Maria Stuarda Archives - Brío Clásica

El Palau de les Arts Reina Sofía prosigue con su nueva producción de la Trilogía Tudor de Gaetano Donizetti con el estreno de la ‘Maria Stuarda’ este domingo, 10 de diciembre en la Sala Principal. El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha presentado hoy esta segunda entrega del proyecto, realizado en coproducción con la Dutch National Opera de Ámsterdan y el Teatro San Carlo de Nápoles, que se centra en uno de los “personajes históricos más controvertidos y fascinantes de su época: una mujer envuelta en cambios políticos, sociales y religiosos que marcarían un nuevo curso de la historia de Europa”.

En la rueda de prensa, le han acompañado Maurizio Benini, director musical, Jean-François Kessler, director de escena de la reposición del montaje; y la soprano Eleonora Buratto, protagonista de la obra.

Jesús Iglesias Noriega ha destacado que ‘Maria Stuarda’ supone uno de los títulos imprescindibles para los amantes del ‘bel canto’ no solo por la belleza y exigencias vocales de su partitura, además de la fuerza de su dramaturgia: “un triángulo amoroso, dos reinas enfrentadas por un trono y un hombre”.

En su intervención, Iglesias Noriega he recordado la excelente acogida de ‘Anna Bolena’ en 2022, que inició “el primer gran proyecto operístico de Les Arts’ en esta nueva etapa” y que concluirá en la Temporada 2024-2025 con el estreno de ‘Roberto Devereux’.

“La Trilogía Tudor de Les Arts supone una ambiciosa y también meditada apuesta artística”, ha explicado, para la que se ha conformado un equipo artístico y musical de referencia dentro del panorama operístico actual”.

Maurizio Benini, uno de los más reputados expertos en belcanto, asume la dirección musical de los tres títulos en València. Invitado habitual de los teatros de ópera más prestigiosos, entre ellos Metropolitan de Nueva York, Ópera de París, Staatsoper de Viena, Covent Garden de Londres, recibió excelentes críticas por su trabajo con el Cor de la Generalita y la Orquestra de la Comunitat Valenciana la pasada temporada.

Lilian Stillwell, que concluirá con el estreno del último de los títulos de la trilogía, ‘Roberto Devereux’. Esta segunda entrega de la Trilogía enfrenta a Isabel I, reina de Inglaterra, y a María Estuardo, reina exiliada de Escocia, en una lucha encarnizada que tiene tanto que ver con el poder como con el amor y la rectitud moral.

La directora holandesa propone en ’Maria Stuarda’ un montaje menos realista que ‘Anna Bolena’, en el que ahondará más en los miedos, las pesadillas y las obsesiones de los personajes. Mijnssen considera crucial el papel de Elisabetta (Reina Isabel), además del de Maria. Su objetivo es presentar a ambas mujeres como personajes complejos y con múltiples capas.

Después de sus aplaudidas intervenciones en ‘Anna Bolena’, repiten en ‘Maria Stuarda’, la soprano Elenora Buratto, en el papel protagonista, la mezzosoprano Silvia Tro Santafé y el tenor Ismael Jordi.

Buratto, que debutará en València los tres roles protagonistas de la Trilogía, aborda en esta ocasión una de las partituras para soprano más temidas, que hasta la fecha han inmortalizado las grandes divas del género. Silvia Tro Santafé encarna en Les Arts a Elisabetta (Reina Isabel) uno de sus papeles de referencia en su repertorio, por el que ha recibido excelentes críticas. Mientras que Ismael Jordi, que ganó el Premio Talía por su intervención en Les Arts en ‘Anna Bolena’, repetirá en el rol de Leicester en València, después de su éxito en el estreno de esta coproducción en la Dutch National Opera.

‘Maria Stuarda’ supone también el regreso a Les Arts del emergente bajo alicantino Manuel Fuentes (Giorgio Talbot), que debutó en Valencia en ‘La Bohème’ en 2022, y el ascendente barítono Carles Pachon, que tras su celebrado Dandini en ‘La Cenerentola’ cantará el rol de Lord Guglielmo Cecil.

Cierra el elenco Laura Orueta (Anna Kennedy), antigua alumna del Centre de Perfeccionament. ‘Maria Stuarda’ se estrena el domingo, 10 de diciembre, a las 18.00 h. Las restantes representaciones tendrán lugar los días 13, 16, 19 y 22 de este mismo mes.

Fotografía © Miguel Lorenzo-Les Arts

La agenda de Eleonora Buratto, salpicada de grandes personajes en los mejores teatros del mundo, recala este mes de diciembre en España para afrontar otro reto en su carrera: debutar el personaje protagonista de Maria Stuarda en el Palau de Les Arts de Valencia. La soprano nacida en Mantua continua esta temporada interpretando la Trilogía Tudor al completo que Donizetti compuso en torno a la figura de la dinastía británica; se trata de un proyecto del teatro valenciano pensado especialmente para ella que inició en 2022 con Anna Bolena en el que Eleonora Buratto consiguió un éxito incontestable y unánime de la crítica internacional, para finalizar en 2024 con Roberto Devereux. Se trata de tres títulos belcantistas de extrema dificultad para la protagonista, tanto vocal como dramáticamente, que Buratto afronta con “muchísima ilusión”, asegura. “Tengo un recuerdo maravilloso de cada una de las funciones que viví el año pasado de Anna Bolena y de la respuesta del público tan cariñosa. No veo la hora de sentir nuevamente esa acogedora energía con esta otra obra maestra que es Maria Stuarda; como italiana siento una gran responsabilidad al afrontar a un personaje tan fascinante: en realidad es un honor dar vida a Maria I Estuardo, Reina de Escocia, porque me apasiona la historia y porque Donizetti es uno de los pilares fundamentales de la tradición de la escuela italiana”. La obra fue estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles en 1834 bajo el título de Buondelmonte y el libreto, de Giuseppe Bardari, fue modificado debido a la censura: se basaba en una obra de Friedrich von Schiller y contenía escenas que nunca tuvieron lugar en la realidad, como el encuentro entre la prisionera Maria Stuarda y la Reina Elisabetta. Un año más tarde, en 1835, se estrenó en la Scala de Milán ya como Maria Stuarda “protagonizada nada menos que por la mítica Maria Malibran”, continúa Eleonora Buratto. “Hoy en día todos tenemos presente a las grandes cantantes que en el siglo XX la interpretaron desde su exhumación en 1958, en Bérgamo, con las grandes Leyla Gencer y Shirley Verret en los roles principales, desde Montserrat Caballé a Beverly Sills o Joan Sutherland”.

En este regreso a España Buratto destaca el reencuentro “con el espléndido equipo creativo y de colegas con los que el año pasado se creó un ambiente de trabajo inmejorable”. Como en Anna Bolena, Eleonora Buratto compartirá nuevamente el escenario con la mezzosoprano Silvia Tro Santafé (Elisabetta) y el tenor Ismael Jordi (Leicester), en una producción firmada escénicamente por Jetske Mijnssen y con el maestro Maurizio Benini en el podio al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana y del Cor de la Generalitat. Las funciones están programadas para los días 10, 13, 16, 19 y 22 de diciembre de 2023.

El calendario de la temporada 2023/2024 de la soprano italiana, que inició en septiembre con Suor Angelica de Il Trittico de Puccini en la Staatsoper de Viena y siguió con Otello de Verdi en la Bayerische Staatsoper de Múnich, continuará a finales de diciembre con importantes compromisos como el Concierto de Año Nuevo en La Fenice de Venecia, Simon Boccanegra en La Scala de Milán, Madama Butterfly en su regreso a la Metropolitan Opera de Nueva York y el Requiem de Verdi en la Kölner Philharmonie junto a Michele Mariotti.

Fotografía: Dario Acosta

Llegaba Mariella Devia al Teatro Real con la intención de despedirse, aunque apenas se aprecien en ella indicios del menor declive vocal. No volveremos a verla en producciones operísticas, esas que le obligan a pasar largas temporadas fuera de su casa de Roma, pero si podremos escucharla hasta finales del 2019 en algunos recitales. Y nos dice adiós con las escenas finales de belcanto de dos óperas que fueron rescatadas durante las últimas décadas para el repertorio, en lo que se conoce como trilogía Tudor. En el caso de Anna Bolena, fue María Callas quien la resucitó. A María Stuarda le dieron brillo Monserrat Caballé o Joan Sutherland. Ambas obras y reinas acabaron formando parte del repertorio de una Mariella Devia que también ha reinado y como tal se despide.

Dice que no le gusta hablar de si misma, que prefiere expresar cantando y, a pesar de su sobriedad interpretativa, siempre refleja maravillosamente la intensidad del personaje que representa mediante una técnica impecable. Ha cuidado su voz y su carrera con inteligencia, sin prisa, sin forzar el instrumento, interpretando siempre aquellos roles que encajaban en su tesitura vocal como un guante. Ella misma nos decía: “La elección del repertorio es fundamental. He tenido una evolución en mi carrera, pero siempre manteniéndome en el ámbito del repertorio que yo manejaba. He evolucionado, pero siempre en el mismo ámbito”.

Siempre contenida, sin exhibiciones ni extravagancias, no las necesita. Su depurada técnica y su facilidad para la coloratura y el legato han sido marca de la casa a lo largo de su carrera. Pudimos verla hace un par de temporadas en Norma. Un papel que la mayoría de las sopranos a su edad han dejado de interpretar hace tiempo, pero que ella ha abordado hasta el final de su carrera de manera magistral.

Esta soprano, ligera en sus inicios, que fue ampliando el repertorio a la vez que su voz, hasta llegar a darle el cuerpo que hoy tiene, nos ha dejado una extraordinaria muestra de roles belcantistas, “Me hubiera gustado cantar Verdi entero, Don Carlo, que es una ópera estupenda, Otello, que me ofrecieron una vez, pero después de haberlo considerado, escuchado y leído, soy consciente de cuales son mis medios y no se si iba a ser fiel a lo que estaba escrito o sería capaz de satisfacer al público”.

Muy bien acompañada en el escenario del Teatro Real por el bajo Javier Franco como Lord Rochefort en Anna Bolena y Giorgio Talbot, en María Stuarda. El tenor Alejandro del Cerro como Lord Riccardo Percy y Conde de Leicester. El tenor Enmanuel Faraldo, como Sir Hervey. El barítono Gerardo Bullón, como Lord Guglielmo Cecil y la mezzosoprano Sandra Fernández, como Smeton y Anna Kennedy. La dirección estuvo a cargo de José Miguel Pérez-Sierra, que supo llevar a la Orquesta y Coro Titulares del Teatro, a pesar de los pocos ensayos que se realizan para estos recitales.

Se marcha una de las últimas divas, aunque es el ejemplo más claro de anti-diva, entre largas ovaciones de un público consciente y agradecido. Solo podemos sentirnos afortunados por haber podido disfrutar de su arte.

Fotografía: Javier del Real

Diez años después de su debut en el papel de Arturo de I Puritani, Celso Albelo ha recibido grandes elogios por su reciente estreno en Módena: «Se confirma al nivel más alto». «Completo dominio». «Nostálgico y poético». «Merecido triunfo final». La obra maestra de Bellini, de gran exigencia para el tenor, se convirtió en la voz y el arte del tenor canario en un nuevo éxito en su carrera. Después de pasear el personaje por varias ciudades de Italia, continúa en mayo de gira por el país transalpino esta vez como Leicester, el protagonista masculino de Maria Stuarda de Donizetti en el Teatro Carlo Felice de Génova, un escenario en el que ya había interpretado otro personaje del compositor italiano, el simpático Ernesto de la ópera cómica Don Pasquale.

Esta vez regresa al Carlo Felice con un rol muy diferente, serio y dramático. Se trata del papel con el que el cantante debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York el pasado año con gran éxito. Según sus propias palabras, Maria Stuarda es una ópera «que lo tiene todo, una intriga amorosa y otra política», afirma. «Hay amor a la mujer y al poder, resultando una historia muy actual. Mi papel cae en medio de la pugna de dos mujeres, dos reinas, entre las cuales intento imponer paz, aunque sin
conseguirlo».

El tenor español interpretará la ópera donizettiana en Génova los días 17, 21, 24 y 28 de mayo en una producción de Alfonso Antoniozzi y bajo la dirección musical de Andriy Yurkevych.

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