Teatros del Canal

El Teatro Real y Teatros de Canal presentan en Madrid Diàlegs de Tirant i Carmesina (Diálogos de Tirant y Carmesina), ópera de cámara del compositor catalán Joan Magrané y el dramaturgo Marc Rosich, creada a partir del clásico medieval Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, de la que se ofrecerán cuatro funciones en la Sala Verde de Teatros del Canal, entre el 23 y el 27 de noviembre.

La producción ha contado con la colaboración del artista Jaume Plensa, quien concibe el espacio escénico como una instalación lumínica construida con neones que, como un metrónomo, marcan el inexorable paso del tiempo de los personajes y van señalando, con sutileza, los momentos más relevantes de la dramaturgia hasta llegar al desenlace para teñirlo todo de un apasionado color rojo. Con esta premisa, los neones se encienden, uno a uno, cada 4 minutos y 33 segundos, como un cronómetro vital constante, al margen de la vida cotidiana, que es también un homenaje a la obra del compositor John Cage, presentado como una estrategia de liberación de la partitura.

Tirant lo Blanc está considerada una de las grandes obras de la literatura medieval europea, tanto por su prosa (escrita en valenciano) como por el valor de documental de una narración que, ofrecida como una novela de caballería –con acciones militares y grandes proezas- contiene una detallada descripción de costumbres,  vestuario o alimentación, que han permitido un acercamiento bastante fiel a la realidad de la época. Pero Tirant lo Blanc posee una característica esencial que lo hace diferente de otras novelas del género; aquí, el amor es sensual en lugar de platónico. El protagonista, Tirant, se enamora de Carmesina, con quien termina contrayendo matrimonio, y la relación de ambos personajes, así como la descripción de escenas eróticas o amorosas, ocupa una parte importante del relato.

Magrané y Rosich centran su ópera en la relación de Tirant y Carmesina, planteándola como una batalla de amor, también de desamor y de muerte, entre el deseo y las convenciones, de seducción y sensualidad desde una distancia irónica. Como contrapunto, dos personajes femeninos antagónicos: para bien, la mediación de Plaerdemavida; para mal, los engaños urdidos por la Viuda Reposada.

Magrané  –uno de los compositores españoles con más talento de la actualidad, Premio de Composición Reina Sofía en 2014- se inspira en el barroco y teje la partitura con un cuarteto de cuerda, arpa y flauta –miembros de la Orquesta Titular del Teatro Real-, con un tratamiento moderno y teatral, para tres voces: barítono para Tirant (Josep-Ramon Olivé), soprano para Carmesina (Isabella Gaudí) y una mezzosoprano en el doble papel de Plaerdemavida y Viuda Reposada (Anna Brull), con recitados cantados y arias de lucimiento, casi siempre en dúos o tríos, todos ellos bajo la dirección de Francesc Prat.

Marc Rosich, experto en la obra de Joanot Martorell, elabora el libreto basándose en la versión de Tirant lo Blanc de Martí de Riquer y lo escribe en un falso valenciano antiguo (valenciano actual con arcaísmos) para que, desde una sonoridad antigua sea comprensible, “no usamos el original porque actualmente no se entendería”, explica el autor. La teatralidad del texto, y la complicidad con la propuesta de Plensa, llevan a Rosich a asumir también la dirección de escena, con la participación de Sylvia Kuchinow en la iluminación, de  Joana Martí en el diseño de vestuario y de Roberto G. Alonso en los movimientos coreográficos.

Diàlegs de Tirant i Carmesina fue estrenada en el Festival Castell de Peralada el 18 de julio de 2019, coproducción de la Òpera de Butxaca i Nova Creació y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Noelia Rodiles

El lunes 19 de abril el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta dentro de su ciclo Series 20/21 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía un concierto de la pianista Noelia Rodiles en el que interpretará cinco obras de Joan Magrané, compositor residente en esta temporada 20/21 del CNDM. Entre ellas se escuchará un estreno absoluto por encargo de la institución: Fantasiestück 4. Junto a las cinco piezas del músico catalán, Noelia Rodiles abordará varias obras de Franz Schubert, propiciando un acertado diálogo entre lo antiguo y lo nuevo. Según afirma el propio Joan Magrané, “Schubert siempre ha sido un compositor al cual me he sentido muy próximo. Su música es sinónimo de intimidad: con los intérpretes (con sus amigos) y con el texto (con la poesía). Una música humana hasta la médula, sin duda alguna”. Para el compositor, uno de los más reconocidos del panorama contemporáneo español, el Adagio en sol mayor de Schubert, “es una obra de discretas dimensiones pero riquísima de sentido: un humilde y lírico coral, de contenida expresividad, que se va desplegando por todo el registro del piano (el de su época) entre algún fogonazo de dramatismo, siguiendo casi una estructura de forma sonata reducida a su mínima expresión”. En el Auditorio 400 del Reina Sofía resonarán otros trabajos de Magrané: Dues peces per a piano –pieza grabada por Noelia Rodiles para su álbum The Butterfly Effect y nominada a los Grammy como ‘Mejor Composición Clásica Contemporánea’- y las cuatro piezas de la serie Fantasiestück, la última de ellas en primicia. Junto al mencionado Adagio en sol mayor, las obras de Franz Schubert que podrán escucharse en el concierto del lunes son Cuatro impromptus y Momento musical.

Noelia Rodiles, musicalidad y refinamiento

La trayectoria musical de Noelia Rodiles incluye conciertos en las principales salas de España, como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, Auditorio de Zaragoza, Auditori de Barcelona, Palau de la Música Catalana, Fundación Juan March, Auditorium de Palma o Teatros del Canal, y en ciclos y festivales como “Jóvenes Intérpretes” de la Fundación Scherzo, Schubertíada de Vilabertrán, Festival de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, Quincena Musical Donostiarra o el Otoño Musical Soriano, así como en Alemania, Italia, Francia, Polonia, Túnez, Bolivia y Jordania. Como solista, Noelia Rodiles, ha tocado junto a orquestas como la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Heinrich Heine de Düsseldof, The Soloists of London, la Orquesta Ciudad de Almería, la Orquesta Sinfónica de Extremadura, la Nacional d’Andorra  o la Orquesta Bética de cámara entre otras, bajo la dirección de maestros como Víctor Pablo Pérez, Michael Thomas, Marzio Conti, Ramón Tébar y Pablo Mielgo. Su calidad musical ha sido reconocida en concursos nacionales e internacionales de piano como el “Rotary Club” de Palma de Mallorca y el “Ricard Viñes” de Lleida o el Primer premio, por unanimidad, y los tres premios especiales recibidos en el Concurso Nacional de Piano “Ciudad de Albacete”. Obtuvo también el primer premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España en la especialidad de música de cámara, así como el premio de los Circuitos Festclásica. Noelia Rodiles ha sido calificada como “uno de los más sólidos valores del pianismo español, del pianismo internacional” tras la publicación de su primer trabajo discográfico, con obras de Ligeti y Schubert (Solfa Recordings), la crítica le reconoció como una “pianista versátil y dotada de una musicalidad y refinamiento verdaderamente admirable”. (Justo Romero, Scherzo). Su nuevo disco The Butterfly Effect (Eudora Records, 2020), que ha merecido entre otros reconocimientos, el Melómano de Oro, reúne obras de Schumann, Schubert y Mendelssohn con encargos de la propia pianista a los compositores españoles Rueda, Del Puerto y Magrané. Esta última pieza ha obtenido una nominación a los premios Grammy Latinos.

Concierto de Noelia Rodiles en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía (MNCARS): Lunes, 19 de abril de 2021, 19:30h.
Acceso Auditorio 400: Calle Ronda de Atocha esquina Calle Argumosa.
Entrada libre hasta completar el aforo permitido.

CNDM

La directora general del INAEM, Amaya de Miguel, junto a Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), han presentado esta mañana en rueda de prensa la temporada 20/21 de dicho centro, unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). El CNDM propone para su undécima temporada un extenso programa musical que apuesta por el apoyo al sector, la recuperación de los conciertos cancelados la temporada pasada y una extensa actividad en la capital y el resto del territorio español.

El CNDM mantiene en esta nueva edición sus valores fundacionales de recuperación y difusión del valioso patrimonio musical histórico español, el fomento de la creación contemporánea, la atención a repertorios menos habituales o de tradición popular, como el flamenco o el jazz, y el desarrollo de nuevos públicos a través de diversas actividades socioeducativas, organizadas de forma autónoma o en colaboración con más de un centenar de instituciones nacionales e internacionales.

– El CNDM en su undécima temporada organizará 288 actividades diferentes en Madrid y otras 29 ciudades españolas de 12 comunidades autónomas, además de estar en 4 ciudades extranjeras (un total de 33 ciudades distintas). De los 230 conciertos previstos, 101 se ofrecerán en Madrid y 129 fuera de la capital española.

– La presencia internacional se traduce en 8 conciertos en 4 ciudades de 4 países: París (Francia), Londres (Reino Unido), Elvas (Portugal) y Trondheim (Noruega).

– Se mantienen las figuras de Compositor Residente, con el compositor catalán Joan Magrané (Reus, 1988), mientras que el barítono austriaco Florian Boesch (Saarbrücken, 1971) será el Artista Residente del Ciclo de Lied.

– Se articulan dos ciclos transversales a toda la programación dedicados a la música en la corte de Dresde en los siglos XVII y XVIII, #CortedeDresde, y el #ProyectoClavierÜbung, que desarrollará el clavecinista y organista Benjamin Alard, dando vida a algunas de las mejores páginas de Johann Sebastian Bach.

Contaremos con el estreno absoluto de 57 nuevas partituras, 35 de ellas por encargo del CNDM, de las cuales más de la mitad serán creadas por compositoras. Se recuperarán 40 composiciones del patrimonio musical español que verán su estreno en tiempos modernos en esta temporada.

– La temporada contará con artistas imprescindibles de diferentes géneros como Jakub Jozef Orliński, una de las sensaciones de la escena barroca internacional; la gran Vivica Genaux junto a Fabio Biondi y su Europa Galante dando vida a la ópera Argippo de Vivaldi; el pianista Christian Zacharias junto al Azahar Ensemble; el conjunto Café Zimmermann, Il Giardino Armonico, el Cuarteto Emerson o el imprescindible Jordi Savall. También  escucharemos a figuras como el pianista de jazz Brad Meldhau, la legendaria Ute Lemper, Alba Molina, componente de una gran saga flamenca, o a la renovadora del fado Katia Guerreiro, entre otros.

– En esta temporada volverá a celebrarse la cita bienal ¡Sólo Música! que en su edición 2021 presenta «Siete Séptimas«, un maratón de cuatro conciertos que se desarrollarán en una sola jornada en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música. En esta gran fiesta musical se abordarán las siete «séptimas» sinfonías de Haydn, Mozart, Bruckner, Beethoven, Dvořák, Mahler y Shostakóvich interpretadas por las mejores orquestas nacionales bajo la batuta del director norteamericano James Conlon.

– La educación tendrá de nuevo un papel relevante, con 58 actividades, casi todas gratuitas, en 13 ciudades españolas, en coproducción con 14 instituciones académicas y un centro educativo de primaria y secundaria de la Comunidad de Madrid, que participará en la décima edición del Proyecto Pedagógico “Todos creamos”.

– El CNDM colaborará en la temporada 20/21 con 153 instituciones públicas y entidades privadas e incorporará nuevas alianzas, entre otros, con el Palau de la Música Catalana y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

– La institución ha puesto el foco en reprogramar aquellos conciertos y ciclos afectados por la emergencia sanitaria declarada el pasado mes de marzo. Así, se han reubicado en la nueva temporada 64 conciertos, la práctica totalidad de los que tuvieron que ser cancelados, dando prioridad a los artistas y agrupaciones españolas, con el objetivo preferente de reforzar el tejido y la industria musical de nuestro país. Aquellos conciertos de la temporada 19/20 que no han podido reprogramarse en la 20/21 serán ubicados en las siguientes.
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), propone para su undécima temporada un extenso programa que mantiene su espíritu de recuperación y difusión de nuestro vasto patrimonio histórico y las músicas cultas de raíz popular como el flamenco y el jazz, así como el apoyo a la creación actual y el desarrollo de nuevos públicos a través de las diversas actividades organizadas de forma autónoma o en colaboración con más de un centenar de instituciones nacionales e internacionales.

La temporada 2020/2021 está conformada por un total de 288 actividades que tendrán lugar desde el 16 de septiembre de 2020 al 14 de julio de 2021. El programa se desarrollará en Madrid y en otras 28 ciudades españolas de 12 comunidades autónomas, a las que hay que añadir 4 ciudades extranjeras con 8 conciertos repartidos por París (Francia), Londres (Reino Unido), Elvas (Portugal) y Trondheim (Noruega), hasta alcanzar un total de 33 ciudades distintas, con una amplia oferta de conciertos, sesiones educativas, cursos de interpretación, clases magistrales y conferencias a cargo de destacados intérpretes y creadores. En total, se producirán 230 conciertos, con música del siglo XII al XXI, de los cuales 129 se ofrecerán fuera de la capital española.

Los conciertos organizados en Madrid se reparten, de nuevo, en 10 ciclos desarrollados en sus tres espacios habituales: el Auditorio Nacional de Música, el Teatro de La Zarzuela y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS): Universo Barroco (Sala Sinfónica y Sala de Cámara), Series 20/21, Fronteras, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz en el Auditorio, Ciclo de Lied y Bach Vermut. A todo lo mencionado hay que añadir la décima edición del proyecto pedagógico y social “Todos creamos”, que estará dedicado al tema «Sombras de la Catedral».

En la próxima temporada el CNDM aumenta sus colaboraciones hasta las 153 instituciones públicas y entidades privadas. Así, volverá a coproducir el XVIII ciclo Músicas Históricas de León –junto al Auditorio Ciudad de León y el Ayuntamiento de la ciudad-, los ciclos de música actual de Badajoz, Malpartida de Cáceres (Museo Vostell Malpartida), Segovia y Valencia (Festival ENSEMS) y los ciclos barrocos en  Oviedo y Salamanca, además de los conciertos coproducidos por los cabildos catedralicios e incluidos dentro de la serie El Órgano en las Catedrales. Asimismo, en coproducción con el Palau de la Música Catalana y la Asociación Franz Schubert se celebrará la Schubertíada, al tiempo que continúan otras coproducciones estables con los festivales internacionales de música de Cádiz, Sevilla y Úbeda-Baeza. En esta nueva temporada el CNDM volverá a coproducir el festival de Música Antigua en Betanzos.
En Palencia se celebrará el II Festival de Música Medieval y Renacentista Palencia Antiqva, que no pudo celebrarse este año por la emergencia sanitaria.

El CNDM impulsará también su actividad en el campo del jazz con el objetivo de  contribuir al desarrollo de un circuito nacional estable para dicho género donde poner en valor a sus principales intérpretes. Así, la institución presentará un nuevo ciclo, Oviedo Jazz, en coproducción con la Fundación Municipal del Ayuntamiento de la capital asturiana, y volverá a coproducir Salamanca Jazz, junto a la Universidad de Salamanca. De igual manera, el CNDM volverá a colaborar con el Festival de Jazz de Madrid.

Beethoven Actual y Beethoven por Liszt se celebrarán en Murcia y Cuenca respectivamente, reprogramándose en ambas ciudades los conciertos suspendidos en sus ciclos de la temporada 19/20.

El programa internacional repite la colaboración por sexto año con la localidad portuguesa de Elvas y por cuarto año con el Festival de Música Barroca de Trondheim (Noruega) y se celebrará un concierto en París (Francia). Asimismo, el Festival de Música Barroca de Londres 2020, en coproducción con el Instituto Cervantes, dentro de su Proyecto Europa, reservará una sección a la música española del Siglo de Oro, que resumirá en cinco conciertos más de dos siglos de música española entre piezas instrumentales y vocales, sacras y profanas, teatro, cancioneros, danzas y sonatas, incluidos varios estrenos en tiempos modernos, que cobrarán vida en St John Smith Square de la mano de algunos de nuestros mejores intérpretes especializados. En total, a nivel internacional, se programarán 8 conciertos en 4 ciudades.

En el apartado de las residencias del CNDM, en esta entrega el Compositor Residente será Joan Magrané (Reus, 1988), un creador que, pese a su juventud, ha alcanzado altas cotas de reconocimiento a nivel nacional e internacional. A lo largo de esta temporada conoceremos en profundidad el universo sonoro de este compositor, del cual escucharemos un total de 17 obras, entre ellas, 4 estrenos absolutos (tres de música de cámara y una obra sinfónica, Obreda, que interpretará la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional). En el Museo Reina Sofía podremos disfrutar de una amplia selección de sus obras en diferentes formatos, incluidos varios estrenos absolutos, encargos del CNDM, de la mano de Sigma Project, el Ensemble O Vos Omnes, el Ensemble Télémaque, el Cuarteto Diotima y la pianista Noelia Rodiles. Su obra podrá también escucharse en varias de las ciudades de Circuitos, como Badajoz, Alicante y Barcelona.

Como Artista Residente del Ciclo de Lied, el CNDM cuenta esta temporada con el barítono austriaco Florian Boesch (Saarbrücken, 1971), uno de los más destacados intérpretes de lieder de nuestro tiempo. Con una amplia trayectoria tanto en salas de concierto como en teatros de ópera, Boesch ofrecerá tres conciertos en el Ciclo de Lied del Teatro de La Zarzuela, en los que se podrá advertir las cotas de madurez y expresividad que ha alcanzado su voz. A lo largo de tres sesiones y acompañado por el pianista Malcolm Martineau, el cantante abordará una selección de lieder de Schubert y Wolf así como los ciclos Sechs Monologe aus «Jedermann» de Frank Martin, Winterreise de Schubert y Reisebuch aus den österreichischen Alpen de Ernst Krenek.

La programación 20/21 del CNDM constará de dos ciclos transversales. #CortedeDresde acercará al público, a través de 8 conciertos, la música de esta corte alemana, que en el siglo XVI se había convertido ya en un importante centro político y cultural. Los conciertos que conforman el ciclo recogen el fulgor de esta corte, en su mezcla de música religiosa, operística, orquestal y de cámara a través de repertorios vinculados a la misma. #ProyectoClavierÜbung, se articula en torno a la colección de composiciones para teclado que Johann Sebastian Bach publicó en vida y que incluye algunas de las páginas más brillantes que el genio de Leipzig compusiera a lo largo de su trayectoria. El gran clavecinista y organista francés Benjamin Alard, uno de los más acreditados intérpretes de la música del genial compositor, ofrecerá dos recitales al clave dentro del ciclo Universo Barroco en la Sala de Cámara y un tercero al órgano dentro del ciclo Bach Vermut. El #ProyectoClavierÜbung proseguirá en la próxima temporada con otros 3 recitales, también a cargo de Benjamin Alard.

En esta nueva temporada se profundiza nuevamente en la recuperación de nuestro valioso patrimonio musical histórico con 40 estrenos en tiempos modernos. De igual modo, se mantiene la tradicional cita con nuestro repertorio lírico menos conocido con la versión de concierto de la zarzuela barroca Júpiter y Semele, de Antonio de Literes a cargo de Al Ayre Español bajo la dirección del especialista Eduardo López Banzo y protagonizada por un elenco de lujo de voces nacionales. Verán su estreno en tiempos modernos obras de Antonio Gallego, Juan Hidalgo, José de Herrando, Carlos Patiño o Juan Manuel de la Puente, a cargo de los mejores grupos e intérpretes españoles especialistas. Y asistiremos también a dos importantes hitos: los estrenos en España, en versión de concierto, de Giulio Cesare in Egitto de Haendel (en su versión de 1725), dentro del ciclo Universo Barroco y de la ópera de Vivaldi Argippo, en el marco del Festival de Música Antigua de Sevilla y un día después en el Auditorio Nacional de Música.

El CNDM mantiene su política de apoyo a la creación contemporánea, con 57 estrenos absolutos, 35 de los cuales son encargos del CNDM a autores de reconocida trayectoria y jóvenes promesas, más de la mitad, compositoras, cuyas obras verán la luz tanto en los escenarios madrileños como en circuitos nacionales e internacionales, interpretadas por formaciones y músicos españoles y extranjeros de primera fila. Además, este año rendimos homenaje a dos figuras clave de las últimas décadas, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, cuando se cumplen noventa años de sus nacimientos.

Series 20/21 arranca con sendos conciertos-homenaje a Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, que correrán a cargo,  respectivamente, de Bambú Ensemble junto a Musica Ficta y del grupo Taller Sonoro. Tras una nueva edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, asistiremos al concierto “a tres” del violonchelista Jean-Guihen Queyras, el clarinetista Mark Simpson y el pianista Pierre Laurent-Aimard. El compositor residente del CNDM, Joan Magrané, será el protagonista de cinco conciertos, el primero de ellos a cargo de Sigma Project, con el estreno absoluto de Chanson & frottola del autor catalán. Después de escuchar al Trío Isimsiz, Series 20/21 dará paso al Cuarteto Diotima, que interpretará los tres primeros cuartetos para cuerda de Magrané, mientras que el Ensemble O Vos Omnes contrapondrá obras del compositor renacentista Josquin Desprez con las de Joan Magrané. La violonchelista estadounidense Kathleen Balfe asumirá el reto de preparar diez nuevas partituras, fruto de la nueva edición del “Taller de mujeres compositoras”, iniciativa conjunta del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz. Seguirá una velada con Spanish Brass, uno de los quintetos de metales más veteranos del panorama español; después, Noelia Rodiles, sólido valor del piano español, dará forma a un repertorio que unirá obras de Joan Magrané y Schubert. La propuesta musical continuará con el concierto de la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ya en la recta final del ciclo, asistiremos al estreno absoluto de A mitad del camino de la vida, obra encargo del CNDM a Mauricio Sotelo, protagonizada por el cantaor Arcángel y la violinista Leticia Moreno. El Ensemble Télémaque cerrará el ciclo con los estrenos absolutos de las obras encargo de la Casa Velázquez y el CNDM a sus respectivos compositores residentes de las dos últimas temporadas.

Universo Barroco Sinfónico constará en esta temporada de ocho conciertos, uno de ellos extraordinario, en el que Café Zimmermann, el conjunto fundado por el violinista Pablo Valetti y la clavecinista Céline Frisch, abordarán la integral de los conciertos de Brandemburgo de Bach. El ciclo ofrecerá otros grandes alicientes, como el concierto que escucharemos del joven contratenor polaco Jakub Jozef Orliński, una de las grandes sensaciones de la escena barroca internacional. Destacamos también el concierto de Al Ayre Español, con Eduardo López Banzo al frente, en el que se escuchará Júpiter y Semele o El estrago en la fineza, zarzuela de Antonio de Literes de 1718 y rescatada por López Banzo en 2003; interpretará esta obra un fastuoso elenco nacional conformado por Sabina Puértolas, María Espada y Maite Beaumont, entre otras grandes voces nacionales. Collegium 1704 dará forma al Magnificat de Bach y estrenará en España la Missa Omnium Sanctorum de Jan Dismas Zelenka, dentro del ciclo transversal #CortedeDresde.

Por su parte, Robert King y su King’s Consort interpretarán el oratorio haendeliano Esther. Posteriormente, Lionel Meunier, al frente de los prestigiosos Vox Luminis, ofrecerá un programa basado en obras de Bernhard, Steffani y von Biber. A continuación, Fabio Biondi y Europa Galante, junto a Vivica Genaux y un elenco de grandes cantantes, ofrecerán la ópera de Vivaldi Argippo, un día después de su estreno en tiempos modernos en Sevilla. La propuesta de Universo Barroco en la Sala Sinfónica se cerrará con el estreno en España de la versión de 1725 de Giulio Cesare in Egitto de Haendel, que ofrecerán Andrea Marcon y La Cetra Barockorchester Basel, protagonizada por Emöke Baráth y con un reparto de grandes voces nacionales como Carlos Mena, Juan Sancho y José Antonio López.

Universo Barroco en la Sala de Cámara ofrecerá 16 conciertos, uno de ellos extraordinario, en el que Jordi Savall planteará un recorrido por la música europea entre los siglos XVI y XVIII. Otras propuestas son los dos conciertos que ofrecerá Les Arts Florissants, en los que la formación de Paul Agnew cerrará su “integral” de los madrigales a cinco voces de Gesualdo, el nuevo proyecto de la violinista Lina Tur Bonet y Musica Alchemica -que plantea un recorrido por la música instrumental italiana del XVII- o el monográfico haendeliano de L’Apothéose. La Accademia del Piacere de Fahmi Alqhai presentará Lamentum, un acercamiento a la visión tenebrosa de los terribles años centrales del siglo XVII (guerra de los Treinta Años) a través de obras de músicos que vivieron esa época, como Matthias Weckmann o Dietrich Buxtehude. López Banzo y su Al Ayre Español ofrecerán el programa de recuperación histórica “¡Ay, bello esplendor!”. Grandes villancicos barrocos, en cuyo repertorio comparten protagonismo el maestro José de Torres y su discípulo Juan Francés de Iribarren. Benjamin Alard, uno de los clavecinistas bachianos más reconocidos a nivel mundial, ofrecerá dos de los tres conciertos de esta temporada dedicados a las obras de Bach para teclado que conforman el transversal #ProyectoClavier-Übung. Junto a la mezzosoprano francesa Delphine Galou, Ottavio Dantone propondrá, al frente de su Accademia Bizantina, un programa de Barroco italiano. Ignacio Prego, liderando Tiento Nuovo, brindará un intenso programa en torno a la naturaleza con la soprano Núria Rial y el flautista Maurice Steger. Marcel Ponseele y su grupo Il Gardellino trazarán una panorámica de la música creada en el siglo XVIII en Dresde, eje de uno de los ciclos transversales de esta temporada. Por su parte, Emilio Moreno y su Real Cámara acercarán al público la obra del jesuita y músico sevillano Francisco José de Castro; La Ritirata, con Josetxu Obregón al frente y acompañado de dos jóvenes solistas femeninas, nos sumergirá en uno de los géneros cuyas señas redefinió Scarlatti a lo largo de casi ochocientas obras: la cantata de cámara, algunas de las cuales verán su estreno en tiempos modernos en este concierto. También será la música de la corte de Dresde el eje central del concierto que planteará Vespres d’Arnadí junto a la célebre Vivica Genaux, con obras, entre otros, de Johann Adolph Hasse. Finalmente, Il Giardino Armonico, con Giovanni Antonini al frente, nos traerá un proyecto sobreMúsica y músicos emigrantes en la Europa del Renacimiento y el primer Barroco”.

El CNDM y el Instituto Andaluz del Flamenco, presentan en coproducción una nueva edición de su madrileño ciclo Andalucía Flamenca, que volverá a ser cita de los mejores artistas de ayer y de hoy de este arte: Antonia Contreras y Fabiola Pérez ‘La Fabi’, unidas en un concierto bajo el genérico de “Andalucía Cantaora”; Lela Soto y Mari Peña, también juntas en el recital “La mujer en el cante”. Los cantaores José Valencia y Rafael de Utrera protagonizarán otra velada. Por su parte, Alba Molina, continuadora de una celebérrima saga flamenca, nos mostrará lo mejor de su arte. El ciclo continuará con el cantaor Pedro ‘el Granaíno’, los guitarristas Rycardo Moreno y Diego del Morao y se cerrará con una actuación a cargo de María Terremoto.

Jazz en el Auditorio regresa con un plantel de grandes nombres internacionales y  una relevante representación del jazz nacional. Brad Mehldau, uno de los músicos imprescindibles del jazz moderno protagonizará los dos conciertos extraordinarios de la temporada con una velada íntima a piano solo en la Sala de Cámara y otra posterior en la Sala Sinfónica en formato trio con Brad Mehldau Trio; el programa sigue con Marco Mezquida, que revisitará a Beethoven, el CMS Trio, formado por tres músicos de excepción –Perico Sambeat, Javier Colina y Marc Miralta-, el pianista Joey Calderazzo, a dúo con John Patitucci, los veteranos The Cookers y la formación Valencia Jazz Top 7.
El programa se completa con el pianista romano Enrico Pieranunzi, el trío liderado por el gallego Abe Rábade, y el Andrea Motis Quintet, encabezado por una de las jóvenes sensaciones del jazz español reciente.

El ciclo Fronteras presenta 10 conciertos, dos de ellos extraordinarios y protagonizados respectivamente por dos artistas de muy diferentes perfiles: la fascinante y poliédrica Ute Lemper, y el influyente Max Richter, multipremiado pianista-compositor de música contemporánea y autor de culto de algunas de las  bandas sonoras más alabadas del cine y las series de televisión actuales. En la Sala de Cámara podremos asistir a la actuación de la pianista Rosa Torres-Pardo con «Clásicos al cabaret», junto a Clara Muñiz y poemas de Luis García Montero y al viaje paralelo del Alternative History Quartet entre temas de Sting, Led Zeppelin y Genesis y canciones del siglo XVII. También asistiremos a la presentación en concierto en España del ambicioso proyecto en gira del pianista Rudolf Buchbindger Diabelli 2020, que reúne en diálogo las famosas Variaciones Diabelli de Beethoven y once nuevos encargos, realizados por el CNDM y diversas instituciones y salas de concierto internacionales, a compositores de la talla de Tan Dun, Toshio Hosokawa, Max Richter, Rodion Shchedrin, Johannes Maria Staud o Jörg Widmann, entre otros, y que el pianista ha publicado recientemente con Deutsche Grammophon.

Le seguirán el islandés Víkingur Ólafsson –firmante también de un premiadísimo proyecto discográfico, DebussyRameau, en torno al cual girará su recital- o el concierto «a tres» en torno a Bach que protagonizarán Antonio Serrano (armónica), Pablo Martín Caminero (violone y contrabajo) y Daniel Oyarzabal (clave y Fender Rhodes). El programa se completa con un recital de la catalana Maria Rodés y su delicado cancionero y el ensemble del pianista madrileño Moisés P. Sánchez, que nos acercará a su visión de la obra de Bartók desde una perspectiva contemporánea. Katia Guerreiro, representante de la generación de fadistas que han revitalizado el género en el último cuarto de siglo, pondrá broche de oro a este ciclo.

La nueva edición del exitoso Bach Vermut ofrecerá en Madrid ocho conciertos que reunirán a los organistas más prestigiosos de la actualidad. A los recitales de este ciclo hay que añadir otros ocho conciertos enmarcados en el ciclo El órgano en las catedrales, que se desarrollará en Valencia, Murcia, Bilbao, Logroño, Barcelona, Santiago de Compostela, Tui y Segovia. Escucharemos entre ambos ciclos a Christian Schmitt, Herman Jordaan, Iveta Apkalna, Alberto Sáez Puente, Benjamin Alard, Gunther Rost, Paolo Oreni, Olivier Latry, Daniel Oyarzabal junto al percusionista Joan Castelló, Aarón Ribas, Enrique Martín Laguna, Jean-Baptiste Robin, David Briggs, Jordi Vergés  y Thomas Ospital.

Liceo de Cámara XXI está conformado por 16 conciertos, uno de ellos extraordinario protagonizado por el dúo formado por los hermanos Isata y Sheku Kanneh-Mason. El ciclo contará con el trío VibrArt, el joven Azahar Ensemble junto al pianista Christian Zacharias, Gautier Capuçon y Gabriela Montero; y el Cuarteto Quiroga y Juan Manuel Cañizares, con el estreno absoluto de su Quinteto de cuerda nº 1, encargo del CNDM. El público podrá también disfrutar del Cuarteto Modigliani junto a Clemens y Veronika Hagen -con el estreno absoluto de un nuevo cuarteto de cuerda del británico Mark-Anthony Turnage-, y del Cuarteto Doric junto al brillante pianista Benjamin Grosvenor. Asistiremos al viaje musical que protagonizará el cuarteto formado por Nikita Boriso-Glebsky, Maxim Rysanov y Narek Hakhnazaryan junto a un pianista bien conocido entre nosotros como es Nikolái Lugansky. El Cuarteto Gerhard interpretará el Cuarteto nº 2 de Ramon Humet -compuesto recientemente para la agrupación, junto a obras de Debussy y Bartók; también escucharemos a Renaud Capuçon y Beatrice Rana, al gran Cuarteto Emerson, y regresará también a Isabelle Faust en “formato noneto“, con algunos de los mejores solistas del momento. Le seguirán el cuarteto Belcea junto a Amihai Grosz y el Takács, y ya a en la recta final del ciclo, se escuchará al Cuarteto Schumann junto a la soprano Katharina Konradi. El cierre lo pondrá el Cuarteto Elias junto al tenor Mark Padmore.

El Ciclo de Lied, en su vigesimoséptima edición en el Teatro de La Zarzuela reunirá un año más a algunas de las mejores voces del género en diez conciertos, tres de los cuales correrán a cargo del Artista Residente de dicho ciclo en esta temporada, el barítono austriaco Florian Boesch. La programación contará también con la presencia de voces como las de Juliane Banse, Sabine Devieilhe, Matthew Polenzani, Christian Gerhaher, el contratenor Bejun Mehta, Christoph Prégardien y Núria Rial.

El CNDM mantiene el interés en incentivar y promover la incorporación de nuevas audiencias a sus diferentes programas divulgativos y educativos con 58 actividades, casi todas gratuitas, en 12 ciudades españolas, en coproducción con 14 instituciones académicas: siete universidades españolas (Oviedo, León, Salamanca, Complutense de Madrid, Granada, Cádiz y CEU), cinco Conservatorios de Música españoles (Alicante, Badajoz, Mérida, Madrid y Oviedo), y un centro educativo de primaria y secundaria de la Comunidad de Madrid (que participará en la décima edición del Proyecto Pedagógico «Todos creamos», coordinado por el pedagogo Fernando Palacios y dedicado este año a «Sombras de la Catedral»). En la Universidad de Salamanca tendrá lugar, por octavo año, un intenso programa de clases magistrales y talleres de interpretación de carácter transversal, centrado en el ámbito de la música antigua y barroca «históricamente informada». Y en el Auditorio Ciudad de León se celebrará el X Curso de Interpretación Vocal Barroca, que anualmente imparte el director, clavecinista y musicólogo Eduardo López Banzo.

También se mantienen los descuentos para jóvenes menores de 30 años, con diversas ofertas e importantes ventajas en la adquisición de entradas o abonos, sobre todo a través del programa Último Minuto (con un descuento del 60%, para localidades adquiridas desde una hora antes del inicio de los conciertos) y acuerdos estables con numerosos centros educativos para que los estudiantes que participan activamente en los cursos y ciclos coproducidos conjuntamente, puedan asistir gratuitamente a los conciertos y otras actividades programadas por el centro en las diferentes ciudades españolas. Se beneficiarán también del descuento Último Minuto los desempleados y se mantiene el descuento del 20% para todos los estudiantes, grupos de más de 20 personas y mayores de 65 años, y el del 50% a familias numerosas.

Este año la venta de entradas se realizará en dos fases. Para la “pretemporada”, que comprende los conciertos programados en Madrid entre los meses de septiembre y diciembre, solo habrá entradas sueltas y se podrán adquirir a partir del 21 de julio. La “temporada”, que comprenderá los conciertos programados en la capital entre los meses de enero y junio dispondrá de abonos y localidades sueltas. La adquisición de dichas localidades se podrá realizar a partir de otoño y se informará más adelante de todos los detalles, en función de las medidas que dictamine la Comunidad de Madrid.

Las entradas de la pretemporada de los ciclos programados en el Auditorio Nacional de Música y el Teatro de la Zarzuela se podrán adquirir entre el 21 y 29 de julio y a partir del 1 de septiembre en las taquillas del Auditorio Nacional de Música y de los teatros nacionales del INAEM, y a partir de la misma fecha (21 de julio) y de manera ininterrumpida también en www.entradasinaem.es y el servicio telefónico 902 22 49 49.

Las entradas para todos los conciertos programados en otoño en la Sala Sinfónica tendrán un coste entre los 5 y los 30 euros y los programados en la Sala de Cámara entre los 10 y 20 euros. El XXVII Ciclo de Lied del Teatro de La Zarzuela, mantiene sus localidades de 4 a 35 euros, y Series 20/21 programado en el Museo Reina Sofía mantendrá el acceso libre hasta completar el aforo de la sala.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) cuenta con una plantilla de dieciséis personas, entre funcionarios y contratados. Las imágenes de la temporada 20/21 son obra del diseñador Francesc Freixes (“PacoDesign”), que ha aplicado su estilo minimalista a la imagen de la nueva temporada del CNDM así como a cada uno de los ciclos que la componen, resumiendo con expresividad e imaginación la esencia de cada uno de ellos.

Barcelona Clarinet Players

El cuarteto Barcelona Clarinet Players (BCP) ofrecerá el próximo viernes 19 de mayo a las 20 horas un concierto en el Claustre Max Haner del centro Arts Santa Mónica en el que realizará el estreno absoluto de cinco composiciones creadas por cinco de los mejores compositores del panorama musical actual.

Joan Magrané, Bernat Vivancos, Carles de Castellarnau, Raquel García-Tomás y Josep María Guix firman estas nuevas creaciones que se agrupan en esta ocasión bajo el título genérico de Offertorium. Un programa que es el resultado del interés de los BCP por potenciar las obras para esta formación unido al enriquecimiento que supone trabajar con sus propios autores. Los diferentes estilos y estéticas existentes entre ellos, permiten una exploración de todas las posibilidades técnicas, tímbricas e interpretativas del cuarteto de clarinetes.

Para Manuel Martínez, Javier Vilaplana, Martí Guasteví y Alejandro Castillo, componentes de BCP, ha sido un reto y al mismo tiempo una gran satisfacción trabajar cada una de las cinco obras con sus respectivos compositores, puesto que el trabajo conjunto entre creador e intérprete ha posibilitado que se puedan explorar al límite las posibilidades de la formación, al mismo tiempo que ha quedado garantizado que se cumplan las pretensiones del compositor. La calidad de las obras y la diferencia estética extrema entre ellas proporcionará a los asistentes un caleidoscopio sonoro de las tendencias musicales de vanguardia con más proyección internacional.

El concierto comenzará con la obra de Joan Magrané (Reus, 1988) Caça nocturna, que toma el título de la obra homónima del pintor Paolo Uccello. Se trata de una miniatura escrita en homenaje a George Shiras, naturalista norteamericano nacido a mediados del siglo XIX que abandonó la caza para dedicarse a la fotografía, aplicando las técnicas de la primera. La obra se divide en tres movimientos enlazados: el primero, Um Mitternacht-Waldweben, presenta un espacio misterioso y oscuro, en constante variación; el segundo, Mondlicht, es estático y contemplativo, un claro de luna que se enlaza con el tercero; Liebeslied, donde -como en un regreso al inicio-, las sutiles sonoridades del bosque y el lago aparecen y desaparecen casi sin desarrollo.

Offertorium, de Bernat Vivancos (Barcelona, 1973), y que da título al concierto, es una obra donde la austeridad y la simplicidad quieren tener el protagonismo. El autor ha querido minimizar al máximo, y a todos los niveles, los recursos compositivos. El culto al sonido, a sus estructuras verticales simples, quiere ponerse también en primer plano, donde lo importante no es lo que se escucha, sino la escucha misma. Offertorium no tiene solo una connotación religiosa, enfatizada con una sonoridad envolvente del Tam-tam, que a veces acompaña el discurso y hace la música más mística. La palabra que da nombre a la obra quiere representar también la capacidad de ofrecer, mostrar, entregar, dar, confiar aquello que consideramos importante a quien consideramos importante.

En tercer lugar se interpretará Trames, de Carlos de Castellarnau (Tarragona, 1977). A diferencia de otras obras de este autor, esta pieza mantiene un estado de recogimiento, no ausente de un cierto dramatismo, durante casi toda su duración, evitando al máximo los puntos culminantes y, sobre todo, el carácter dionisíaco habitual de la música de este compositor. La obra está formada por cuatro secciones concatenadas no divergentes, compartiendo rasgos comunes.

… Gazing at stars…, de Raquel García-Tomás (Barcelona, 1984), está inspirada en la interpretación que el pianista norteamericano Bill Evans hizo del tema Like Someone in Love en abril de 1962. En este caso, el cuarteto de clarinetes la coge y la hace suya, dilatándola de forma notable y permitiendo que el tema original tan solo aflore un par de veces.

Josep María Guix (Reus, 1967) es el autor de la composición con la que BCP concluirá este concierto. Restless wind parte de un planteamiento técnico basado en una idea muy sencilla: intentar producir con un cuarteto de clarinetes un juego sonoro y espacial similar al de una obra para instrumento solista con tratamiento electrónico en tiempo real –filtrados y delays, sobre todo-.
Tras el concierto en Santa Mónica, los BCP esperan poder ofrecerlo en otros auditorios y festivales de música contemporánea dentro y fuera de Cataluña así como en eventos y encuentros dedicados al clarinete.

Además, están a punto de lanzar su segundo trabajo discográfico, la grabación de la obra Czernowitzer Skizzen del compositor Alexander Kukelka
Además, la temporada siguiente supondrá el debut del cuarteto con algunas de las bandas más importantes del estado, como las de Barcelona, Palma de Mallorca o Bilbao. También tendrán su cita con los más pequeños con el concierto educativo ‘Planeta Clarinet’ en el Auditorio de Barcelona y dos nuevos proyectos discográficos, uno con obras de Enric Palomar con el cantaor Pere Martinez y otro con una suite de Joan Vidal, con el propio compositor a la batería y el pianista Marco Mezquida.

Barcelona Clarinet Players

Innovación, fusión, interdisciplinariedad o pedagogía son algunos de los conceptos que mejor definen la línea creadora de los BCP. La agrupación nace el año 2010 y está formada por miembros de la Banda Municipal de Barcelona. A pesar de su corta trayectoria, fueron invitados a participar en el V Congreso Nacional y II Congreso Europeo del Clarinete celebrado en Madrid el Diciembre del 2011, así como en el ClarinetFest 2015 con sede en la misma ciudad.

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