IVÁN «MELÓN» LEWIS

La Fundación Scherzo se complace en presentarles el segundo recital del Ciclo Horizontes, que tendrá lugar el próximo 16 de enero y correrá a cargo del pianista cubano Iván «Melón» Lewis.

Por primera vez en nuestra historia, los ritmos y sonidos más característicos del latin jazz se abrirán paso dentro de nuestra programación con un concierto único, a cargo del ganador del Latin Grammy Iván «Melón» Lewis.

Considerado como uno de los pianistas y compositores más influyentes de su generación. Nominado en múltiples ocasiones y ganador del premio Latin Grammy al Mejor álbum de Jazz en 2021 con el disco “Voyager”, el pianista cubano se presenta por primera vez en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional con un repertorio a piano solo en el que interpretará principalmente obras originales.

Con 7 discos publicados en solitario, la obra de «Melón» se caracteriza por ser una mezcla ecléctica de jazz y ritmos cubanos tradicionales y contemporáneos a la vez que deja entrever una cierta y lógica influencia de sonidos tan universales como el flamenco. Su además pulcra interpretación es fruto de su formación clásica en el prestigioso Instituto Superior de Artes de La Habana.

Junto a composiciones propias, «Melón» ofrecerá algunas de las más bellas canciones y melodías del cantautor cubano Sindo Garay, máximo representante de la Trova cubana cuyas más de 600 canciones todavía resuenan a ambos lados del Atlántico.

Con este concierto, la Fundación Scherzo da el pistoletazo de salida a su programación de 2024. El 29 de enero, el Ciclo de Grandes Intérpretes volverá a la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional con el recital del violinista Vadim Repin y el pianista Nicolai Lugansky. Por su parte, el Ciclo Horizontes continuará el 29 de mayo con el espectáculo flamenco: «De Blancas, Negras y Versos», capitaneado por el pianista Pablo Rubén Maldonado, la cantaora María Toledo y el poeta Aitor Contreras.

Por último, y aprovechando la cuesta de enero que tanto nos afecta a todos, la Fundación Scherzo, en su compromiso con los jóvenes, ofrecerá a los menores de 30 años la posibilidad de adquirir nuestro nuevo abono Alicia de Larrocha (que comprende los seis conciertos restantes del Ciclo de Grandes Intérpretes), por el módico precio de 30 euros, lo que les aportará una mayor facilidad para que puedan disfrutar de la temporada.

Kenny Barron

El ciclo Jazz en el Auditorio, impulsado por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), inaugura la temporada 23/24 con una de las figuras más icónicas y veneradas de la escena jazzística internacional: el consagrado pianista y compositor Kenny Barron (Filadelfia, 1943). El músico presentará The Source, su nuevo álbum, el próximo viernes 6 de octubre a las 20:00h en la sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música. En este recital cargado de lirismo, Barron brindará al público del CNDM la oportunidad de asistir a una velada en la que promete mostrar su maestría e inmensa aportación al mundo del jazz.

Con más de cincuenta años de carrera a sus espaldas, Kenny Barron ha establecido un legado irrefutable en la historia del jazz. Este pianista no solo es reconocido por su técnica impecable y su estilo distintivo, sino también por su habilidad para evolucionar y adaptarse a los cambios del género, mientras mantiene su esencia y autenticidad. A lo largo de las décadas, ha colaborado con gigantes del jazz, desde Dizzy Gillespie, trompetista clave en el desarrollo del bebop y del jazz moderno; hasta Stan Getz, uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz. Barron es un pionero, un educador y un innovador cuyo talento ha inspirado a generaciones de músicos y amantes del jazz.

Un viaje íntimo a la pureza del jazz

El concierto del CNDM será una gran ocasión para conocer el proyecto más reciente de Kenny Barron, que marca su primera grabación en solitario desde su aclamado disco de 1981, Kenny Barron At The Piano. Como un espejo que refleja cuatro décadas de evolución artística, The Source es una celebración de la maestría de Barron en su máxima expresión. El álbum contiene joyas originales del pianista, como What If, Dolores Street, Sunshower y Phantoms, así como tributos a grandes maestros jazzísticos, con temas de Thelonious Monk, pianista fundador del bebop, o composiciones de Duke Ellington y Billy Strayhorn.

Sobre las tablas del Auditorio Nacional de Música, Barron nos descubrirá la esencia del jazz, presentando su música con una honestidad pura a través de notas que se desplazan entre el jazz tradicional, la música clásica, el blues, la bossa nova o la improvisación libre. Un testimonio del arte del piano en solitario que anima a aventurarse más allá, explorando nuevos horizontes musicales.

AssesJazz

El próximo 4 de marzo la Asociación Sevillana de Jazz, Assejazz, estará de estreno. Justo cuando cumple diez años de vida como una de las referencias claras en torno al jazz en Sevilla y Andalucía, Assejazz inaugura el espacio que albergará su nueva Sede. Un espacio de más de 300m2 que incluye sala de conciertos, bar, cocina, aulas formativas y un magnífico patio exterior. Después de un largo recorrido lleno de esfuerzos y empeño por potenciar la investigación y difusión del Jazz Andaluz, las y los  240 socias y socios que forman esta asociación verán cumplido un gran sueño. Porque La Sede será mucho más que un local donde centralizar la actividad de socias y socios, convirtiéndose en el primer y único espacio en nuestra ciudad dedicado a la difusión del Jazz y músicas  afines.

Desde el viernes 4 de marzo a las 13h al domingo 6 por la tarde, las puertas de La Sede estarán abiertas para todas aquellas personas que deseen acercarse a conocer las nuevas instalaciones. Habrá actividades y música en directo de acceso libre durante el día y conciertos por la noche a un precio especial de 5€. Además de poder disfrutar de una rica comida en el espacio exterior. Punto de encuentro al que invitamos a profesionales, entidades culturales públicas y privadas, vecinas y vecinos y a toda la gente interesada en participar de este acontecimiento cultural.

A partir de la construcción y puesta en marcha de este espacio, el proyecto asociativo de Assejazz se compromete con la idea de hacer más accesible y comunitaria la cultura del Jazz. La consolidación, diversificación y mejora en su oferta cultural facilitará el acceso de toda la ciudadanía a la cultura, contribuyendo a crear identidad de comunidad.

La Sede se ubica en la calle Escarpia, número 2. Junto al Parque Miraflores y el polígono Store. Un entorno prolífico en la actualidad en el que Assejazz espera integrarse estableciendo diálogos con comunidades vecinales, colectivos sociales y asociaciones. Con el convencimiento de que un ecosistema cultural es sostenible cuando es  capaz de dialogar con públicos diversos y hacerlos partícipes de su actividad de forma activa.

Durante todo este tiempo, Assejazz ha alcanzado una madurez que la sitúa como una de las grandes impulsoras de la cultura musical de esta ciudad, favoreciendo el crecimiento de los profesionales y las industrias culturales.

Su actividad es muy diversa, acogiendo desde múltiples conciertos en forma de  Ciclos, Jam Sessions, Conciertos Monográficos y un Festival, que se llevan a cabo

gracias a las alianzas establecidas con tres instituciones públicas como son el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) del Ayuntamiento, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de la Junta de Andalucía. Además de una amplia oferta de actividades formativas en forma de Cursos, Talleres vocales, Masterclasses y otras actividades, conferencias, exposiciones, etc.

Por otro lado, ASSEJAZZ mantiene activa la ASSEJAZZ BIG BAND como un proyecto propio para impulsar un espacio de aprendizaje de músicos jóvenes.

Todas estas actividades son un escenario que permite crear oportunidades para que los músicos de la Asociación y para el conjunto de músicos de las diferentes Asociaciones existentes en Andalucía  que constituyen la Federación de Asociaciones de Jazz de Andalucía (ANDAJAZZ), (más de 400 músicos), puedan

desarrollar y promocionar sus proyectos creativos,  intercambiar experiencias y compartir espacios de aprendizaje.

Brad Mehldau

Este domingo 16 de mayo el ciclo «Jazz en el Auditorio» recibe a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música a Brad Mehldau Trio, agrupación encabezada por el pianista norteamericano acompañado por Larry Grenadier (contrabajo) y Jeff Ballard (batería). Brad Mehldau es, sin duda alguna, uno de los grandes nombres del jazz moderno y uno de sus creadores principales, dueño de un universo musical personal. Según apunta el crítico Pablo Sanz, en Brad Mehldau encontramos una expresión pianística que “se aleja de todas las escuelas, tradiciones y lenguajes, quizás porque lo contemple todo a la vez, como si de un ordenador cuántico se tratara”. Esta temporada contamos con el excepcional piano de las mil caras de Brad Mehldau por partida doble, ya que dos han sido los conciertos programados en el ciclo “Jazz en el Auditorio” con el músico norteamericano como protagonista; el primero de ellos tuvo lugar el pasado 5 de noviembre, con piano solo y en la Sala de Cámara del Auditorio. Mehldau regresa ahora en formato trío y en la sala grande del Auditorio en un segundo concierto que está levantando mucha expectación.

Jazz en el Auditorio” es el exitoso ciclo del CNDM que celebra la música más viva e influyente de los siglos XX y XXI; un ciclo ya clásico que temporada tras temporada reúne en Madrid a las primeras figuras del jazz internacional y nacional. Además de este ciclo, el CNDM trabaja con el objetivo de contribuir al desarrollo de un circuito nacional estable para el género y poner en valor a sus principales intérpretes. Así, durante la temporada 20/21, y además de volver a coproducir Salamanca Jazz, el CNDM ha presentado un nuevo ciclo, Oviedo Jazz, en coproducción con la Fundación Municipal del Ayuntamiento de la capital asturiana, ciclo que colgó el cartel de «sin billetes» en sus cuatro conciertos a principios de este año. De igual manera, el CNDM ha vuelto a colaborar esta temporada con el Festival de Jazz de Madrid.

Las localidades para el concierto de Brad Mehldau Trio este domingo 16 de mayo a las 20:00 horas tienen un precio de entre 15€ y 40€. Las localidades pueden adquirirse a través de entradasinaem.es, en el teléfono 91 193 93 21, taquillas del Auditorio Nacional y red de teatros del INAEM.

Brad Mehldau: el hombre que susurraba a los pianos

Así se han referido a este magnífico músico, ganador del Premio Grammy, que ha grabado y actuado profusamente desde la década de los noventa. Sus interpretaciones han sido en formato de trío la mayor parte de las veces. A partir de 1996, su grupo editó una serie de cinco álbumes con Warner Bros titulada The Art of the Trio. Durante ese periodo, Mehldau también publicó Elegiac Cycle (piano solo) y Places, que incluye canciones de piano solo y trío. Estos trabajos, compuestos en exclusiva de material original, podrían denominarse conceptuales, con temas centrales que se ciernen sobre las composiciones. En 2004, Mehldau concibió su primer álbum para Nonesuch: Brad Mehldau Live in Tokyo. En 2005, y tras diez gratificantes años en los que Jorge Rossy (batería) y Larry Grenadier (contrabajo) formaron parte de Brad Mehldau Trio, el batería Jeff Ballard ocupó el lugar de Rossy, configurando así una de las tríadas más duraderas y fructíferas de la historia del jazz. Con esta nueva asociación (Mehldau, Grenadier y Ballard), el sello presentó su primer álbum como trío, Day is Done. Desde entonces, la colaboración con Nonesuch ha sido pródiga: se han editado más de una veintena de álbumes tanto en trío como a piano solo, alternando algunas grabaciones en cuarteto o a dúo, junto con el batería Mark Guiliana (Mehliana), el mandolinista Chris Thile o el saxofonista Joshua Redman. La personalidad musical de Mehldau es dicotómica. Es principalmente un improvisador que aprecia la sorpresa y el asombro que pueden surgir a partir de una idea espontánea y directa. Pero también siente una profunda fascinación por la arquitectura formal de la música, y esto influye en todo lo que ejecuta. Mientras toca, escucha cómo las ideas se revelan. Cada canción tiene un arco narrativo muy sentido, ya sea al principio, al final o en aquello que permanece abierto de manera intencional. Las dos caras de Mehldau, el improvisador y el formalista, se enfrentan y el resultado es, a menudo, una suerte de caos controlado.

Larry Grenadier ha creado un extenso cuerpo de trabajo con muchos de los músicos más inventivos e influyentes del género, desde los primeros días, con iconos del saxo como Joe Henderson y Stan Getz, hasta décadas recientes, junto con Brad Mehldau. Ha tocado, entre otros, con Paul Motian y Pat Metheny y codirige tanto el trío cooperativo Fly (con Mark Turner y Jeff Ballard) como el cuarteto Hudson (con John Scofield, John Medeski y Jack DeJohnette).

Jeff Ballard ha actuado, asimismo, con grandes luminarias del jazz: desde varias giras respaldando, a la edad de veinticinco años, a Ray Charles, hasta colaboraciones posteriores con Eddie Harris, Bobby Hutcherson, Buddy Montgomery, Lou Donaldson, Joshua Redman, Pat Metheny o Chick Corea. Actualmente, continúa con Brad Mehldau Trio, es codirector de Fly (con Mark Turner, Ballard y Larry Grenadier) y lidera sus propios grupos: The Jeff Ballard Trio y Jeff Ballard Fairgrounds.

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