Lítore Quartet - PRIMER PREMIO DEL CIMCA 2022

El pasado fin de semana se celebró la gran final del XIX Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero (CIMCA) en la Casa de las Mareas de Soano, situada en el marco incomparable del “Ecoparque de Trasmiera”, un auténtico museo a cielo abierto y un espacio único en Cantabria, para aproximarse a la historia, el paisaje, la gastronomía y la cultura de esta tierra de mareas.

Tras las audiciones clasificatorias, los conjuntos de cámara seleccionados disputaron la gran final, ante la presencia de un jurado profesional formado por los compositores Mauricio Sotelo (Presidente) y Mario Carro, los músicos Alejandro Saiz (violín), y Enrique Lapaz (piano), así como la periodista Luz Orihuela, directora y presentadora del programa “Andante con Moto” de Radio Clásica – Radio Nacional, Luz Orihuela.

Lítore Quartet, el cuarteto de saxofones con sede en Palma de Mallorca integrado por Jaime Estévez (saxo soprano), Sira Pellicer (saxo alto), Hugo Lomba (saxo tenor) y Miquel Flores (saxo barítono), se alzó con el primer premio del CIMCA 2022, dotado con 1500 euros, diploma y concierto renumerado en el ciclo “Creando futuros” del Centro Botín de Santander. El segundo premio fue para el Cuarteto Iberia, cuarteto de cuerda formado por Marta Peño (violín), Luis Rodríguez (violín), Aurora Rus (viola) y Arnold Rodríguez (violonchelo), que recibió una dotación de 1000 euros, diploma y concierto renumerado en el ciclo “Marcos Históricos” del Festival Internacional de Santander.

Además, el CIMCA 2022 entregó también otros tres galardones: el Premio “Ricardo Hontañón” a la interpretación más destacada de una obra posterior a 1945 fue para el Trío Vínculos, que también recibió el Premio al grupo cántabro más destacado. La violinista Marta Peño (Cuarteto Iberia) recibió el Premio “Jesús de Monasterio” al violinista más destacado.

Durante la celebración del CIMCA 2022, también se estrenaron dos obras de cámara realizadas por encargo del concurso cántabro: Lucifer del azul: el mar…, de Mauricio Sotelo, y Plenitud, de Mario Carro.

Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero

CIMCA

El Ayuntamiento de Arnuero convoca las bases de la decimonovena edición del Concurso Internacional de Música de Cámara (CIMCA), que se celebrará los días 8, 9 y 10 de julio en la localidad cántabra.

Tras el éxito de la pasada edición, el CIMCA mantiene la fase de preselección online, que consiste en el envío de material audiovisual por parte de los grupos de cámara participantes, para que el Jurado del concurso, a través de una reunión virtual, elija los grupos que participarán en las audiciones presenciales. En esta ocasión, serán ocho los grupos de cámara que competirán en las audiciones clasificatorias, de los que solo cuatro pasarán a la gran final. Además de la correspondiente dotación económica, los premios del CIMCA incluyen conciertos renumerados en colaboración con el Festival Internacional de Santander, el Centro Botín, la Real Sociedad Menéndez Pelayo, y el Conservatorio Jesús de Monasterio.

El jurado del CIMCA 2022 estará presidido por el compositor Mauricio Sotelo, y contará con el compositor Mario Carro, el pianista Enrique Lapaz Lombardo, el violinista Alejandro Sainz San Emeterio y la periodista Luz Orihuela, directora del programa “Andante con moto” de Radio Clásica – Radio Nacional de España.

Fiel a su compromiso con la creación y promoción de la música contemporánea, el CIMCA ha encargado dos obras para piano y violín a los reconocidos compositores Mauricio Sotelo y Mario Carro; el dúo formado por el violinista Alejandro Saiz San Emeterio y el pianista Enrique Lapaz Lombardo será el encargado de estrenar ambas obras en el Concierto Inaugural en la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción.

El Concurso Internacional de Música de Cámara del Ayuntamiento de Arnuero, que nació con el objetivo de servir como plataforma de lanzamiento para jóvenes intérpretes y agrupaciones de música de cámara de diferentes nacionalidades, se ha convertido en un verdadero encuentro internacional y en cita obligada para los amantes de la música de cámara.

El plazo de inscripción finaliza el 30 de abril. Las bases para el XIX Concurso Internacional de Música de Arnuero (CIMCA) se pueden consultar en el siguiente enlace.

Arcángel

El lunes, 13 de diciembre a las 19:30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía un estreno de su compositor residente Mauricio Sotelo, dentro del ciclo Series 20/21. La voz inigualable del cantaor Arcángel, flanqueada por tres músicos excepcionales — Pablo Martín Caminero (contrabajo), Juan Carlos Garvayo (piano) y Agustín Diassera (percusión)— se adentra en las latitudes flamencas de A mitad del camino de la vida, un encargo del propio CNDM a Sotelo para conmemorar el 700º aniversario de la muerte de Dante Alighieri.

La obra se estrenó con éxito el pasado 10 de mayo, pero las limitaciones de aforo como consecuencia de la pandemia y la normativa de la Comunidad de Madrid justifican esta nueva puesta en valor de la partitura en manos de un elenco de cuatro músicos de estilos aparentemente dispares en tanto que versados en el más amplio espectro de estilos e influencias: de la música clásica al jazz pasando, por supuesto, por el flamenco. El acceso a este concierto, como a todos los del ciclo Series 20/21, es libre hasta completar el aforo permitido en la sala.

Las actuaciones con piezas de Mauricio Sotelo (Madrid, 1961) en su 60º aniversario se prolongarán a lo largo de la temporada en diversas poblaciones de la geografía nacional y en el extranjero. Tras el exitoso estreno en España, el pasado 29 de noviembre, de Red inner light sculpture, los ciclos Series 20/21, Liceo de Cámara XXI y Circuitos nos permitirán aproximarnos a su original horizonte sonoro a través de la integral de sus cuartetos de cuerda (a cargo del Diotima; el 9 de mayo) o presenciar el estreno de otra obra de encargo del CNDM, De imaginum, signorum et idearum compositione II (que dirigirá el propio compositor al frente del eminente Klangforum Wien; el 31 de enero), entre otras citas destacadas del calendario. Tal como se ha llegado a afirmar de Sotelo: «Su música la ha pensado y reflexionado mucho, pero, sobre todo, la ha soñado desde la libertad de imaginar todo un entramado sonoro propio, coherente, vital y dinámico».

FLAMENCO EN CLAVE CONTEMPORÁNEA
El origen de A mitad del camino de la vida, partitura en la que Sotelo trasciende el flamenco en clave contemporánea, nos remite a un encuentro casual en el AVE entre el compositor y el poeta, músico y traductor José María Micó. La obra está basada en fragmentos de la traducción de Micó de la Divina comedia de Dante que Sotelo define como «flamenco espectral», en alusión al espectralismo francés. Ante las puertas del infierno se suceden nueve cantos, cada uno con su propio palo (seguiriya, cante por soleares, bulerías, alegrías…) hasta llegar al paraíso.

Micó, gran conocedor del legado inabarcable del Poeta Supremo, subirá al escenario para poner en contexto los fragmentos seleccionados por el compositor y ejercer de «traductor simultáneo» de esta obra cumbre de la literatura universal antes de que comience la interpretación, durante la cual Sotelo recitará algunos pasajes y dirigirá a los músicos. En el resultado final de este encargo de CNDM ha participado muy activamente también el cantaor Arcángel.

TEMPORADA «SOTELO» EN EL CNDM
Mauricio Sotelo (Madrid, 1961) es uno de los compositores españoles de mayor proyección internacional. Realizó sus estudios de Composición con Francis Burt en la Universidad de Música de Viena, donde se graduó en 1987 con Premio Extraordinario. También estudió electroacústica con Dieter Kaufmann y dirección de orquesta con Karl Österreicher. Posteriormente profundizó sus conocimientos con Luigi Nono, cuyo pensamiento ejerce aún una notable influencia   en el imaginario de su obra, publicada por en el catálogo de la ilustre Universal Edition vienesa. En 2001, recibió el Premio Nacional de Música.

Además de la integral de sus cuartetos y los estrenos de Red inner light sculpture (estrenado en España el pasado 29 de noviembre), A mitad del camino de la vida (13 de diciembre) y De imaginum, signorum et idearum compositione II (31 de enero), a lo largo de la temporada el experimentado pianista Juan Carlos Garvayo presentará parte del opus pianístico de Sotelo en escenarios de Madrid y Badajoz (incluido un homenaje a Alfred Brendel contenido en Ancora un segreto y el esperado estreno de Entra el alba en la Alhambra) y la violinista Lina Tur Bonet, artista residente de la temporada, estrenará De celeste y oro, otra obra encargo del CNDM. También la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía se suma a la «temporada Sotelo» de la mano del director Johannes Kalitzke (7 de marzo) y, sobre el atril, un encargo del prestigioso centro musical en colaboración con el CNDM: Un mar de sueño, Suite nº 1 de El público.

La aproximación al universo flamenco es una constante del catálogo compositivo de Sotelo, quien ha escrito un gran número de piezas relacionadas con la música surgida en al-Ándalus, desde Soleá o Bulería (1984) hasta Como llora el viento para guitarra y orquesta (2007). Con el emblemático cantaor Enrique Morente colaboró en Tenebrae responsoria (1993) y Expulsión de la bestia triunfante (1996). Su ópera El público, estrenada hace seis años en el Teatro Real a partir del drama confesional de Lorca, también conjugaba de manera magistral la tradición operística occidental con el flamenco y las modernas técnicas electrónicas.

Fotografía (c) Silvia Sánchez

Mauricio Sotelo

El lunes 10 de mayo a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en su ciclo Series 20/21 el estreno absoluto de una nueva obra del compositor Mauricio Sotelo (Madrid, 1961): A mitad del camino de la vida, un encargo del CNDM que conmemora el 700º aniversario de la muerte de Dante Alighieri y que incluye fragmentos de la Comedia del genio italiano en la traducción de José María Micó. La entrada a este concierto, como todos los del ciclo Series 20/21 celebrados en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, es libre hasta completar el aforo permitido en la sala.

Para presentar esta primicia, el CNDM ha reunido a un elenco de músicos excepcionales, de estilos aparentemente dispares, que desde el escenario del Auditorio 400 darán forma a esta pieza del compositor madrileño en la que se integra el flamenco con diferentes sonidos contemporáneos. Estos intérpretes son el cantaor Arcángel, el contrabajista de jazz Pablo Martín Caminero, el pianista Juan Carlos Garvayo -solista y miembro del reputado Trío Arbós-, y el percusionista Agustín Diassera. A ellos se unirán Fernando Villanueva y Julián Ávila, que aportarán diferentes sonidos electroacústicos. En suma, un plantel de músicos de primera fila al servicio de una aventura musical contemporánea, en la que el flamenco juega un papel relevante.

Un encuentro casual en el AVE de Barcelona a Madrid entre Mauricio Sotelo y el poeta, músico y traductor José María Micó marcó el comienzo de A mitad del camino de la vida, una obra basada en fragmentos de la traducción de Micó de la Comedia de Dante que el compositor madrileño define como “flamenco espectral”, en analogía con el espectralismo francés originado en la década de los sesenta. Ante las puertas del infierno se suceden nueve cantos, cada uno con su propio palo, es decir, una seguiriya, un cante por soleares, por bulerías, por alegrías, etcétera. La música transmite el contenido de las situaciones narradas en la Comedia. Y así, sucesivamente, hasta llegar al paraíso.

Mauricio Sotelo se ha acercado al universo flamenco en anteriores ocasiones. Así, desde 1993, ha escrito un gran número de piezas relacionadas con esta música, desde Soleá o Bulería (1984) hasta Como llora el viento, para guitarra y orquesta (2007). Junto con el emblemático cantaor Enrique Morente, estrenó en 1993 Tenebrae responsoria y, en 1996, Expulsión de la bestia triunfante. Más tarde, contó con la ayuda de otros cantaores, entre ellos, Arcángel, protagonista de la velada del lunes junto a un trío de magníficos músicos que darán forma a un concierto imprescindible para los amantes de las aventuras musicales menos frecuentadas.

El mismo día del concierto a las 18:00 horas, Mauricio Sotelo ofrecerá una charla online gratuita y abierta al público sobre el tema “La creación y la interpretación de la música actual”. Organizada por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, esta serie de encuentros se está desarrollando de forma paralela al ciclo Series 20/21 del CNDM y permite a los asistentes profundizar en las obras y conocer el punto de vista de los autores. En este enlace encontrará toda la información sobre estas charlas, accesibles a través de la plataforma Zoom, incluyendo el ID de la reunión y los códigos de acceso a la misma.

Series 20/21: compromiso del CNDM con la creación contemporánea

Con sede en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid, el ciclo Series 20/21 es el eje central del CNDM para incentivar la creación nueva, apoyar a los conjuntos e intérpretes españoles más destacados y ofrecer a la música de hoy, especialmente a la nacional, una plataforma para su difusión. La creación contemporánea es un pilar fundamental en la programación de la institución, incentivando la composición de nuevas páginas al tiempo que se amplían y se ponen en valor repertorios menos transitados. En la temporada 19/20 se revelaron hasta 56 nuevas obras, 32 de ellas por encargo del CNDM. Con la creación más actual, además del ciclo Series 20/21 en Madrid, el CNDM visita Badajoz (Ciclo de Música Actual), Malpartida de Cáceres (con el Ciclo de Música Contemporánea en el Museo Vostell Malpartida) o Segovia (coproducción de las Jornadas de Música Contemporánea). A estas iniciativas hay que unir los estrenos de generaciones más jóvenes, como los que forman parte del anual Premio de Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, cuya última edición, la XXXI,  tuvo lugar el pasado mes de noviembre.

escenografía de El publico en el Teatro Real

«Obra irrepresentable, hecha para ser silbada”. Con estas palabras describía García Lorca su obra El público. Lo que manifiesta la extraordinaria complejidad que esconde el texto.

Cuando Gerard Mortier se hizo cargo de la dirección artística del Teatro Real, se empeñó en investigar y pensar sobre cuál sería el sustrato literario que representase a la España moderna. Fue entonces cuando encargó a Mauricio Sotelo la composición de una ópera inspirada en la obra de Lorca. Pero no le encargó una ópera española, sino universal, como el propio Federico.

Y las dificultades y complejidades que contiene esta obra misteriosa se inician en el propio libreto, que no es un libreto como tal, sino un borrador manuscrito que el autor entregó a su amigo Martínez Vidal en Madrid, con el encargo de destruirlo si al él le ocurriese algo. El manuscrito no fue destruido y es ese borrador todo lo que existe. Se podría decir que es una obra inacabada, puesto que Lorca, exquisito como era en el diseño formal de sus obras, habría definido en él una idea mucho más clara de haber tenido tiempo.
Esto nos lleva a las profundidades del genio más auténtico, sin límites ni ataduras. El más complejo, inescrutable e imposible. Plantea sus más profundos conflictos sexuales, teatrales y vitales de manera explícita y surrealista.

Tanto el compositor Mauricio Sotelo, como el libretista Andrés Ibáñez, han tenido una complicada labor para interpretar y elaborar un trabajo “coherente” con esos mimbres. Caminando siempre al filo de la navaja procurando no caer de ninguno de los dos lados. Por uno la obra original, surrealista, cargada de locura y diálogos absurdos, despojada de cualquier lógica. Y por otro, tratar de hacerla inteligible, armarla y dotarla de sentido.

El libreto es una sucesión de personajes y líneas poéticas muy dispares. En él se plantea como metáfora las diferencias y preferencias entre el teatro al aire libre, más convencional, tradicional y poco arriesgado, y el teatro bajo la arena, que busca lo oculto, lo más alejado del convencionalismo, casi lo prohibido.

Para trasmitir todas estas emociones, Mauricio Sotelo ha creado una partitura desmesurada y dispar. La obra tiene momentos soberbios y otros tediosos. Se ha prescindido de técnicas musicales vanguardistas pero se han conseguido líneas melódicas espectrales como fenómeno acústico de la mano del percusionista Agustín Diassera.
El buen hacer de los maestros de la Klangforum Wien estuvo por momentos acompañado de una superposición de sonidos electrónicos que introducían de manera sutil un refinado sonido a través de 33 altavoces repartidos por toda la sala. Trataban de recordar las vasijas resonantes que se utilizaban en los teatros romanos para hacer llegar a los espectadores los afectos con mayor intensidad.
El resultado final es una obra muy desigual. El recogimiento de algunos momentos y arias desembocan en auténticas orgías sonoras tras un desarrollado arco de tensión protagonista durante toda la obra.
Lo mejor de la partitura es, sin duda, como se han intercalado dos mundos sonoros tan dispares como la música contemporánea y el flamenco más tradicional, entretejidos dentro de la textura armónica y dramática de la obra formando parte de la misma.
No fusionada como un elemento folklórico, sino como la más profunda de las raíces flamencas es todo su esplendor. Esta aparente dificultad para los cantaores Arcángel y Jesús Méndez, ha sido resuelta de manera magistral. Los calderones que contiene la partitura han permitido la libertad de sus “quejíos”.

La guitarra de Cañizares ha contribuido a crear el universo sonoro soñado por Lorca. Haciendo fácil algo tan difícil como adaptarse a los ritmos y al carácter de la obra. “El resultado es un diálogo, y siempre que hay diálogo hay entendimiento”. Fascinante.
Como fascinante es el baile que ejecuta Rubén Olmo interpretando el caballo. La perfecta coreografía de Darrel Grand Moultrie es brillantemente ejecutada, simbolizando el deseo a través de su personaje, que es finalmente sometido por la Julieta a la que corteja.

La dirección de Pablo Heras-Casado es magnífica. Es esta obra una de esas rarezas en las que es imprescindible contar con determinadas claves para interpretar su contenido. Haber recorrido desde pequeño el Albaizín, o conocer los secretos de una seguirilla, le otorgan la autoridad para ordenar todos los elementos con los que cuenta esta partitura.

La labor de los cantantes, dada la complejidad del texto y de la partitura, es más que meritoria, por el extraordinario esfuerzo que realizan. Resaltar la joven voz de Isabella Gaudí, y su aria de coloratura.

Muy bien el coro, con un papel muy relevante en el último cuadro en el que algunos de sus miembros participan desde proscenio también actoralemnte.

La escenografía de Robert Castro también tuvo altibajos. Desangelada y fría en algunos momentos, barroca en otros y siempre surrealista, como la propia obra. El momento escénico más impactante por su trasfondo, es en el que el escenario se transforma en un gran espejo donde se refleja el público. Perfecta metáfora del texto de Lorca. Un espejo que enfrenta al público consigo mismo. Ese público que nunca participa en la producción artística. Un público que también en esta ocasión emigró, en parte, durante el descanso.

Ese público contrariado al ser expuesto ante sus propias contradicciones, miedos y prejuicios y a las máscaras que los ocultan. Los mismos miedos, contradicciones y prejuicios que persiguieron a Lorca. El teatro bajo la arena. El más desgarrador y sincero de los teatros. La vida…

Fotografías: Javier del Real
Vídeos: Teatro Real

El Público
Mauricio Sotelo (1961)
Ópera bajo la arena, en cinco cuadros y un prólogo
Libreto de Andrés Ibáñez sobre la obra de Federico García Lorca
Encargo y nueva producción del Teatro Real, dedicado a la memoria de Gerard Mortier
D. musical: Pablo Heras-Casado
D. escena: Robert Castro
Escenógrafo: Alexander Polzin
Figurinista: Wojciech Dziedzic
Ilustrador: Urs Schönebaum
Coreógrafo: Darrell Grand Moultrie
Reparto: José Antonio López, Thomas Tatzl, Arcángel, Jesús Méndez, Rubén Olmo, Josep Miquel Ramón, Antonio Lozano, Dun-Brit Barkmin, Erin Caves, Isabella Gaudí, José San Antonio
Percusionista: Agustín Diassera
Guitarra solista: Juan Manuel Cañizares
Klangforum Wien
Coro Titular del Teatro Real

Críticas