tradicionales y contemporáneos a la vez que deja entrever una cierta y lógica influencia de sonidos tan universales como el flamenco. Su además pulcra interpretación es fruto de su formación clásica en el prestigioso Instituto Superior de Artes de La Habana.

Junto a composiciones propias, «Melón» ofrecerá algunas de las más bellas canciones y melodías del cantautor cubano Sindo Garay, máximo representante de la Trova cubana cuyas más de 600 canciones todavía resuenan a ambos lados del Atlántico.

Con este concierto, la Fundación Scherzo da el pistoletazo de salida a su programación de 2024. El 29 de enero, el Ciclo de Grandes Intérpretes volverá a la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional con el recital del violinista Vadim Repin y el pianista Nicolai Lugansky. Por su parte, el Ciclo Horizontes continuará el 29 de mayo con el espectáculo flamenco: «De Blancas, Negras y Versos», capitaneado por el pianista Pablo Rubén Maldonado, la cantaora María Toledo y el poeta Aitor Contreras.

Por último, y aprovechando la cuesta de enero que tanto nos afecta a todos, la Fundación Scherzo, en su compromiso con los jóvenes, ofrecerá a los menores de 30 años la posibilidad de adquirir nuestro nuevo abono Alicia de Larrocha (que comprende los seis conciertos restantes del Ciclo de Grandes Intérpretes), por el módico precio de 30 euros, lo que les aportará una mayor facilidad para que puedan disfrutar de la temporada.

Trifonov

El apodado como «Titán del piano», Daniil Trifonov, vuelve a la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional para sumergirnos en su particular imaginario musical que tanto cautiva. P. Rameau, W. A. Mozart, F. Mendelssohn y L. Van Beethoven han sido los compositores escogidos por el pianista ruso para enarbolar esta senda musical que avanza desde las primeras músicas contempladas para pianoforte hasta uno de los hitos del Sturm und Drang pianístico: la Hammerklavier .

La música de P. Rameau, con su Suite en La menor RCT 5, abrirá el programa para narrarnos la historia del maestro del clave francés. Una obra que, a modo de suite, utiliza la danza para descubrirnos algunos de los misterios mejor guardados el estilo francés, su ornamentación, su peculiar sentido del ritmo, sus figuraciones tan características y que tanto fervor causaron en los salones de Versalles…

Del maestro del clave, Trifonov nos presenta al genio del piano clásico, pero desde una perspectiva joven y fresca. La Sonata no 12 de Fa mayor K 332 nos muestra al Mozart recién llegado a Viena, con ganas de marcar un antes y un después no solo en el mundo operístico, sino también en el concepto de músico independiente que no precisaba de un mecenas directo para su manutención.

Pese a ser todavía un compositor casi desconocido por el gran público, es innegable el avance que supuso la música de Félix Mendelssohn en la percepción del piano romántico. Las Variations sérieuses en Re menor, Op. 54 nos descubren el imaginario musical del músico de Hamburgo desde uno de los formatos más apreciados por el compositor de a pie: la miniatura. Mediante un tema y diecisiete variaciones casi efímeras, Mendelssohn da rienda suelta a su fantasía musical para mostrar los diferentes reflejos que una breve melodía puede tener en la mente de un compositor.

El Maestro de Bonn no podía faltar en esta velada dedicada al piano, y es que Daniil Trifonov ha escogido la que seguramente sea la más arrebatadora de las sonatas de L. Van Beethoven para cerrar este recital: la conocida como Hammerklavier. Una obra de heroísmo exacerbado que supone un tour de force para cualquier pianista.

Una Sinfonía encerrada en un piano, de una longitud inusitada para aquella época y que recorre el espectro armónico con una facilidad tan vertiginosa que confunde al propio oído. Para muchos, la gran sonata por antonomasia. Para otros, la gran temida a interpretar.

Con este recital, la Fundación Scherzo se despide hasta 2024 con los recitales de Vadim Repin y Nicolai Luganky en el Ciclo de Grandes Intérpretes (29 de enero) y el concierto de Iván «Melon» Lewis (16 de enero) dentro del Ciclo Horizontes.

Como todos los conciertos de Fundación Scherzo en 2023, este recital estará dedicado a la memoria de Alicia de Larrocha en el centenario de su nacimiento.

Josu de Solaun

La Sala Sinfónica del Auditorio Nacional se viste con sus mejores galas para recibir a uno de los pianistas españoles más internacionales, Josu de Solaun que, para esta ocasión tan especial, nos ofrece un viaje musical por las fauces del piano romántico y post romántico.

Con obras de J. Brahms, R. Schumann, F. Chopin y S. Prokofiev, De Solaun cartografía la magia del instrumento rey a través de algunas de las piezas que más inspiraron a coetáneos y posteriores.

Comenzando con las Cuatro baladas op. 10 de J. Brahms, obras de juventud que esconden ese bien sonado afecto platónico de Brahms hacia Clara Schumann, aderezado con cierto espíritu bardo que tanto inspiró al compositor de Hamburgo. De la divina juventud de Brahms, De Solaun nos inmiscuye en la juventud de R. Schumann con su Gran sonata en Fa sostenido menor op. 11, obra concluida cuando éste comenzaba sus encuentros sentimentales con la entonces Clara Wieck a la que le dedica esta primera sonata. Schumann, usando su típica figura enigmática, firmará esta sonata bajo el nombre de sus dos alter egos: Florestán y Eusebius.

Hablar del piano romántico nos dirige directamente al que, seguramente fue el gran pedagogo del momento: F. Chopin, de quien De Solaun interpretará toda una serie de Valses, Mazurkas, Estudios y Preludios que resumen el paradigma del piano chopiniano. Del genio de Varsovia se interpretarán el Vals en La menor op. 34 no 2, el Preludio en Mi menor op. 28 no 4, la Mazurka el La menor op. 17 no 4, el Estudio en Mi bemol menor op. 10 no6 y el Preludio en Do sostenido menor op.45.

De Solaun ha elegido la Sonata no8 de S. Prokofiev para concluir su debut en Grandes Intérpretes. Conocida por ser la última de las «Tres sonatas de Guerra» y compuesta a la par que su Quinta Sinfonía, es una obra que en palabras del propio compositor: «Supone la expresión de la grandeza del espíritu humano».

Tras este concierto, nuestra programación continuará el próximo 15 de noviembre, con la inauguración del Ciclo Horizontes de la mano del pianista y compositor Tito García. El Ciclo de Grandes Intérpretes proseguirá el 30 de noviembre con la vuelta del «Titán del piano», Daniil Trifonov.

Como todos los conciertos de Fundación Scherzo en 2023, este recital estará dedicado a la memoria de Alicia de Larrocha en el centenario de su nacimiento.

Ciclo Horizontes

La Fundación Scherzo se complace en presentarles un nuevo ciclo que, bajo el título de «Horizontes», abrirá el campo de visión musical a otros géneros, teniendo siempre el piano como esencia. De esta forma, nuestra programación se abre a otras músicas que nunca antes habían formado parte de la temporada de FUNDACION SCHERZO y que, estamos seguros, nos abrirán un nuevo horizonte musical.

El Ciclo Horizontes constará de tres recitales en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional que nos transportarán a realidades musicales inspiradoras: desde la visión del piano «Transmoderno» de Tito García González, hasta las fauces del latin jazz con Iván Melón Lewis o los misterios del piano flamenco con Pablo Rubén Maldonado, María Toledo y Aitor Contreras.

El pistoletazo de salida de esta nueva aventura tendrá lugar el próximo 15 de noviembre y correrá a cargo del pianista y compositor Tito García González con su programa «Transmoderno». En palabras del intérprete: «Transmoderno es la culminación de una investigación profunda que he realizado sobre la Transmodernidad Musical como nueva corriente estética del siglo XXI. Un movimiento que elimina los paradigmas habituales de lo que se entiende por “vanguardia” y “música contemporánea”, con el firme propósito de acercar la música de nuestro tiempo al gran público». El recital estará compuesto por obras de Pedro Vilarroig, Miquel Ortega, y el propio Tito García González.

El 16 de enero será el turno del ganador del Latin Grammy, Iván «Melon» Lewis, que presenta en el Ciclo Horizontes toda una serie de composiciones propias que muestran esa mezcla ecléctica de jazz y ritmos cubanos en sinergia con sonidos tan universales como el flamenco. Con obras que recorren sus siete discos en solitario, el pianista cubano, residente en España durante más de dos décadas, interpretará algunos de sus grandes éxitos como «Voyager», que le valió en 2021 el Latin Grammy al Mejor Álbum de Jazz. En definitiva, todo un solista internacional que, tras su aclamada popularidad por los festivales de jazz más importantes del mundo, pisa por primera vez la Sala de Cámara del Auditorio Nacional para sumergirnos en la magia del jazz más actual.

Por último, el 29 de mayo celebraremos nuestro particular homenaje a Federico García Lorca con De Blancas Negras y Versos, un nuevo espectáculo musical protagonizado por el pianista flamenco Pablo Rubén Maldonado, el poeta Aitor Contreras, y que contará además con la colaboración especial de la cantaora María Toledo. Como bien explica Pablo Rubén Maldonado: «De Blancas Negras y Versos propone un triple recorrido escénico y artístico entre elementos tan independientes como necesarios entre sí. El piano, la poesía y el cante, simbolizan una extraordinaria comunión creativa. Un espectáculo abierto, libre y vivo, donde sus protagonistas sueñan las piezas, versos y cantes tanto de clásicos históricos como propios. Un viaje de alma a alma, a través de la música y la literatura a donde ir y dejarse llevar».

De esta forma, el Ciclo Horizontes se abre paso como un proyecto inspirador, que en sus sucesivas ediciones descubrirá a intérpretes y artistas que, haciendo del piano su seña de identidad, encuentran en las diferentes músicas un espacio en donde su expresión individual se convierte en algo universal.

¡Bienvenidos a esta nueva aventura!

Beatrice Rana

La Fundación Scherzo se complace en anunciar la vuelta de la pianista italiana Beatrice Rana al Ciclo de Grandes Intérpretes. La Sala Sinfónica del Auditorio Nacional recibirá a la intérprete de Copertino el próximo 17 de octubre, en la que será su segunda vista a nuestro ciclo.

Caracterizada por una sensibilidad única y una forma auténtica de entender la música, Beatrice Rana vuelve a Madrid para ofrecernos un programa atípico que dibuja algunas de las obras más misteriosas de compositores como A. Scriabin, M. Castelnuovo- Tedesco, C. Debussy y F. Liszt.

Se podría decir que es un programa que evoca la fantasía como forma y como género, comenzando por la Fantasía en Si menor op. 28 de A. Scriabin que, como algunas fuentes afirman, fue una obra olvidada por el propio compositor. Con claras influencias de
Chopin y Liszt, Scriabin dibuja un paisaje que, pese a vivir en fantasía, se consolida en la forma sonata con un solo movimiento de pirotecnia y virtuosismo.

Cipressi de Mario Castelnuovo-Tesdesco nos devolverá a un estado más reflexivo, en ocasiones rozando el llanto, que recuerda a esas músicas sefardíes que Castelnuovo- Tedesco debió escuchar en su infancia. La clara influencia de Liszt y Debussy se colpasan en una intrincada sucesión de texturas y armonías que nos sumergirán de lleno en un sueño de nostalgia y desolación.

No podía faltar en un programa tan pictórico la figura de C. Debussy. Si bien, en palabras de Cesare Pavese, la poesía es el arte más cercano a pintar con palabras, Debussy con su música representa la brocha de sonidos más clara que la historiografía musical nos ha regalado. La terrasse des audiences au clair de lune, Ce qu’a vu le vent d’ouest y L’Isle Joyeuse serán los tres cuadros que Debussy con su partitura y Beatrice Rana con su interpretación pintarán en esta velada.

Por último, la figura de F. Liszt, tan presente en las influencias de este recital, se personificará cual Mefistófeles en Fausto con una de las sonatas más endiabladas que existen: su Sonata para piano en Si menor. Una obra dedicada a R. Schumann que fascinó y horrorizó a partes iguales. Con el desgarrador virtuosismo del compositor de Raiding, Beatrice Rana clausura su vuelta a Grandes Intérpretes en un recital que, como todos los conciertos en este 2023 de nuestro ciclo, estará dedicado a Alicia de Larrocha en el centenario de su nacimiento.

El Ciclo de Grandes Intérpretes continuará el próximo 3 de noviembre con el concierto del pianista español Josu de Solaun. Por otra parte, el 15 de noviembre la Fundación Scherzo inaugurará en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional el Ciclo Horizontes con el recital del pianista y compositor Tito García.

Khatia Buniatishvili

Khatia Buniatishvili, la musa del piano, vuelve a la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional cuatro años después de su último concierto en Madrid, para sumergirnos en un trance por algunos de los grandes misterios románticos. De cualidades técnicas impecables, un virtuosismo sin parangón, y una interpretación característica y personal, Buniatishvili se ha convertido en una de las grandes estrellas del piano moderno.

Para esta cita en Madrid, la primera después de la pandemia, la intérprete nos presenta un programa de perspectiva romántica, comenzando por el arreglo de que F. Liszt hace del Preludio y Fuga en La menor BWV 543 / S 462 de J. S. Bach. A continuación, interpretará dos de las grandes sonatas beethovianas: la Sonata para piano no 17 en Re menor op. 31 no 2 «La Tempestad» y la Sonata para piano no 23 en Fa menor op. 57 «Apassionata”, dos obras en donde el compositor de Bonn hace un guiño al teatro isabelino al más puro estilo shakespeariano. De L. van Beethoven pasamos a los arreglos de F. Liszt hizo de algunos de los más célebres lieder de F. Schubert: Ständchen S 560, Gretchen am Spinnrade S 558 no 8 y Erlkönig S 558 no 4.

No podía faltarnos en este viaje a las entrañas del sueño romántico, la emblemática Rapsodia Húngara no 6 en Re bemol mayor S 244 de F. Liszt, de un virtuosimo quasi endiablado. El concierto concluirá con una de las obras que cambió el paradigma de la música: los arreglos que el propio Igor Stravinsky hace de tres movimientos del ballet Petrushka.

Con este concierto, la Fundación Scherzo da el pistoletazo de salida al 29 Ciclo de Grandes Intérpretes. El próximo recital tendrá lugar el 17 de octubre y correrá a cargo de otra de las grandes pianistas de nuestro tiempo, la italiana Beatrice Rana.

Este concierto está dedicado a la memoria de Alicia de Larrocha, dentro de las celebraciones del centenario de su nacimiento.

Khatia Buniatishvili

La pianista franco-georgiana Khatia Buniatishvili es una de las artistas clásicas más destacadas de la actualidad. Khatia ha sido bendecida con una habilidad impresionante. Descubrió la piano a los tres años gracias a su madre, que cada día le dejaba una partitura nueva en su piano para que la devorara.

Dio su primer concierto a los seis años. Khatia siempre ha tenido una relación especial con su instrumento, y considera a los pianos de todo el mundo como amigos de los que debe sacar lo mejor, respetando las rarezas de sus caracteres y saboreando los encantos de sus personalidades.

Dotada de una energía rockera y de una personalidad glamurosa, esta impresionante embajadora de la Maison Cartier se libera de los estereotipos tradicionales de músico clásico. Fiel a su creencia de que la humanidad está en el centro de todo arte, también sitúa a los seres humanos en el corazón de sus compromisos filantrópicos.

En 2021/2022, su colaboración con Cartier ha sido múltiple. Ha actuado y se ha reunido con el público de Cartier durante conciertos en el Palazzo Farnese, en la Embajada de Francia en Roma, en el Palazzo Cicogna de Milán, en el desierto de Dubai para la inauguración del Pabellón de la Mujer (Exposición Universal) y en el Raum Art Center de Seúl.

Arcadi Volodos

La Fundación Scherzo se complace en presentarles el último concierto del 28o Ciclo de Grandes Intérpretes que se celebrará el próximo 27 de junio en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, y correrá a cargo del pianista Arcadi Volodos.

Arcadi Volodos vuelve a Grandes Intérpretes en el que será su noveno concierto dentro de nuestro ciclo. Para esta ocasión, el prodigio del piano ruso ha preparado un recital expresamente enarbolado para el centenario del nacimiento de Alicia de Larrocha, con obras breves, casi efímeras, de Mompou y Scriabin, articuladas por una balada de Liszt.

De esta forma, Volodos nos propone un recital basado en la música hecha desde el pensamiento. La música en su esencia se verá reflejada en toda una selección de doce piezas pertenecientes a los cuatro cuadernos de «Música Callada», en los que Mompou busca la máxima expresión con el escaso número de medios posibles, descubriendo así el mensaje desde lo simple, desde lo puro. Tomando como inspiración unos versos de San Juan de la Cruz, el compositor barcelonés busca, con esta «Música Callada», los sonidos internos que resuenan en nuestro interior.

Del intimismo de Mompou viajaremos a la «Balada no2 en Si menor, S.171» de F. Liszt. Obra que recorre todo el abanico de pasiones humanas: desde su fuerte oleaje inicial que parece brotar de los infiernos hasta esa conclusión tan sincera, tan existencial, que transforma el espejo de la muerte en un espacio de comodidad y aceptación.

Por último, Volodos nos muestra un retrato de Scriabin como nunca antes lo habíamos visto: una selección de 13 piezas del compositor ruso que van desde sus estudios de inspiración chopiniana hasta los preludios que compuso en su etapa como docente en Moscú, sus Poemas musicales en los que ya se aprecia el típico «Acorde Místico» de Scriabin, su última incursión en la Sonata o la diabólica «Vers la flamme».

Con este concierto, el Ciclo de Grandes Intérpretes clausura su 28o edición. la 29o edición del ciclo comenzará el 20 de septiembre con el recital de Khatia Buniatishvili.

Ciclo de Grandes Intérpretes

La Fundación Scherzo anuncia, aprovechando en el día de hoy la nueva visita del gran pianista coreano Seong-Jin Cho, la 29 edición del Ciclo de Grandes Intérpretes, que por vez primera en su historia tendrá lugar a lo largo del curso musical del 20 de septiembre de 2023 hasta el 18 de junio de 2024.

Se establecen diferentes tipos de Abonos con descuento sobre el precio de las localidades. El plazo de renovación de los actuales abonados comenzará el miércoles 1 de junio de 2023 y concluirá el viernes 30 de junio de 2023. Igualmente, se podrán adquirir nuevos abonos a partir del miércoles 1 de junio. Los precios de los abonos oscilan desde 208 € hasta 576 €. El precio de las localidades, que se pondrán a la venta a partir del oscilará entre los 25 € y 70 €. Habrá un abono para jóvenes para menores de 30 años.

Se ofrecerán un total de 10 conciertos (nueve recitales pianísticos y un concierto de cámara de violín y piano), todos ellos en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Música dentro de una programación cuidadosamente construida en la que se darán cita algunos de los mejores teclistas de la actualidad.

Abrirá el fuego (20 de septiembre) la mediática y apasionada Khatia Buniatishvili, bien conocida de la filarmonía madrileña, que aborda un muy ambicioso y amplio programa con la conjugación de algunas de las históricas transcripciones bachianas y schubertianas de Liszt, la Rapsodia húngara nº 6 de este último, las Sonatas 17 y 23 de Beethoven y los 3 Movimientos de Petrushka de Stravinski.

Frente al acaloramiento y expresión arrebatada de Buniatishvili se sitúa el refinamiento, el toque espirituoso de la pianista italiana Beatrice Rana (17 de octubre), con su segunda aparición en este ciclo, y que se enfrenta a una selección de obras en la que anida la más desbordante fantasía, cerrada con la inconmensurable Sonata en Si menor de Liszt y abierta con la Fantasía en la misma tonalidad de Scrabin. En medio, una rareza de Castelnuovo-Tedesco Cipresi op. 17, y tres piezas no menos fantasiosas de Debussy.

El sorprendente y poético pianista español Josu de Solaun (3 de nov) acomete un exigente programa con las vigorosas y juveniles Cuatro Baladas op. 10 de Brahms, la Sonata op 11 de Schumann, cinco partituras características de Chopin y la rotunda Sonata nº 8 de Prokofiev.

A renglón seguido Daniil Trifonov, que nos sorprendió hace pocos años en este mismo Ciclo con su definitorio Bach, anuncia una muy variada selección que se inicia con la Suite en La menor de Rameau y concluye con la compleja y exigente Sonata nº 29, la famosa Hamerklavier de un Beethoven en sazón. Gran prueba para un pianista. Entre tanto, y para ir calentando motores, la Sonata nº 12 de Mozart y las Variations sérieuses de Mendelssohn.

Es el turno, en el concierto siguiente (29 de enero de 2024) de una pareja ya famosa constituida por dos instrumentistas rusos especialmente dotados, cada uno en su parcela, el gran violinista Vadim Repin, un virtuoso de los que no hacen aspavientos y que las dan todas, y el sutil pianista Nicolai Lugansky, siempre certero, equilibrado, objetivo y seguro. En sus manos un programa que podríamos definir como afrancesado abierto con la exquisita Sonata en Sol menor de Debussy y cerrado con la celebérrima y tan romántica Sonata de Franck. La Sonata nº 3 op. 45 de Grieg marca el contrapunto.

El tan admirado, sobrio e infalible Grigory Sokolov, tantos años ligado a la Fundación Scherzo (26 de febrero) brindará un programa -siguiendo su costumbre- aun por determinar. Ya sabemos por experiencia que su confección y lógica serán ejemplares y que despertarán de nuevo la lógica expectación entre los melómanos madrileños.

Y tras un maestro reconocido mundialmente como el ruso, un alevín que ya ha dado numerosas muestras de eficacia, inspiración y soltura, se trata del joven gijonés Martín García García de tan solo 27 años (12 de marzo), que en 2021 obtuvo el primer premio en el Cleveland International Piano Competition y s el tercer lugar en el prestigioso Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin. El joven pianista español se enfrenta a dos miuras: la Sonata nº 2 en Si bemol menor de Chopin -la tan célebre de la Marcha fúnebre- y la casi intocable para muchos nº 3 en Fa menor op. 5 de Brahms.

Otro grande que regresa y que, como Sokolov, no tiene aún concretado su programa, es el legendario pianista italiano Maurizio Pollini (3 de abril), un viejo amigo de este Ciclo del que recordamos algunos recitales memorables. Aguardamos lo que nos
pueda ofrecer ahora en su gran madurez.

La que sin duda adorna a raudales a esa gran dama del piano que es Elizabeth Leonskaja (15 de mayo), también vieja conocida, que se atreve, y no es la primera vez, y de una sentada, con las tres últimas Sonatas de Beethoven. Su toque fino, su fraseo
elocuente siempre hacen maravillas en estas composiciones.

No menos enjundioso es el programa que anuncia el tantos años ausente Paul Lewis (18 de junio): también tres últimas Sonatas, en este caso, y la labor no es menos compleja, de Schubert: De 958, 959 y 960.

Como complemento a este gran cartellone, asimismo en el Auditorio Nacional, pero en su sala de cámara, se dan cita tres jóvenes intérpretes: Claire Huangci (22 de noviembre: Schubert, Rachmaninov, Gershwin), Leo de Maria (16 de enero: Mozart, Chopin, Granados, Ravel, Scriabin y Prokofiev) y Francesco Granata (29 de mayo: programa por definir).

Seong-Jin Cho

La Fundación Scherzo se complace en presentarles la vuelta del pianista coreano Seong-Jin Cho al Ciclo de Grandes Intérpretes el próximo 30 de mayo a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional. El que fue ganador del 17º Concurso Internacional de Piano Chopin vuelve al Auditorio Nacional para presentar un programa de reflejos y conexiones: con el inseparable dúo musical de Brahms y Schumann; indispensables para entender la evolución de las formas breves en el piano, y un gallardo Ravel que, embelesado por las vanguardias, pinta de colores y sombras una época de la que será paradigma.

En este espejo de inspiraciones, Seong-Jin Cho nos propone comenzar con las 8 Klavierstücke op. 76 de J. Brahms, piezas breves pero de atmósferas opuestas, que generan en el oyente una sensación de eterno retorno. Suponen para Brahms una de las grandes incursiones en la forma breve siguiendo los pasos de su maestro y mentor, Robert Schumann. De las 8 Klavierstücke, Cho interpretará los números 1, 2, 4 y 5.

De la efervescencia de Brahms, pasamos a los reflejos de Ravel en Miroirs: homenaje que el compositor francés realiza al grupo artístico “Les Apaches” del que era miembro. En las cinco piezas que componen Miroirs, Ravel busca esbozar un reflejo vívido e impresionista de los cinco miembros del grupo: el poeta Léon-Paul Fargue, el pianista Ricardo Viñes, el pintor Paul Sordes, el escritor Michel-Dimitri Calvocoressi y el compositor Maurice Delage.

Por último, y en una vuelta a lo breve, el pianista coreano concluye su recital con los Estudios sinfónicos op. 13 de R. Schumann. Un tema, compuesto por su amigo y alumno el Barón de Fricken, y toda una serie de variaciones en forma de estudios que nos descubren el universo creativo del compositor de Zwickau.

Tras este recital, el Ciclo de Grandes Intérpretes se prepara para cerrar temporada el próximo 27 de junio con el concierto de Arcadi Volodos. La temporada 2023-2024 del Ciclo de Grandes Intérpretes se presentará en la Sala de Tapices del Auditorio Nacional el próximo 29 de mayo a las 12:30, con entrada libre hasta completar aforo.

Javier Perianes

La Fundación Scherzo se complace en presentarles la vuelta del pianista español Javier Perianes al Ciclo de Grandes Intérpretes el próximo 18 de abril, en la que será la séptima participación del pianista nervense en nuestro ciclo. La Sala Sinfónica del Auditorio nacional volverá a acoger a uno de los pianistas que más ha crecido dentro de nuestra programación, ya que debutó con nosotros en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes allá por 2003 y que, desde entonces, ha actuado en muchas de las salas más emblemáticas del mundo.

Con motivo del centenario del nacimiento de Alicia de Larrocha (al que nuestro ciclo, en esta edición, está dedicado) el pianista Javier Perianes ofrece su más sentido homenaje a la que fue nuestra pianista más internacional. Con obras de Clara Schumann, Robert Schumann, Johannes Brahms y Enrique Granados, el pianista onubense nos dibuja una senda musical marcada por la admiración recíproca que determinadas convivencias musicales han supuesto para la historia de la música.

El primer gran bloque de obras está dedicada a la inspiración Schumaniana que se forma entre el matrimonio Schumann (Clara y Robert), así como con su fiel discípulo Johannes Brahms. El recital dará comienzo con las Variaciones sobre un tema de Schumann Op. 20, de Clara Schumann, pieza publicada en 1854 cuando Robert ya se encontraba hospitalizado tras su intento de suicidio y que está inspirada en un motivo de las Bunte Blätter de Robert Schumann. La devoción del matrimonio Schumann se ve reflejada en los constantes guiños musicales que, tanto uno como otro, se hacían dentro de sus composiciones.

Perianes nos remarca esta relación singular con la siguiente de las piezas del programa: Quasi Variazioni: Andantino de Clara Wieck Op. 14 (Sonata No. 3 de Robert Schumann). En su Tercera Sonata para piano, Robert Schumann decide tomar como inspiración para el segundo movimiento un Andantino compuesto por Clara los 16 años y dibujar unas sutiles variaciones sin perder el tono de marcha tan característico del original.

No podía faltar en este recital la figura de Johannes Brahms: alumno, amigo y confidente de la familia Schumann. Siguiendo la senda de las Bunte Blätter y con motivo del nacimiento del que sería el último delos descendientes de la pareja: su hijo Félix (del que, además, Brahms sería padrino), éste decide componer sus Variaciones sobre un tema de Schumann Op. 9 con una dedicatoria que nos desvela la atmósfera romántica que se debía de respirar en el hogar de los Schumann: «Pequeñas Variaciones sobre un tema de Él dedicado a Ella».

Por último, Perianes concluye su recital con otra de las admiraciones musicales que más ha cautivado a la música española en el último siglo: la de Enrique Granados por las pinturas de Francisco De Goya. Goyescas, se ha convertido en la suite más emblemática del pianismo español. El compositor leridano esbozó toda una serie de diálogos musicales que daban vida a algunos de los cuadros más emblemáticos del pintor: La maja y el ruiseñor, Requiebros, Fandango de candil, Allegretto gallardo…

Fotografía ©IGOR STUDIO

GRIGORY SOKOLOV

La Sala Sinfónica del Auditorio Nacional vuelve a ser protagonista de uno de los conciertos más esperados cada año en el ambiente musical madrileño. El pianista Grigory Sokolov presenta su programa 2023, que en esta ocasión está a la música de Henry Purcell —con toda una primera parte de obras breves, suites, chaconas, canciones o rounds, típicos del barroco inglés—, y una segunda parte dedicada a la música de Mozart, con la Sonata no13 en si bemol mayor, KV 333 (315c), op.7 no2 y el Adagio en si menor, KV 540. Se trata de un repertorio poco usual, lo que convierte esta velada en algo único, ya que pocas veces se ha visto a un pianista de su calado dedicarle la mitad de un concierto a obras para tecla de Henry Purcell.

«El arte carismático de Sokolov tiene el poder de cultivar la concentración necesaria para que el público contemple incluso las composiciones más familiares desde nuevas perspectivas. En recital atrae a los oyentes a una estrecha relación con la música, trascendiendo asuntos de exhibición superficial y espectacularidad para revelar un significado espiritual más profundo. El arte de Sokolov descansa sobre los sólidos cimientos de su personalidad única y su visión individual.»

Este concierto se suma a las celebraciones por el centenario del nacimiento de Alicia de Larrocha — al que nuestro ciclo, en su 28o edición, está dedicado—, que le seguirán los recitales de Piotr Anderszewski (14 de marzo), Javier Perianes (18 de abril), Seong-Jin Cho (30 de mayo) y Arcadi Volodos (27 de junio).

www.fundacionscherzo.es

Sokolov©-Anna-Flegontova

Juan Pérez Floristán

La Fundación Scherzo tiene el placer de presentarles la vuelta del pianista Juan Pérez Floristán al ciclo de Grandes Intérpretes el próximo 15 de noviembre. Tras su sonado debut en 2019, el pianista sevillano vuelve a nuestra programación para ofrecer uno de los recitales más curiosos e interesantes que se recuerden, donde el gran pianismo del s. XIX se desarrollará en toda su extensión desde la música de Schubert y Chopin hasta el virtuosismo de Liszt o el drama musical de Wagner.

El vigente campeón del Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein vuelve a Madrid para ofrecernos un recital ambicioso, entre el virtuosismo y la introspección musical, que cabalga por contrastes y paradojas, por semejantes y parecidos. La primera parte de este concierto estará íntegramente dedicada al belcanto hecho piano con los 24 preludios, op. 28 de Chopin. Compuestos prácticamente en los últimos años de vida del compositor y en los que se observa esa dicotomía propia de Chopin entre lo plenamente pedagógico y lo puramente musical. Obras breves, efímeras, que se entrelazan como versos sueltos y desaparecen en
escasos segundos.

Del vaivén chopiniano, Floristán se sumerge de lleno en el frenesí de Liszt con Años de Peregrinaje «Italia”. De esta suite musical, el pianista sevillano nos pintará sus dos primeros cuadros: Lo sposalizio, inspirado en el cuadro homónimo de Rafael Los desposorios de la Virgen, e Il Penseroso, basado en el Pensador de Miguel Ángel. Del Liszt más descriptivo, nos adentramos en su faceta transcriptora con un su arreglo del Isoldes Liebestod S 447 del Tristán e Isolda de Richard Wagner.

El recital concluirá con, posiblemente, las más schubertiana de las sonatas de Schubert — pese a que todavía se discute si la naturaleza de esta sonata concuerda con la estructura de la pieza—, la Wanderer fantasie en Do mayor D 760. Una obra de carácter colosal, que requiere de todas las habilidades técnicas del intérprete y cuyo título, Fantasía del Caminante, fue apodado tiempo después a consecuencia de la melodía que protagoniza el Adagio, extraída del lied Der Wanderer D489.

Con este recital, el Ciclo de Grandes Intérpretes se prepara para finalizar su temporada 2022 el próximo 13 de diciembre, con la vuelta del pianista germano-ruso Igor Levit.

Dmytro Choni
La FUNDACIÓN SCHERZO se complace en presentarte el primer concierto del 20º Ciclo de Jóvenes Intérpretes el próximo 16 de febrero, que correrá a cargo del pianista ucraniano Dmytro Choni.
Tras ganar en 2018 una de las ediciones más interesantes del Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea, Choni se ha convertido en todo un referente del pianismo de su generación.
Al concierto dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes, Choni trae un programa variado, que cartografía las grandes cimas del repertorio pianístico desde el Romanticismo alemán, hasta la música contemporánea.
Debussy, Ligeti, Schumann, Scriabin, Prokofiev, Thomas Adès y Ginastera componen una paleta de colorismos —y buenas dosis de virtuosismo— que reflejarán las grandes cualidades técnicas y musicales que el pianista ucraniano puede ofrecer.
Con este concierto la FUNDACIÓN SCHERZO da el pistoletazo de salida a su programación de 2022. El mes de febrero continuará con uno de los recitales más esperados de la temporada: Grigory Sokolov (28 de febrero.
Dmytro Choni nació en Kiev, en 1993. Se formó en su ciudad con Nina Naiditch y Yuri Kot y actualmente estudia en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz (Austria) con Milana Chernyavska.
Ganador del Primer Premio del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea en 2018, Choni se perfila como uno de los pianistas más prometedores de su generación. Se ha presentado como solista junto a las orquestas sinfónicas de RTVE, Castilla y León, ORCAM, Navarra, Tenerife, Región de Murcia, y las filarmónicas Real Filharmonía de Galicia y Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, además de las llas nacionales de Ucrania y Liechtenstein, Seongnam en Corea, Suzhou en China y Phoenix en Estados Undios, entre otras. Asimismo, ha trabajado bajo la dirección de Yaron Traub, Baldur Brönnimann, Pablo González, Miguel Ángel Gómez Martínez, Nanse Gum, Lucas Macías, Maximino Zumalave, Mark Kadin, José Miguel Pérez-Sierra, Virginia Martínez, Volodymyr Sirenko, Francesco Ommassini, José Antonio Molina, Matthew Kasper, Rubén Gimeno y Andrew Manze.
Su primer trabajo discográfico, publicado en 2020 por Naxos, recoge obras de Debussy, Ginastera, Ligeti y Prokofiev.
María João Pires

La Fundación Scherzo se complace en presentarles el primer concierto de este 27º Ciclo de Grandes Intérpretes, que tendrá lugar el próximo 15 de enero en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música. En él, tenemos el placer de anunciar la vuelta de la gran pianista lusa Maria João Pires a la programación del Ciclo de Grandes Intérpretes, pues desde el año 2015 no habíamos podido volver a contar con su presencia.

Para este velada tan singular —pues supone también el regreso de la intérprete tras la lesión que sufrió el pasado mes de octubre— Pires ha preparado un programa repleto de ensoñaciones y colorismos musicales
que nos trasladarán a un mundo entre lo onírico y lo terrenal. Con la música de Debussy y Schubert, se abre una paleta cromática capaz de exacerbar los sentimientos más profundos del ser humano.

Del genio francés, Maria João Pires nos ofrecerá sus Deux arabesques L. 66 —piezas de juventud, que esbozan ya lo que en un futuro llamaremos «Impresionismo musical»— y la Suite Bergamasque—obra también de juventud que, pese a los intentos de Debussy por evitar su publicación, vio finalmente la luz en 1905, descubriendo así una de las piezas más conocidas del autor: el Claro de luna—.

De F. Schubert, interpretará la Sonata para piano en Si bemol mayor núm. 21, D. 960 , última sonata del compositor que, para muchos, supone la cúspide de la sonata romántica.

Con este concierto, el Ciclo de Grandes Intérpretes dará el pistoletazo de salida a su 27º edición, continuando la programación el próximo 28 de febrero, con nada más y nada menos que Grigory Sokolov, el genio de la
música hecha al momento.

Concierto en colaboración con La Filarmónica.

Fotografía @ Felix Broede

Benjamin Grosvenor

Conocido por sus eléctricas y penetrantes interpretaciones, el joven pianista británico Benjamin Grosvenor será el encargado de reanudar la programación del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo tras el parón veraniego. Grosvenor, uno de los intérpretes más solicitados del mundo, debutará el próximo 9 de octubre en el escenario del Auditorio Nacional de Música con un programa que incluye obras de Bach, Mozart, Chopin, Granados y Ravel. 

El crítico de The New York Times David Allen ha dicho de él que manda en el escenario con una facilidad aristocrática… Grosvenor te hace suspirar con alegría… una característica extraña en el pasado, y mucho más en la actualidad”. Su virtuosa inspiración en las más extenuantes complejidades técnicas nunca compromete la profundidad y la inteligencia de sus interpretaciones. Grosvenor es reconocido por su sonido personal y descrito como “poético y sutilmente irónico, brillante, de mente clara pero con humor, todo lo traduce de forma maravillosa a través de un detalle nítido” (The Independent). 

En 2004, a los 11 años, Grosvenor ganó la final de piano de la BBC Young Musician Competition. Desde entonces, se ha convertido en un pianista internacionalmente reconocido, realizando conciertos con orquestas de renombre como la Filarmónica de Londres, RAI Torino, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Philarmonia Orchestra, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Tokyo Symphony; y se ha presentado en el Royal Festival Hall, Barbican Centre, Victoria Hall de Singapur, The Frick Collection y en el Carnegie Hall, entre otras.

Con 19 años, Benjamin actuó con la BBC Symphony en la primera noche de los BBC Proms, llenando el Royal Albert Hall. Volvió a los BBC Proms en 2012 junto con la Royal Philharmonic Orchestra y Charles Dutoit y, en 2014, con la Orquesta Filarmónica de la BBC y Gianandrea Noseda. En 2015 debutó en la última noche de este ciclo de conciertos con la BBC Symphony Orchestra y Marin Aslop.

Entre sus recientes y próximos proyectos destacan sus colaboraciones con la Boston Symphony, la Orquesta Sinfónica de la Radio Finesa, la Orquesta Gürzenich de Colonia, con las orquestas de Cleveland, Gulbenkian y Hallé, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmonica della Scala; así como sus proyectos con la London Symphony y las orquestas de Melbourne, San Francisco, Singapur, Tokio y la Washington National Symphony. Entre sus principales recitales destacan sus actuaciones en el Konzerthaus de Viena, Théâtre des Champs Elysées de París, Muziekgebouw de Ámsterdam, Carnegie Hall de New York, Konzerthaus de Berlín, Barbican Centre de Londres, Musashino Civic Cultural Hall de Tokio, los festivales de Lucerna y Gilmore, La Roque d’Antheron, en las series internacionales del Southbank Centre, así como su primera gira por Latinoamérica. 

En España, Grosvenor debutó en el Palau de la Música Catalana (Piano 100) antes de llegar este 2018 al ciclo de Grandes Intérpretes en el Auditorio Nacional de Madrid. El próximo año hará su primera actuación con la Orquesta Nacional de España y regresará al Palau de la Música Catalana.

Grosvenor es artista exclusivo de Decca y firmará discos después del recital.

Este será el séptimo concierto de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. Además de la de Grosvenor, el público podrá disfrutar de otras tres citas más: Murray Perahia (13 noviembre); Jan Lisiecki (11 diciembre); y el concierto extraordinario ofrecido por el director Gustavo Dudamel – que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada – que regresa al ciclo al frente de la Mahler Chamber Orchestra (20 de septiembre). A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov o Radu Lupu, han compartido escenario con jóvenes y talentosos artistas como Yuja Wang. 

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del conciertoA lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 9 DE OCTUBRE DE 2018
Auditorio Nacional de Música de Madrid, 19:30 horas

J. S. BACH
Suite Francesa nº5 en Sol Mayor, BWV 81
 
W. A. MOZART
Sonata nº13 en Si bemol mayor, K. 333
 
F. CHOPIN
Barcarola op. 60
 
E. GRANADOS
Dos piezas de Goyescas:
Los requiebros
La maja y el ruiseñor
 
M. RAVEL
Gaspard de la Nuit
Pavel Kolesnikov

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el concierto del pianista Pavel Kolesnikov que tendrá lugar el martes 8 de mayo a las 20:30hs en la Sala Roja, dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes organizado por la Fundación Scherzo.

Nacido en Siberia, Pavel Kolesnikov aprendió violín y piano hasta que decidió volcarse en este último. Estudió en el conservatorio de Moscú con Sergey Dorensky, en el londinense Royal College con Norma Fisher y en Bruselas con Maria João Pires. Ha obtenido la medalla Milstein y recibió la beca de la Fundación Benjamin Britten en 2015-2016. También ha sido elegido para el programa de Nuevos Artistas de la BBC de 2014-2016.

Desde que recibió el Premio Honens en 2012, Kolesnikov ha tocado por todo el mundo. Su música se ha podido disfrutar en espacios como el Zankel Hall del Carnegie Hall, la Konzerthaus de Berlín, el Louvre de París, la Sociedad de Recitales de Vancouver o el ChamberFest de Ottawa. Además, ha actuado con la Filarmónica Nacional Rusa, la Filarmónica de la BBC, la Filarmónica de Londres, la Orquesta Philharmonia, la Orquestra Sinfónica Brasileira , la Sinfónica de Toronto, la Filarmónica de Calgary y la BBC de Gales.

En este concierto, el pianista tocará piezas de autores de diferentes épocas que van, desde el Barroco francés hasta las estéticas más actuales de la música concreta como Lachenmann, pasando por el romanticismo de Chopin y Schumann y el impresionismo de Debussy.

El Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo lleva 16 ediciones apoyando la carrera internacional de jóvenes pianistas y se ha fijado como objetivo que todos los años haya dos españoles. Por él ya han pasado la gran mayoría de pianistas españoles jóvenes de renombre; entre los que se puede citar a Javier Perianes, Iván Martín, Alba Ventura, Judith Jáuregui, Juan Pérez Floristán o José Enrique Bagaría. En cuanto a los pianistas foráneos, destacan nombres como Yuja Wang, David Kadouch, Kirill Gerstein, Betrand Chamayou, Alice Sara Ott, Behzod Abduraimov, Daniel Kharitonov o Francesco Piemontesi.

Programa:

  1. Lachenmann

Schattentanz (de Ein Kinderspiel)
Filter-Schaukel (de Ein Kinderspiel)

  1. Chopin

Mazurka Op. 30, Nº4
Étude Op. 25, Nº2
Nocturno Op. 48, Nº2

  1. Couperin

Tombeau de Mr Blancrocher (del Manuscrit Bauyn)

C.Debussy

Dr. Gradus as Parnassum (de Children’s Corner)
Jimbo’s Lullaby (de Children’s Corner)
Serenade for the Doll (de Children’s Corner)
The Snow is Dancing (de Children’s Corner)
The Little Shepherd (de Children’s Corner)
Golliwog’s Cakewalk (de Children’s Corner Suite)
Feux d’artifice (de Préludes, Libro II)

  1. Schumann

Fantasia en Do Mayor Op.17

Dezsö Ranki

Es uno de los mejores pianistas húngaros de su generación junto a András SchiffZoltán Kocsis, además de un viejo conocido del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. En esta 23ª temporada, Dezsö Ranki regresa al Auditorio Nacional para ofrecer un recital el próximo 24 de abril en el que abordará obras de Mozart (Sonata en Si bemol Mayor K.570), y de dos de los grandes maestros del romanticismo, uno de sus periodos predilectos. Se trata de Schumann (Humoreske op.20) y Brahms (Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op.24).

Ranki es un reconocido intérprete del repertorio clásico (Mozart, Beethoven), romántico (Schubert, Schumann) y contemporáneo (Bartók, Kurtág). Con una gran carrera internacional, actúa habitualmente en las salas más prestigiosas de Europa, Japón y América, en ciudades como Londres (Queen Elisabeth y Wigmore Hall), París (Châtelet, Théâtre de la Ville), Ámsterdam (Concertgebouw), Berlín, Viena (Wiener Festwochen), Milán, San Francisco, Montreal y Toronto. Ranki es invitado con asiduidad a los festivales más importantes del mundo, entre los que se encuentran los de Lucerna, Ascona, Primavera de Praga, Weimar, Montpellier, Grange de Meslay, Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes y Tokyo, Fêtes romantiques de Nohant y Lockenhaus, entre otros.

Este pianista estudió en la Academia Franz Liszt con Pal Kadosa y ganó el Primer Premio del Concurso Robert Schumann en 1969. Desde entonces, ha ofrecido conciertos en la mayoría de países de Europa, América y Japón. Además actúa con orquestas de prestigio internacional, entre las que se incluyen la Filarmónica de Berlín, la Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Londres, English Chamber Orchestra, BBC Philharmonic, Filarmónica de Varsovia, Orquesta Nacional de Francia, NHK de Tokyo, Konzerthausorchester Berlín, Deutsche Radio Philharmonie, Budapest Festival Orchestra y Orchestre Philharmonique Royal de Liège, entre otras. Asimismo ha compartido escenario con directores como Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Jeffrey Tate, Frans Brüggen, Ivan Fischer, Lorin Maazel, Daniele Gatti, Zoltán Kocsis, Antoni Wit, Douglas Boyd y Nikolaj Znaider.

Recientemente ha hecho una gira de recitales y actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Tokio en Japón. Durante la última temporada ha actuado con la Orquesta Nacional de Francia, bajo la batuta de Daniele Gatti, y con Stuttgarter Kammerorchester, bajo la dirección de Matthias Foremny. Algunos de sus compromisos incluyeron actuaciones con la Deutsche Radio Philharmonie junto a Karel Mark Chichon y con la Orchestre National Montpellier a las órdenes de Michael Schonwandt, así como recitales en Roque d’Anthéron y otro tour por Japón el pasado mes de noviembre.

Dezsö Ranki ha grabado para los sellos Teldec, Quint Records y Denon. Su interpretación de los Estudios op.10, de Chopin, fue premiada con el Grand Prix de la Académie Charles-Cros. Su grabación del Mikrokosmos, de Bela Bartók, para el sello Teldec, obtuvo grandes elogios de la crítica. Ranki también actúa en recitales para dos pianos y piano a cuatro manos con Edit Klukon. Su última grabación en CD incluye obras de Satie y Liszt.

Este será el cuarto concierto de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que ha programado en esta ocasión nueve recitales a lo largo de 2018. Además, Gustavo Dudamel -que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada- regresa al ciclo con un concierto extraordinario al frente de la Mahler Chamber Orchestra. Entre enero y diciembre de 2018, pianistas de amplia experiencia, como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia, compartirán el escenario con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos de Europa en su especialidad.

PROGRAMA MARTES 24 DE ABRIL DE 2018

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

  1. A. MOZART

Sonata en Si bemol Mayor K.570

  1. SCHUMANN

Humoreske op.20

  1. BRAHMS

Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op.24

Grigory Sokolov

Desde su debut en 1996, el pianista ruso Grigory Sokolov ha sido uno de los artistas más fieles al Ciclo Grandes Intérpretes organizado por la Fundación Scherzo. Sólo en tres ocasiones ha faltado a esta cita y ya suma 20 recitales ante el público de Grandes Intérpretes. El próximo 26 de febrero regresa a los escenarios del Auditorio Nacional con un recital con obras de F. J. Haydn y F. Schubert, al que ha dedicado varios de sus álbumes. El concierto rendirá homenaje al escritor, crítico y editor Javier Alfaya, presidente de la Fundación Scherzo y promotor de su ciclo musical, fallecido el pasado 29 de enero.

Grigory Sokolov, uno de los intérpretes más virtuosos del piano actual, calificado como “el mejor pianista vivo” por músicos mediáticos como James Rhodes, ha programado asimismo varias citas en España: Alicante (20 de febrero), Murcia (22 de febrero), Valencia (24 de febrero), Madrid (26 de febrero) y Barcelona (27 de febrero).

Sokolov nació en San Petersburgo (entonces Leningrado) en 1950. Allí se formó musicalmente en el conservatorio y ofreció su primer recital a los 12 años. Con tan solo 16 ganó el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú y su candidatura fue defendida por el presidente del jurado, Emil Gilels. No obstante, mientras que anteriores premiados en este mismo concurso alcanzaron rápidamente fama mundial, el viaje de Sokolov quedó restringido. Otros artistas soviéticos huyeron a Occidente en busca de una mayor libertad personal, pero el intérprete prefirió quedarse en Leningrado para centrarse en su arte. Sólo después de la caída del  Muro de Berlín empezó a disfrutar de un reconocimiento internacional más amplio.

Ha trabajado con orquestas como la Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Múnich, Sinfónica de Viena, Sinfónica de Montreal, Orquesta del Teatro alla Scala y Filarmónicas de Moscú y San Petersburgo. Hace unos años decidió dedicarse en exclusiva a los recitales. Así, actúa regularmente en la Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Théâtre des Champs-Elysées de París, la Tonhalle de Zúrich, la Filarmonía de Varsovia, el Auditorio Nacional de Madrid, el Conservatorio de Milán, la Academia de Santa Cecilia de Roma, La Fenice de Venecia; así como en salas de Múnich, Hamburgo, Barcelona, Estocolmo, Helsinki, Lisboa, Luxemburgo, el Festival Klavier, el Festival de Colmar y el Festival de La Roque d’Anthéron, entre otras.

Sokolov es artista exclusivo del sello Deutsche Grammophon. Debutó en esta discográfica en 2015 con su Salzburg Recital, que obtuvo un gran éxito y se convirtió en el disco más vendido de música clásica esa temporada. Su último álbum como recital, publicado en enero de 2016, recoge algunas de las últimas piezas de Schubert, como los Impromptus, o la poderosa sonata de Beethoven, Hammerklavier. En 2017 lanzó otro con la Mahler Chamber Orchestra en el que incluye el Concierto número 23 de Mozart y el Tercero de Rachmaninov.

Ha actuado en 20 ocasiones en el Ciclo de Grandes Intérpretes, haciendo de cada concierto una de las citas sublimes del calendario y de las más esperadas por el público y la crítica. Este será el segundo concierto de la 23ª temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes tras la inauguración de Mitsuko Uchida el pasado mes de enero. Los nueve recitales programados tendrán lugar entre enero y diciembre de 2018. Además, Gustavo Dudamel -que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada- regresa al ciclo con un concierto extraordinario al frente de la Mahler Chamber Orchestra. A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia, como Uchida, Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia, compartirán el escenario con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del conciertoA lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA LUNES 26 DE FEBRERO DE 2018

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

PROGRAMA MUSICAL

  1. J. HAYDN

Sonata (Divertimento) nº 32 op. 53 nº 4 en Sol menor Hob.XVI:44
Sonata (Divertimento) nº 47 op. 14 nº 6 en Si menor Hob.XVI:32
Sonata nº 49 op. 30 nº 2 en Do sostenido menor Hob.XVI:36

FRANZ SCHUBERT

(Obras a determinar)

András Schiff

La 22ª edición del ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo se despide el próximo 28 de noviembre con el recital de uno de los pianistas contemporáneos más admirados y aplaudidos, András Schiff. Para esta ocasión, el intérprete húngaro ha diseñado un programa que incluye a los grandes maestros del Romanticismo. Obras de Mendelssohn, Beethoven y Brahms componen el menú del recital que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. 

No obstante, Schiff cerrará el concierto con la obra de uno de sus compositores predilectos, J. S. Bach. Se trata de Suite Inglesa No.6 en Re menor BWV 811. El pianista ha dedicado buena parte de sus trabajos discográficos a la música de Bach (además de a otros autores como Mozart, Schubert o Beethoven) y su pasión por el maestro alemán le han granjeado el reconocimiento internacional. El crítico literario y musical Edward Said le destacó como uno de los tres músicos más sobresalientes de su generación, tras un recital ofrecido en el Carnegie Hall en 1989.

András Schiff nació en Budapest, Hungría, en 1953 y empezó sus clases de piano a la edad de cinco años con Elisabeth Vadász. Posteriormente continuó sus estudios musicales en la Academia Ferenc Liszt con los profesores Pál Kadosa, György Kurtág y Ferenc Rados, y en Londres con George Malcolm.

Recitales y ciclos especiales con los trabajos para piano más importantes de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann y Bartók forman una parte importante de sus actividades. Desde 2004 ha abordado los ciclos completos de las 32 sonatas para piano de Beethoven en 20 ciudades. El ciclo en Zurich Tonhalle fue registrado en vivo. Por su grabación Geistervariationen con trabajos de Robert Schumann (ECM), Schiff recibió el International Classical Music Award 2012 en la categoría de Solo Instrumental Recording of the Year.

András Schiff ha trabajado junto a las mejores orquestas y directores internacionales, pero actualmente ejerce principalmente como director y solista. En 1999 creó su propia orquesta de cámara, Cappella Andrea Barca, formada con solistas internacionales, músicos de cámara y amigos. Además de trabajar anualmente con esta orquesta, también desarrolla proyectos con la Chamber Orchestra of Europe.

Con su concierto, el ciclo Grandes Intérpretes pone el broche final a su 22ª temporada, que ha contado con la presencia de algunos de los intérpretes actuales más relevantes como Daniil Trifonov, Grigory Sokolov, Javier Perianes o el concierto extraordinario ofrecido por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el director Gustavo Dudamel. La próxima 23ª temporada empezará el día 23 de enero 2018 con el recital de Mitsuko Uschida o ofrecerá 9 recitales y un concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el director Gustavo Dudamel a lo largo de 2018.

PROGRAMA MARTES 28 NOVIEMBRE 2017

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas
Entradas a partir de 25 euros (entrada joven 10 euros)

  1. MENDELSSOHN
    Fantasía en Fa sostenido menor Op.28
  2. V. BEETHOVEN
    Sonata nº24 en Fa sostenido Mayor Op.78

J.BRAHMS
8 Klavierstücke Op.76
7 Fantasien Op.116

  1. S. BACH
    Suite Inglesa No.6 en Re menor BWV 811
Piotr Anderszewski

Piotr Anderszewski se ha convertido en uno de los pianistas más destacados de su generación, gracias a su extraordinario talento y al esmero con el que cuida su repertorio. El próximo mes de noviembre presenta en el Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo obras de sus compositores fetiche, aquellos hacia los que ha desarrollado una gran afinidad artística. Se trata de Bach y de dos músicos que se han convertido en su especialidad, Chopin y Mozart, al que dedica su último trabajo discográfico. Anderszewski actuará en el Auditorio Nacional de Madrid el próximo martes 7 de noviembre, a las 19:30 horas.

Anderszewski (Varsovia, 1969) está considerado a día de hoy como uno de los músicos más singulares de la escena actual. Por ello, actúa habitualmente en las salas de conciertos más importantes de todo el mundo. En las últimas temporadas ha pasado por Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Zúrich, el neoyorquino Carnegie Hall o por el Southbank Centre de Londres. Entre sus colaboraciones con orquestas destacan sus apariciones junto a la Filarmónica de Berlín y Berlin Staatskapelle, Chicago Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra y Royal Concertgebouw Orchestra. Asimismo ha ofrecido varios conciertos dirigiendo desde el piano a agrupaciones como la Scottish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia o Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Además de ser reconocido por sus interpretaciones del repertorio alemán – su nombre está ligado a las Variaciones Diabelli, opus 120, de Ludwig van Beethoven-, el pianista ha sido igualmente aclamado por su acercamiento al trabajo de otros artistas como Szymanowski, Janacek o Chopin. Su álbum (nominado a los premios Grammy) de las obras de Bach Partitas 1, 3 y 6 y su amplia discografía incluye una grabación de los trabajos para piano compuestos por Szymanowski, que fue galardonado en los premios Gramophone de 2006 como el mejor disco instrumental.

Una grabación de obras de Robert Schumann recibió también un premio ECHO Klassic en 2011 y dos premios de la revista musical de la BBC en 2012, incluido el codiciado nombramiento como ‘Grabación del año’. Uno de sus últimos discos, English Suites Nos. 1, 3 y 5, de Bach, recibió otro galardón ECHO Klassik, así como otro Gramophone en 2015. Entre sus más recientes trabajos se encuentra una grabación dedicada a Mozart y Schumann que salió a la venta el pasado mes de febrero. Es artista exclusivo del sello Warner Classics/Erato (anteriormente Virgin Classics) desde el año 2000. Anderszewski también ha sido honrado con el premio Gilmore que se concede cada cuatro años a pianistas con un talento excepcional.

La extraordinaria destreza de Anderszewski ha convertido a este músico en objeto de varias producciones del cineasta Bruno Monsaingeon, autor de documentales sobre otros grandes pianistas de la Historia como Yehudi Menuhin, Glenn Gould o Sviatoslav Richter. Entre sus filmes se encuentran Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations (2001) y Piotr Anderszewski, Voyageur intranquille (2008). El primero de estos documentales explora la particular relación entre el pianista y la obra de Beethoven; mientras que el segundo ofrece un retrato de Anderszewski y recoge sus reflexiones sobre la música, sus interpretaciones y sus raíces húngaro-polacas. Una tercera película realizada por Monsaingeon, Anderszewski Plays Schumann, fue elaborada para la televisión polaca y estrenada en 2010.

Durante la temporada 16/17, Anderszewski apareció junto a la Berlin Staatskapelle y Daniel Barenboim, Chamber Orchestra of Europe y Vladimir Jurowski (en dos ocasiones). Ofreció recitales en el Théâtre des Champs-Elysées de París, Tonhalle de Zúrich y en el Carnegie Hall. Sus colaboraciones de cámara incluyeron una gira por Europa junto al violinista Nikolaj Znaider.

En la presente temporada el pianista aparecerá junto a la Filarmónica de Viena, la Budapest Festival Orchestra y la Orquesta de París. En formato recital podrá ser escuchado en el Symphony Centre de Chicago, la Concertgebouw de Ámsterdam y en el Barbican Centre londinense. Durante la primavera de 2018 tiene previsto reanudar su colaboración con la Scottish Chamber Orchestra, en la que interpreta y dirige desde el piano, para una gira europea.

Con este recital la Fundación Scherzo encara la recta final de su 22ª temporada. Tras el concierto de Piotr Anderszewski (7 de noviembre), cerrará el ciclo Andras Schiff (28 de noviembre).

PROGRAMA MARTES 7 NOVIEMBRE 2017

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

Entradas a partir de 25 euros (entrada joven 10 euros)

  1. A. MOZART

Fantasía en Do menor k 475 

Sonata Do menor 457 

  1. CHOPIN

Polonesa-fantasía en La bemol Mayor op 61

Tres Mazurkas op 56 

Tres Mazurkas op.59

  1. S. BACH

Suite Inglesa nº3 en Sol menor BWV 808

LEIF OVE ANDSNES

Convertido en una gran figura del piano mundial, el noruego Leif Ove Andsnes regresa al escenario del Auditorio Nacional de Música de la mano de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El próximo 24 de octubre ofrecerá un recital en el que abordará obras de algunos de los compositores que han apuntalado su sólida carrera musical, como Sibelius, Schubert o Beethoven. Completan el programa composiciones de J. Widmann y Chopin.

El periódico The New York Times ha definido a Leif Ove Andsnes como “un pianista de una elegancia magistral, poder y conocimiento”; mientras que The Wall Street Journal lo ha nombrado “uno de los músicos más talentosos de su generación”. Gracias a su imponente técnica y minuciosas interpretaciones, el celebrado pianista noruego ha conseguido el aplauso del público a lo largo de todo el mundo, ofreciendo recitales y actuando en conciertos en los más importantes auditorios con sus principales orquestas, además de ser un artista con una activa carrera discográfica. Como entusiasta músico de cámara, Andsnes fundó el Rosendal Chamber Music Festival, del que también es director; ha sido codirector artístico Risør Festival of Chamber Music durante casi dos décadas y trabajó como director musical del California’s Ojai Music Festival en el año 2012.

El pianista fue introducido en el paseo de la fama de Gramophone en julio de 2013 y ha recibido doctorados honoríficos de la neoyorquina Juilliard School y de la Universidad de Bergen, en Noruega, en 2016 y 2017, respectivamente.

Colaborador habitual de la New York Philharmonic, Andsnes es artista residente de la orquesta durante la temporada 17/18. Además de la música de cámara y los recitales como solista, a lo largo de esta temporada el pianista se unirá a la Philharmonic para interpretar el Concierto para piano, de Britten, bajo las órdenes de Antonio Pappano. Además, abordará el pocas veces programado Concierto para piano núm. 4, de Rachmaninoff, dirigido por Paavo Järvi; y la Fantaisie, de Debussy, con Edward Gardner. Estos tres conciertos ocupan un lugar destacado en su agenda de esta temporada.

En formato recital, se embarcará en una amplia gira europea que incluye actuaciones en ciudades como Londres, Berlín, Leipzig, Viena, Madrid, Milán y Ámsterdam con un programa compuesto, entre otros trabajos, por una selección de piezas de Sibelius. La obra injustamente olvidada del compositor finés para piano es uno de los ejes centrales del nuevo disco de Andsnes con Sony Classical, que incluye el arreglo propio de Sibelius de su famoso Valse triste, fragmentos de la popular Ten Pieces y la temprana Six Impromptus, y la expresiva Kyllikki. Además de unirse al barítono Matthias Goerne para una representación del Winterreise, de Schubert, en el nuevo Boulez Saal de Berlín, el pianista también cuenta con varias colaboraciones en su agenda para el verano de 2018 como su contribución al Incontri in Terra di Siena Festival, en Italia, y la tercera temporada de su propio Rosendal Chamber Music Festival en Noruega.

La pasada temporada, Andsnes abordó el Concierto para piano núm. 4, de Rachmaninoff, con orquestas como la Berlin Philharmonic y Boston Symphony; obras de Mozart con la Vienna Philharmonic y en gira con la Norwegian Chamber Orchestra; además de composiciones de Schumann con Japan’s NHK Symphony, donde –por segunda vez en los 20 años de historia del premio- fue nombrado el Solista más sobresaliente de 2016. Asimismo emprendió su primera gira como solista por Suramérica, interpretando Sibelius, Beethoven, Debussy y Chopin en Brasil y Chile, antes de repetir un programa similar en Japón y Corea del Sur. Se reunió de nuevo con Matthias Goerne para un ciclo completo de los Tríos de Schubert en París y Bruselas. Junto al pianista Marc-André Hamelin realizó un tour por Estados Unidos y Europa con un programa para dos pianos que, según The Washington Post, se trató de “una reunión de dos campeones en lo más alto de su juego”. Una de las piezas centrales de este programa fue la Consagración de la primavera, de Stravinsky, que forma parte del próximo trabajo que Andsnes lanzará esta próxima temporada con el sello Hyperion.

No obstante, Andsnes también actuará junto a orquestas como Tonhalle Zurich, Vienna Symphony, Symphonie-Orchester de Berlín, Bavarian Radio Symphony, Bergen Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Oslo Philharmonic y New World Symphony, entre otras.

Quizás el logro más ambicioso del pianista noruego hasta la fecha haya sido The Beethoven Journey, un proyecto para cuatro temporadas con la música del maestro alemán compuesta para piano y orquesta que le ha llevado por 108 ciudades de 27 países, lo que ha supuesto más de 230 actuaciones en vivo. El premiado realizador Phil Grabsky ha filmado esta iniciativa en el documental, Concerto – A Beethoven Journey (2016); mientras que Sony Classical lo ha recogido en el álbum The Beethoven Journey. Andsnes es artista exclusivo de este sello. Su discografía consta de más de 30 álbumes, cuyo repertorio abarca desde Bach hasta la música contemporánea. Por sus trabajos ha recibido numerosos Grammy, Gramophone, Rosette, entre otros destacados premios y honores.

Con este concierto la Fundación Scherzo continúa su 22 temporada tras el parón veraniego. Los últimos tres conciertos programados son: el recital de Leif Ove Andsnes y los de Piotr Anderzewski (7 de noviembre) y Andras Schiff (28 de noviembre).

CHRISTIAN ZACHARIAS

En más de una docena de ocasiones Christian Zacharias se ha subido al escenario del Auditorio Nacional de la mano de la Fundación Scherzo. El también director de orquesta llega a esta 22ª edición del Ciclo Grandes Intérpretes con un recital el próximo martes 9 de mayo, a las 19:30 horas, en el Auditorio Nacional de Música. El programa de la actuación incluye a tres de los compositores románticos favoritos de Zacharias: Beethoven, Schubert y Schumann.

Las cualidades que han hecho a este pianista uno de los más famosos panorama musical actual también le han llevado a su mayor reconocimiento como director de orquesta, director de festivales, pensador musical, escritor y locutor. Zacharias mantiene una activa carrera como concertista de piano, actúa con los principales directores y dirige a las orquestas de mayor renombre; muchas de sus grabaciones han recibido premios internacionales.

Fue director artístico y principal de la Orquesta de Cámara de Lausana. De entre sus grabaciones con esta agrupación destaca su ciclo completo de los conciertos para piano de Mozart, que ganó el Diapason d’Or, Choc du Monde y el ECHO Klassik.

Zacharias ha sido «Socio Artístico» de la Orquesta de Cámara de St. Paul desde la temporada 2009/10. También mantiene estrechos vínculos con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, siendo el Principal Director Invitado desde hace muchos años, y colabora habitualmente con orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Hallé de Manchester, la Het Residentie Orkest Den Haag, la Orchestre National de Lyon, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (con quienes grabó recientemente Mozart), la Bamberger Symphoniker o la Gurzenich Orchestra de Colonia. Durante los últimos años ha dirigido su atención a la ópera, lo que le ha llevado a trabajar en producciones como La Clemenza di Tito (Mozart), así como su ópera buffa Le nozze di Figaro y La Belle Hélène, de Offenbach. También ha trabajado en tres películas desde 1990: Domenico Scarlatti en Sevilla, Robert Schumann – der Dichter spricht (INA, París) y Zwischen Bühne und Künstlerzimmer (WDR-Arte).

En 2015, Zacharias formó parte del jurado del Concurso Internacional de Piano Clara Haskil; cargo que volverá a ocupar este año. Durante la temporada 2016/17, el pianista actuará, entre otros conciertos, junto a la Orchestre de Paris como director, solista y músico de cámara. En varias actuaciones con la Orchestre National de Lille abordará su recital de Schumann que incluye sus cuatro sinfonías así como sus grandes conciertos como solista.

Zacharias debutó en Grandes Intérpretes en el año 1998 y ha actuado en numerosas ocasiones, incluido el concierto inaugural de la 19ª edición. La presente temporada del ciclo organizado por la Fundación Scherzo, la número 22, se inició con el recital ofrecido por el pianista Daniil Trifonov. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 están programados una decena de conciertos que reunirán a músicos de la talla de Sokolov, Javier Perianes, Angela Hewitt o Ashkenazy.

PROGRAMA MARTES 9 DE MAYO

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas
Entradas a partir de 25 euro

PROGRAMA MUSICAL
F. SCHUBERT Piano sonata Nº4 La menor D 537
L. V. BEETHOVEN Piano sonata Nº27 Mi menor op.90; Piano sonata Nº30 Mi Mayor op.109

R. SCHUMANN Davidsbündlertänze op.6

Javier Perianes

Javier Perianes, uno de los pianistas con mayor proyección del panorama musical actual, ha diseñado un programa que vincula la obra de Debussy, Albéniz y Falla para el recital que ofrecerá el próximo 29 de marzo en el  Auditorio Nacional de Música de Madrid dentro del ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. Inverosímil conjeturar los universos de Albéniz y Falla sin el referente fundamental de Francia. Imposible intuir tantas páginas de la música gala sin las claves del folclore hispano. Todo esencializado en La Puerta del vino, el preludio en el que Debussy – que nunca estuvo en Granada – captó la magia de La Alhambra. Como preámbulo, la música mágica de Schubert, tan vinculada, ya desde sus inicios, al pianismo puro de Perianes.

Premio Nacional de Música 2012, la carrera internacional de Javier Perianes abarca cinco continentes con conciertos que le han llevado a algunas de las salas más prestigiosas del mundo y a trabajar con directores como Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Rafael Frühbeck de Burgos, Vasily Petrenko, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Andrés Orozco-Estrada, Vladimir Jurowski, Sakari Oramo, Jesús López Cobos, Josep Pons,  Juanjo Mena o Pablo Heras-Casado, y con orquestas como la Filarmónica de Viena, Chicago Symphony, Boston Symphony, San Francisco, Atlanta, Cleveland, New York Philharmonic, London Symphony, London Philharmonic, Concertgebouw y Orchestre de Paris, entre otras.

La temporada actual de Perianes incluye debuts junto a la Philharmonia Orchestra, Münchner Philharmoniker, Orchestre Symphonique de Montréal, Los Angeles Philharmonic, Hamburger Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Finnish y Swedish Radio symphony orchestras y una gira de recitales por Norteamérica y Sudamérica (Washington, Nueva York, Vancouver, San Francisco, Quito, Bogotá, Lima, Santiago de Chile y Teatro Colón de Buenos Aires).

Artista exclusivo del sello harmonia mundi, esta temporada presenta un proyecto dedicado a las sonatas D.960 y D. 664 de Schubert, que aparece este mes de marzo en el sello harmonia mundi, y el pasado mes de septiembre registró en vivo el Concierto Nr. 3 de Bartók junto a la Münchner Philharmoniker y Pablo Heras- Casado así como el Concierto en Sol de Ravel junto a la Orchestre de Paris y Josep Pons. El anterior álbum de Perianes, “Encuentro,” junto a la cantaora Estrella Morente, está dedicado a las canciones de Lorca y Falla así como al Amor Brujo para piano solo.

La 22ª temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes fue inaugurada por el pianista Daniil Trifonov. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 están programados una decena de conciertos: nueve recitales de piano y un concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar junto al Orfeó Català el próximo jueves 16 de Marzo. La 22ª edición del Ciclo Grandes Intérpretes reunirá a músicos de la talla de Grigory Sokolov, Christian Zacharias, Angela Hewitt, Vladimir Ashkenazy o Piotr Anderzewski.

 

Fundación Scherzo

Con 10 nuevos conciertos, la Fundación Scherzo llega a su ciclo número 22 de Grandes Intérpretes. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 tendrán lugar los nueve recitales de piano que reunirán a músicos de la talla de Sokolov, Perianes, Zacharias, Leif Ove Andsnes, Andras Schiff, Angela Hewitt , Ashkenazy, Daniil Trifonov, Piotr Anderzewski…Y un concierto extraordinario, fuera de abono, de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar junto al Orfeó Català, bajo las órdenes de Gustavo Dudamel.

«Como en otras ediciones del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, ésta presenta una pléyade de excepcionales pianistas”, explica Patrick Alfaya, actual director artístico del ciclo, “varios de ellos han pasado ya por Grandes Intérpretes. Sin embargo, este año abre la serie una nueva incorporación, Daniil Trifonov, y también aparece por primera vez una de las grandes intérpretes de Bach: Angela Hewitt”. “Además, el repertorio es bastante ecléctico, desde el Bach de Hewitt hasta el Widmann de Leif ove Andsnes”, destaca sobre la 22ª temporada.

Los abonos ya están a la venta a precios accesibles, desde 169 euros por nueve conciertos, y con precios especiales para menores de 26 años, que podrán adquirir entradas en el último minuto por sólo 10 euros. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País, han actuado un total de 80 pianistas en más de 200 conciertos, de los que han disfrutado 300.000 personas. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad, en opinión tanto de los intérpretes que han desfilado por el ciclo como por el público que avala la programación. Entre los artistas más destacados que han pasado por el Auditorio Nacional de Música de Madrid se encuentran Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Alicia de Larocha, Brendel, Maria Joao Pires, Ivo Pogorelich, Pierre-Laurent Aimard, Grigori Sokolov, Christian Zacharias o Vladimir Ashkenazy (estos tres últimos repetirán en la nueva edición).

L a Fundación Scherzo siempre ha tenido en cuenta a intérpretes españoles como Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Josep Colom, Javier Perianes, Cristina Bruno o Rosa Torres-Pardo. Asimismo, el ciclo ha contado con la actuación de destacadas formaciones del panorama musical actual como la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta del Capitolio de Toulouse, la Sinfónica de Galicia, la Orquesta Barroca de Friburgo, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, además de organizar otro tipo de recitales y conciertos con artistas como Juan Diego Flórez o Gustavo Dudamel con la Orquesta Simon Bolívar (que también volverán a deleitar al público español el próximo mes de marzo).

La meta con la que arrancó este proyecto era la de acercar la música a la mayor parte de la sociedad, procurando soslayar barreras tanto económicas como culturales. Pese a que los recursos con los que se contaba eran escasos, desde el primer momento la reacción del público fue magnífica, lo que dio alas al ciclo. De esta manera, sin ningún tipo de subvención de las instituciones públicas -como continúa ocurriendo-, la supervivencia de Grandes Intérpretes de Scherzo sigue gracias al éxito de público y al inestimable soporte del patrocinio anual del diario El País. No obstante, los buenos datos de asistencia permitieron acumular, además de experiencia, un pequeño excedente económico con el que ayudar a jóvenes pianistas. Así, nacía en 2002 el ciclo Jóvenes Intérpretes por el cual han pasado más que 50 pianistas como Javier Perianes, Paul Lewis, Yuja Wang, Alexei Volodin, Betrand Chamayou o los hermanos Víctor y Luis del Valle, hoy ya consagrados. La encargada de gestionar ambos ciclos es la Fundación Scherzo, creada en 2001.

Albert Cano Smit

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el concierto del pianista Albert Cano Smit que tendrá lugar el martes 22 de noviembre en la Sala Roja dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes organizado por la Fundación Scherzo.

Albert Cano Smit nació en Ginebra (Suiza) en 1996. A los 6 años se trasladó a Barcelona. Tras unirse a la Escuela de Música de la Abadía de Montserrat recibió una beca para continuar sus estudios musicales en la Chetham’s School of Music (Reino Unido). Ha sido galardonado en el Hilton Head Piano Competition, el Ricard Viñes de Lérida, el Concurso de Manchester para jóvenes pianistas menores de 23 años, el Festival Chopin en Mazovia (Polonia) y el concurso de la Beethoven Society of Europe.

Se ha presentado como solista en el Bridgewater Hall de Manchester, Auditorio Enric Granados de Lérida, Catedral de Westminster en Londres, Ambassador Auditorium de Passadena y Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. Como músico de cámara, ha colaborado con Jean-Yves Thibaudet, Gary Hoffman, Andrej Bielow, Will Hagen y los Cuartetos Gerhard y Szymanowski y actualmente es estudiante de grado en el conservatorio Colburn de Los Ángeles (EE.UU.) con el profesor Ory Shihor.

En este programa, caben destacar dos piezas, Campanas y Estrella (del 4º y 5º cuaderno de Escenas del bosque) del compositor e ingeniero Ramón Humet (Barcelona 1968). Es un ciclo de obras para piano formado por varios cuadernos y basado en fenómenos de la naturaleza.

La música de Humet ha recibido una amplia difusión y aceptación por parte del público y de la crítica. Compositor de fina sensibilidad e imaginación y de una sólida técnica compositiva.

El día 10 de enero de 2017 la pianista georgiana Mariam Batsashvilli ofrecerá un concierto con piezas de Bach, Chopin, Mendelssohn y Liszt y el 14 de febrero, el ruso Daniel Kharitonov tocará obras de Liszt y Chopin, además de dos creaciones de Rachmaninov.

El Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo lleva 15 ediciones apoyando la carrera internacional de jóvenes pianistas y se ha fijado como objetivo que todos los años haya dos españoles.

Programa:
I

Beethoven: Sonata N.6 en Fa Mayor, Op.10 N.2

Ramón Humet: Campanes y Estel de las Escenas del Bosque

Franck: Preludio, Coral y Fuga

II

Debussy Selección de Preludios, Libro II

Schubert Sonata en Do menor, D958

Tharaud

El pianista francés Alexandre Tharaud ofrecerá un recital el próximo martes 25 de octubre dentro de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El debut en este ciclo del músico responsable de la banda sonora de la película Amor, de Michael Haneke, tendrá lugar a las 19.30 horas en el Auditorio Nacional de Música. En él, Tharaud abordará piezas de F. Couperin, M. Ravel, F. Schubert y S. Rachmaninov.

Tharaud (París, 1968) destaca por su extenso y ecléctico repertorio que abarca desde los músicos barrocos franceses hasta compositores contemporáneos. Nació en el seno de una familia muy vinculada a la música, ya que su abuelo fue violinista a principios del siglo pasado, su padre era un director y cantante amateur de operetas y su madre había sido profesora de danza en la Ópera parisina. De esta manera, el intérprete comenzó muy pronto a desarrollar sus aptitudes musicales. A los cinco años se inició en el estudio del piano, a los 14 entró en el Conservatorio de la capital gala y, a los 19, ganó su primer premio internacional en el Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona. A partir de entonces, Tharaud se convertiría en un pianista reconocido en los escenarios más importantes de Europa, Estados Unidos y Japón.

En 2012, el intérprete actuó en la película Amor, de Michael Haneke, en el papel de un antiguo estudiante de la protagonista, reconvertido en aclamado pianista. Tharaud se encargó también de poner música a la cinta (Palma de Oro en Cannes, Oscar a Mejor Película Extranjera y Goya a Mejor Película Europea) con piezas de Schubert, Beethoven y Bach. Ese mismo año publicó un disco homenaje al legendario cabaret Le Boeuf sur le Toit, vinculado al poeta Jean Cocteau, que salió al mercado con el mismo nombre.

Su dilatada discografía incluye grabaciones de Bach, Chopin, Poulenc, Thierry Pécou, Ravel o Schubert, entre muchos otros. La mayoría de sus discos están publicados por los sellos Harmonia Mundi y Virgen Classics. Su álbum Obras completas de Ravel recibió el Grand Prix de l’Académie Charles Cros, el Diapason d’Or, el CHOC du Monde de la Musique, fue recomendado por la revista Classica y la BBC Music Magazine y señalado como disco del año en Standaard. Una de sus interpretaciones de Bach, Keyboard Concerto in D Minor BWV 974: II Adagio, fue escogida para el CD recopilatorio Fifty Shades of Grey. The Classical Album, sobre la popular saga literaria. La crítica ha destacado de Tharaud su singular voz y la originalidad de su repertorio musical.

A día de hoy, la carrera del pianista francés continúa en pleno auge con conciertos programados en Escandinavia, Alemania, Polonia, Suiza, Bélgica (donde ha sido invitado a realizar una residencia artística en Muziekgebouw de Eindhoven para esta temporada), España (en el ciclo de Grandes Intérpretes en el Auditorio Nacional de Madrid), Italia (en donde debutará en Santa Cecilia, en Roma), Reino Unido, Austria, Asia (con un gira por China, Corea de Sur y Japón) y Estados Unidos.

A lo largo de esta temporada, Tharaud actuó en algunas de las principales salas de conciertos estadounidenses como la Zankel Hall (Carnegie Hall) y la Symphony Hall de Boston. Además, tiene previsto colaborar con Les Violons De Roy y con la Orquesta Sinfónica de Atlanta y la de Filadelfia para un total de ocho conciertos en los cuales volverá a tocar en el Carnegie Hall y en la Walt Disney Hall de Los Ángeles.

En enero de 2017 realizará el estreno mundial del Concierto para mano izquierda de Hans Abrahamsen junto con la WDR Sinfoniorchester Köln bajo la dirección de lan Volkov. Posteriormente, tiene previsto debutar con la CBSO en Birmingham, la Filarmónica de Róterdam, la Orquesta de la Radio Danesa en Copenhague y la Sinfónica de Gotemburgo, en Suecia.

En los últimos años, actuó por primera vez con orquesta en el BBC Proms (BBC Philharmonic bajo la batuta Juanjo Mena), ha publicado del libro Piano Intime y protagonizado el documental Le Temps Dérobé de Raphaëlle Aellig-Régnie, en el que se retrata el peculiar talento de Tharaud. Además, el pianista francés ha realizado una nueva revisión de las obras completas para piano de Maurice Ravel.

La de Tharaud será la sexta actuación (tras el aplazamiento del concierto de Till Fellner traspado al lunes 21 de noviembre) de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que fue inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arcadi Volodos, Paul Lewis y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas. El programa de la 21ª temporada incluye 11 recitales, así como dos clases magistrales impartidas por Volodos y Lewis. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 25 DE OCTUBRE

F. COUPERIN Cinq pièces

M. RAVEL Miroirs

F. SCHUBERT Danses allemandes D783

S. RACHMANINOV Morceaux de Fantaisie op. 3
(Elégie, Prélude, Mélodie, Polichinelle, Sérénade)

Más información.

till-fellnerben
El pianista austriaco ha cancelado el recital previsto para mañana martes, 4 de octubre, en el Auditorio Nacional de Música.

Fundación Scherzo y Till Fellner buscan una nueva fecha para la celebración del recital, que será comunicada en cuanto quede fijada.
 
Los abonados y aficionados que hayan adquirido una localidad para este concierto, podrán mantener la localidad previamente adquirida para el concierto con la nueva fecha. 
Más información en www.fundacionscherzo.es  y 91 725 20 98.
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El pianista austriaco Till Fellner ofrecerá un recital el próximo 4 de octubre dentro de la 21a temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El concierto tendrá lugar a las 19:30 horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en él abordará piezas de L. V. Beethoven, J. S. Bach y R. Schumann. Asimismo, el intérprete, un apasionado del uso de la música en la filmografía de Luis Buñuel, impartirá una clase magistral para los alumnos del Real Conservatorio de Música el día 5 de octubre, a las 10 horas, abierta a todo el público.

Till Fellner (Viena, 1972) ha sido alabado por su manera sencilla, natural y exquisita de abordar el género clásico. De su estilo han dicho que es contenido y equilibrado, destacando especialmente por su manera fresca y llena de matices a la hora interpretar la obra de Beethoven. Tampoco ha pasado desapercibida para la crítica su elegante y virtuosa forma de presentar las composiciones de Mozart. En Viena, el pianista fue alumno de Helene Sedo-Stadler antes de comenzar sus estudios junto al maestro Alfred Brendel, así como junto a Meira Farkas, Oleg Maisenberg y Claus-Christian Schuster.

Su carrera internacional comenzó en 1993 cuando ganó el primer premio en el certamen internacional de piano Clara Haskil, en Vevey, Suiza. Durante estas dos últimas décadas, ha sido artista invitado en algunas de las orquestas más aclamadas de Europa, Estados Unidos y Japón. En diciembre de 2015, Fellner debutó en la Filarmónica de Berlín bajo las órdenes de Bernard Haitink, precisamente, con el Concierto para Piano n.o 25 de Mozart.

Durante la temporada 2015/2016, el pianista ha pasado por los recitales más importantes de Europa y Asia, así como participado en conciertos junto a la NHK Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, la Academy of St Martin in the Fields (dirigida por Neville Marriner) y la Mahler Chamber Orchestra (bajo la batuta de Manfred Honeck). El pianista ha trabajado con los directores de orquesta Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Nikolaus Harnoncourt, Sir Charles Mackerras, Kurt Masur, Kent Nagano, Jonathan Nott, Kirill Petrenko, Claudius Traunfellner, and Hans Zender, entre otros muchos.

El en ámbito de la música de cámara, Fellner colabora habitualmente con el tenor británico Mark Padmore, junto al cual presentó por primera vez una composición de Hans Zender el pasado mes de enero. Ambos han actuado en varios recitales en Alemania, Tokio y Seúl. Por otro lado, Belcea Quartet invitó al pianista para celebrar su vigésimo aniversario interpretando el Quinteto para piano de Brahms en las principales ciudades europeas. Fellner es artista exclusivo del sello ECM.

A lo largo de los últimos años, se ha dedicado a dos hitos de la música para piano: El clave bien temperado de Bach y las 32 Sonatas para piano de Beethoven, que abordará en el recital del ciclo Grandes intérpretes de la Fundación Scherzo. Desde 2008 y hasta 2010, el músico recorrió numerosas ciudades de todo el mundo con un ciclo dedicado exclusivamente a Beethoven. No obstante, Fellner muestra gran interés por la música contemporánea, estrenando piezas de Kit Armstrong, Harrison Birtwistle, Thomas Larcher o Alexander Stankovski. Durante el año 2012, se retiró temporalmente de las tablas para estudiar un nuevo repertorio y profundizar sus conocimientos de composición, cine y literatura. Fruto de aquella temporada, Fellner se ha convertido en un gran conocedor del uso musical en la obra cinematográfica del director aragonés Luis Buñuel.

Sobre esta materia ha publicado varios artículos, entre ellos, una pieza con el título Subversión y silencio, que apareció en el periódico suizo Neuen Zürcher Zeitung
 www.nzz.ch/subversion-und-stille-1.18058726 . En él, hace un repaso a las diferentes etapas de la filmografía de Buñuel, analizando la importancia de la música clásica, de la que el realizador era un gran admirador, en la composición narrativa de la cinta. En numerosos filmes del aragonés se pueden escuchar piezas de Wagner – utiliza repetidas veces la ópera de Tristán e Isolda (Abismos de pasión, 1953)-, así como de Beethoven, Mozart o Brahms, cuya Sinfonía n.o 4 añadió retrospectivamente a Las Hurdes (1933).

La de Till Fellner será la sexta actuación de la 21a temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que fue inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arcadi Volodos, Paul Lewis y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas. El programa de la 21a temporada incluye 11 recitales, así como tres clases magistrales impartidas por Volodos, Lewis y el propio Till Fellner. Ésta última masterclass tendrá lugar el próximo 5 de octubre. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 5 DE OCTUBRE

19:30 horas

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

  1. SCHUMANN

Papillons Op. 2

  1. S. BACH

El clave bien temperado, Cuaderno 2 – Preludio y Fuga No19 – 21 (BWV 888-890)

  1. V. BEETHOVEN

Sonata No 13, en Mi bemol Op. 27/1, «Quasi una fantasia”

  1. S. BACH

El clave bien temperado, Cuaderno 2 – Preludio y Fuga No22 – 24 (BWV 891-893)

  1. SCHUMANN

Humoreske Op. 2

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