Amina Edris by Capucine de Chocqueuse

El próximo 21 de abril la soprano Amina Edris debutará en el Gran Teatre del Liceu con el papel protagonista en Manon de Jules Massenet, un papel con el que la cantante cosechó un gran éxito en la Opéra national de Paris en 2020, y que un año antes había interpretado en la ópera de Burdeos, en el que fue su debut europeo. Amina Edris cantará en el Liceo barcelonés en el que también es su estreno operístico español bajo la dirección musical de Marc Minkowski, uno de los directores más aclamados a nivel mundial, y con una célebre producción del director de escena Olivier Py.

Podremos escuchar a la soprano en las funciones de Manon en el Liceo los días 21, 23, 26, 29 de abril y 2 de mayo. Sobre la interpretación de este rol protagonista, la publicación francesa Forum Opéra reseñó: “Amina Edris puso literalmente de rodillas a la Ópera de la Bastilla gracias a su incomparable interpretación del papel principal, tanto vocal como teatralmente”.

Un papel sin duda clave en la carrera de esta soprano, nacida y criada en Egipto y que, con tan solo diez años se trasladó con sus padres a Nueva Zelanda, sin hablar ni una palabra de inglés. Este choque cultural –del bullicio de El Cairo a la tranquilidad y el entorno natural de Nueva Zelanda- forjó sin duda el carácter y la identidad artística de la cantante. Según ella misma explica: “A menudo me preguntaba: ¿cuál es mi casa? A través de la música he sido  capaz de encontrar un sentido de pertenencia sin tener que pensar en una cultura, en una fe o una nacionalidad”.

Sobre su debut en el Liceo, donde compartirá escenario con el tenor Pene Pati como Des Grieux, comenta: “¡Estoy muy feliz de debutar en la ópera española en una ciudad que amo, ynen un teatro tan hermoso e histórico! Este es uno de los teatros de ópera más grandes e importantes de Europa, sin embargo la calidez de la gente hace que me sienta como en casa.

Es un honor poder compartir la música de Massenet y mi papel favorito con Barcelona, ​​junto amun maravilloso elenco y equipo artístico”. Los primeros pasos profesionales de Amina Edris tuvieron lugar en San Francisco como miembro del Programa Merola de la Ópera de esta ciudad. Allí hizo su debut como Norina en Don Pasquale. Luego se unió al Programa de becas Adler (en residencia para artistas jóvenes) en la Ópera de San Francisco, donde interpretó papeles como Frasquita en Carmen, la condesa Ceprano en Rigoletto, Annina en La Traviata, mientras profundizaba en su acercamiento a los principales papeles de soprano como el principal en Manon, Leila en Los pescadores de perlas, Julieta en Romeo y Julieta, y Musetta en La Bohème.

Cleopatra, Marguerite, Arianne, Shéhérazade, Manon, Violetta… La temporada 22/23 trajo a Amina Edris cuatro debuts en cuatro nuevos papeles, así como varios debuts en diferentes escenarios. Comenzó la temporada interpretando a Cleopatra en el estreno mundial de Antony and Cleopatra de John Adams en la apertura de la “temporada del centenario” de la Ópera de San Francisco en un papel alabado por la crítica. Classical Voice: “Aporta al rol una voz ágil y distintiva con un registro medio cálido y notas altas brillantes. Además, su belleza personal y su dinámica personalidad en el escenario la hacen perfecta para esta producción”.

Su segundo debut fue con el papel de Marguerite en el Faust de Gounod en la Ópera de Detroit. Después regresó a París para interpretar el Requiem de Mozart con la Orquesta de Cámara de París bajo la batuta de Hervé Niquet. En Munich debutó en el papel principal en una versión en concierto de otra ópera de Massenet, Ariane, con el Bayerischen Rundfunk. La ópera fue grabada por Palazzetto Bru Zane y verá la luz en un futuro cercano. También interpretó Shéhérazade de Ravel por primera vez con la Filarmónica de Stuttgart. A continuación se presentó en Praga en un concierto de gala junto al tenor Pene Pati.

Tras su paso por el Liceo con Manon, Amina concluirá la temporada regresando al parisino Théâtre des Champs-Elysées en el papel de Musetta (La bohème), bajo la dirección de Lorenzo Viotti.

En anteriores temporadas, además de debutar el papel de Manon en la Ópera de Burdeos y después en la Ópera Nacional de París, Amina Edris estrenó el papel de La Folie (Platée) bajo la batuta de Marc Minkowski y el rol de Adalgisa (Norma) en concierto en el Festival d'Aix-en- Provence. Recibió alabanzas de la prensa cuando interpretó el papel de Violetta (La Traviata) en la Canadian Opera Company y en la Ópera de Limoges. Regresando al repertorio francés la pasada temporada estrenó el papel de Micaëla en Carmen de Bizet en la Opéra du Rhin. Hizo también su debut en el Grand-Théâtre de Genève como Fatime (Les Indes galantes) en una nueva producción de Lydia Steier, y como Alice en Robert le Diable en la Opera Nacional de Burdeos. En septiembre de 2022 Palazzetto Bru Zane lanzó la grabación en vivo de esta ópera, que recibió numerosos premios, entre ellos “grabación del año” en los prestigiosos Oper! Awards.

Amina Edris cuenta con una licenciatura en música por la Universidad de Canterbury en Nueva Zelanda, un máster de la Academia Internacional de Voz de Gales y un posgrado del Conservatorio de Música de San Francisco. Tras completar sus estudios, participó en el mencionado Programa Merola y posteriormente Adler Fellow en la Ópera de San Francisco.

Entre los muchos reconocimientos que ha recibido se encuentran el Primer Premio y el Premio del Público en el Concours Bordeaux Médoc Lyrique 2018, el Premio Deborah Riedel en el Bel canto Joan Sutherland and Richard Bonynge Competition, el prestigioso McDonald's Operatic Aria Competition, el Sydney Eisteddfod y el Premio Dame Heather Begg.

Fotografía Amina Edris by Capucine de Chocqueuse

Marc Minkowski

El cotizado director Marc Minkowski regresa a Les Arts, el próximo 19 de febrero, a las 18.00 h, para dirigir la versión en concierto de ‘Alcina’, de Händel, con Les Musiciens du Louvre.

Se trata de la tercera visita del reconocido maestro al teatro de ópera valenciano, donde dirigió en 2020 la mozartiana ‘Mitridate, re di Ponto’ y en 2022, cuatro memorables funciones de ‘Les contes d’Hoffmann’ con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en 2022.

En esta ocasión, el director francés visita la Sala Principal con su prestigiosa orquesta de instrumentos antiguos y un reparto de primeras voces del repertorio barroco, encabezado por la ‘mezzosoprano’ checa Magdalena Kožená.

Figura ineludible en la interpretación musical, además de un reputado handeliano, Marc Minkowski es el encargado de inaugurar la programación de ‘Les Arts és Barroc’ con esta exquisita ópera fantástica, considerada como una de las grandes obras maestras del compositor alemán.

La opulencia musical de la partitura, con arias de arrebatadora belleza y fuerza expresiva y los espectaculares efectos escénicos, unidos a una buena dosis de amor, celos, confusión y enredos convirtieron a ‘Alcina’ en uno de los mayores éxitos de Händel, el último antes de consagrarse al género del oratorio.

Uno de los mayores atractivos de la obra es el de su papel protagonista, Alcina, la maliciosa hechicera que utiliza su magia para enamorar a los hombres y los convierte en animales salvajes cuando se cansa de ellos.

La ‘mezzosoprano’ checa Magdalena Kožená debuta en Les Arts con este papel. Encumbrada por la crítica como una de las grandes voces del repertorio, es intérprete imprescindible para directores como Simon Rattle, John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt y el propio Marc Minkowski.

También debutan en Les Arts, la ‘mezzosoprano’ italiana Anna Bonitatibus, recientemente ganadora del Premio Händel de la ciudad de Halle, que asume el rol de Ruggero, prisionero de Alcina, mientras que la emergente, Elizabeth DeShong, reconocida como una de las ‘mezzosopranos’ más inteligentes y versátiles de su generación, encarna a Bradamante, amante del preso.

Canta el rol de Morgana la soprano estadounidense Erin Morley, que el público de Les Arts podrá recordar por su excelente Gilda en ‘Rigoletto’ en 2012. Por su parte, Valerio Contaldo, tenor indispensable en la ópera barroca, interpreta a Oronte, sirviente de la hechicera.

El contratenor Alois Mühlbacher (Oberto) y el bajo Alex Rosen (Melisso) completan el reparto.

La programación de ‘Les Arts és Barroc’ continuará en el mes de marzo con las actuaciones en el Teatre Martín i Soler de La Tendresa (22), Concerto 1700 (23), Capella de Ministrers (29) y Al Ayre Español (31).

Sala principal del Palau de Les Arts. Fotografías Miguel Lorenzo / Mikel Ponce

Ha tenido lugar en Madrid la presentación del proyecto cultural del Palau de Les Arts Reina Sofía junto con Turismo de la Comunitat Valenciana en una jornada en la que se ha puesto en valor la oferta musical y cultural del teatro valenciano. El acto ha contado con la presencia de Francesc Colomer, secretario autonómico de Turismo de la Generalitat Valenciana; Pablo Font de Mora, presidente del Patronato de la Fundación Palau de les Arts Reina Sofía y Jesús Iglesias Noriega, director artístico de Les Arts. La presentación ha incluido la degustación de los menús temáticos que al hilo de la programación de Les Arts, propone Pablo Ministro, chef ejecutivo de Contrapunto, restaurante del teatro valenciano.

En su intervención, Francesc Colomer ha reivindicado la proyección de la Comunitat Valenciana como destino cultural, siendo éste uno de los segmentos con mayor proyección y futuro en el territorio en los últimos años según apuntan las estadísticas.

A tal efecto, Colomer ha enmarcado la alianza establecida con Les Arts dentro de la estrategia para impulsar la diferenciación turística de la Comunitat Valenciana mediante la creación de productos experienciales:

“Con una oferta artística diversa y de prestigio internacional, en un marco arquitectónico inigualable, el Palau de les Arts es un icono y embajador cultural indiscutible de las experiencias que esperan al visitante en la Comunitat Valenciana”.

Por su parte, Pablo Font de Mora ha puesto en valor la gran labor realizada desde el teatro para ofrecer desde junio de 2020, tras el confinamiento, una actividad regular e ininterrumpida al público con los máximos estándares artísticos y de seguridad con la que garantizar una oferta cultural a la ciudadanía.

En su tercera temporada bajo la dirección artística de Jesús Iglesias Noriega, Les Arts ahonda en una programación de calidad internacional, ecléctica y diversa en géneros, estilos e intérpretes, para que cada ciudadano encuentre su espacio en el teatro. Con la voz como eje vertebrador, Les Arts propone ópera, música sinfónica, zarzuela, danza, música barroca y antigua, Lied, grandes recitales, flamenco, músicas del mundo, y actividades educativas y familiares con una proyección que alcanza más allá del icónico edificio gracias a apuesta territorial por toda la Comunitat Valenciana.

Por un lado, el proyecto avanza en la actual temporada con un viaje por la historia de la música, desde la Edad Media hasta el siglo XXI, que ofrece al espectador de Les Arts estilos, géneros y artistas inéditos hasta la fecha, gracias a la inclusión de iniciativas como el primer ciclo en la historia del teatro dedicado a la música barroca y antigua, realizado en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical.

Por otra parte, el curso 2021-2022 supone la estabilización de los cimientos artísticos con la incorporación del norteamericano James Gaffigan como nuevo director musical para los próximos cuatro años. El director fue el encargado de inaugurar exitosamente el capítulo operístico con una cita histórica: el estreno en España de la revolucionaria escenificación de Romeo Castellucci del ‘Requiem’ de Mozart; Gaffigan también cerrará la programación dirigiendo un título vanguardista e inédito en València: ‘Wozzeck’, de Alban Berg.

En 2022, la oferta de Les Arts incluye importantes hitos de la programación: ‘Les contes d’Hoffman’ de Offenbach, bajo la dirección musical de Marc Minkowski; el regreso del Barroco escenificado a la Sala Principal con ‘Ariodante’ de Händel, dirigido por Andrea Marcon; clásicos como ‘Madame Butterfly’ de Puccini -dirigida por el joven y emergente Antonino Fogliani-, o títulos contemporáneos como ‘Trouble in Tahiti’, de Leonard Bernstein.

En el apartado de voces, dentro de la nutrida nómina de primeras figuras sobresale el regreso a Les Arts de Carlos Álvarez, cuya voz resonará en el Macbeth de Verdi, así como los debuts de papeles de dos de las sopranos más cotizadas del momento: Marina Rebeka en su primera Cio-cio-san en ‘Madama Butterfly’, y el reto de Pretty Yende de encarnar las cuatro musas de ‘Les contes dHoffmann’.

Asimismo, durante 2022 será de nuevo el momento de reencontrarse con grandes voces en el ciclo dedicado al ‘Lied’, con recitales de Matthias Goerne, Benjamin Bernheim, Marianne Crebassa o Jakub Józef Orliński, considerado la gran sensación de la escena barroca internacional.

En el capítulo sinfónico, la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV), formación titular de Les Arts, mantiene bajo la égida de James Gaffigan, su trabajo con las batutas de referencia, tanto nacionales, como internacionales. Gustavo Gimeno, fiel a su compromiso con la agrupación, se reencontrará con la OCV el 23 de diciembre, a la que seguirán citas con Josep Pons, el propio Gaffigan y Mark Elder, con programas con especial atención al repertorio sinfónico-coral, con la participación del Cor de la Generalitat Valenciana.

La danza crece en su espacio propio en Les Arts, presentando en 2022 tres espectáculos coreográficos de primer nivel que aúnan el talento nacional con las grandes compañías extranjeras. El Ballet Nacional de España (BNE), con el espectáculo ‘Invocación’, Sol Picó y su compañía de danza, que estrenan ‘Titanas’, una nueva producción en colaboración con Les Arts y la presencia del Ballet de la Ópera de Perm, que ofrece ‘La Bayadère’ de Ludwig Minkus.

El Centre de Perfeccionament, tercer pilar artístico de Les Arts con la Orquestra de la Comunitat Valenciana y el Cor de la Generalitat Valenciana, suma también nuevas propuestas para el público de la mano de la nueva promoción de artistas que inició su formación en València el pasado mes de septiembre.

Tras su presentar el estreno absoluto de la primera producción de ‘Un avvertimento ai gelosi’, de Manuel García, la segunda propuesta del Opera Studio de Les Arts se adentra en una de las grandes leyendas del pasado siglo, Leonard Bernstein, con ‘Trouble in Tahiti’.

Dentro de la actividad para los próximos meses, cabe subrayar también la importante labor del programa didáctico, con talleres, cursos y espectáculos para todas las edades y públicos, con iniciativas a partir de los 0 años y que alcanzan hasta los espectadores adultos con el fin de atender tanto la demanda educativa como la del público familiar.

Además, a lo largo de la primera mitad de 2022, según ha apuntado Jesús Iglesias Noriega, continuarán también las restantes líneas de la programación puestas en marcha con el nuevo proyecto artístico, con nuevas citas en ‘Les Arts és Flamenco’ y ‘Les Arts és Altres Músiques’, además del ciclo ‘Les Arts és Per a Tots’, destinado a la apertura de espacio cultural a nuevos públicos.

Fotografía ©Mikel Ponce y Miguel Lorenzo_Les Arts

Palau Les Arts

Marc Minkowski dirige en el Palau de les Arts la versión en concierto de la ópera ‘Mitridate, re di Ponto’, de Mozart, este jueves, 26 de noviembre en la Sala Principal. Les Arts continúa así su apuesta por Mozart como compositor imprescindible de la programación artística, tanto con sus obras más populares como con aquellos títulos menos conocidos por el gran público, de la mano de los cuerpos estables del teatro o de las formaciones especializadas más prestigiosas.

Tras la visita de William Christie y Les Arts Florissants la pasada temporada con ‘La finta giardiniera’, Marc Minkowski y su formación, Les Musiciens du Louvre, presentan otra partitura del genio de Salzburgo inédita para el público de Les Arts, ‘Mitridate, re di Ponto’. Marc Minkowski es uno de los nombres clave en la interpretación musical, con un repertorio que abarca desde el Barroco hasta el período moderno. Fagotista de formación, fundó con apenas 20 años Les Musiciens du Louvre, que ha sido reconocida como una de las agrupaciones de instrumentos antiguos más cotizadas en la actualidad. Para su debut en Les Arts, Marc Minkowski dirige ‘Mitridate’, la primera ópera seria de Mozart, con la que el maestro parisino mantiene una estrecha relación y que ha dirigido en los principales festivales y teatros del panorama actual.

Escrita por un joven Mozart, de apenas 14 años, ‘Mitridate, re di Ponto’ supuso todo un éxito para el genio salzburgués en su estreno en el Teatro Regio Ducal de Milán en 1770. Con libreto de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, basado en la tragedia ‘Mithridate’ de Jean-Baptiste Racine, versa sobre Mitrídates el Grande, uno de los más formidables enemigos de la República romana. Sin embargo, la obra cayó rápidamente en el olvido y no regresó a la programación de teatros y auditorios hasta su recuperación en la edición de 1971 del Festival de Salzburgo, que le ha conferido un nuevo resurgir con Marc Minkowski como uno de sus principales valedores. Partitura brillante, reúne en Les Arts a un elenco vocal sólido y experimentado, con la soprano francesa Julie Fuchs ‒solicitada por Salzburgo o las óperas de París y Viena‒ en el rol de Aspasia y la soprano franco-danesa Elsa Dreisig (ganadora de Operalia 2016 y Neue Stimmen 2015) como Sifares. El papel titular recae en el reconocido tenor estadounidense Michael Spyres mientras que el contratenor Paul- Antoine Bénos-Djian interpreta el papel de Farnaces.

Completan el elenco la soprano franco-chipriota Sarah Aristidou (Ismene), el tenor francés Cyrille Dubois (Marzio) y la ‘mezzosoprano’ Adriana Bignani Lesca (Arbate). Se recuerda que los precios de ‘Mitridate, re di Ponto’, que se interpretará en la Sala Principal, oscilan entre 10 y 60 euros. Para más información, los interesados pueden consultar www.lesarts.com Mitridate, re di Ponto Mitrídates, rey de Ponto, en Asia Menor, ha hecho difundir la falsa noticia de su muerte en combate para probar la lealtad de sus hijos Sifares y Farnaces, lo que ha desencadenado la rivalidad entre estos por el poder y por el amor de Aspasia, la prometida de Mitrídates. A su regreso, el soberano descubre que Farnaces pretende conspirar contra él uniéndose a los romanos y que Aspasia y Sifares se han enamorado. Enfurecido, decide un duro castigo para los tres, pero al regresar derrotado y gravemente herido de una nueva contienda contra Roma, Mitrídates perdona al arrepentido Farnaces y alaba la lealtad de Sifares, a quien entrega como esposa a Aspasia.

La 57º SMR

⦁   Ton Koopman y su conjunto Amsterdam Baroque Orchestra and Choir, galardonados con los Premios honoríficos SMR 2018 “a la defensa y divulgación de la música religiosa”, en las modalidades de individual y de agrupación.

Cruz Novillo, autor del cartel de la 57º edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. El artista y diseñador ha desarrollado un proyecto basado en la obra “Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14” del artista Cruz Novillo. Se trata de una obra “cronocromofónica”, en palabras de su autor, estrenada en ARCO’10 y con una duración de 3.392.732 años, formada por todas las combinaciones posibles de 12 notas musicales y 12 colores en fragmentos de 12 segundos. Así, cada evento de la 57 SMR tendrá su propio cartel, que se corresponde con el instante en que se encuentra el “Opus 14” en cada momento.

⦁   La 57º SMR es la segunda edición a cargo de su nuevo director artístico, el director de orquesta Cristóbal Soler. Su máximo objetivo: lograr un modelo sostenible de programación, que mantenga un equilibrio entre una tradición de más de medio siglo de existencia y las nuevas aportaciones. La más destacada: la creación de la Academia SMR, que conforman el Coro, Orquesta y solistas de la Semana de Música Religiosa, permanente embajada cultural del festival, más allá de su sede conquense y el periodo de Semana Santa.

⦁   A través de la SMR-Transversal, ambos colectivos, orquestal y coral, realizarán sucesivas giras de conciertos a lo largo del año por la Comunidad de Castilla-La Mancha y en otras comunidades de España. Próximamente, interpretarán un programa inédito de Polifonía sacra de la Catedral de Cuenca, y el Requiem , K.626 de W. A. Mozart.

⦁   La programación principal, denominada Semana de Pasión, está formada por cinco grandes oratorios, liderada por la presencia de la triple corona de J. S. Bach:

La Pasión según San Mateo, a cargo de Les Musiciens du Louvre, bajo la dirección de Marc Minkowski.

La Pasión según San Juan, con Ton Koopman al mando del Amsterdam Baroque Orchestra and Choir.

– La Misa en si menor, a cargo de Conductus Ensemble, dirigidos por Andoni Sierra.

El Requiem K 626, de W. A. Mozart, a cargo de la Orquesta y Coro del Festival, bajo la dirección de su titular Cristóbal Soler. Entre los solistas vocales, destaca la presencia del tenor Ramón Vargas, de dilatada y laureada trayectoria internacional en los más importantes teatros y salas del mundo, que impartirá además unas masterclasses.

Magnificat, de Juan José Colomer, obra de encargo de la SMR, junto con la Misa nº 2 de Anton Bruckner. Serán sus interpretes el Coro, solistas de la Orquesta Sinfónica de RTVE y Spanish Brass, bajo la dirección de Javier Corcuera.

⦁   Radio Clásica – Radio Nacional de España (RNE) transmitirá todos los conciertos que conforman la Semana de Pasión.  La 2 de TVE retransmitirá el concierto en el que se estrenará la obra encargo de esta edición.

⦁   La Academia SMR albergará cuatro ciclos: la SMR-Antigua, que presenta importantes recuperaciones del patrimonio sacro de la Catedral de Cuenca, como es el estreno mundial en época moderna de la Misa policoral (Misa a 8 sine nomine) del Maestro de Capilla Alonso Xuárez de la Fuente, a cargo del Coro de la Academia SMR, bajo la dirección de su titular Carlos Lozano. A su vez, la Schola Antiqua, dirigida por Juan Carlos Asensio, presentará el Oficio de Vísperas en la Catedral de Cuenca, In Festo Annuntiationis Beatae Mariae Virginis.

⦁   La SMR-Contemporánea viene desarrollando a través de su Gabinete de Composición, liderado por Francisco Coll, compositor en residencia del Festival, y uno de los jóvenes creadores más prolíficos y de fulgurante trayectoria internacional, la labor compositiva de seis jóvenes creadores seleccionados que, bajo el motivo del Dies Irae de la Misa de Requiem, presentarán sus obras en primicia, en constante diálogo con seis jóvenes valores de la dirección orquestal.

⦁   José Luis Temes será invitado a presentar el «Proyecto LUZ: Sinfonismo español iluminado», con la proyección de dos películas: Exequias para Fernando Zóbel, con música de José Luís Turina, y Rimas Infantiles, con música de María Rodrigo. Música e imagen en permanente diálogo, de hondo contenido espiritual. Finalmente, lo más experimental vendrá de la mano de Cruz Novillo, prestigioso diseñador gráfico, que clausura este ciclo con la presentación de su concierto Cronocromofónico, un ejercicio sinestésico de sonido y color.

⦁   La SMR-Social continuará desarrollando su labor con la finalidad de cumplir el objetivo marcado en la anterior edición: llevar la música a las capas de la sociedad más necesitadas del poder terapéutico de la música, a través de programas itinerantes en hospitales. Proyectos como “El Flautista de Hamelin” y “Ópera en familia”, que presenta una producción de la ópera El pequeño deshollinador, de Benjamin Britten, bajo la dirección musical de su director residente, Alberto Cubero-Moreno, tienen como principales espectadores a la población infantil y juvenil, el público adulto de mañana.

⦁   La programación de la 57º edición, que contemplará además dentro del ciclo SMR-Cercana, una serie de conferencias, ensayos musicales y masterclasses abiertas al público, reunirá a solistas, directores y agrupaciones de prestigio nacional e internacional, que contribuirán a mantener la excelencia y el reconocimiento de este festival, declarado de Interés Turístico Internacional. Así lo atestigua el reciente reconocimiento por parte del Observatorio de Cultura de la Fundación Contemporánea, que ha distinguido a la SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA DE CUENCA el evento cultural más destacado e “Insignia cultural de la Comunidad de Castilla- La Mancha

Minkowski y Bach

Les Musiciens du Louvre, considerada una de las mejores orquestas del mundo dedicadas a la música barroca, debutan en Ibermúsica con una obra emblemática: la Pasión según San Juan, BWV 245, de Johann Sebastian Bach, una pieza escrita para voces solistas, coro y orquesta, basada en el Evangelio de San Juan. En el concierto que tendrá lugar el jueves 6 de abril en el Auditorio Nacional de Música, la agrupación francesa estará dirigida por su fundador, Marc Minkowski.

Del músico de Leipzig han llegado a nuestros días dos pasiones, la que abordarán Les Musiciens en la 47ª temporada de Ibermúsica y la de San Mateo (BWV 244). Ambas composiciones están consideradas como las más destacadas de este género en la historia de la música. En el caso de la Pasión según San Juan –estrenada el Viernes Santo de 1724 en la Iglesia de San Nicolás, Leipzig– se trata de una obra más, tensa y dramática que la dedicada al Evangelio de San Mateo.

LES MUSICIENS DU LOUVRE

Fundada en 1982 por Marc Minkowski, esta orquesta ofrece una reinterpretación del repertorio lírico y sinfónico desde el período Barroco hasta el Moderno con instrumentos de época. A lo largo de su historia ha forjado su reputación con exitosas representaciones de Haendel, Purcell y Rameau; pero también de Haydn y Mozart (Misa en do menor) y más recientemente de Bach (Misa en si menor, Pasión de San Juan) o de Schubert (la integral de las sinfonías) en grabación y en concierto.

También es muy apreciado por su interpretación de la música francesa del siglo XIX. Ha organizado proyectos focalizados en Berlioz (Sinfonía Fantástica, Les Nuits d’été, Harold en Italie), Bizet (música adicional para L’Arlésienne) y Massenet (Cendrillon).

Sus éxitos líricos más recientes son Alceste (Opéra Garnier, París); Orfeo ed Euridice, de Gluck (Salzburgo, Grenoble); Platée, de Rameau (Opéra Garnier, París); una Gala Mozart para celebrar los 30 años de la Orquesta; Cuentos de Hoffmann, de Offenbach (Salle Pleyel, París); El holandés errante; de Wagner (Versailles Opéra, Grenoble, Konzerthaus de Viena, Palau de la Música, Theater an der Wien); Lucio Sillade Mozart (Mozartwoche, Festival de Verano de Salzburgo y Festival de Bremen, donde la orquesta es regularmente invitada desde 1995); Las bodas de Fígaro (Versailles Opéra) y Fidelio (Wienerfestwochen).

En esta temporada, Les Musiciens ha sido testigo de la creación del segundo opus de la Trilogía Mozart/ Da Ponte, Don Giovanni en Versalles, Armide (Gluck), al mismo tiempo que Alcina (Haendel) en Wiener Staatsoper, que serán escuchadas en versión de concierto en Burdeos y París. Asimismo han interpretado un programa de sinfonías y un concierto de Mozart y Haydn en la Ópera Nacional de Lyon y en Grenoble, donde han compartido escenario con la violonchelista Anne Gastinel.

En cuanto a su discografía, después de grabar la integral Sinfonías londinenses de Haydn para Naïve (2010) y Sinfonías de Schubert (2012), la Orquesta publicó El holandés errante de Dietsch y de Wagner  (2013).

MARC MINKOWSKI

Desde muy joven, Marc Minkowski decidió convertirse en director. A los 19 años fundó Les Musiciens du Louvre, que ha jugado un papel muy activo bajo su liderazgo en el renacimiento de la interpretación Barroca. Inicialmente, el grupo se centró en los compositores franceses y la música de Haendel antes de expandir su repertorio para incluir a Mozart, Rossini, Offenbach y Wagner.

Es invitado habitual en las salas de París, donde ha dirigido producciones como PlatéeIdomeneoLa flauta mágicaAriodante y Alceste en la Ópera Nacional; La Bella HelenaCarmen y Die Feen en Théâtre du Châtelet; así como La dama blancaPelléas et Mélisande y Die Fledermaus en Opéra Comique. Ha dirigido también proyectos operísticos en el Festival de Salzburgo (El rapto en el serralloMitridateCosì fan tutteLucio Silla), Bruselas (Les Huguenots y Il Trovatore), Zurich, Venecia, Moscú, Berlín, Ámsterdam, Viena (Hamlet y El holandés errante en Theater an der Wien y Alcina en Wiener Statsoper) y Aix-en-Provence (L’incoronazione di PoppeaLas bodas de FígaroEl rapto en el serralloIdomeneoDon Giovanni e Il turco in Italia). En la temporada 14/15 debutó en Royal Opera House, Covent Garden y en Teatro alla Scala de Milán. Para el Festival Drottningholm en Suecia trabaja actualmente en la Trilogía Mozart/ Da Ponte, que arrancó en el verano de 2015 con una magnífica interpretación de Las bodas de Fígaro.

Es también un director muy demandado en la escena de conciertos, dirigiendo orquestas como Staatskapelle Dresden, Berliner Philharmoniker y Wiener Philharmoniker, Orquesta Mozarteum de Salzburgo, Mahler Chamber Orchestra, Cleveland Orchestra y la Orquesta del Teatro Mariinski, donde también dirige obras de los siglos XIX y XX.

Como director artístico de la Semana Mozart desde 2013, invitó a Bartabas y su Academia ecuestre de Versalles a actuar en una producción de Davide penitente, de Mozart, en 2015 en Felsenreitschule, la antigua escuela de equitación Barroca de verano. En 2011 fundó el Festival Ré Majeure en la Isla de Ré, en la costa atlántica francesa. Desde septiembre de 2016 Minkowski ejerce como nuevo gerente de la Opéra National de Bordeaux.

 PROGRAMA JUEVES 6 DE ABRIL

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas

Duración aproximada 134 minutos

Les Musiciens du Louvre

Marc Minkowski, director titular

Bach La Pasión según San Juan, BWV. 245

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