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Tosca brilla en el Teatro Real
Tosca
Giacomo Puccini (1858-1924)
Melodramma en tres actos
Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la obra La Tosca de Victorien Sardou
8 de julio de 2021 Teatro Real de Madrid
D. musical: Nicola Luisotti
D. escena: Paco Azorín
Figurinista: Isidre Prunés
Vestuario de Floria Tosca: Ulíses Mérida
Iluminador: Pedro Yagüe
Vídeo: Alessandro Arcangeli
Coreógrafo: Carlos Martos de la Veja
D. coro: Andrés Máspero
D. coro Pequeños Cantores: Ana González
Reparto: María Agresta, Michael Fabiano, Gevorg Hakobyam, Gerardo Bullón, Valeriano Lanchas, Mikeldi atxalandabaso, David Lagares e Inés Ballesteros
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y Pequeños Cantores de la JORCAMAbril de 1889, Puccini acaba de tener un sonoro fracaso en La Scala con el estreno de Edgar. Al cabo de unas semanas escribe a su editor Giulio Ricordi, para pedirle que solicite a Victorien Sardou una autorización para poder adaptar su obra La Tosca (1887).La obra de Sardou había recorrido los principales teatros europeos con gran éxito de público, teniendo a Sarah Bernhadt como protagonista. Puccini, que había asistido a una representación, quedó prendado por la fuerza escénica del personaje y de la manera teatral de mezclar la pasión amorosa con la pasión de los poderes políticos y eclesiásticos. Encarga entonces a sus dos libretistas, que acababan de tener un enorme éxito con la Bohéme, que inicien los trabajos de un nuevo libreto que será la envidia, entre otros, del propio Verdi.Tosca se convirtió en un claro ejemplo de verismo. No sin antes ser convenientemente dulcificada para agradar a los paladares más exquisitos, que no dudaban en criticar un libreto y unos personajes no muy refinados. La Tosca de Puccini resultó más sofisticada y femenina que la de Sardou.Pero los cambios no solo se centraron en los personajes. La música de Puccini marcó una gran diferencia y ruptura con los convencionalismos operísticos que se remontaban al barroco. La fluidez de la trama favorecía el conjunto y las, hasta ese momento, todopoderosas arias, quedaban disueltas y entrelazadas dentro de la globalidad de la obra. En Tosca las arias se reducen a tres, eso si, de enorme personalidad y belleza. “Recondita armonia”, que Cavaradossi interpreta en el primer acto, “Vissi d’arte”, aria emblemática de Floria Tosca y “E lucevan le stelle”, también interpretada por Cavaradossi justo antes de morir.El éxito de Tosca, como representante del verismo, está en su capacidad de crear clímax con una insoportable tensión dramática. Otra característica de Tosca es la utilización de los leivmotivs, que sin la sofisticación de los wagnerianos, eran muy efectivos dramáticamente y muy del gusto italiano. El más importante y constante a lo largo de la obra es el que representa al malvado Scarpia, jefe de la policía política y cuyo leivmotiv es una verdadera metáfora musical del terror político de la dictadura que en esos momentos dominaba Roma, como se demuestra en una de las frases que le dirige Tosca después de asesinarle, “E avanti a lui tremava tutta Roma!”.La producción de Tosca que presenta ahora el Teatro Real, es una coproducción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Teatro de la Maestranza de Sevilla. La dirección escénica ha estado a cargo de Paco Azorín. Se nota que viene del mundo del teatro. Realiza tres escenas distintas con un único escenario, aprovechando la movilidad y recursos que ofrece el Real y que no tienen otros, como quedó demostrado en el tercer acto, haciendo desaparecer y aparecer simultáneamente dos escenarios de manera espectacular.Azorín se toma demasiadas licencias durante la obra. Aparecen frases proyectadas en escena que nada tienen que ver conel libreto y que repiten como un cansino mantra la palabra revolución, esas a las que algunos han llegado tarde. Tampoco tiene que ver ni se encuentra mcho sentido a una mujer desnuda que aparece en los momentos clave, restando protagonismo a las escenas y personajes y que, según Azorín, es la Libertad guiando al pueblo, de Delacroix. Imaginación no le falta.En conjunto la escenografía tiene elementos interesantes, como los ojos, a modo de gran hermano, que vigilan a Tosca. O la impresionante escena del Te Deum y, sobre todo, la buena disposición de los cantantes sobre el escenario.La dirección musical de Nicola Luisotti favorece enormemente este tipo de obras. Su manera de dirigir, llena de energía y musicalidad, acentuó la espectacularidad de las escenas más brillantes. Creó tensión dramática y permitió momentos de respiro e intimidad de manera acertada. Supo obtener de la orquesta el carácter italiano que respira la obra.Los repartos en esta ocasión son espectaculares. Tres son las Toscas, Anna Netrebko, que estará solo en las funciones del 21 y 24, Sondra Radvanovky, de voz homogénea y sonora cuya capacidad de dramatización hace que este personaje le encaje a la perfección y María Agresta, nuestra protagonista de hoy. Posee también una notable capacidad dramática. Su Tosca es más sutil y sentimental, también en lo vocal. Es un rol el de Tosca que tiene sus dificultades y Agresta las resolvió mejor en el segundo y tercer acto que en el primero. Pero también tuvo momentos de lucimiento, su “Vissì d’arte” estuvo lleno de emotividad. Toda una hazaña teniendo en cuenta que tuvo que interpretarlo tumbada en el suelo.Para el papel de Mario Cavaradossi tenemos cuatro tenores. Joseph Calleja, de hermoso y cálido timbre, Yusif Eyvazov, que casualmente actúa los mismos días que su esposa, Anna Netrebko, el mediático Jonas Kaufmann, solo dos funciones también, y Michael Fabiano, que se mostró más bien estático en escena y falto de naturalidad. Menos mal que estuvo más inspirado en lo vocal. Aceptable su “Recondita armonia”, y bastante bien en “E lucevan le stelle”, apianando con gusto. Fue el más aplaudido de la noche.Al Scarpia de Gevorg Hakobyan le faltó presencia escénica y, en algunos momentos, también vocal. Empezó bien, pero fue perdiendo maldad a medida que se acercaba el momento de su muerte. Tiene unos buenos y baritonales graves, pero a su Scarpia le faltaron quilates. No ayuda en estos casos tener en los otros repartos a Carlos Álvarez, que ha construido un magnífico Scarpia o a Luca Salsi, que acompaña al matrimonio Netrebko.El resto de comprimarios tuvieron una buena actuación. Muy bien Gerardo Bullón en su rol de Cesare Angelotti. Valeriano Lanchas interpretó a un resuelto y desenfadado sacristán. Mikeldi Atxalandabaso, como Spoletta, cumplió con su profesionalidad habitual, al iguañ que David Lagares, con su Sciarrone y la hermosa voz del pastorcillo de Inés Ballesteros.Magnífico el Coro Intermezzo, Titular del Teatro Real, que continúa dando una lección de profesionalidad y esfuerzo enfrentándose y venciendo a los elementos y a las mascarillas. Bien también el Coro de Pequeños Cantores de la JORCAM, bajo la dirección de Ana González.Con Tosca termina la temporada lírica del Teatro Real, una temporada que puede catalogarse de histórica. Donde la calidad artística, que la ha tenido, puede quedar en un segundo plano ante una decisión difícil y extraordinariamente valiente que tomó el Teatro hace ahora un año, permanecer abierto y con su programación, a pesar de la situación pandémica mundial demostrando, que no solo era posible, sino necesario, levantar el telón.Texto: Paloma Sanz
Fotografías: Javier del Real
Vídeos: Teatro Real

DiDonato

13 de enero, a las 19.30 horas, la mezzosoprano Joyce DiDonato, acompañada al piano por Craig Terry, interpretará un programa ecléctico, de Haydn a canciones de cabaret.

14 de enero, a las 19.30 horas, el tenor Jonas Kaufmann, junto al pianista Helmut Deutsch, presentarán una amplia selección de lieder alemán y canciones.

15 de enero, a las 19.30 horas, el tenor Javier Camarena, con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Iván López-Reynoso, ofrecerán arias del repertorio belcantista.

Los tres conciertos conforman el ciclo Festival de Estrellas de la Ópera, con ventajas especiales para la adquisición de localidades.

El Teatro Real ofrecerá en tres días consecutivos conciertos protagonizados por tres de los más importantes cantantes líricos de la actualidad: la mezzosoprano Joyce DiDonato (13 de enero) y los tenores Jonas Kaufmann (14 de enero) y Javier Camarena (15 de enero).

Los tres cantantes interpretarán programas distintos y complementarios, con un repertorio que revela los territorios artísticos en el que destacan en la actualidad en sus respectivos formatos: dos recitales con piano (DiDonato y Kaufmann) y un concierto lírico con orquesta (Camarena).

La versátil mezzosoprano Joyce DiDonato, muy querida por el público de Madrid, interpretará obras de Joseph Haydn, Gustav Mahler, Johann Adolph Hasse y Hector Berlioz, en la primera parte y cabaret songs, en la segunda, junto al pianista Craig Terry, con el que conquistó un premio Grammy al “Best Classical Solo Vocal Album” por el disco de Songplay.

 Jonas Kaufmann retorna al Teatro Real con un concierto dedicado en su mayor parte al lieder alemán, acompañado por Helmut Deutsch, uno de los más hondos y sensibles pianistas en ese tipo de repertorio. Juntos interpretarán un extenso programa con obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms, Friedrich Silcher, Alexander Zemlinsky, Piotr Ilich Chaikovski, Hugo Wolf, Gustav Mahler, Richard Strauss, Carl Böhm, Antonín Dvořák y Edvard Grieg.

Javier Camarena actuará junto a la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Iván López-Reynoso, interpretando arias de L’italiana in Algeri y Ricciardo e Zoraide de Gioachino Rossini; de Dom Sébastien, Roi de Portugal, Deux hommes et une femme, Don Pasquale y Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti; de Romeo et Juliette, de Charles Gounod, y Le roi D’Ys, de Édouard Lalo.

Fotografía: Javier del Real

Jonas Kaufmann

Jonas Kaufmann ofrecerá su primer concierto en el Teatro Real, aunque el debut de este gran tenor en su escenario fue el 14 de marzo de 1999, cuando reemplazó a Zoltan Todorovich, al que una afección vocal impidió interpretar el papel titular de La clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeus Mozart.

El concierto de Jonas Kaufmann que tendrá lugar mañana estuvo inicialmente previsto para el 10 de enero de 2017 y, posteriormente, para el 22 de noviembre del mismo año, pero en ambas ocasiones el tenor tuvo que cancelar su actuación debido a problemas de salud.

En esta ocasión vendrá con un programa compuesto por arias de ópera de compositores franceses ─Camille Saint-Saëns, Charles Gounod, Georges Bizet, Jacques F. Halévy y Jules Massenet─ en la primera parte, y arias wagnerianas de La Valquiria, Los maestros cantores de Núremberg y Lohengrin, en la segunda. Un programa en el que exhibirá su reconocido talento y versatilidad, que concilia excelentes dotes vocales y dramáticas para los más exigentes papeles wagnerianos, con una gran hondura y sensibilidad en la interpretación del repertorio francés, que está explorando y ampliando cada vez más en los últimos años.

PARTE I
CAMILE SAINT-SAËNS (1835-1921)
Samson et Dalila
«Bacchanale»
CHARLES GOUNOD (1818-1893)
Roméo et Juliette
«Ah, lève-toi, soleil!»
GEORGES BIZET (1838-1875)
Carmen Suite nº 2
«Danse bohème»
Carmen
«La fleur que tu m’avais jetée»
EMMANUEL CHABRIER (1841-1894)
Habanera
JACQUES-FRANÇOIS HALÉVY (1799-1862)
La Juive
«Rachel quand du Seigneur»
JULES MASSENET (1842-1912)
La vierge
«Le dernier sommeil de la vierge»
Le Cid
«Ô souverain»
PARTE II
RICHARD WAGNER (1813-1883)
Die Walküre
«Cabalgata de las valkirias»
«Ein Schwert verhiess mir der Vater»
Die Meistersinger von Nürnberg
Preludio del acto I
«Morgenlich leuchtend im rosigen Schein»
Lohengrin
Preludio
«In fernem Land»
JONAS KAUFMANN, TENOR
JOCHEN RIEDER, DIRECTOR
ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
MIÉRCOLES 25 DE JULIO DE 2018. 20:00 HORAS
Festival de Peralada

La obra sacra Messa da Requiem de Verdi abrirá el telón de la 32.ª edición del Festival Castell de Peralada organizado por la Fundación Castell de Peralada. El Festival se celebrará del 5 de julio al 17 de agosto con un total de 22 espectáculos.

El director teatral Oriol Broggi debutará en el campo de la ópera dirigiendo un nuevo montaje de La flauta mágica de Mozart, nueva producción del festival ampurdanés, en una edición con gran contenido operístico donde, además de cuatro títulos de ópera, los cantantes Javier Camarena, Jonas Kaufmann y Plácido Domingo van a ser los protagonistas de un fin de semana lírico excepcional.

La Folia del coreógrafo Mourad Merzouki cerrará una edición que acogerá Giselle del Ballet du Capitole de Toulouse con versión de Kader Belarbi, la poesía flamenca de María Pagés y la gran diosa de la danza, Svetlana Zakharova.

Santana, Rufus Wainwright, Carla Bruni, Kool & The Gang, Serrat y el estreno absoluto de Sílvia Pérez Cruz & Marco Mezquida, protagonistas del Verano Musical.

El contratenor Xavier Sabata será el artista residente de una edición donde Händel y el barroco se convierten en uno de los leitmotivs del Festival.

Barcelona, 14 de marzo de 2018._ Hoy se ha dado a conocer la programación de la 32.ª edición del Festival Castell de Peralada, que organiza la Fundación Castell de Peralada. El acto de presentación ha tenido lugar en el Salón de los Espejos del Gran Teatre del Liceu, con la presencia de la presidenta de la Fundación Castell de Peralada, Isabel Suqué, y del director del Festival Castell de Peralada, Oriol Aguilà.

En el transcurso del acto, se ha presentado el cartel de una nueva edición del Festival que acoge 22 propuestas para celebrar entre el 6 de julio y el 17 de agosto y que cuenta con un presupuesto de 4,4 millones de euros. También se ha presentado la obra pictórica que la artista multidisciplinar española Lita Cabellut, reconocida internacionalmente como una de las artistas femeninas más cotizadas del momento, ha creado para la ocasión. El momento más emotivo ha llegado cuando Isabel Suqué ha anunciado la creación del Premio Carmen Mateu a la música y la danza que se presentará el próximo verano en el marco del Festival.

Un festival con proyecto e identidad

“Para ti”. Así define el Festival de Peralada su director, Oriol Aguilà. Un acontecimiento cultural único, con una fuerte identidad y dedicado verano tras verano al público. Una vez presentado todo el cartel el Festival no deja dudas: la lírica y la danza son su esencia y su razón de ser.

Fiel a sí mismo, inaugurará la 32.ª edición un Réquiem de Verdi que contará con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña bajo la batuta de Giampaolo Bisanti. Las voces del Coro Intermezzo y los solistas Leah Crocetto, Ekaterina Gubanova, Charles Castronovo y Alexander Vinogradov cantarán al recuerdo de Carmen Mateu, alma mater de la cita musical. La noche del 27 de julio se inicia la semana de la lírica con un recital del tenor Javier Camarena en la iglesia del Carmen. Le sigue al día siguiente un concierto con el tenor más cotizado del momento, el alemán Jonas Kaufmann, que vuelve al Festival acompañado para la ocasión con el Coro y Orquesta del Teatro Real de Madrid. El 29 de julio pondrá la guinda al fin de semana una versión concierto de la ópera Thaïs protagonizada por Plácido Domingo y Ermonela Jaho en los roles principales, y con las bases estables del Teatro Real por segunda noche en el Festival. Josep Bros celebrará sus bodas de plata con un programa extraordinario especial para Peralada. El 5 de agosto, Xavier Sabata protagonizará Rinaldo, la ópera célebre de Händel, versión 1731, que llega por primera vez al Festival en concierto. El contratenor, artista residente del Festival de Peralada 2018, cantará junto a Núria Rial, Hillary Summers, Mary-Ellen Nesi, Juan Sancho, Josep-Ramon Oliver con interpretación musical de Vespres d’Arnadí bajo la dirección de Dani Espasa.

Uno de los platos fuertes del verano va a ser sin duda el debut del director teatral Oriol Broggi en el campo de la ópera con una nueva producción del Festival. Broggi dirigirá la ópera de su vida, La flauta mágica de Mozart con dirección musical de Josep Pons y con la participación de la Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu. Un reparto internacional encabezado por Adrian Ërod, Liparit Avetisyan, Olga Kulchynska y Kathryn Lewek donde destaca también la participación de Anaïs Constans, Premio Festival Castell de Peralada en el Concurso Viñas 2017. La ópera Acis y Galatea, también de Händel con dirección escénica del joven Rafael R. Villalobos, pondrá punto final, el 8 de agosto en el claustro del Carmen, al apartado de lírica con un nuevo estreno marca Peralada, con Vespres d’Arnadí bajo la batuta de Fausto Nardi con voces de Roger Padullés, Lucía Martín-Carton, Víctor Sordo, Hugo Bolívar y Josep-Ramon Olivé.

La danza brillará nuevamente en Peralada con nombres propios. El 13 de julio el Ballet du Capitole de Toulouse, bajo la dirección de Kader Belarbi, presentará en España una nueva Giselle. María Pagés presentará en Cataluña Una oda al tiempo el 20 de julio. La gran Svetlana Zakharova estrenará en España junto a estrellas del Bolshoi el espectáculo Amore el 13 de agosto. Cerrará el Festival Folia, una propuesta tan original como arriesgada del coreógrafo Mourad Merzouki. Un espectáculo multidisciplinar de danza, hip-hop y música barroca que pretende abrir el Festival a nuevos públicos.

En el Verano Musical el acento internacional lo pondrán Rufus Wainwright (7 de julio), Carla Bruni (21 de julio), Santana (11 de agosto) y la formación disco-funk Kool & The Gang (15 de agosto). Serrat, el artista que más veces ha actuado en el escenario de Peralada, iniciará en Cataluña su gira Mediterraneo Da Capo el 6 de julio, y el 9 de agosto, el tándem Sílvia Pérez Cruz & Marco Mezquida presentan en primicia su trabajo conjunto.

Este verano dos nuevos escenarios se estrenan para ofrecer experiencias culturales con nuevos formatos. El 12 de julio, Finca Malaveïna (Garriguella) acogerá una velada con viticultura y jazz en un paraje de ensueño con Ignasi Terraza Trío. Con motivo del vigésimo quinto aniversario del Golf Peralada, una de las espectaculares terrazas del Hotel Peralada Wine Spa & Golf se convierte en el escenario perfecto para disfrutar de una noche de cabaret;

Xavier Sabata y Rafael R. Villalobos presentarán El bis, con dirección musical de Dani Espasa.

Pedro y el lobo con Brodas Bros es la propuesta del Petit Peralada de este año. Llega a Peralada de la mano de la Orquesta Sinfónica del Vallès, en colaboración con SonarKids. Música clásica, hip-hop, cultura urbana y literatura en una propuesta fresca y familiar. Un año más, como agradecimiento a la villa de Peralada se ha organizado un concierto gratuito en la plaza Gran a cargo de Vespres d’Arnadí y Dani Espasa que interpretarán Música acuática y para los reales fuegos artificiales de Händel.

Noche del Alzhéimer en el Festival de Peralada. Proyecto solidario de continuidad

La Fundación Castell de Peralada, dentro de su política de responsabilidad corporativa, colaborará de nuevo en la organización de la Noche del Alzhéimer en beneficio de la Fundación ACE, entidad privada dedicada a la diagnosis, el tratamiento, la investigación y el apoyo a las personas con enfermedad de Alzheimer y otras demencias, la noche del 20 de julio.

Cocina mediterránea en el corazón del Empordà

La oferta gastronómica del Festival Castell de Peralada va a ser una de las mejoras de este año, debido a la obtención de la estrella Michelin por parte del Castell Peralada Restaurant, que supone un reto y una responsabilidad para Xavier Sagristà, Toni Gerez y su equipo, que para esta edición del Festival han diseñado una oferta de alta gastronomía que reinterpreta la tradición culinaria de forma creativa y con propuestas vanguardistas.

La oferta se complementa con el Restaurante La Parrilla, un bufé al aire libre donde degustar antes o después del espectáculo sus especialidades con música en directo. Y este año también como novedad el Blue & Rosé Festival, un espacio para disfrutar de las mejores tapas maridadas con los vinos y cavas de Perelada. Y fuera del recinto del castillo, el Restaurante l’Olivera, la cocina mediterránea del Hotel Peralada Wine Spa & Golf.

Servicio de autocar desde Barcelona hasta Peralada

Con el objetivo de garantizar un buen y cómodo desplazamiento hasta el recinto del castillo de Peralada, por cuarto año consecutivo habrá un servicio de autobús del festival. Los días con actuación en el Auditorio Parque del Castillo saldrá un autobús desde Barcelona en dirección a Peralada.

Venta de entradas:

Las entradas se ponen a la venta hoy, miércoles 14 de marzo, a las 13:00 horas en www.festivalperalada.com y en el teléfono 902 374 737.

Programación

 05/07_ Réquiem de Verdi

06/07_ Serrat, Mediterraneo Da Capo

07/08_ Rufus Wainwright

12/07_ Una velada en Malaveïna

13/07_ Ballet du Capitole de Toulouse Giselle

20/07_ María Pagés Compañía Una oda al tiempo

21/07_ Carla Bruni French Touch

27/07_ Javier Camarena

28/07_ Jonas Kaufmann

29/07_ Ópera en concierto Thaïs de Massenet

03/08_ Josep Bros 25 aniversario

05/08_ Ópera en concierto Rinaldo de Händel

06 y 07/08_ Ópera La flauta mágica de Mozart

08/08_ Ópera Acis y Galatea de Händel

09/08_ Sílvia Pérez Cruz & Marco Mezquida

11/08_ Santana Divination Tour

12/08_ El bis, una noche de cabaret con Xavier Sabata

13/08_ Svetlana Zakharova y estrellas del Bolshoi, Amore

14/08_ Pedro y el lobo con Brodas Bros y la OSV

15/08_ Kool & The Gang

16/08_ Música acuática y para los reales fuegos artificiales de Händel

17/08_ Folia danza, hip-hop y músicas barrocas

Kaufmann Mahler
Das lied von der erde, de Gustav Mahler, está subtitulada como Una Sinfonía para Tenor y Alto (o Barítono). Y por lo tanto, tradicionalmente dos voces han cantado los seis movimientos de la obra. Sin embargo Jonas Kaufmann se siente diferente también para esto. Quería cantar ambas partes él mismo, y en junio de este año se unió a la Wiener Philharmoniker y al director de Orquesta Jonathan Nott en un concierto especial en el Goldener Saal en el Musikverein en Viena, donde él mismo cantó toda la obra. Ese momento tan especial queda reflejado en este álbum, en el que todos los movimientos de la obra maestra de Mahler son cantados por una sola voz.
Es probablemente la primera vez que las dos partes y sus seis movimientos están cantadas por una misma voz, en un concierto que desató las mejores críticas. “Y así fue moviéndose después de todo para encontrar el amplio alcance de este trabajo, desde la plenitud y la intensidad de la vida hasta la muerte final, unidos por una sola voz”, escribió Der Standard.
 
Kaufmann cantó no sólo los movimientos de tenor sino también los de barítono o contralto. “Con la mayoría de los cantantes esto parece presuntuoso, pero con él resulta de una lógica absoluta, porque de esta manera su timbre barítono se pone en magnífica ventaja, mientras que sus notas superiores, sin embargo, permanecen radiantes”, se leyó en Der Kurier. “Con su maravillosa habilidad para dar forma a una línea melódica, su excelente dicción y entonación y su ejemplar fraseo, Kaufmann hizo toda la empresa suya”.
Nacido en Múnich en 1968, Kaufmann está situado en el escalón más alto del mundo de la ópera, demandado por los directores más influyentes y los teatros más importantes. En 2011 recibió el Opera News Award en Nueva York y fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras en Francia. Revistas especializadas y el jurado del ECHO Klassik alemán lo eligieron como Cantante del Año.
 
TRACKLIST
Gustav Mahler (1860-1911)
 
Das Lied von der Erde
I. Das Trinklied vom Jammer der Erde
II. Der Einsame im Herbst
III. Von der Jugend
IV. Von der Schönheit
V. Der Trunkene im Frühling
VI. Der Abschied
Jonas Kaufmann

Madrid, 18 de noviembre de 2016.- El tenor Jonas Kaufmann se ha visto obligado a cancelar el recital previsto para el próximo martes, 22 de noviembre, por problemas de salud.

Jonas Kaufmann ha estado apartado de los escenarios los últimos dos meses y tenía previsto retomar su actividad artística con este recital en el Teatro Real.

Los espectadores que hayan adquirido una entrada para este concierto podrán recuperar el importe de la localidad, a partir del lunes 21 de noviembre, a través de taquillas y de la página web: www.teatro-real.com

El Teatro Real lamenta profundamente esta circunstancia y desea para el tenor Jonas Kaufmann una pronta recuperación.

Jonas Kaufmann

Jonas Kaufmann ofrecerá finalmente su esperado recital en el Teatro Real, que sustituye al que canceló el pasado 10 de enero por una sinusitis aguda. La única vez que el tenor ha cantado en el Teatro Real fue el 14 de marzo de 1999 para sustituir al tenor Zoltan Todorovich, al que una afección vocal impidió interpretar el papel titular de La clemenza di Tito, de Wolfgang Amadeus Mozart. Curiosamente, coincidiendo con su recital, estará en escena la misma ópera, entre el 19 y el 28 de noviembre.

Kaufmann hará, pues, su debut como cantante de lieder el Real el próximo 22 de noviembre, día de la música, con un programa atractivo y comprometido, en el que exhibirá su reconocido talento y versatilidad, que concilia excelentes dotes dramáticas para los más exigentes papeles de ópera, con una gran hondura y sensibilidad en las lecturas más delicadas del repertorio camerístico.

El programa que ofrecerá en el Real, junto al veterano pianista Helmut Deutsch ─su fiel compañero de viaje en este tipo de recitales─, dará cuenta de la ductilidad y refinamiento de Kaufmann al transitar por las evocadoras canciones de Schumann, Liszt, Henri Duparc y Richard Strauss, que beben de la misma voluntad de expresar con música la indecible emoción de las palabras.

El tenor abrirá su recital con el ciclo de lieder sobre poemas de Justinus Kerner, que Robert Schumann (1810-1856) compuso en uno de los años más felices y fecundos de su corta vida, en el que escribió 139 canciones de asombrosa inventiva. Proseguirá con las exóticas melodías de Henri Duparc (1848-1933), escritas en la juventud, antes de que la neurastenia truncara su aliento creador.

En la segunda parte Kaufmann abordará los apasionados Tres sonetos de Petrarca, que Franz Liszt (1811-1886) revisó a lo largo de 15 años, creando un tríptico que refleja el infinito espectro de las emociones amorosas.

El recital concluirá con una selección de canciones de Richard Strauss (1864-1949), rescatadas de distintos ciclos y períodos de su prolífica carrera, con las que Kaufmann viajará desde el intimismo confesional a la expresión más heroica, en un caleidoscopio de atmósferas que podrán exaltar su versatilidad como intérprete de lieder.

Kauffmann

El tenor Jonas Kaufmann ofrecerá el martes 22 de noviembre un recital en el Teatro Real, en el que estará acompañado por el pianista Helmut Deustch, y que reemplazará el que tenía que haberse celebrado el pasado 10 de enero, cancelado en el último momento por enfermedad del artista.

Los abonados y aficionados que posean la localidad adquirida para el recital que fue cancelado, podrán utilizar su entrada para la nueva fecha. Asimismo, quienes lo deseen, podrán solicitar la devolución hasta el 22 de febrero. Para ello pueden dirigirse a las taquillas del Teatro (Plaza de Oriente s/n) o remitir un correo electrónico a kaufmann@teatro-real.com, siendo imprescindible, en ambos casos, facilitar un número de cuenta bancaria y las entradas adquiridas.

Jonas Kaufmann es uno de los artistas más reconocidos del momento, por la unión de sus grandes dotes dramáticos como intérprete de ópera y por la hondura de sus lecturas del repertorio liederístico, lo que le hace destacar entre otros cantantes de su cuerda.

Las entradas que queden disponibles se pondrán a la venta en una fecha que se anunciará próximamente.

Más información en www.teatro-real.com.

Kauffmann

La programación de conciertos y recitales del Teatro Real para la Temporada 2015-2016 suma a su cartel uno de los nombres más demandados de la lírica actual, el tenor Jonas Kaufmann, quien estará presente en el escenario madrileño el 10 de enero de 2016, acompañado por el pianista Helmut Deutsch.

Su voz se unirá a un ciclo en el que también estarán presentes Juan Diego Flórez, Renée Fleming, Susan Graham o Simon Keenlyside, entre otros.

Las entradas para este recital estarán disponibles a partir del 3 de noviembre para todos los públicos, quienes adquieran un abono de Voces del Real, a partir de la semana que viene, podrán reservar ya la localidad para Kaufmann y beneficiarse de un 10% de descuento en la compra.

Kaufmann está considerado uno de los mejores tenores del momento y uno de los más delicados intérpretes de lied del mundo. Su amplio registro vocal y su presencia escénica hacen que los principales teatros de ópera demanden su presencia en los escenarios.

Conciertos y recitales programados por el Teatro Real para la Temporada 2015-2016:

CONCIERTOS:

Natalie Dessay

Ciclo VOCES DEL REAL

Obras de Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Henri Duparc, Gabriel Fauré, Franz Liszt y Claude Debussy

Natalie Dessay, soprano

Philippe Cassard, piano

29 de septiembre de 2015

 

Xavier Sabata

Actividad paralela a Alcina

Xavier Sabata, contratenor

Markello Chrysikopoulos, clave

Simos Papanas, violín

5 de noviembre de 2015

 

Juan Diego Flórez

Ciclo VOCES DEL REAL

Obras de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Jules Massenet y otros

Juan Diego Flórez, tenor

Vicenzo Scalera, piano

16 de noviembre de 2015

 

Bejun Mehta

Ciclo VOCES DEL REAL

Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck y Johann Adolph Hasse

Bejun Mehta, contratenor

Akademie für Alte Musik (Akamus)

9 de diciembre de 2015

 

Concierto Mahler

en colaboración con La Filarmónica

Gustav Mahler (Lieder eines fahrenden Gesellen, Sinfonía nº 5)

Peter Mattei, barítono

Pablo Heras-Casado, director musical

Orquesta Titular del Teatro Real

13 de diciembre de 2015

 

Jonas Kaufmann

Jonas Kaufmann, tenor

Helmut Deutsch, piano

10 de enero de 2016

 

Concierto Shakespeare

Actividad paralela a La prohibición de amar

Obras de Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Francesco Veracini, Carl Heinrich Graun y Jiří Benda

Peter Mattei, barítono

Pablo Heras-Casado, director musical

Orquesta Titular del Teatro Real

26 de febrero de 2016

 

Renée Fleming

Ciclo VOCES DEL REAL

Obras de Robert Schumann, Richard Strauss, Serguéi Rajmáninov y Patricia Barber

Renée Fleming, soprano

Hartmut Höll, piano

14 de abril de 2016

 

Andreas Scholl

Ciclo VOCES DEL REAL

Italian Cantatas and Songs

Obras de Salvatore Lanzetti, Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Antoino Caldara y Georg Friedrich Händel

Andreas Scholl, contratenor

Avi Avital, mandolina

Tiziano Bagnati, laúd

Marco Frezzato, violonchelo

Tamar Halperin, clave

22 de abril de 2016

 

Simon Keenlyside

Ciclo SESIONES GOLFAS – Escenario del Teatro Real

Actividad paralela a Moisés y Aarón, El emperador de la Atlántida y Brundibár

Obras de Emmerich Kalman, Irving Berlin, Kurt Weill, Jerome Kern, George Gershwin y otros

Simon Keenlyside, barítono

Matthew Regan, piano

29 de abril de 2016

 

Susan Graham

Ciclo VOCES DEL REAL

Obras de Robert Schumann, Gabriel Fauré, Richard Strauss, Edvard Grieg, Claude Debussy, Francis Poulenc, Piotr I. Chaikovski, Enrique Granados y Hector Berlioz

Susan Graham, soprano

Malcolm Martineau, piano

11 de junio de 2016

Angela Denoke

Ciclo SESIONES GOLFAS – Escenario del Teatro Real

Obras de Kurt Weill

Angela Denoke, soprano

Tal Balshai, piano

Norbert Nagel, clarinete y saxofón

15 de junio de 2016

 

CONCIERTOS EN EL AUDITORIO SONY DE LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ

Ciclo ‘Bailando sobre el volcán’

Recital de Measha Brueggergosman

Obras de Arnold Schönberg, John Cage, Aaron Copland, Samuel Barber y otros

Measha Brueggergosman, soprano

Justus Zeyen, piano

5 y 7 de mayo de 2016. 20.00 horas

Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016

Recital de Salome Kammer

Obras de Arnold Schönberg, Hans Pfitzner, Richard Strauss, Ostar Straus, Paul Strasser, Ludwig Mendelssohn, Kurt Weill, Erich Zeisi, Hugo Ball, Erwin Schulhoff, Eduard Künneke, Rudolf Nelson y Friedrich Hollaender y otros

Salome Kammer, cantante

Rudi Spring, piano

12 de mayo de 2016. 20.00 horas

Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016

Recital de Dagmar Manzel

Obras de Friedrich Holländer, autor de la banda sonora El ángel azul con Marlene Dietrich, y otros compositores como Hanns Eisler, Werner Richard Heymann y Kurt Weill. Canciones de las películas El ángel azul, Der Mann, der seinen Mörder sucht, Lieder eines armen Mädchens, Eine aufwärtige Affaire, Spuk in der Villa Stern, Der rote Faden y otras.

 

Dagman Manzel, cantante

Michael Abramovich, piano

19 de mayo de 2016. 20.00 horas

Salida a la venta al público: 8 de marzo de 2016

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