Cuarteto Modigliani

El Cuarteto Modigliani, considerado como una de las mejores agrupaciones camerísticas del mundo, celebra su vigésimo cumpleaños con un fantástico recorrido por la música francesa junto al Dúo del Valle, integrado por los pianistas malagueños Víctor y Luis del Valle, en el ciclo Liceo de Cámara XXI del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). En esta soirée, el público será partícipe de un verdadero festín musical lleno de color que culminará con el famosísimo y mágico Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns. El programa también incluye obras de Joaquín Turina, Claude Debussy, Francis Poulenc y Darius Milhaud. El concierto tendrá lugar el viernes 3 de marzo, a las 19:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Fundado en 2003 en el Conservatorio de París, el Cuarteto Modigliani es uno de los cuartetos de cuerda más aplaudidos en todo el mundo por crítica y público. Actualmente lo forman cuatro intérpretes que, además de destacar por su virtuosismo, tocan instrumentos originales de los siglos XVII y XVIII: Amaury Coeytaux (violín), Loic Rio (violín), Laurent Marfaing (viola) y François Kieffer (violonchelo). Los cuatro músicos dialogarán con los talentosos hermanos del Valle (piano) en una velada inolvidable en la que también intervendrán Magali Mosnier (flauta), Pablo Barragán (clarinete), Yann Dubost (contrabajo) y Vassilena Serafimova (marimba). Con ello, el Auditorio Nacional de Música vuelve a ser testigo, una vez más, del feliz encuentro entre músicos españoles y extranjeros, como muestra del compromiso y empeño del CNDM por apoyar el desarrollo de nuestros intérpretes a través de la colaboración con otros artistas.

La velada comenzará con La oración del torero, op. 34, de Joaquín Turina, quien está considerado como uno de los compositores españoles más importantes del impresionismo, junto a Manuel de Falla e Isaac Albéniz. Después se interpretará el indispensable Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 10 de Debussy, que destaca por su carácter cíclico. De Francis Poulenc se escuchará Capriccio de ‘Le bal masqué’, una pieza para dos pianos  compuesta a partir de una cantata profana donde el vals se funde con el tango; así como la alegre L’embarquement pour Cythère, FP 150. El recorrido continuará con Darius Milhaud y su divertida Scaramouche, op. 165b, con pasajes creados expresamente para un espectáculo infantil del genial Molière. El concierto desembocará en una gran fiesta con El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns, la obra más conocida del compositor y que nació para evocar un día de carnaval. La pieza contiene desde canciones antiguas francesas hasta el cancán, pasando por la famosa Danza macabra del mismo Saint-Saëns.

Cuarteto Pavel Haas

El Cuarteto Pavel Haas, reconocido como una de las mejores agrupaciones de música de cámara del panorama actual, y la gran pianista Varvara, ofrecerán un recital en el ciclo Liceo de Cámara XXI del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) donde descubrirán algunas joyas de la música de cámara eslava. Se trata del Cuarteto de cuerda n.º 4, Sz 91 (1928) de Béla Bartók, el Cuarteto de cuerda n.º 7 ‘Concerto da camera’, H 314 (1947) de Bohuslav Martinů y el Quinteto para piano y cuerdas en sol menor, op. 34 (1885) de Juliusz Zarebski. El concierto tendrá lugar el miércoles 18 de enero, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, a las 19:30h. 

En este recital, el público podrá embarcarse en un viaje apasionante por el repertorio camerístico de la música eslava a través de la obra de Bartók, Martinů y Zarebski, tres grandes compositores del Este europeo. Músicos también oriundos de las tierras eslavas, como son el cuarteto checo Pavel Haas y la pianista rusa Varvara, darán vida a estas espléndidas composiciones que introducen estilos bien distintos, desde las influencias de las músicas populares hasta el neoclasicismo. 

El recorrido comenzará con la música del húngaro Béla Bartók, uno de los mayores compositores del siglo XX y cuyos seis cuartetos de cuerda son considerados, junto con los de Dmitri Shostakóvich, el corpus más importante en el género a lo largo del siglo XX. En el concierto del CNDM, el público descubrirá una de sus obras maestras, el Cuarteto de cuerda nº 4, cargada de elementos de la música húngara, rumana y búlgara. El viaje continuará con el modernismo clásico del checo Bohuslav Martinů y su Cuarteto de cuerda nº 7, compuesto en Nueva York en 1947, y donde hay referencias a la música popular checa. El broche de oro lo pondrá la música del compositor y pianista ucraniano Juliusz Zarebski, con el Quinteto para piano y cuerdas en sol menor, una pieza de gran envergadura con influencias de César Franck y que representa la obra más relevante de su carrera.

Cuarteto Pavel Haas

Desde que ganaron el ganaron el concurso Paolo Borciano en Italia en primavera de 2005, este cuarteto de cuerda checo ha tenido una trayectoria fulgurante, con actuaciones en los auditorios más prestigiosos del mundo, un rotundo éxito de la crítica internacional y cinco premios Gramophone por sus grabaciones. Establecido en Praga, el cuarteto estudió con Milan Škampa, el legendario violinista del Cuarteto Smetana. En 2022, la formación celebró su vigésimo aniversario y ese mismo año la conocida revista BBC Music Magazine los nombró entre los 10 mejores cuartetos de cuerda de todos los tiempos. En la actualidad, la agrupación está integrada por Veronika Jarůšková (primer violín y fundadora del cuarteto), Marek Zwiebel (segundo violín), Karel Untermüller (viola) y Peter Jarůšek (violonchelo). 

Varvara

La intérprete rusa Varvara Nepomnyaschaya, conocida artísticamente como Varvara, está considerada como una de las pianistas más virtuosas de su generación. Tras estudiar en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, ganó en 2012 el primer premio del Concurso Géza Anda de Zúrich, lo que impulsó de manera determinante su carrera. Desde entonces, la pianista ha colaborado con orquestas de gran prestigio como la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Orquesta de Cámara de Viena o la Orquesta Tonhalle de Zúrich, y ha recibido un gran reconocimiento internacional por la riqueza de sus interpretaciones.

Fotografía ©Marco Borggreve

Cuarteto Casals

El Cuarteto Casals, uno de los conjuntos de cámara españoles más reconocidos internacionalmente por el público y la crítica, inaugura el ciclo Liceo de Cámara XXI de la nueva temporada del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). En esta ocasión, la agrupación, Premio Nacional de Música en 2006, interpretará tres piezas clave del repertorio camerístico: el Cuarteto de cuerda en la mayor, op. 20, nº 6 (1772) de Franz Joseph Haydn; el Cuarteto de cuerda nº 4 en re mayor, op. 83 (1949) de Dmitri Shostakóvich y el Cuarteto de cuerda nº 2 en la menor, op. 51 de Johannes Brahms (1873). El concierto tendrá lugar el jueves 13 de octubre, en el Auditorio Nacional de Música, a las 19:30h.

El Cuarteto Casals está integrado por Abel Tomàs (violín), Vera Martínez Mehner (violín), Jonathan Brown (viola) y Arnau Tomàs (violonchelo), todos ellos músicos con sólidas trayectorias y que han recibido sendos reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras. En el marco del ciclo Liceo de Cámara XXI, el ensemble abordará obras que revolucionaron el género camerístico y, con ello, la historia de la música.

El apasionante repertorio es una muestra de cómo estos compositores pudieron expandir los límites del género y asumir riesgos. El concierto se abrirá con el último de los seis cuartetos, op. 20 de Haydn, una pieza llena de luminosidad enmarcada dentro de los denominados “Cuartetos del Sol”. Después, será el turno del Cuarteto de cuerda nº 4 en re mayor, op. 83 de Shostakóvich, una obra que está cargada de aires exóticos y de misterio. Finalmente, se interpretará el segundo de los tres cuartetos de Brahms, donde también encontramos sonoridades procedentes de danzas populares.

25 años de auténtica proyección internacional 

El Cuarteto Casals, fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, se convirtió en el primer cuarteto español en llegar a una final y ganar uno de los certámenes más prestigiosos del mundo, el Concurso Internacional de Londres, en el año 2000. Tras este éxito y lograr también el primer premio en el Concurso Internacional de Hamburgo, el ensemble pasó a ser considerado uno de los cuartetos de cuerda más importantes de su generación.

El cuarteto ha actuado regularmente en los festivales y ciclos de conciertos más famosos del mundo, y su música también ha sonado en las salas Wigmore Hall, Carnegie Hall, Musikverein de Viena, Kölner Philarmonie, Cité de la Musique de París, Schubertiade de Schwarzenberg, Concertgebouw de Ámsterdam y Philarmonie de Berlín, entre muchas otras de Europa, Norteamérica y Asia.

En reconocimiento a su importante carrera internacional, el Cuarteto Casals ha recibido galardones como el Premio Nacional de Música, el Premi Nacional de Cultura en Cataluña y el Premio Ciutat de Barcelona.

Liceo de Cámara XXI

El concierto del Cuarteto Casals será la primera gran cita del Liceo de Cámara XXI, del CNDM, que esta temporada presenta 12 conciertos. En la programación, se encuentran algunos de los mejores cuartetos del panorama actual: el Cuarteto Quiroga, con la presencia del violonchelista Nicolas Altstaedt; el Cuarteto Pavel Haas, junto con la pianista Varvara; el Cuarteto Belcea, con el pianista Bertrand Chamayou; o el mítico Cuarteto Takács.

Además, asistiremos a tres veladas musicales entre amigos, protagonizadas por artistas de primerísimo nivel: la legendaria pianista Elisabeth Leonskaja, que será la protagonista de una schubertíada junto a la pianista Alba Ventura o el violinista Massimo Spadano, que culminará con el conocido quinteto La Trucha; los pianistas Luis y Víctor del Valle, con el Cuarteto Modigliani, que recrearán el mágico Carnaval de los animales de Saint-Saëns; y el regreso de la pianista Judith Jáuregui, formando trío con la violinista Soyoung Yoo y la chelista Nadège Rochat.

El ciclo contará con grandes solistas de cuerda, como el violista francés Antoine Tamestit, acompañado al piano por Cédric Tiberghien; o la violinista Patricia Kopatchinskaja en diálogo con el compositor y pianista Fazil Say. Por último, el público tendrá la oportunidad de escuchar la versión de cámara de la decimoquinta sinfonía de Shostakóvich de la mano del Trío VivrArt y Neopercusión.

Cuarteto Belcea
El nuevo programa trae dos joyas camerísticas del romanticismo con las que estos 5 brillantes músicos acaban de clausurar la bienal de la Philarmonie de Paris: el cuarteto nº1 de Brahms y el quinteto de Schubert. 
Madrid, 24 enero 2022. Debido a la actual situación sanitaria provocada por la covid-19, se reduce el elenco de músicos y se modifica el repertorio del concierto del CUARTETO BELCEA y el CUARTETO ÉBÈNE programado para mañana martes día 25 de enero en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música dentro del Ciclo Liceo de Cámara del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

El nuevo programa será interpretado por el Cuarteto Belcea (al completo) y Raphaël Merlin, chelista integrante del cuarteto Ébène.

Nuevo programa

Johannes BRAHMS (1833-1897)
Cuarteto de cuerda nº 1 en do menor, op. 51, nº 1 (1873) (ca. 1865-1873)

Franz Schubert (1797-1828)
Quinteto de cuerda en do mayor, D. 956 (1828)

Raphaël Merlin (Francia, 1982) estudió en los conservatorios de Clermont-Ferrand, Boulogne-Billancourt y París y en la Haute École de Ginebra, especializándose en violonchelo, piano, jazz, composición y, finalmente, dirección de orquesta. Como integrante del Cuarteto Ebène, ganador del el primer premio en el Concurso Internacional ARD de Múnich en 2004, Raphaël Merlin ha actuando en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo junto a artistas como Mitsuko Ushida, Nicholas Angelich, Matthias Goerne, Natalie Dessay, Martin Fröst, Antoine Tamestit, Gautier y Renaud Capuçon y Nicolas Altstaedt.

Serán válidas las mismas localidades.

Información sobre cambios y devoluciones

Liceo de Cámara XXI

Mañana, viernes 26 de noviembre a las 19:30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música a la violinista Lina Tur Bonet —artista residente de la actual temporada del CNDM— y a la pianista Alba Ventura dentro del ciclo Liceo de Cámara XXI. El programa del concierto se centra en cuatro nombres señeros de la música española y reivindica asimismo algunas joyas menos conocidas de nuestro repertorio.

Además de un inusual arreglo para estos instrumentos de la Danza española nº 1 de Falla, el poco frecuente Sonetí de la rosada de Toldrà, la primera Sonata para violín y piano de Turina y otra firmada por Granados (cuyo repertorio camerístico ha sido descuidado durante años), Tur Bonet y Ventura han incluido en los atriles la Sonata ‘Póstuma’ de Ravel, compositor de origen vascofrancés, y el Zigeuner-Capriccio del austriaco Fritz Kreisler, quienes aportan una visión personal, más o menos esencializada, de la música gitana.

Las últimas entradas para este concierto, con un precio general de 10 a 20 euros, están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es  y en el teléfono 91 193 93 21.
 
PARTITURAS OLVIDADAS Y RAREZAS DEL REPORTORIO
No es la primera vez que Lina Tur Bonet se lanza al rescate de partituras olvidadas. En sus grabaciones más celebradas por la crítica internacional, la violinista balear ha recuperado las Sonatas de Elisabeth Jacquet de la Guerre, tres conciertos inéditos de Vivaldi y los quince conmovedores Misterios de Biber. Su amor por la música y su inagotable curiosidad le permite interpretar e investigar un repertorio que abarca más de 400 años de música, desde Monteverdi hasta Kurtag, siempre con los instrumentos originales.

Con tan solo 13 años, Alba Ventura debutó al frente de la Orquesta de Cadaqués dirigida por Sir Neville Marriner. Desde entonces su presencia en las grandes salas de concierto ha ido en aumento. La pianista y también profesora del Conservatorio del Liceu ha colaborado con los cuartetos Brodsky, Takacs y Casals y con intérpretes de la talla de Boris Belkin, Gordan Nikolic y Leticia Moreno. Además de su registro de la integral de las Sonatas de Mozart, sorprendió a la crítica con Études, una rara miscelánea de estudios desde Czerny a Rautavaara.

Tur Bonet y Ventura se conocieron en Barcelona a través de músicos en común. «Fue amor a primera vista», recuerda la violinista balear. «Desde el primer momento congeniamos, con ella todo siempre es fácil», añade la pianista catalana. Desde entonces, han hecho tándem camerístico a su paso por ciudades de ambos lados del Atlántico, desde Buenos Aires a Palma de Mallorca. El año que viene ofrecerán más conciertos en Salamanca y Valladolid a propósito de su especialidad: el repertorio español y francés de finales del siglo XIX y principios del XX.
 
TREINTA AÑOS AL ACECHO DE LA MODERNIDAD
«Poco más de treinta años separan la obra más temprana —la Sonata ‘Póstuma’ de Ravel, recuperada en 1975— y la más tardía del programa —la Sonata para violín y piano nº 1 de Turina— que nos proponen Alba Ventura y Lina Tur Bonet», explica el especialista y crítico musical Luis Suñén en las notas al programa. «Treinta años que casi coinciden con el primer tercio del siglo XX, con el irrumpir de una modernidad en la que conviven la crisis del Romanticismo, la llegada del impresionismo y la importancia de las fuentes populares».

Con este concierto El CNDM vuelve a apostar por residencias que representan a nuestros artistas y valores más internacionales. En la presente temporada se ha optado, por primera vez, por una doble residencia, que recae en Lina Tur Bonet como solista y en su formación Musica ALcheMIca como grupo. Tur Bonet es versatilidad, creatividad y explosión de belleza y colores al violín. Su imaginación no conoce limites y siempre está dispuesta a asumir desafíos. Es un verdadero lujo, por tanto, que ella y Musica ALcheMIca sean artista y grupo residentes.

Benjamin Grosvenor

El viernes 1 de octubre a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura su ciclo Liceo de Cámara XXI, centrado en la música de cámara, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. En este primer concierto, cuatro virtuosos internacionales demostrarán la infalible atracción que genera el binomio juventud y talento: el pianista Benjamin Grosvenor, la violinista Hyeyoon Park, el violista Timothy Ridout y el chelista Kian Soltani interpretarán un repertorio romántico con obras de Gustav Mahler, Richard Strauss y Robert Schumann, en su única cita española que además abre la gira europea que les llevará a la Schubertiade de Hohenems (Austria), Gante, Ámsterdam y Londres. e h

Cuatro Fantásticos
Las carreras de estos cuatro músicos portentosos están su mejor momento y su cita en Madrid es una oportunidad indispensable para todos los amantes de la música: tanto para aquellos que ya les conocen como para los que tienen la suerte de descubrirles. Les unen su precocidad prodigiosa, la colaboración con los mejores directores, orquestas e intérpretes internacionales, ser habituales de los escenarios más importantes y haber recibido los principales premios y distinciones del sector musical clásico.

Benjamin Grosvenor (Essex, Reino Unido, 1992) es reconocido internacionalmente por sus electrizantes actuaciones y su distintivo sonido. Su dominio virtuoso de las complejidades técnicas más complejas sustenta la profundidad y comprensión de su creación musical. Grosvenor comenzó a tocar el piano con 6 años y saltó a la fama un lustro después como ganador de la Final de Piano del Concurso de Jóvenes Músicos de la BBC en 2004. En 2011, con tan solo diecinueve años, fue invitado a actuar con la Orquesta Sinfónica de la BBC en la Primera Noche de los Proms de la BBC. Ha sido Artista en Residencia de Radio Francia (temporada 2020-21) y de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth. Hasta la fecha, Grosvenor ha recibido, entre otros, los premios Gramophone al «Artista Joven del Año», premio de los críticos de Classic Brits, premio del Círculo de Críticos del Reino Unido a «Joven Talento Excepcional» y el reconocimiento «Joven Talento» de Diapason d’Or y ha aparecido en dos documentales de televisión de la BBC, así como en la serie Human to Hero de la CNN.

Hyeyoon Park (Seúl, 1992) hizo su debut orquestal a los nueve años con la Filarmónica de Seúl, siendo la ganadora más joven del primer premio del Concurso Internacional de Música ARD de Múnich (2009) con 17 años. Dos años después recibió el premio Borletti-Buitoni Trust. Entre sus actuaciones más recientes destacan las realizadas con la Orquesta Filarmónica de Stuttgart, la Filarmónica de Württemberg Reutlingen, la Orquesta de la Casa de la Música de Oporto, la Sinfónica Metropolitana de Tokio, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Bath Philharmonia. En 2012 obtuvo el premio London Music Masters, lo que le llevó a dar numerosos conciertos por todo Reino Unido. Apasionada por la educación, este premio también le proporcionó una plataforma habitual para llevar la música y la interpretación a las escuelas de Londres, muchas de ellas en zonas desfavorecidas. Park es una intérprete de estilo, elegancia y virtuosismo extraordinarios.

Timothy Ridout (Londres, 1995) estudió en la Royal Academy of Music y se graduó con máxima distinción a la excelencia interpretativa. Ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Lionel Tertis, el Premio Thierry Scherz, el Premio inaugural Sir Jeffrey Tate en Hamburgo y una beca Borletti-Buitoni Trust. Entre sus últimos compromisos de concierto están las colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Alemania, Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania, Orquesta Nacional de Lille, la Orquesta de Cámara de Europa y Camerata Salzburg en el Festival de Sion (junto a Janine Jansen), la Sinfónica de la BBC, la Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta Philharmonia, la Sinfónica de Luzerna y la Orquesta Sinfónica Estatal de Siberia. Ridout ha confirmado su posición en la vanguardia de los jóvenes solistas europeos. Es Artista de Nueva Generación de la BBC desde 2019 y pertenece al Programa Bowers de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center para 2021.

Kian Soltani (Bregenz, 1992) empezó a tocar el violonchelo a los cuatro años y solo tenía doce cuando entró en la clase de Ivan Monighetti en la Academia de Música de Basilea. Fue elegido como becario de la Fundación Anne-Sophie Mutter en 2014, y completó sus estudios posteriores como miembro del Programa de Jóvenes Solistas en la Academia Kronberg de Alemania. Soltani atrajo la atención mundial en 2013 como ganador del Concurso Internacional de Violonchelo Paulo en Helsinki, donde fue aclamado por la revista Ostinato como «un solista del más alto nivel entre la nueva generación de violonchelistas». En 2017, Soltani obtuvo el célebre premio Leonard Bernstein de Alemania y el prestigioso premio Joven Artista de Credit Suisse. Avalado por Daniel Baremboim, en la pasada temporada ha sido solista invitado por orquestas como la Filarmónica de Múnich, la Academia Nacional de Santa Cecilia, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena ORF, la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, la Orquesta Sinfónica de Atlanta y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. Su forma de tocar se caracteriza por su profundidad de expresión, su sentido de la individualidad y su maestría técnica, además de su carismática presencia en el escenario y su capacidad para crear una conexión emocional inmediata con su público. En la actualidad, es invitado por las principales orquestas, directores y promotores de recitales del mundo, lo que le ha llevado a convertirse en una estrella emergente y en uno de los violonchelistas más conocidos de la actualidad. Soltani toca un violonchelo de Antonio Stradivarius de 1694.

“(Grosvenor) es uno en un millón… entre varios millones» (The Independent)
“Grosvenor destaca por sus asombrosas dotes técnicas, la frescura de su imaginación, su intensa concentración, la ausencia de cualquier tipo de espectáculo y el inconfundible sentido de la inmersión poética dirigida únicamente en la realización de la música» (Süddeutsche Zeitung)

«Hyeyoon Park despliega brillantez técnica y un virtuoso fuego, encantado por una dulzura natural única en el tono, libre de sentimentalismo» (Süddeutsche Zeitung)

«El solista aquí fue el estelar violista Timothy Ridout… ese raro tipo de músico que puede tocar una caja de cartón y hacerla cantar». (The Guardian)

«La pieza no habría llegado con tanta fuerza sin la elocuencia del joven solista, el terriblemente talentoso Timothy Ridout, uno de los recientes Artistas de Nueva Generación de la BBC.» (The Times)

«Su sonido de violonchelo tiene el tacto y la riqueza del caramelo. (Kian Soltani) interpreta con una calidez fácil, atrayendo a la orquesta tras él como un halo alrededor de la llama de una vela». (Washington Post)

Cámara y acción
Este excepcional concierto abre el ciclo Liceo de Cámara programado en el Auditorio Nacional de Música de octubre de 2021 a mayo de 2022. En esta edición compuesta por 15 veladas, el CNDM vuelve a apostar por los intérpretes españoles en lo que es la constatación de una realidad: la creciente calidad, homologable en el ámbito internacional, de nuestros músicos. Esta temporada estarán entre nosotros los cuartetos Casals, Cosmos y Quiroga, el Azahar Ensemble, los pianistas Juan Pérez Floristán, Javier Perianes, Noelia Rodiles y Alba Ventura, los violinistas Aitor Hevia y Lina Tur Bonet, esta última, artista residente del CNDM durante este curso, la viola Lara Fernández y el violonchelista Fernando Arias. Junto a este elenco de artistas españoles encontramos a verdaderas leyendas de la interpretación en el repertorio camerístico y, por así decirlo, en cualquier repertorio. Tendremos la oportunidad de escuchar a los pianistas Martha Argerich —recién cumplidos los ochenta—, Elisabeth Leonskaja, Nelson Goerner, Denis Kozhukhin y Christian Zacharias, la violinista Janine Jansen y el violonchelista Gautier Capuçon. Además, no faltarán a la cita madrileña los cuartetos de la Staatskapelle Berlin, Belcea, Ébène, Schumann y Emerson ni las grandes voces materializadas en la soprano Anna Lucia Richter y el barítono Konstantin Krimmel.

Las entradas para todos los conciertos de este otoño, con un precio general de 10 a 20 euros, están ya a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y en el teléfono 91 193 93 21.

Fotografía (c) Andrej Grilc

ELIAS SQ

El Auditorio Nacional recibirá entre el 22 de abril y el 9 de junio a estos extraordinarios cuartetos acompañados de figuras de primerísima fila como Amihai Grosz (junto al Cuarteto Belcea); la soprano Katharina Konradi (con el Cuarteto Schumann). El tenor Mark Padmore acompañará al Cuarteto Elias en su presentación en el ciclo.

La voz, esta vez nada menos que la del tenor Mark Padmore, el piano y el cuarteto de cuerda se dan cita en un programa que se inicia con el quinto de los Cuartetos prusianos de Haydn —curiosamente, el que evoca en uno de sus movimientos el ‘Che puro ciel’ del Orfeo de Gluck—, una de las cimas de su obra en el género. Después, La bonne chanson, el bello ciclo de Fauré sobre poemas de Paul Verlaine, en arreglo que presenta al cuarteto como acompañante y que muestra la perfecta adaptación del músico a la poesía que amaba. Vaughan Williams, por su parte, hará lo propio con su admirado Walt Whitman al utilizar en On Wenlock Edge los versos, tan apreciados por los músicos británicos de su época, de Alfred Edward Housman, incluidos en su libro A Shropshire Lad.

Auditorio Nacional, sala de Cámara, miércoles 9 de junio a las 19:30h.

Programa

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Cuarteto para cuerda nº 5 en sol mayor, op. 33, Hob III:41 (1781)
Gabriel Fauré (1845-1924)
La bonne chanson, op. 61, para tenor, piano y cuarteto de cuerda (1892-1894, arr. 1898)
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Three Poems by Walt Whitman, para tenor y piano (1925)
On Wenlock Edge (1909)

Fotografía: Kaupo Kikkas

 

Cuarteto Cosmos

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) comunica que el Cuarteto Cosmos, uno de los conjuntos de cámara españoles más prestigiosos, sustituirá al Cuarteto Takács en el concierto del ciclo Liceo de Cámara XXI que tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música el próximo día 13 de mayo de 2021 a las 19:30h.

A pesar de su juventud, el Cuarteto Cosmos ha conseguido un amplio reconocimiento, obteniendo el primer premio en el concurso Irene Steels-Wilsing Foundation Competition 2018 de Heidelberg, el primer premio en el Concurso de Música de Cámara Montserrat Alavedra, así como premios en los concursos de Copenhague y Weimar, siendo a partir de 2021 y a lo largo de tres temporadas cuarteto residente del Palau de la Música de Barcelona. En su paso por el Liceo de Cámara XXI del CNDM, interpretará el Quartettsatz D 703 (1820) de Franz Schubert, el Cuarteto nº 1 “Metamorfosis nocturnas” de György Ligeti (1954), y el Cuarteto núm. 3, op. 67 de Johannes Brahms (1875). La participación del Cuarteto Takács ha tenido que ser suspendida debido a las restricciones de movilidad entre países derivadas de la actual situación sanitaria.

Las entradas para el concierto de Cuarteto Cosmos, con un precio de 10€ a 20€ pueden adquirirse en www.entradasinaem.es, en el teléfono 91 193 93 21, así como en las taquillas del Auditorio Nacional de Música y red de teatros del INAEM.

Cuarteto Cosmos, meteórica carrera para un proyecto joven

La agrupación nace en 2014 de la amistad y complicidad de cuatro músicos: Helena Satué Cuixart (violín), Bernat Prat Sabater (violín), Lara Fernández Ponce (viola) y Oriol Prat Sabater (violonchelo). Su objetivo: descubrir y profundizar en el extenso y fascinante repertorio para cuarteto de cuerda.

Cada uno de sus miembros ha mantenido trayectorias internacionales en el ámbito de solista, músico de cámara y orquestal, trabajando con profesores y en escuelas en París, Ginebra, Colonia, Stuttgart, Basilea y Berlín. El cuarteto ha recibido clases y consejos de profesores como Rainer Schmidt, Oliver Wille, Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Alfred Brendel, Jonathan Brown y Krzysztof Chorzelski.

Además de los premios antes mencionados, el Cuarteto Cosmos fue seleccionado junto al pianista Igor Levit para tocar en la gala del prestigioso Premio de Música de Heidelberg otorgado a John Gilhooly, director de la Wigmore Hall y la Royal Philharmonic Society.

El grupo ha sido invitado a participar en el Streichquartettfest de Heidelberg, L’Auditori de Barcelona, la Schubertíada, la «Quincena Musical» de San Sebastián, el Palau de la Música de Barcelona, Wigmore Hall de Londres, el Gent Festival van Vlaanderen en Bélgica, Festival Pau Casals, Festival de Torroella de Montgrí y el East Neuk Festival en Escocia. Entre sus compromisos de la presente temporada, sobresalen su debut en el Palais des Beaux Arts de Bruselas, Konzerthaus Berlín, Sociedad Filarmónica de Bilbao y el Círculo de Bellas Artes en Madrid.

Ha recibido además la invitación del Cuarteto Casals para participar en la primera Bienal de cuartetos de Barcelona. Mantienen una colaboración habitual con el CNDM, que los ha invitado a ciclos en Segovia, Badajoz y Madrid. También les une un estrecho lazo con la Fundación La Caixa que les ha invitado a conciertos en Sevilla, Zaragoza, Barcelona y Palma de Mallorca. En 2021, son cuarteto residente de la Temporada Ibercamera de Girona.

A partir de 2021, y a lo largo de tres temporadas, son cuarteto residente del Palau de la Música de Barcelona, donde interpretan un ciclo dedicado a Anton Webern, Robert Schumann y Johannes Brahms. Entre sus partners recientes están los chelistas Lluís Claret, Arnau Tomàs y Fernando Arias, el clarinetista Miquel Ramos así como los pianistas Alexei Volodin y Juan Pérez Floristán.

En mayo de 2019 publicaron su primer registro discográfico con la editorial Seed que incluye cuartetos de Joseph Haydn, Johannes Brahms y Raquel García-Tomás. El Cuarteto Cosmos toca con cuatro instrumentos del luthier barcelonés David Bagué.

Joseph Phibbs

El Auditorio Nacional recibirá entre el 22 de abril y el 9 de junio a estos extraordinarios cuartetos acompañados de figuras de primerísima fila como Amihai Grosz (junto al Cuarteto Belcea); la soprano Katharina Konradi (con el Cuarteto Schumann). El tenor Mark Padmore acompañará al Cuarteto Elias en su presentación en el ciclo.

El londinense Joseph Phibbs ha tenido por maestros a Param Vir, Harrison Birtwistle y Steven Stucky y su Cuarteto nº 3 fue estrenado por el Belcea en el Carnegie Hall en 2018. Mendelssohn compuso su Quinteto, op. 87 en la cercanía de la redacción de su oratorio Elijah y bajo la impresión que le produjo el violinista Ferdinand David, lo que parece adivinarse en su escritura. Brahms, cuarenta y cinco años después, creía que su Quinteto, op. 111 sería su obra postrera, tal vez porque su número de opus coincidía con el de la última de las sonatas para piano de Beethoven o quizá también porque se acercaba el crepúsculo.

Auditorio Nacional (Cámara)

Jueves 22 de abril, 19:30h.

Las cuatro citas con las que el ciclo Liceo de Cámara XXI cierra su temporada 20/21 estarán protagonizadas por un verdadero póker de ases, cuatro cuartetos de cuerda que ponen broche de oro a una temporada en la que esta serie ha vuelto a brillar con luz propia, ofreciendo lo mejor del panorama mundial en la música de cámara. Juntos trazarán en cuatro conciertos un apasionante panorama musical a través de las partituras de Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Franz Joseph Haydn, Benjamin Britten, Johann Sebastian Bach, Gabriel Fauré o Robert Schumann, entre otros. Entraremos en la recta final del ciclo el jueves 22 de abril con el Cuarteto Belcea, una agrupación de referencia bien conocida por los incondicionales del ciclo, que en este concierto estará acompañada por un solista de lujo: Amihai Grosz, viola solista de la Filarmónica de Berlín. En la velada se escucharán obras del periodo clásico -Felix Mendelssohn, Johannes Brahms- junto al estreno en España de un reciente trabajo del británico Joseph Phibbs. El 13 de mayo, y tras más de 10 años de espera, regresa a Madrid el mítico Cuarteto Takács -fundado en Hungría y afincado en Estados Unidos-, considerado actualmente como uno de los mejores grupos de cámara del mundo. El conjunto abordará piezas de Franz Joseph Haydn y Johannes Brahms junto con una incursión en la obra de Benjamin Britten. La tercera cita en esta recta final de ‘Liceo de Cámara XXI’ la pondrá el 2 de junio el Cuarteto Schumann, bien conocido también por el público del CNDM, junto a la soprano alemana Katharina Konradi -joven valor vocal ampliamente consolidado tras su paso por festivales, teatros de ópera y salas de concierto europeas-, con un programa apasionante en el que se escuchará una selección de El arte de la fuga de Bach junto con el cuarteto basado en esta obra que estrenó Jörg Widmann en 2005. El póker de ases se completará el 9 de junio con la presentación en el CNDM del Cuarteto Elias junto al reconocido tenor británico Mark Padmore. Juntos afrontarán un programa en el que se darán cita piezas de Haydn, Gabriel Fauré y Ralph Vaughan Williams.

Los conciertos de Liceo de Cámara XXI del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) se desarrollan en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, a las 19.30 horas. Las entradas están a la venta entre 10€ y 20€ y están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional, red de teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y el teléfono 91 193 93 21.

Amihai Grosz (c) Felix Rettberg

Cuarteto Modigliani

El martes 15 de diciembre a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) celebra un nuevo concierto de su ciclo Liceo de Cámara XXI, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional. En este concierto, el célebre Cuarteto Modigliani unirá fuerzas con dos instrumentistas internacionales de primera fila: el violista israelí Amihai Grosz, músico fundador del Cuarteto Jerusalén y, hasta ahora, viola principal de la Filarmónica de Berlín, y el violonchelista español Pablo Ferrández, protagonista de una fulgurante carrera que le ha valido numerosos premios y los más altos elogios por parte de la prensa internacional.

Los asistentes a este concierto serán testigos de un acontecimiento musical de primer orden: el estreno absoluto, por parte del Cuarteto Modigliani, de un nuevo cuarteto de cuerda del compositor británico Mark-Anthony Turnage. Esta pieza, Split Apart, es un encargo del Centro Nacional de Difusión Musical, junto a Flagey (Bruselas, Bélgica) Staatstheater Darmstadt (Hesse, Alemania), Concertgebouw (Ámsterdam, Holanda) y Gesellschaft der Musikfreunde in Wien (Sociedad de Amigos de la Música de Viena, Austria). Este estreno se inscribe en la ya larga lista de obras encargadas por el CNDM a los más relevantes compositores contemporáneos, piezas estrenadas en diferentes ciclos a lo largo de sucesivas temporadas de la institución. Entre estos grandes nombres de la creación musical de los dos últimos siglos destacamos a figuras como Peter Eötvös (con su cuarteto para cuerda y soprano Ciclo sirenas), Krzysztof Penderecki (Cuarteto nº 4), Arvo Pärt (And I heard a voice), Toshio Hosokawa (Klangë der Lethe) o Jörg Widmann (Quinteto para clarinete y cuerdas, interpretado por este autor y clarinetista).

En la segunda parte del concierto se escucharán dos obras de Chaikovski: en primer lugar, el espléndido Cuarteto de cuerda nº 3 en mi bemol menor, que interpretará el Cuarteto Modigliani. Después, al cuarteto se sumarán el violista Amihai Grosz y el violonchelista Pablo Ferrández para abordar el nostálgico Sexteto de cuerda en re menor ‘Souvenir de Florencia’.

Cuarteto Modigliani
Compuesto por Amaury Coeytaux (violín I), Loïc Rio (violín II), Laurent Marfaing (viola) y François Kieffer (violonchelo), el Cuarteto Modigliani reside en París y fue fundado en 2003. Son invitados habituales de los mejores ciclos de conciertos del mundo. Fue el primer cuarteto de cuerda en tocar en la gran sala Elbphilharmonie en Hamburgo en 2017. En la temporada 2019/20, el Modigliani actuó en América del Norte y Asia; en Europa en la Sala Wigmore de Londres, la Liederhalle de Sttutgart, la Elbphilarmonie de Hamburgo, Philarmonie de Paris, Konzerthaus de Berlín, Filarmónica de Bilbao, Concertgebouw de Ámsterdam, Prinzregententheater de Múnich, Konzerthus de Estocolmo, Konzerthaus de Viena y en el LAC de Lugano. Han tocado en Festivales como el de Salzburgo, Schubertiade Schwarzenberg, Festival Menuhin de Gstaad y Schwetzinger SWR Festspiele. Desde su formación, el Cuarteto Modigliani ha tocado con otros músicos con los que tienen grandes amistades artísticas, como Nicholas Angelich, Daniel Müller-Schott, Yefim Bronfman, Beatrice Rana o Renaud Capuçon. En 2019/20, destacaron los conciertos con Christian Zacharias en Evian y una gira por Europa con el Octeto de Schubert, junto a Sabine Meyer. En 2014, el Cuarteto Modigliani tomó la dirección artística de los Rencontres Musicales d’Evian, un festival creado en 1976 por Antoine Riboud, que se hizo famoso a través de su antiguo director artístico, el legendario Mstislav Rostropovich, tras una pausa de trece años. Los esfuerzos conjuntos de Evian Resort y el Cuarteto Modigliani lograron un éxito inmediato y el festival se ha convertido nuevamente en uno de los festivales de verano más prestigiosos y populares en Europa.

Amihai Grosz
Fue músico fundador del Cuarteto Jerusalén y, hasta ahora, viola principal de la Filarmónica de Berlín. Se inició en el estudio del violín, pero fue a los 11 años cuando decidió cambiar de instrumento y comenzar con la viola. En Jerusalén recibió clases de David Chen, con Tabea Zimmermann en Frankfurt y Berlín, y en Tel Aviv junto a Haim Taub. Amihai Grosz actúa como solista o junto a grupos de cámara con artistas como Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Barenboim, Janine Jansen, Julian Rachlin, Gustavo Gimeno, Tugan Sokhiev y David Geringas. Toca en las salas más prestigiosas de todo el mundo como el Concertgebouw de Amsterdam, Tonhalle Zurich, Wigmore Hall en Londres o la Philharmonie en Luxemburgo, así como en festivales que incluyen el Festival de Música de Cámara de Jerusalén, el Festival de Schleswig- Holstein, Evian, Verbier y los BBC Proms, entre otros. En la temporada 19/20 tocó junto a la Sinfónica Nacional Danesa con Alexander Vedernikov, la Orquesta de Auvergne con Roberto Fores Véses y la Filarmónica de Berlín junto a Zubin Mehta, así como colaboraciones en música de cámara junto a Janine Jansen & Friends, Daishin Kashimoto, Julian Steckel, Claudio Bohorquez y Eric le Sage, entre otros. Amihai Grosz realizó una gira junto a Magdalena Kozena y Sir Simon Rattle & Friends con conciertos en Biel, Toulouse, Barcelona, Milán, Atenas, Kattowitz y Nueva York. Esta temporada colaborará con el pianista Sunwook Kim en la producción de un disco para viola y piano con obras de Schubert, Partós y Shostakovich. Amihai Grosz toca un Gaspar-da-Salò de 1570, préstamo de una colección privada.

Pablo Ferrández
Premiado en el XV International Tchaikovsky Competition, ICMA al “Joven Artista del Año”, Pablo Ferrández también ha sido galardonado con el Premio Princesa de Girona 2018 por su “talento excepcional y proyección internacional”. Recientemente se ha unido al prestigioso roster de SONY Classical, firmando un contrato en exclusiva, y su primer álbum será publicado en enero de 2021. Elogiado por su autenticidad, Pablo Ferrández “lo tiene todo: …temple, nervio, expresividad y autoridad de solista” (El País), “posee un magnetismo de ídolo pop, una técnica superior y una excitante musicalidad” (LA Times) y continúa su brillante carrera colaborando con artistas de renombre y orquestas de prestigio internacional. En las últimas temporadas destacaron sus debuts en el Hollywood Bowl con Los Angeles Philharmonic y Gustavo Dudamel, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y Daniele Gatti, con Bamberg Symphony y Christoph Eschenbach, la colaboración con Anne-Sophie Mutter tocando el Doble Concierto de Brahms y el Triple Concierto de Beethoven, y las apariciones con London Philharmonic, Israel Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Vienna Symphony y la Orquesta Nacional de Francia, entre otras. En la presente temporada destacan sus debuts con la Filarmonica dela Scala y Riccardo Chailly, Mahler Chamber Orchestra y D. Gatti, Salzburg Mozarteum Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Scottish Symphony, RTE National Symphony Orquestra, y sus retornos con la Sinfónica de Dusseldorf en la Elbphilharmonie, Orchestra Sinfonica Nationale RAI, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de les Illes Balears y Orquesta Sinfónica de Euskadi. También será Artista Residente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife durante la temporada 20/21. Pablo colabora frecuentemente con artistas de la talla de Vadim Repin, Martha Argerich, Gidon Kremer, Joshua Bell, Yuja Wang, Nikolay Lugansky, Maxim Rysanov, Beatrice Rana, Denis Kozhukhin, Ray Chen, Alice Sara Ott, Elena Bashkirova, Luis del Valle y Sara Ferrández.

Fotografía: (c) Marie Staggat

Cuarteto Signum

El jueves 4 de abril a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional al Cuarteto Signum junto a la pianista Judith Jáuregui. El programa elegido para la ocasión une a Shostakóvich y a Weinberg, dos amigos que se admiraban mutuamente y que sufrieron las consecuencias de la persecución política. El caso del primero es más conocido, pero el del segundo no tanto: su familia emigró a Polonia tras los pogromos de 1903 y 1905. En 1939 Weinberg buscó refugio en la Unión Soviética y perdió a sus padres y a su hermana en un campo de concentración.

Las últimas entradas para este concierto, con un precio general de 10 a 20 euros, están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49.

Cinco fantásticos

Distinguida por la crítica como una artista luminosa, elegante y personal, Judith Jáuregui se ha convertido en una de las figuras más valoradas del panorama musical español. Nacida en San Sebastián en 1985, su talento destacó muy pronto llevándole a debutar en recital con apenas 11 años. Habitual de los principales escenarios españoles, desde el Auditorio Nacional de Madrid al Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Miguel Delibes de Valladolid, Festival de Granada, Peralada, Musika-Música o Quincena Musical de San Sebastián, Judith ha dado el salto internacional en festivales y salas de referencia como el Festival de piano de La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, el Festival de Piano de Lille y el Festival de Montpellier en Francia, el Festival Murten Classics de Suiza en el que ha sido artista residente, el National Center for the Performing Arts de Pekín o el Suntory Hall de Tokyo donde finalizó con gran éxito una reciente gira por varias ciudades de Japón junto a la Orquesta Nacional de España.

Asimismo ha colaborado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Murcia, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Oviedo Filarmonía y con formaciones internacionales entre las que se incluyen la Prague Philharmonia, Das Neue Orchester de Colonia, la Sinfónica de Aarhus, Sinfonietta Eslovaca o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, teniendo la oportunidad de trabajar con directores como Andrey Boreyko, Marc Soustrot, Diego Matheuz, Jaime Martín, Victor Pablo Pérez, Christoph Spering o Kaspar Zehnder. Artista involucrada en la música de cámara, Jáuregui tiene actualmente proyectos con diferentes agrupaciones y músicos como el alemán Signum Quartett o la violonchelista franco-suiza Nadège Rochat. Por otro lado y desde el convencimiento de que la música no entiende de fronteras estilísticas, comparte un proyecto de fusión clásica y jazz latina con el pianista cubano Pepe Rivero.

Cumpliendo con su faceta más emprendedora la pianista creó en 2013 su propio sello discográfico, BerliMusic. En su último lanzamiento titulado X, se adentra en el éxtasis de Scriabin, su inspiración en Chopin y posterior influencia en Szymanowski. Sus trabajos anteriores comprenden diversos autores y épocas, desde Debussy, Liszt, Mompou a Albéniz, Granados o Schumann. Su primer registro editado por Columna Música (Robert Schumann, el arte de lo pequeño) fue reconocido como “Mejor Álbum de Clásica” en los ‘Premios de la Música Independiente’. Además ha grabado para medios como Radio Nacional de España, Radio Televisión Española o France Musique de Radio France.

En la pasada temporada 2017-2018 destacaron sus debuts en Londres y París, en el Southbank Centre y el Auditorio del Louvre respectivamente, así como su regreso a China, país en el que ofreció una extensa gira de recitales. Además actuó junto a la Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y en el ciclo de Matinées de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Otras citas la llevaron también a la Opera House de Saint-Étienne y al Festival de Toulon en Francia, Schloss Elmau en Alemania, así como a otras salas españolas como el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Baluarte de Pamplona y Palacio Euskalduna de Bilbao. Futuros compromisos le esperan junto a la Hrladec Králové Philharmonic en República Checa y en otros escenarios como la Quincena Musical de San Sebastián, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo o el Auditorio Nacional de Madrid.

El Cuarteto Signum ha dejado siempre un recuerdo imborrable en todas sus actuaciones en los más prestigiosos escenarios internacionales, consolidando como uno de los conjuntos más interesantes del momento. Fundado en 1994, el cuarteto ha contado con el apoyo de Bayer Kultur como parte de su programa START cultural, y en Ia actualidad es miembro de Ia BBC New Generation Serie 3 Artits. Estudios intensivos con el Cuarteto Alban Berg, el Cuarteto Artemis y el Cuarteto Melos, así como colaboraciones con Gyorgy Kurtag, Walter Levin, Alfred Brendel, Leon Fleisher y Jorg Widmann, han caracterizado el desarrollo artfstico del cuarteto que ha ganado numerosos premios, entre ellos los prestigiosos ‘Paolo Borciani’, ‘ICMC’ de Hamburgo y el Concurso Internacional de Cuartetos de Londres, donde también obtuvo el “Premio del Público”.

El cuarteto, cuyos mentores siguen siendo Jörg Widmann y Alfred Brendel, colabora habitualmente con Igor Levit, Leonard Elschenbroich, Adrian Brendel, Christian lhle Hadland, Eckart Runge (Artemis Quartet), Mark Simpson, Carolin Widmann y Dominique Horwitz. Entre otras muchas ciudades, sus giras han recalado en París, Viena, Colonia, Basilea, Oslo, Frankfurt o Santa Fe, y ha participado en los festivales de Davos, Lofoten, West Cork, Schleswig-Holstein, Rheingau, Aldeburgh y Aix-enProvence. Tam ién ha actuado en Ia Berliner Philharmoniker, en el Tonhalle Dusseldorf con Leon Fleisher, Wigmore Hall de Londres con Ia BBC Proms, Laeiszhalle de Hamburgo, Liederhalle Stuttgart, Concertgebouw de Ámsterdam y en el Harvard Music Association de Boston. Por invitación del lnstituto Goethe, el conjunto ha realizado giras por Asia, América Central y África. En nuestro país ha ofrecido varios conciertos en Madrid y en Barcelona, así como para Ia Sociedad Filarmónica de Valencia, Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Festival de Musica de Canarias. Su última grabación, en mayo del 2013, con cuartetos de Bartok, Schnittke y Berg, fue galardonado con el ‘International Music Award’ a Ia “Mejor Grabación de Música de Cámara”. Los conciertos del Cuarteto Signum han sido retransmitidos a nivel internacional por las emisoras de radio de la ARD, Deutschlandfunk, DRS, ORF, BBC y Arte.

Foto: CUARTETO SIGNUM © Irène Zandel

Cuarteto Prazak

El próximo miércoles 17 de octubre el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura su ciclo «Liceo de Cámara XXI» en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música con el reputado Cuarteto Prazak, que ofrecerá dos conciertos en el lapso de una semana en la capital española. En este primero, nos presentarán junto a la violista Isabel Villanueva un duelo musical entre Mozart y Kurtág. La segunda cita, ya en solitario, será el lunes 22 de octubre en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, dentro del ciclo Series 20/21. Para esta ocasión el cuarteto ha seleccionado piezas de la denominada «música degenerada», etiqueta que el gobierno de la Alemania Nazi aplicó durante los años 30 y 40 del siglo XX a determinadas formas de música que consideraba perniciosas o decadentes. Las autoridades intentaron aislar, desacreditar o prohibir las obras compuestas por creadores que fueron marginados o asesinados durante esa etapa y que sonarán en esta velada como Viktor Ullmann, muerto en Auschwitz en 1944, Alban Berg y Zemlinski. A ese trío de compositores se unirá el Cuarteto nº 3 del compositor, músico y productor mallorquín Antoni Parera Fons, Premio Nacional de Música en 2016. Este concierto inaugurará, un día después, el X Ciclo de Música Actual de Badajoz, también coproducido por el CNDM.

Las últimas entradas para el concierto del 17, con un precio general de 10 a 20 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. El concierto en el Reina Sofía tiene entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

Cuatro décadas de historia y excelencia musical

Como la mayor parte de las agrupaciones bohemias, sus comienzos se remontan a su época de estudiantes en el Conservatorio de Praga (1974-1978). En 1979 obtienen dos importantes premios: el Primer Premio del Concurso Internacional de Evian y el de ‘Radio France’ a la “Mejor Grabación”. Al año siguiente obtienen el Primer Premio del Festival Internacional Primavera de Praga así como el Premio a la “Mejor Agrupación de Cámara”. A partir de ese momento el Cuarteto Pražák ha obtenido el reconocimiento mundial tanto como cuarteto de tradición checa como por su musicalidad y virtuosismo.

Durante casi 40 años el Cuarteto Pražák ha participado en los más prestigiosos Festivales y escenarios del mundo: Salzburgo, Múnich, París, Roma, Berlín, Colonia, Londres, Ámsterdam, Bruselas, Madrid, Barcelona, así como más de veinte giras en Estados Unidos (con conciertos en el Carnegie Hall, Lincoln Center, Los Ángeles, San Francisco, Washingtom, Philadelphia, Cleveland, Vancouver, Toronto, Montreal), Japón, Corea del Sur, Australia y Nueva Zelanda. Han colaborado con artistas como Menahem Pressler, Jon Nakamatsu, Cynthia Phelps, Roberto Diaz, Josef Suk, Sharon Kam, Christine Whittlesey, Kocian y Zemlinsky Quartett y un largo etc.

En la actualidad el Cuarteto Pražák graba en exclusiva para Praga/Harmonia Mundi. Con el mencionado sello ha realizado más de 30 CDs, muchos de ellos ganadores de numerosos premios discográficos (el repertorio checo de Smetana, Dvorak, Janacek, Suk, Martinu, pero también el internacional con Schubert, Mendelssohn, Shostakovich, Borodin, Schönberg, Zamlinsky, Haydn). Entre 1999 y 2003 grabaron la integral de los Cuartetos de Beethoven, posteriormente la integral de Brahms y actualmente graban Schubert, incluido el último Cuarteto en sol mayor. Han realizado numerosas grabaciones para la Radio France, Radio Holanda, West Deutsche Rundfunk de Colonia, Radio Praga. El Cuarteto Pražák ha recibido por su labor discográfica numerosos premios y condecoraciones: ‘Grand Prix de la Academie Charles Cross’ de París, ‘Choc du Monde de la Musique’, ‘10 de Répertoire’, ‘Diapason d’Or’, ‘Événement exceptionnel Télérama’, ‘Prix Fonoforum’, etc. Las críticas de las revistas especializadas aparecidas en Monde de la Musique, Télérama, Répertoire, Fono Forum, avalan la extraordinaria categoría de esta agrupación, una de las más importantes representantes de la música de cámara checa en la escena internacional. “He aquí un cuarteto que es tan excelente como los Alban Berg” (CD Compact).

En 2015 se unió al grupo como primera violinista Jana Vonášková, reemplazando a Pavel Hula. El segundo violinista Vlastimil Holek lleva con el Cuarteto Pražák casi cuatro décadas y también toca como solista. El viola Josef Kluson es miembro fundador del conjunto y da clases magistrales por todo el mundo. El chelista Michal Kaňka se unió al grupo en 1986. Además de tocar con el Cuarteto Pražák toca y graba como solista. Holek, Klusoň y Kaňka se graduaron el en Conservatorio y la Academia Superior de Bellas Artes de Praga.

Liceo de Cámara XXI

Las tres próximas citas del ciclo Liceo de Cámara XXI, centrado en la música de cámara, estarán protagonizadas por un trío de cuartetos excepcionales: el martes 10 de abril, el Cuarteto Belcea interpretará obras de Josep Haydn, Ludwig van Beethoven y György Ligeti; el domingo 15 de abril, el Cuarteto Mandelring junto a Joaquín Riquelme, viola de la Orquesta Filarmónica de Berlín, presentarán piezas de Johannes Brahms y Felix Mendelssohn junto a dos «homenajes» escritos por György Kurtág y el martes 17 de abril, el Cuarteto de Jerusalén regresa a este ciclo con obras de Antonin Dvorák, Leos Janácek y Erwin Schulhoff. Todos los conciertos de esta serie musical del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) se desarrollan en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, a las 19.30 horas. Las últimas entradas, con un precio de 10€ a 20€, están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49

Tres soberbios cuartetos y un solista de excepción

Fundada en el Royal College of Music de Londres en 1994 y con residencia en Inglaterra, los miembros fundadores del Cuarteto Belcea son la violinista rumana Corina Belcea y el violista polaco Krzysztof Chorzelski, cuya procedencia artística, muy diferente al resto del conjunto, aporta un desarrollo más tradicional recibido por sus mentores: el Cuarteto Alban Berg y el Cuarteto Amadeus. Este espectro se extiende a los músicos franceses Axel Schacher (violín) y Antoine Lederlin (violonchelo), combinando así sus diversas influencias en un lenguaje musical común. El Cuarteto toca regularmente con gran éxito en las salas de todo el mundo, entre ellas, el Concertgebouw de Ámsterdam, Wigmore Hall de Londres, y el Carnegie Hall de Nueva York y en los festivales de Salzburgo, Aldeburgh, Edimburgo y en la Schubertiade Schwarzenberg y comparte residencia en la Konzerthaus de Viena con el Cuarteto Artemis desde 2010. También es Cuarteto en Residencia en la Escuela Guildhall de Música y Drama de Londres. Los músicos recientemente crearon el Belcea Quartet Trust, cuyo objetivo principal es apoyar e inspirar a los jóvenes cuartetos de cuerda a través de una serie de clases intensivas organizadas de acuerdo a las necesidades de cada conjunto seleccionado, así como para apoyar la puesta en marcha de nuevas obras de los principales compositores de hoy en día. Poseen una extensa discografía. Durante su colaboración con EMI Classics, el Cuarteto grabó los Cuartetos de Britten y Bartók, así como obras de Schubert, Brahms, Mozart, Debussy, Ravel y Dutilleux, entre otros. En 2012 y 2013, el Cuarteto grabó los Cuartetos de Beethoven en directo en el Estudio Benjamin Britten, grabación fue publicada por ZigZag Territoires, nuevo sello del cuarteto (Premio ECHO Klassik).

El Cuarteto Mandelring destaca por su expresividad, colosal homogeneidad y firme voluntad de búsqueda de la esencia de la música. Sus primeros premios en importantes concursos de música – Múnich (ARD), Evian (Concours International de Quatuor à cordes) y Reggio Emilia (Premio Paolo Borciani), marcaron el comienzo de su carrera internacional. En la actualidad el conjunto actúa en los centros musicales de todo el mundo, como Ámsterdam, Bruselas, Londres, Madrid, París y Viena, además de Nueva York, Washington, Los Ángeles, Vancouver, Toronto, Centro y Suramérica, Oriente Próximo y Asia. También participa habitualmente en festivales de prestigio como Lockenhaus, Montpellier, Ottawa, Oleg-Kagan, Schleswig-Holstein, George Enescu en Bucarest y el Festival de Salzburgo. Sus numerosos y multipremiados discos (Premio de la Crítica del Disco Alemana, nominaciones al International Classical Music Award, etc.) demuestran la excepcional calidad del conjunto y su amplio repertorio. Su grabación completa de los Cuartetos de cuerda de Shostakóvich, así como sus producciones discográficas con obras de Schubert y Schumann, han sido consideradas por la crítica especializada como interpretaciones de referencia. Actualmente están llevando a cabo la grabación integral de los Quintetos y Sextetos de cuerda de Johannes Brahms. El festival Hambacher Musikfest, fundado por el Cuarteto Mandelring en 1997, es un punto de encuentro donde cada año se reúnen amantes de la música de cámara provenientes de todo el mundo. El cuarteto realiza ciclos de concierto propios en la Filarmonía de Berlín, en la Residencia de Múnich y en su ciudad de origen Neustadt an der Weinstraße. Además ha interpretado en numerosas ocasiones el ciclo completo de los quince cuartetos de Shostakóvich, entre otros en Berlín y en el Festival de Salzburgo.

Nacido en Murcia en 1983, Joaquín Riquelme inició sus estudios en el Conservatorio Superior de Murcia con Pedro Navarro y Antonio J. Clares. Realiza estudios de Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) con Emilio Mateu y Alan Kovacs, finalizándolos con Matrícula de Honor. Continúa su formación académica, realizando estudios de Konzertexamen en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín con el Profesor Hartmut Rohde y finalizándolos con las más altas calificaciones. Ha realizado clases de perfeccionamiento con Hartmut Rohde, Bruno Giuranna, Ashan Pillai, Jesse Levine, Jean Sulem y otros destacados intérpretes de viola. Desde febrero de 2010 es miembro titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín, con la cual ha realizado conciertos en las mejores salas y festivales de todo el mundo, actuando bajo la batuta de directores como Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Maris Jansons y Daniel Barenboim, entre otros. Anteriormente formó parte como Asistente de Solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Barcelona y Nacional de Catalunya. Muy activo en música de cámara, ha colaborado con músicos de la talla de Emmanuel Pahud, Daishin Kashimoto, Christian Zacharias, Jörg Widmann y Hartmut Rohde, junto a diversas formaciones camerísticas como el Ensemble Berlin, Philharmonisches Oktett, Landsberg Sommerakademie, etc. También ha participado en festivales camerísticos como el Schwetzingen Festival, Festival «Musique à l’Emperi» en Salon de Provence y el Festival In Crescendo UdK Berlín, en prestigiosas salas de concierto como el KKL Luzern, Konzerthaus de Viena y la Herkulessaal de Munich.

Fundado en la temporada 1993/1994 y debutando en 1996, los músicos israelíes que conforman el Cuarteto de Jerusalén se embarcaron en un viaje de estudio y maduración que ha dado como resultado un amplio repertorio y una impresionante profundidad de expresión: un viaje todavía hoy motivado por la energía y curiosidad con la que empezó el grupo. El Cuarteto continúa con la tradición de cuartetos de cuerda de una manera única. El ensemble ha encontrado su propio lugar, un sonido complete, humano, y un equilibrio entre las voces altas y bajas, dándole la libertad de refinar sus interpretaciones del repertorio clásico y explorar obras de nuevos géneros y épocas, todo ello buscando la perfección del sonido. Sus colaboraciones con músicos excepcionales como András Schiff, Elisabeth Leonskaja, Alexander Melnikov, Tabea Zimmermann, Nobuko Imai, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Sharon Kam y Martin Fröst demuestran claramente cómo los músicos se benefician de su trabajo, así como cada invitado se convierte en parte integral de un ensemble indivisible. Invitado querido y habitual de los más importantes escenarios de concierto, el ensemble ha sido especialmente bien recibido en Norteamérica y en Europa, habiendo actuado en Tonhalle de Zürich, Herkulessaal de Munich, Wigmore Hall en Londres y Théâtre des ChampsElysées, así como en Auditorium du Louvre en París, Laeiszhalle en Hamburgo y festivales como Schubertiade Schwarzenberg, Festival de Verbier, Rheingau Musikfestival, Salzburger Festspiele, Schleswig Holstein Musikfestival, Festival Noches Blancas de San Petersburgo y muchos otros. El Cuarteto de Jerusalén graba en exclusiva con Harmonia Mundi. Sus discos de los Cuartetos de cuerda de Haydn y La Muerte y la Doncella de Schubert han sido galardonados con numerosos premios como el Diapason d’Or, Premio Música de Cámara de la revista BBC Music y el ECHO Klassik. En 2014, su disco de los cuartetos de cuerda de Leoš Janáček y Bedřich Smetana salió al mercado con una gran aceptación de público y crítica. Un año después publicaron los Cuartetos op. 18 de Beethoven con similar reacción. La pasada temporada se ha centrado en tres programas: los Quintetos de piano de Mieczysław Weinberg & Johannes Brahms con Sir András Schiff; «Dvorák Feast» (un ciclo de concierto en dos partes que va desde tríos a sextetos de cuerda), y el ciclo completo Bartók. Además, durante la temporada realizaron una extensa gira por Australia.

Frank Peter Zimmermann

El lunes 26 de marzo a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) llega a la séptima cita de su ciclo Liceo de Cámara XXI, centrado en la música de cámara, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Los protagonistas de esta cita serán el excepcional violinista Frank Peter Zimmermann en formato trío, junto al violista Antoine Tamestit y el chelista Christian Poltéra. El programa de este trío de ases de la cuerda internacional estará formado por la versión para trío de cuerdas de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach junto al Trío de Cuerda op. 45 de Arnold Schoenberg. Las últimas entradas, con un precio de 10€ a 20€, están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49.

Tres soberbios solistas

Considerado por su virtuosismo uno de los mejores violinstas actuales, Frank Peter Zimmermann creó en 2007 esta formación junto a otros dos grandes nombres de la cuerda el viola Antoine Tamestit y el violonchelista Christian Poltéra, para hacer realidad el sueño de formar un trio de cuerda. Estos tres músicos gozan de una consolidada carrera como solistas y una apretada agenda pero se unen para realizar una pequeña gira como trío durante un par veces cada temporada desde sus inicios. El Trío Zimmermann graba con BIS Records y entre sus grabaciones están el Trío de Cuerda op. 9 de Beethoven (premios «Diapason d’Or de l’Année» en 2012 y «Premio BBC Music Magazine» en 2013), el Trío de Cuerda op. 3 y Serenade op. 8 de Beethoven, y el Divertimento KV 563 de Mozart.

Frank Peter Zimmermann es uno de los violinistas más requeridos de su generación. Si Zimmermann es, desde que finalizó sus estudios con Valery Gradov, Saschko Gawriloff y Herman Krebbers, uno de los grandes nombres requeridos habitualmente por las grandes orquestas de todo el mundo bajo las batutas de los grandes directores de renombre internacional, a lo que hay que añadir sus innumerables compromisos concertísticos y su ampliamente galardonada discografía de los conciertos de Dvořák, Hindemith y Brett Dean, Antoine Tamestit ha sido galardonado en un gran número de competiciones internacionales como el Maurice Vieux Competition y el Borletti-Buitoni Trust Award, a lo que se suman sus conciertos con prestigiosas orquestas y su trabajo como profesor del Conservatorio de París y como co-director del Viola Space Festival en Tokyo. Tamestit toca con la viola «Mahler» de Stradivarius de 1672, por cortesía de la Fundación Habisreutinger. Christian Poltéra, por su parte, fue alumno de Nancy Chumachenco, Boris Pergamenschikow y Heinrich Schiff, miembro del prestigioso New Generation Artists’ scheme de BBC Radio 3 en Londres y también ha obtenido el Borletti-Buitoni Award entre otros premios. Como solista, es un músico de cámara apasionado e invitado habitual en gran número de festivales. Su discografía es internacionalmente aclamada e incluye siete lanzamientos que cubren un amplio repertorio de música de cámara y conciertos. Poltéra toca el famoso cello ’Mara’ de Stradivarius construido en 1711.

Martha Argerich

El CNDM presenta, por segunda vez en su ciclo Liceo de Cámara XXI, un concierto extraordinario de la legendaria pianista argentina, en esta ocasión, junto al también pianista Gabriele Baldocci.

La cita, el domingo 14 de enero en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, es una de las pocas ocasiones en las últimas décadas en la que se podrá disfrutar de Argerich interpretando en solitario, en este caso, las Escenas de niños de Schumann.

El programa lo completarán obras de Liszt, Shostakóvich, Rachmaninov y Ravel, además de versiones de Liszt de piezas de Verdi y Wagner.

El concierto está coproducido junto a la Sociedad de Conciertos La Filarmónica y es la segunda cita de una gira que también pasará por Valencia (jueves 11, Palau de la Música) y Barcelona (lunes 15, Palau).

Por segundo año el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), en coproducción con La Filarmónica, invita al ciclo Liceo de Cámara XXI a la legendaria pianista Martha Argerich para protagonizar un concierto extraordinario en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, esta vez, junto al pianista italiano Gabriele Baldocci el próximo domingo 14 de enero a las 19.30 horas. Durante las últimas décadas han sido muy pocas las apariciones en solitario de la pianista. Esta pequeña gira por la península ibérica (que también pasará por Valencia y Barcelona) permitirá a todos los aficionados disfrutar de sus elevadas interpretaciones, algo que se convierte en una rara oportunidad. Martha Argerich siempre se ha caracterizado por su flexibilidad y curiosidad para presentarse en los escenarios con artistas y formaciones diferentes, con especial predilección para proyectar el talento joven. En este concierto se combinará la sabiduría de la ilustre pianista argentina con la frescura del pianista italiano Gabriele Baldocci. El dúo presenta en esta velada su CD grabado en vivo por el sello Dinamics, con obras de Liszt, Shostakóvich, Rachmaninov y Ravel, además de versiones de Liszt de piezas de Verdi (Salve Maria de Jérusalem, de I Lombardi alla prima crociata) y Wagner (Isoldes Liebestod de Tristán e Isolda). La fuerte personalidad musical de ambos pianistas que viven de la inspiración mutua fue lo que les unió para en 2013 emprender un camino conjunto plagado de éxitos. Su paso por Madrid promete un concierto memorable, como todos los de la genial pianista. Las entradas, con un precio general de 15 a 40 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49

Martha Argerich:  la leyenda incombustible

Nacida en Buenos Aires (Argentina), Martha Argerich empezó a tocar el piano a los cinco años con Vincenzo Scaramuzza. Considerada una niña prodigio, pronto comenzó a actuar en público. En 1955 se trasladó a Europa y continuó sus estudios en Londres, Viena y Suiza con Seidlhofer, Gulda, Magaloff, Lipatti y Stefan Askenase. En 1957 ganó los Concursos de Piano de Bolzano y Ginebra, y en 1965 el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. Desde entonces, ha sido una de las pianistas más prominentes tanto en popularidad como en habilidad. Argerich ha destacado por su representación de la literatura pianística de los siglos XIX y XX. Su amplio repertorio incluye obras de Bach y Bartók, Beethoven y Messiaen, así como Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Shostakóvich y Chaikovski. Aunque es invitada habitual de las más prestigiosas orquestas, directores y festivales de música de Europa, Japón y América, la música de cámara tiene un papel muy relevante en su vida musical, y actúa y graba frecuentemente con los pianistas Nelson Freire y Alexandre Rabinovitch, el chelista Mischa Maisky y el violinista Gidon Kremer. Como ella misma afirma: «Esta armonía entre un grupo de personas me da una gran fuerza y paz». Martha Argerich ha grabado con EMI, Sony, Philips, Teldec y Deutsche Grammophon, y muchos de sus conciertos se han retransmitido por la televisión a todo el mundo.

Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera destacan los Premios Grammy por los conciertos de Bartók y Prokofiev, por Cinderella de Prokofiev con Mikhael Pletnev y por los Conciertos 2 y 3 de Beethoven con la Mahler Chamber Orchestra bajo la dirección de Claudio Abbado; Premio Gramophon “Artista del Año, Mejor Disco del Año de Concierto de Piano” por los conciertos de Chopin; Premio “Choc del Monde de la Musique” por su recital en Ámsterdam; premio “Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik” en la categoría de “Mejor Representación de Solista Instrumental”; premio del Sunday Times al “Disco del Año” y “Premio de la Revista Musical de la BBC” por su disco de Shostakóvich (EMI, 2007).

Desde 1998 es Directora Artística del Festival Beppu en Japón; en 1999 creó el Festival y Concurso Internacional de Piano Martha Argerich en Buenos Aires, y en junio de 2002 el “Progetto Martha Argerich” en Lugano. Entre las numerosas distinciones que ha recibido caben destacar: Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (1996) y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras (2004) del Gobierno francés; Accademica di Santa Cecilia de Roma (1997); Músico del Año por Musical America (2001); Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Escarapela, del Emperador de Japón y el prestigioso Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón (2005).

Gabriele Baldocci, prodigio ecléctico

Gabriele Baldocci, profesor en el Trinity Laban Conservatoire of Music de Londres, ha ofrecido conciertos en centros de prestigio como la Tonhalle de Zúrich, Parco della Musica de Roma, Teatro Colón de Buenos Aires, Ceramic Crystal Hall de Seúl, Sala Verdi de Milán, Teatro Ghione de Roma, Teatro Rossetti de Trieste, Teatro Ponchielli de Cremona, Parnassos Hall de Atenas, Teatro Lirico de Cagliari, Poisson Rouge de Nueva York y muchos otros, presentándose regularmente en algunos de los festivales más importantes del mundo. Ha grabado la obra completa para piano y violín, y piano y viola de Nino Rota junto al violinista Marco Fornaciari, las obras completas para dos pianos de Michael Glenn Williams junto a Enrico Pompili, la obra completa de las Baladas y los Impromptus de Chopin y un recital en vivo para dos pianos, a dúo con Martha Argerich. Actualmente está terminando para Dynamic la obra completa de las Sinfonías de Beethoven transcritas por Liszt para piano solo.

Músico ecléctico y contracorriente, ha creado numerosos espectáculos donde oscila entre el repertorio tradicional y la improvisación (a menudo dirigida por el público), en el que fusiona elementos de música clásica, jazz y rock, así como la presentación a menudo de obras de autores contemporáneos. Baldocci es embajador oficial del Martha Argerich Presents Project y participa regularmente en varios grupos de música de cámara. Forma dúo desde hace años con Martha Argerich y con el pianista argentino Daniel Rivera, aparte de colaborar frecuentemente con diferentes actores como Amanda Sandrelli.

Niño prodigio del piano, empezó a dar conciertos públicamente a la edad de 9 años, siendo ganador de premios en concursos pianísticos muy prestigiosos como el Concorso Casagrande de Terni y el Concurso Martha Argerich de Buenos Aires. Tras haber estudiado en la Accademia Pianistica de Imola con Franco Scala, ha sido alumno de la International Piano Academy de Como, donde ha recibido clases por parte de William Grant Naboré, Lèon Fleisher, Alicia de Larrocha, Dmitri Bashkirov, Fou Ts’Ong, Charles Rosen, Andreas Staier y Claude Frank. Asimismo se ha diplomado en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma bajo la dirección de Sergio Perticaroli. Actualmente integrado en el campo de la enseñanza, es a menudo invitado a dar clases magistrales en universidades y academias muy prestigiosas del mundo. Es invitado con frecuencia a participar como miembro del jurado en concursos pianísticos internacionales.

Martha Argerich

En cuanto que concierto extraordinario fuera de abono y en coproducción con La Filarmónica, esta primera cita del Liceo de Cámara XXI será la única que se celebre en la Sala Sinfónica. El Cuarteto Quiroga vuelve una vez más a este ciclo camerístico, esta vez junto a la ilustre pianista argentina Martha Argerich. Ésta abordará en solitario la Partita nº 2 de Bach y con el Quiroga el Quinteto con piano en mi bemol mayor de Schumann. Completará esta sesión el Cuarteto de cuerdas nº 1 que Brahms dedica a su amigo el cirujano Theodor Billroth, a quien confiesa que su op. 51 había sufrido un “parto instrumental”.

Martha Argerich nació en Buenos Aires (Argentina) y comenzó a tocar el piano a los cinco años con Vincenzo Scaramuzza. Considerada una niña prodigio, pronto comenzó a actuar en público. En 1955 se trasladó a Europa y continuó sus estudios en Londres, Viena y Suiza con Seidlhofer, Gulda, Magaloff, Lipatti y Stefan Askenase. En 1957 ganó los Concursos de Piano de Bolzano y Ginebra, y en 1965 el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. Desde entonces, ha sido una de las pianistas más prominentes tanto en popularidad como en habilidad. Argerich ha destacado por su representación de la literatura pianística de los siglos XIX y XX. Su amplio repertorio incluye obras de Bach y Bartók, Beethoven y Messiaen, así como Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Shostakóvich y Chaikovski. Aunque es invitada habitual de las más prestigiosas orquestas, directores y festivales de música de Europa, Japón y América, la música de cámara tiene un papel muy relevante en su vida musical, y actúa y graba frecuentemente con los pianistas Nelson Freire y Alexandre Rabinovitch, el chelista Mischa Maisky y el violinista Gidon Kremer. Como ella misma afirma: «Esta armonía entre un grupo de personas me da una gran fuerza y paz». Martha Argerich ha grabado con EMI, Sony, Philips, Teldec y Deutsche Grammophon, y muchos de sus conciertos se han retransmitido por la televisión a todo el mundo. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera destacan los Premios Grammy por los conciertos de Bartók y Prokofiev, por Cinderella de Prokofiev con Mikhael Pletnev y por los Conciertos 2 y 3 de Beethoven con la Mahler Chamber Orchestra bajo la dirección de Claudio Abbado; Premio Gramophon “Artista del Año, Mejor Disco del Año de Concierto de Piano” por los conciertos de Chopin; Premio “Choc del Monde de la Musique” por su recital en Ámsterdam; premio “Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik” en la categoría de “Mejor Representación de Solista Instrumental”; premio del Sunday Times al “Disco del Año” y “Premio de la Revista Musical de la BBC” por su disco de Shostakóvich (EMI, 2007). Desde 1998 es Directora Artística del Festival Beppu en Japón; en 1999 creó el Festival y Concurso Internacional de Piano Martha Argerich en Buenos Aires, y en junio de 2002 el “Progetto Martha Argerich” en Lugano. Entre las numerosas distinciones que ha recibido caben destacar: Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (1996) y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras (2004) del Gobierno francés; Accademica di Santa Cecilia de Roma (1997); Músico del Año por Musical America (2001); Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Escarapela, del Emperador de Japón y el prestigioso Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón (2005).

Jueves 6 de octubre de 2016 a las 19:30h. en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid.

Actualidad