Caurteto Casals

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ofrecerá el viernes 15 y el sábado 16 de abril su concierto de abono número 14, con un programa que cuenta en dos de sus obras con un cuarteto de cuerda como conjunto solista, algo que no es habitual en un concierto sinfónico. En este caso es el Cuarteto Casals, un grupo de prestigio internacional que ha ganado el Premio de la Crítica Alemana (2014) y actuado en salas como el Concertgebouw de Ámsterdam o el Carnegie Hall de Nueva York, así como en los más conocidos festivales (Salzburgo, Lucerna, Bath, Schleswig-Holstein…). Por su parte, Daniel Stabrawa presenta unas brillantísimas credenciales gracias a su larguísima carrera como concertino de la Filarmónica de Berlín desde los años 80 —época del mítico Herbert von Karajan— hasta la actualidad. Stabrawa actuará, para la ocasión, como solista, director y concertino director, lo que pone de manifiesto una gran versatilidad.

El Rondó para violín y orquesta de Franz Schubert es un raro pero muy agradecido comienzo. Compuesto en 1816 probablemente para ser interpretado junto al hermano del compositor, Schubert nunca lo vio publicado. En esta obra predomina el ambiente lírico y cantábile, que tampoco es ajeno al clima que transmite el Concierto para cuarteto y orquesta de Martinu, obra compuesta en 1931 para el histórico Cuarteto Pro Arte y que adopta la forma barroca del concerto grosso, aunque los instrumentos del grupo solista dialogan con los de la orquesta como si fueran uno solo, y no un conjunto de individualidades.

Es difícil encontrar una temporada sinfónica en la que falte alguna sinfonía de Beethoven. En esta ocasión se interpretará la Cuarta, obra terminada en un año profesionalmente difícil para el autor, ya que su ópera Leonora había sido retirada y sus relaciones familiares no pasaban por su mejor momento. Esta situación algo oscura tiene su reflejo en algunos pasajes de la Cuarta, aunque en el pasado se la ha considerado como una especie de intermedio ligero entre esos dos grandes hitos llamados Tercera y Quinta. Hoy día, esta percepción se tiene por inexacta, cuando no completamente injusta: se trata de una obra honda, apasionada, de enorme vigor y magnífica solidez constructiva “a la alemana”, gracias a la que pequeñas células temáticas son aprovechadas al máximo para levantar una gran forma orgánica.

Este concierto es el decimocuarto de Abono de la temporada 2015-2016 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Las entradas, con precios que oscilan entre los 7 y los 29 euros, pueden adquirirse en las taquillas del CCMD, de 18.00 a 21.00 horas; en el Centro de Recursos Turísticos de la Acera de Recoletos, de 09.30 a 13.30 horas; y en www.auditoriomigueldelibes.com. El viernes, la OSCyL recibirá a los abonados que posean el Abono Bienvenida y a los de la ruta de Proximidad de Salamanca, mientras que el sábado podrán asistir los aficionados que tengan acceso a las rutas de proximidad de Tordesillas y Segovia.

Delibes

El ciclo está compuesto por cuatro conciertos que tendrán lugar en el Centro Cultural Miguel Delibes con variadas propuestas de artistas, autores y estilos. Entre algunas de sus propuestas figuran obras de repertorio del siglo XX interpretado junto a música de Bach; una obra de estreno para la flautista en residencia del CCMD Clara Andrada; el homenaje a Pierre Boulez o la participación de los ganadores del I Concurso Internacional de Música de Cámara de Castilla y León, así como el homenaje al recientemente fallecido compositor palentino Claudio Prieto.

El Centro Cultural Miguel Delibes presenta el sábado 5 de marzo el primero de los conciertos que componen el nuevo ciclo Delibes+ XXI, puesto en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en este espacio artístico de la capital vallisoletana. El objetivo de esta propuesta musical es destacar, y con ello apoyar, el repertorio nacional e internacional de los siglos XX y XXI. Los conciertos se desarrollarán en la sala de cámara del CCMD y las entradas ya están a la venta.

El primero de los conciertos se celebrará el sábado 5 de marzo, con una propuesta ecléctica que recorre el repertorio desde Bach hasta nuestros tiempos, pasando por el Concierto para violín de Kurt Weill. Grandes artistas jóvenes pero ya valorados, como Clara Andrada, artista en residencia del CCMD, o Iñaki Estrada, se unen al violinista Gordan Nikolic. Además se contará con el pincel escénico de la artista plástica vallisoletana Amaya Bombín. Se interpretará una obra de estreno de Iñaki Estrada, compositor y profesor del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, compuesta para la flautista Clara Andrada.

Las siguientes citas contarán con las actuaciones de los grupos ganadores del I Concurso Internacional de Música de Cámara de Castilla y León: Cosmos Quartet y Quartet Neuma, el domingo 6 de marzo y ARUNDOSQuintett y Pyntia Ensemble, el sábado 12 de marzo. En estos dos conciertos los artistas ofrecerán páginas brillantes del repertorio contemporáneo, periodo de gran producción camerística, con obras de autores como Gyögy Ligeti, Josep Valls, Andrey Rubtsov, Eugène Bozza, Anthony Girard, Anze Rozman, Leonard Bernstein o Martin Butler, en perfecta armonía con otras de autores de épocas tan dispares como Domenico Scarlatti, Enrique Granados, Carl Nielsen o Felix Mendelssohn. Se trata de una gran ocasión para poder escuchar obras de un repertorio no muy habitual y a la vez asimilar las relaciones que tienen con otros autores del Barroco, Clasicismo, Romanticismo o incluso el siglo XX, en programas creados ‘ex profeso’ por estos grupos donde la variedad en la elección de las obras siempre tiene una conexión y una razón de ser.

El domingo 13 de marzo tendrá lugar el último de los conciertos a cargo del Ensemble Orquesta de Cadaqués, que rendirá homenaje al recientemente fallecido Pierre Boulez, interpretando su obra Le marteau sans maître. El compositor y director francés es una de las principales figuras en el arte musical del siglo XX. En este concierto se ofrecerá una de sus grandes obras, Le marteau sans maître [El martillo sin dueño], un ciclo de nueve piezas, vocales e instrumentales estrenada con éxito en 1956. Además, se rendirá un homenaje al compositor palentino Claudio Prieto, también recientemente fallecido, que logró gran reconocimiento después de estudiar con grandes compositores del siglo XX como Petrassi, Maderna, Ligeti o Stockhausen, y de componer obras que permanecen en el repertorio, como su famoso Solo a solo para flauta y guitarra y cuya música ha sido interpretada por orquestas como la Sinfónica de Chicago o Sinfónica de Londres, lo que da idea de su proyección internacional.

Miguel Delibes

Comienza el ciclo Delibes+Antigua del CCMD. Será el miércoles 2 y el jueves 3 de diciembre, en la Sala de Cámara del espacio artístico. La obra de Biber, integrada por 16 piezas, constituye una de las composiciones para violín más destacadas del Barroco, muy revolucionarias para su época, y destaca por su singularidad en cuanto a estructura y afinación, lo que supone un reto para el violinista que actúa como solista. Lina Tur Bonet, que ha logrado situarse en la élite de los intérpretes de su generación, estará acompañada por Musica Alchemica, uno de los grupos de música antigua más prestigiosos a nivel internacional, fundado y dirigido por ella misma. El ciclo Delibes+ Antigua se conpleta con el concierto de Il Giardino Armonico y la soprano Anna Prohaska, protagonizado por obras inspiradas en las figuras de Dido y Cleopatra (12 de diciembre); y el del Ensemble Barroco de la OSCyL junto a miembros de Il Giardino Armonico, que incluirá en el repertorio algunos de los conciertos más destacados del barroco (17 de diciembre).

‘Las sonatas del Rosario’, de Heinrich Ignaz Biber, protagonizarán el arranque del ciclo Delibes+ Antigua, programado en el Centro Cultural Miguel Delibes por la Consejería de Cultura y Turismo. La violinista de origen ibicenco Lina Tur Bonet y el prestigioso grupo Musica Alchemica serán los encargados de interpretarlas al completo en dos conciertos diferentes, que tendrán lugar este miércoles y el jueves, días 2 y 3 de diciembre, a las 20.00 horas, en la Sala de Cámara del CCMD. Las entradas, a 15 euros, pueden adquirirse en las taquillas del CCMD, en horario de 18.00 a 21.00 horas, de lunes a viernes; en el Centro de Recursos Turísticos de la Acera de Recoletos, de 09.30 a 13.30 horas, de lunes a sábado; y en la Web del espacio artístico, www.auditoriomigueldelibes.com. Además, los menores de 30 años pueden beneficiarse de las ‘Entradas Último Minuto’ a 5 euros, disponibles en las taquillas del CCMD desde 15 minutos antes del comienzo.

Las sonatas destacan por su singularidad en cuanto a estructura y también en lo que a afinación se refiere, suponiendo todo un reto para el violinista solista. En total, son 16 piezas, muy revolucionarias para su época (se compusieron en torno a 1676). De temática religiosa, las sonatas son en la actualidad las obras más reconocidas del compositor alemán Heinrich Ignaz Biber (1644-1704). Sin embargo, no fueron descubiertas hasta el año 1889 y publicadas en 1905. Se las conoce también como ‘Sonatas del Misterio’ o ‘Sonatas Bíblicas’. Se dividen en tres partes, cada una de las cuales incluye cinco sonatas: ‘Los cinco misterios gozosos’, que abordan la anunciación y el nacimiento e infancia de Jesús; ‘Los cinco misterios dolorosos’, que se centran en varios episodios de la Pasión; y ‘Los cinco misterios gloriosos’, que se ocupan de la Resurrección y ascensión de Cristo. A estas 15 piezas se suma una más, un solo para violín que supone el colofón perfecto para una composición en la que predomina la textura homofónica frente a la polifónica. En el concierto de miércoles, el público del CCMD podrá disfrutar de la primera parte y las tres primeras sonatas del segundo apartado, mientras que los dos restantes y la última parte protagonizarán el concierto del jueves.

Lina Tur Bonet ha logrado situarse en la élite de los músicos de su generación. Violinista versátil y muy reclamada en toda Europa por agrupaciones de primer nivel, abarca un extenso repertorio que hunde sus raíces en los orígenes del violín hasta llegar a nuestros días, un repertorio que hace brillar tanto como solista como junto a orquestas sinfónicas. Es una entusiasta de la obra de Bach y también de recuperar las obras menos conocidas de los autores más célebres. En esta ocasión, actuará junto a Musica Alchemica, grupo de música antigua que ella misma fundó y que dirige en la actualidad. Puso en marcha esta agrupación con el objetivo de interpretar músicas de todos los tiempos, pero que fuera un proyecto que trascendiera el ámbito musical para abordar propuestas artísticamente multidisciplinares, pedagógicos y de investigación. Así, han participado en numerosas performances en las que se han combinado música, proyecciones audiovisuales, danza, teatro y otras disciplinas artísticas. Juntos, la violinista y Musica Alchemica interpretaron en Viena la integral de ‘Las sonatas del Rosario’ en una única jornada.

El Delibes+ Antigua, centrado esta temporada en un repertorio 100% barroco, contará con otros dos conciertos, que tendrán lugar también en el mes de diciembre en la Sala de Cámara del CCMD, a las 20.00 horas. El primero, el sábado 12, correrá a cargo de Il Giardino Armonico, grupo en residencia del CCMD, y la soprano Anna Prohaska. Bajo la batuta de Giovanni Antonini, interpretarán varias obras inspiradas en las figuras de Dido y Cleopatra. Cerrará la propuesta el Ensemble Barroco de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, OSCyL, junto a miembros de Il Giardino Armonico. Será el día 17, jueves, y el repertorio del concierto lo conformarán algunos de los grandes conciertos del período barroco. Las entradas, a 25 y 15 euros, respectivamente, pueden adquirirse en los mismos puntos de venta citados anteriormente. Las ‘Entradas Último Minuto’ estarán también disponibles para estas dos actuaciones. Además, el CCMD pone a disposición del público un abono para el ciclo completo por 56 euros.

MAcanita

Los cantaores Rancapino Chico, La Macanita y Farruquito, protagonistas esta semana de los tres conciertos que conforman el ciclo Delibes+ Flamenco del Centro Cultural Miguel Delibes.

Descendientes de estirpes claves del género en las últimas décadas, los tres artistas convertirán el espacio artístico en un gran escaparate del arte flamenco más puro. Rancapino Chico, acompañado del guitarrista Antonio Higuero, recalará el jueves, día 26, en la Sala de Cámara del espacio artístico, que la voz rota de La Macanita llenará en la jornada siguiente. Por su parte, Farruquito presentará el día 28 en la Sala Sinfónica del centro su último espectáculo, ‘Improvisao’, en el que regresa a sus orígenes.

El ciclo Delibes+ Flamenco, programado en el Centro Cultural Miguel Delibes por la Consejería de Cultura y Turismo, convertirá el espacio artístico esta semana en escaparate del arte flamenco más puro con las actuaciones de Rancapino Chico, La Macanita y Farruquito. Los tres cantaores, descendientes de algunas de las familias más representativas del flamenco en las últimas décadas, actuarán en el CCMD, respectivamente, los días 26, 27 y 28 de noviembre (jueves, viernes y sábado). Los conciertos de Rancapino Chico y La Macanita tendrán lugar en la Sala de Cámara del espacio artístico. El de Farruquito será en la Sala Sinfónica. Las tres actuaciones darán comienzo a las 21.00 horas. El precio de las entradas será de 15 euros para el concierto de Rancapino Chico y de 18 euros para el de La Macanita, mientras que los precios oscilarán entre los 13 y los 30 euros en el caso del espectáculo de Farruquito. Pueden adquirirse en las taquillas del CCMD, de lunes a viernes, en horario de 18.00 a 21.00 horas; en el Centro de Recursos Turísticos de la Acera de Recoletos, de lunes a sábado, de 09.30 a 13.30 horas; y en www.auditoriomigueldelibes.com.

El ciclo Delibes+ Flamenco arrancará el jueves con el concierto de Alonso Núñez Fernández, más conocido como Rancapino Chico, hijo del cantaor Alonso Núñez, de quien ha heredado el sobrenombre, y sobrino de Orillo del Puerto. Estará acompañado en la Sala de Cámara del espacio artístico por el guitarrista Antonio Higuero. Considerado como una de las grandes promesas del flamenco puro, empezó a darse a conocer cuando contaba tan sólo con 6 años, gracias a su participación en el programa infantil ‘Veo, veo’, presentado en Canal Sur por Teresa Rabal. Posteriormente, tras actuar junto a artistas como Juan Habichuela, Chano Lobato, Juan Villar y Paco Cepero, entre otros, participó en otros programas televisivos, como ‘Senderos de gloria’ y ‘Sabor a ti’, descubriéndose ante el gran público. Llegarían después conciertos junto a primeras figuras como Pepe de Lucía, Remedios Amaya, Diego Carrasco y Rancapino, su padre, entre otros. En la actualidad, continúa recorriendo los escenarios de todo el país junto a grandes nombres del flamenco, siendo rostro habitual en festivales de prestigio y peñas flamencas.

Ya el viernes, día 27, llegará el turno de la jerezana Tomasa Guerrero, La Macanita, que toma su nombre artístico de su padre, El Macano. Despuntó en el cante desde niña con sus primeras actuaciones en su ciudad natal, ligadas al grupo intantil España-Jerez, que dirigía el guitarrista Manuel Morao. Su primer recital en solitario tuvo lugar en 1983, cuando contaba con 15 años. En 1985, compartió escenario durante toda una temporada en los tablaos madrileños Los Canasteros y Zambra con El Torta, Ramírez, Moraíto Chico y El Capullo. Tres años después se incorporó a la Compañía Manuel Morao y Gitanos de Jerez, para grabar al poco tiempo ‘A la luna nueva’, el primero de sus cuatro discos en solitario. Durante las siguientes temporadas recaló en escenarios como L’Auditori de Barcelona, el Queen Elizabeth Hall de Londres y el Instituto de Monde Arabe de París, entre otros, y prestigiosas citas, como el Festival Flamenco de Ciutat Vella de la ciudad condal y el Festival Flamenco de Mont Marsan, en Francia. Ha logrado consolidarse como una de las voces femeninas imprescindibles del flamenco. En este año 2015 ha visto la luz el disco ‘Caijeré’, que ha grabado junto a artistas como May Fernández y Juan Villar, entre otros.

El encargado de cerrar la propuesta será Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, uno de los bailaores más virtuosos del momento, con su espectáculo ‘Improvisao’. «Es una vuelta a mis orígenes, una muestra de lo que he aprendido de esta profesión», apunta el propio artista sobre este montaje. «Cante, guitarra y baile fundidos con total libertad para crear un espectáculo nuevo cada día», añade. Así, la improvisación es el leit motiv de un espectáculo que propone al espectador un acercamiento a la esencia del flamenco más auténtico e íntimo. Hijo del cantaor Juan Fernández Flores, El Moreno, y de la bailaora Rosario Montoya Manzano, La Farruca, el artista sevillano ha pasado toda su vida inmerso en el arte del flamenco más puro. Tras la muerte de su abuelo, El Farruco, cuando él tenía 15 años, asumió la tarea de perpetuar la estirpe familiar. Así, puso en marcha su primer espectáculo, ‘Raíces flamencas’, en el que se mostraba como un bailaor que aunaba la tradición con una concepción artística personal prodigiosa. Llegarían después otros exitosos montajes como ‘Alma vieja’, ‘Sonerías’ y ‘Baile Flamenco’, a los que se suma ahora ‘Improvisao’, espectáculos con los que ha recorrido el territorio nacional y países como Reino Unido, Francia, Italia y EEUU, siendo considerado por The New York Times ‘el mejor artista que pisó la Gran Manzana en 2001’.

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