Nacho Castellanos

Los amantes de la música barroca están a punto de experimentar una jornada inolvidable con el concierto del contratenor Nacho Castellanos y su agrupación Gato Murr en el prestigioso Festival Internacional de Arte Sacro FIAS 2024. El concierto titulado “The Purcell Tongue” promete ser una inmersión fascinante en la obra de Henry Purcell, un compositor cuya influencia y genialidad han trascendido el paso de los siglos hasta nuestros días. “¿Existe, hoy en día, algún artista capaz de hacer vibrar a todo el séquito papal y a su vez, ser cantado y bailado en discotecas y bares? En el siglo XVII ese artista existió, y su nombre era Henry Purcell” afirma el contratenor.

El programa se compone de una cuidadosa selección de obras de Purcell que entremezcla piezas de carácter plenamente sacro con otras que, pese a nacer en lo profano, mantienen esa esencia espiritual. El público podrá disfrutar de la interpretación de grandes obras como “Crown the altar”, “Music for a while” y “O Solitude”, entre otras. Con una duración aproximada de 55 minutos, el concierto no busca solo entretener sino conmover al público con una música atemporal e incatalogable.

“The Purcell Tongue” supone un encuentro entre lo sacro y lo profano, es un viaje que transporta a la audiencia a través de la figura de Purcell quien comprendía y valoraba la teatralidad en la música. En palabras del compositor Benjamín Britten: “Es un descubrimiento de la capacidad que poseen las palabras para expresar tanto ingenio, tanto color…”. El propio Nacho Castellanos asegura: “The Purcell Tongue supone no solo un homenaje a un compositor capaz de trascender los límites de lo sacro, sino además una reflexión sobre los límites entre lo sacro y lo profano”.

Nacho Castellanos, contratenor nacido en Madrid, lidera este trio de excepción. Su formación incluye estudios con grandes nombres de la música antigua y un profundo conocimiento del repertorio barroco. Junto a él, Ismael Campanero en el violone y David Palanca en el clave conforman ‘Gato Murr’.

“Como joven contratenor, este programa refleja también un homenaje a todos esos referentes que han inspirado mi estudio: las primeras grabaciones de Alfred Deller, los monográficos de Michael Chance o la emblemática grabación del Hail Bright Cecilia con James Bowman y el King’s Consort” manifiesta Nacho Castellanos.

Este concierto es una cita imprescindible para los seguidores de la música barroca y para aquellos que desean descubrir la belleza y profundidad de la obra de Henry Purcell en la voz del joven contratenor.

El concierto tendrá lugar el 10 de marzo de 2024, a la 13:30, en el Monasterio del Paular, enmarcando así con un entorno histórico la atmosfera mágica de la música sacra de Purcell.

Nacho Castellanos:

Nacho Castellanos: natural de Madrid, inicia su recorrido musical como clarinetista a los 9 años para después evolucionar hacia el mundo del canto. Como contratenor descubre su particular voz y comienza sus estudios con figuras de la música antigua como Raquel Andueza, Xavier Sabata o Ruth Iniesta, amplió su formación en Italia con Marianna Brilla y Lisa Paglin.

Como solista ha colaborado con diversas orquestas bajo la batuta de directores destacados como Kynan Jones, José Luis Lopez Antón o Pascual Osa. En 2023 funda su ensemble Gato Murr, que fusiona el repertorio barroco más conocido con joyas musicales inexploradas. La temporada 2023-2024 le llevará a ofrecer conciertos en España, Italia y Croacia.

William Christie
El ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) abre el nuevo año con la visita del consagrado director de orquesta William Christie y Les Arts Florissants. Juntos presentarán en versión semiescenificada The Fairy Queen (La reina de las hadas) de Henry Purcell, una mascarada basada en una adaptación anónima del famosísimo Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. El proyecto unirá la música barroca con las voces de los integrantes de Le Jardin des Voix, la academia de jóvenes cantantes fundada por el propio Christie por la que han pasado grandes figuras actuales del canto barroco. También contará, por primera vez en el CNDM, con la Compagnie Käfig, del conocido coreógrafo y director de escena Mourad Merzouki. El espectáculo tendrá lugar el domingo 14 de enero, a las 19:00h, en el Auditorio Nacional de Música (Sala Sinfónica).

La agrupación Les Arts Florissants, dirigida por el gran clavecinista, director de orquesta, musicólogo y docente William Christie, es reconocida por sus interpretaciones excepcionales de obras barrocas. Fundada en 1979 por el propio Christie, ha sido precursora en la recuperación del repertorio barroco de los siglos XVII y XVIII. Ahora se adentra en el universo del británico Henry Purcell junto al talento emergente de los cantantes de Le Jardin des Voix 2023. Precisamente el grupo ha creado varias iniciativas educativas para jóvenes músicos y esta academia, dedicada a impulsar las carreras de jóvenes talentos, es una de ellas. En esta ocasión, los cantantes seleccionados han sido Paulina Francisco (soprano), Georgia Burashko, mezzosoprano), Rebecca Leggett (mezzosoprano), Juliette Mey (mezzosoprano), Ilja Aksionov (tenor), Rodrigo Carreto (tenor), Hugo Herman-Wilson (barítono) y Benjamin Schilperoort (bajo-barítono).

El proyecto cuenta con la dirección de escena del innovador coreógrafo francés Mourad Merzouki, conocido por su habilidad para fusionar el hip hop con enfoques multidisciplinarios, y su Compagnie Käfig. Así, se ofrecerá al público la oportunidad de vivir una experiencia única en una producción de la bellísima obra de Purcell que aúna diferentes artes y generaciones. Una revisión fresca y dinámica de una obra maestra.

Música, sueños y danza

The Fairy Queen (La reina de las dadas), una mascarada en un prólogo y cinco actos, es una obra de Henry Purcell que destaca por su ingeniosa mezcla de música, declamación y danza. Inspirada en El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, se estrenó en Londres en 1692. La ópera transporta al público a un bosque inglés de ensueño, habitado por hadas, elfos y otros seres míticos. En este entorno mágico, se desarrollan historias de amor y enredo, donde incluso la reina de las hadas se ve atrapada en una hilarante confusión amorosa. La música de Purcell, con su rica textura y emotividad, acompaña perfectamente la narrativa, creando un ambiente encantador que captura la esencia del idílico y caprichoso mundo de las hadas.

“Contextos Barrocos”: Una hora antes del concierto, a las 18:00h, tendrá lugar el encuentro sobre el concierto de Les Arts Florissants en los “Contextos Barrocos” del CNDM, sesiones de cuarenta y cinco minutos, de acceso libre para el público que ha adquirido la entrada al espectáculo, que permiten profundizar en las obras del ciclo, su historia y los intérpretes.

Rey-Arturo_Teatro-Real

El próximo 27 de marzo se escuchará, por primera vez en el Teatro Real, la obra de Henry Purcell (1659-1695) Rey Arturo, semi ópera inglesa que contará con la presencia de la formación belga Vox Luminis, bajo la dirección artística y musical de Lionel Meunier, en la versión dramatúrgica de Isaline Claeys en colaboración con Simon Robson, con la participación del actor José Luis Martínez.

Esta rareza musical, poco frecuente en los escenarios, perteneciente al género dramático-musical, nos cuenta la pugna entre Arturo –rey cristiano de los britones– y Oswald –rey pagano de los sajones– por hacerse con la mano de la princesa Emmeline y, con ella, del reino de Inglaterra. La historia emana de la leyenda y en ella se citan personajes literarios, deidades griegas y mitología germánica, construyendo un relato que, por su extensión y la relación entre las partes cantadas y las habladas, dificulta enormemente su representación escénica.

La partitura contiene, sin embargo, bellos y conmovedores momentos en los que  las voces solistas apenas toman protagonismo –este recae sobre la declamación de los actores- dando a las partes corales, o de conjunto, una presencia muy cercana a las composiciones de carácter religioso. La evocadora parte musical de Purcell refuerza o resalta el contenido dramático del texto de John Dryden, estableciendo una fructífera relación entre ambos.

En el Teatro Real se presenta la versión dramatúrgica creada por Isaline Claeys, en colaboración con  Simon Robson, estrenada en el Théatre Hardelot de Condette, Francia. Los textos hablados se han traducido al castellano y serán declamados por el actor José Luis Martínez en el papel de narrador. La parte musical estará interpretada por la formación Vox Luminis, dirigida por el bajo Lionel Meunier, especializada en el repertorio inglés, italiano y alemán del siglo XVII y principios del XVIII, reconocida en el panorama internacional por su sonido único y su capacidad de dar vida tanto a reconocidas obras maestras como a joyas raras de la composición de los mencionados periodos.

Vox Luminis, con residencia en el Concertgebouw de Brujas, ha sido galardonada con el Gramophone Awards (2012), el Diapason d’Or (2015), el BBC Music Magazine Choral Award (2018) y varios Preis der Deutschen Schalplattenkritik, por citar algunos.

Dido y Eneas

Los próximos sábados, 21 y 28 de octubre, llega al  Teatro Real el primero de los espectáculos juveniles programados para la presente temporada: Dido y Eneas, a Hipster Tale. Adaptación de la ópera de Henry Purcell Dido and Aeneas, compuesta en 1688, que narra la historia de amor entre Dido, reina de Cartago, y Eneas, héroe troyano, y es considerada una de las obras más teatrales e interesantes del barroco.

En la propuesta que veremos en el escenario del Real, Rafael R. Villalobos, responsable de la dramaturgia y puesta en escena, traslada la acción a nuestros días, pleno siglo XXI, para analizar el difícil periodo de la adolescencia y buscar respuestas a los problemas y vivencias que tienen los jóvenes de hoy: el desarrollo de la personalidad, la amistad, el amor, los celos, el bullying… con diálogos y vocabulario juvenil cercanos al público para el que ha sido concebido.

La acción se desarrolla durante la fiesta de cumpleaños de Dido, que se celebra en un colorido y acogedor jardín. Los hermosos diseños de Maite Agorreta, responsable también de los figurines, y la iluminación de Miguel Ruz, configuran un marco lúdico y alegre en el que aflorarán las inseguridades y envidias del grupo, cuyas intrigas van tejiendo una dolorosa situación en la que todos rozan el límite de “lo malo” y “lo bueno” y nos ayudan a reflexionar sobre la búsqueda del equilibrio.

La juventud de Dido y Eneas, a hipster Tale, se traslada también a la interpretación musical, liderada por el grupo de música barroca Forma Antiqva, al frente de la cual se encuentra Aarón Zapico, director musical de la producción, y cinco músicos del Ensemble de la JORCAM. Una selección de nuevos y brillantes intérpretes encabezados por Adriana Mayer (Dido), Diego Blázquez (Eneas), Sandra Redondo (Belinda),  Aurora Peña (Second Woman), Konstantin Derri (Hechicero), Urszula Bardlowska (Second Witch) y Thiago Cruvinel y Javier Povedano (Amigos). La reposición de las funciones ha contado con la colaboración de Mario Marcol.

King´s Consort

Aunque en sentido estricto escribiera una sola ópera, Henry Purcell se dedicó a la música teatral a lo largo de toda su carrera. Canciones y piezas instrumentales concebidas como música incidental llenaron infinidad de dramas de su época y al final de su vida, el compositor dejó cuatro obras en el género de la semiópera, un híbrido entre teatro musical y hablado. El rey Arturo es, junto a La reina de las hadas, la más popular de estas obras.

Un absoluto especialista en la obra purcelliana, Robert King, la ofrecerá junto a sus conjuntos y un elenco que reúne algunas de las mejores voces inglesas del momento.

Considerada una de las orquestas de instrumentos de época más importantes del mundo. Fundada en 1980 por Robert King; la orquesta The King’s Consort y el Coro de The King’s Consort, han girado por los cinco continentes y su presencia es habitual en casi todos los países de Europa, Japón, Hong Kong y el extremo oriente, así como Norte y Sur América. Durante más de tres décadas, The King’s Consort ha presentado un amplio abanico en su repertorio, desde 1550 hasta nuestros días, en las principales salas de música.

Caben destacar siete apariciones en los BBC Proms, representaciones de la espectacular “Coronación del Rey Jorge II”, la reposición del veneciano “Lo Sposalizio”, la “Misa en Si menor” y la “Pasión según San Mateo” de Bach, “Elijah” de Mendelssohn por toda Europa, representaciones de “The Fairy Queen” de Purcell en España y Gran Bretaña, el concierto inaugural de las celebraciones del año Purcell en la TV de la BBC y el “Requiem” de Mozart en la Alhambra de Granada. Otras óperas llevadas a los escenarios han sido “Ottone” de Handel en Japón y Gran Bretaña, “Exio” de Handel en el Teatro de los Campos Elíseos de París y “The Indian Queen” de Purcell en el histórico teatro de Schwetzingen en Alemania. Otras giras han incluido conciertos y óperas en Japón, Hong Kong y Filipinas, México, Brasil y Argentina y a través de Estados Unidos y Canadá.
Las grabaciones de The King’s Consort han sido ampliamente elogiadas, han recibido multitud de premios internacionales y vendido más de 1.500.000 de copias. La orquesta graba ahora para la marca VIVAT y está especializada en la música de Handel y Purcell; pero su amplio catálogo incluye música instrumental y coral de compositores desde Albinoni hasta Zelenka, incluyendo la “Misa en Si menor” de Bach, la “Petite Messe Solennelle” de Rossini, veinticinco grabaciones inéditas de las Odas completas de Purcell de sus canciones y de su música sacra; todo ello ha convertido a The King’s Consort en la principal orquesta mundial en interpretar a dicho autor. TKC también es reconocido por sus grabaciones de más de una docena de oratorios y operas de Handel. Otros proyectos incluyen la grabación de la música sacra de Monteverdi, diez volúmenes de la música sacra completa de Vivaldi, una grabación de “La Coronación del Rey Jorge”, la “Oda para Santa Cecilia” de Handel, “Requiem” de Michael Haydn (ganadora de la “mejor grabación coral” de la revista BBC Music) y la música sacra de Mozart con la soprano Carolyn Sampson. Con un centenar de CDs editados y más de un millón y medio vendidos, The King’s Consort es una de las orquestas mundiales de instrumentos históricos más grabada.

Obras de Henry Purcell (1659-1695): King Arthur, Z 628
Semiópera en cuatro actos con libreto de John Dryden (1691)

Robert King, director
Julia Doyle, soprano
Julie Cooper, soprano
Rebecca Outram, soprano
Daniel Auchincloss, tenor
James Oxley, tenor
Charles Daniels, tenor
Matthew Brook, bajo

Madrid, Auditorio Nacional de Música
Sala Sinfónica
Jueves, 06/11/14, 19:30h

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