Fundación Don Juan de Borbón

El alcalde de Segovia, José Mazarías, el director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), Francisco Lorenzo, el concejal de cultura del Ayuntamiento de Segovia, Juan Carlos Monroy y la directora de las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia y coordinadora de la Fundación Don Juan de Borbón, Noelia Gómez, han presentado hoy la XXXI edición de las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, que tendrán lugar del 10 de noviembre de 2023 al 25 de mayo de 2024 en la ciudad.

Protagonizadas por grupos de referencia en la música contemporánea y la búsqueda de nuevos formatos, ofrecerán ocho conciertos en varios espacios emblemáticos de la ciudad, entre los que se encuentran el centro de creación La Cárcel de Segovia, la Iglesia de San Nicolás o el IES Mariano Quintanilla. En esta nueva edición, vuelven grandes artistas e intérpretes españoles e internacionales que abordarán el repertorio de compositores procedentes de países como Hungría, Alemania, Puerto Rico, Brasil, Suiza, Argentina o Cuba.

Las Jornadas constituyen un importante y reconocido fenómeno cultural en Castilla y León y ofrecen al público una experiencia musical enriquecedora con recitales, conciertos de cámara y música sinfónica que abordan tanto clásicos del siglo XX como estrenos absolutos. En la nueva edición, sonarán 13 estrenos absolutos. Entre ellos se encuentran el estreno del puertorriqueño Roberto Sierra y el de la madrileña Ángela Gallego, que se escucharán el día de la inauguración de las Jornadas; así como el estreno de una obra del valenciano Josep Planells Schiaffino para el Ensemble Sonido Extremo, y el de una pieza del cubano Danilo Avilés para el Nuevo Ensemble de Segovia en el último concierto de la programación. Dentro del apoyo a la nueva creación, también destacan los nueve estrenos a compositoras españolas pertenecientes a encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz, con nombres como Anna Bofill, Carolina Cerezo, Iluminada Pérez, Isabel Urrutia, María José Arenas, Marisa Manchado, Pilar Jurado, Rosa Rodríguez y Sonia Megías.

Con un compromiso tradicional con la infancia y la juventud, esta edición contará como novedad con un concierto para público familiar. El ciclo también aglutina actividades pedagógicas que se desarrollan en paralelo a los conciertos. En esta ocasión, vuelven los talleres Contactando con la música contemporánea, para escolares desde el nivel infantil a secundaria, que serán impartidos por el compositor Carlos Bianchini, que trabajará distintas propuestas pedagógicas con niños y jóvenes.

Este ciclo, referente de la música contemporánea en nuestro país, es uno de los más antiguos de su género. Promovido por el Ayuntamiento de Segovia y su Concejalía de Cultura desde sus orígenes, desde 2018 es coproducido entre el Centro Nacional de Difusión Musical y la Fundación Don Juan de Borbón, adscrita al Ayuntamiento de Segovia. Además, se enmarca en los Circuitos del CNDM, los ciclos y festivales que esta entidad promueve con el objetivo de vertebrar la actividad musical a lo largo de toda la geografía española.

La XXXI edición de las Jornadas de Música Contemporánea

El ciclo se inaugurará el viernes 10 de noviembre en la Iglesia de San Nicolás, con un gran homenaje a György Ligeti, uno de los autores más influyentes del siglo XX, por parte de un trío excepcional formado por Mario Pérez en el violín, Javier Bonet en la trompa y Alberto Rosado en el piano. Además de obras de este compositor húngaro, interpretarán el estreno absoluto de una obra de Ángela Gallego, encargo del CNDM, y otra más de Roberto Sierra. El sábado 11, en el mismo espacio, el pianista Alberto Rosado continuará con una exploración profunda en la producción de Ligeti, combinada con música de György Kurtág y Béla Bartók.

El jueves 4 de enero de 2024, tomará las tablas el Ensemble Instrumental de Cantabria, bajo la dirección de Esteban Sanz Vélez, en la Iglesia de San Nicolás. Presentará un espectáculo muy atractivo para público infantil titulado La carpintera poeta. Con composiciones de Esteban Sanz Vélez y textos de Gustavo Moral, esta colaboración artística transportará al público segoviano un universo de belleza y poesía a través de la música y la narración. También en enero, el jueves 25 en La Cárcel de Segovia, será el turno del grupo Neopercusión, dirigido por Juanjo Guillem, que nos propone Retablo. La maldición de los algoritmos. Este programa ahonda en el mundo de la percusión contemporánea con páginas de estreno de reconocidas compositoras españolas: Anna Bofill, Carolina Cerezo, Iluminada Pérez, Isabel Urrutia, María José Arenas,  Marisa Manchado, Pilar Jurado, Rosa Rodríguez y Sonia Megías, quienes serán las protagonistas, con creaciones realizadas por encargo del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz.

El sábado 3 de febrero en el IES Mariano Quintanilla, el recorrido continuará con el Ensemble Sonido Extremo, liderado por Jordi Francés. En esta ocasión, el público asistirá al estreno absoluto de una obra de Josep Planells Schiaffino y podrá escuchar la emblemática composición de Arnold Schoenberg: Pierrot lunaire. Este concierto contará con la presencia del gran contratenor Xavier Sabata.

Las Jornadas de Música Contemporánea recibirán el jueves 21 de marzo, en el Aula Magna de la IE University, a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Bajo la dirección de Jordi Francés y junto al tenor Werner Güra, interpretarán Winterreise, la particular versión de Hans Zender del poderoso Viaje de invierno de Franz Schubert. El sábado 20 de abril, en el espacio La Cárcel, el Trío Tramontana, residente en Suiza, actuará junto con la actriz segoviana Virginia Rodero en un espectáculo que va más allá de la idea de concierto. Federn es una propuesta artística con una cautivadora puesta en escena y música de Cristiana Palandri, Tōru Takemitsu y Claude Debussy.

El broche de oro a la programación lo pondrá el Nuevo Ensemble de Segovia (neSg), grupo residente de las Jornadas, el sábado 25 de mayo en el IES Mariano Quintanilla. Este grupo será el encargado de ofrecer un viaje musical por la diversidad y los ritmos iberoamericanos. Desde Brasil hasta Cuba, pasando por España y Argentina, el público se adentrará en la música de Ernesto Nazareth, Ernesto Lecuona, Federico Moreno Torroba, Astor Piazzolla, o Joaquín Turina, entre otros. Además, esta sesión contará con el estreno absoluto de una pieza de Danilo Avilés, encargo del neSg.

CNDM

Con la llegada de septiembre, comienza la nueva temporada del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), que se desarrollará desde el 16 de este mes hasta el 8 de julio de 2023. La decimotercera edición, cuyas entradas ya están a la venta, viene cargada de propuestas de gran calidad entre las que se podrán escuchar 48 nuevas partituras y 25 piezas del patrimonio musical español que verán su estreno en tiempos modernos esta temporada. En total, la temporada consta de 243 citas (182 conciertos y 61 actividades pedagógicas) en 25 ciudades españolas y en 2 ciudades en el extranjero.

El pistoletazo de salida a la extensa programación será la tradicional cita anual con las vanguardias sonoras en el inigualable entorno del Museo Vostell Malpartida de Cáceres, dentro del Ciclo de Música Contemporánea, entre los días 16 y 24 de septiembre. Arrancará también el día 24 el excepcional ciclo de música barroca en Salamanca, con el concierto extraordinario de Ensemble Plus Ultra, Schola Antiqua y La Danserye, quienes abordarán en su programa partituras de Sebastián de Vivanco, el gran polifonista del renacimiento español al que este año el CNDM dedica su ciclo transversal con motivo del cuarto centenario de su muerte.

3 grandes propuestas para el otoño

En Madrid, el primer concierto del CNDM se desarrollará en coproducción con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, quien interpretará un programa en homenaje a los ochenta años del compositor madrileño Tomás Marco, el lunes 3 de octubre. Será en el ciclo Series 20/21, en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Bajo la batuta de José Ramón Encinar, gran conocedor de su obra, la orquesta interpretará algunas de sus piezas más representativas, así como un estreno absoluto, Concierto para marimba y orquesta, que abrirá el concierto. Previamente y en el marco de las actividades pedagógicas del CNDM, se organizará una charla con Tomás Marco en la Universidad Complutense de Madrid.

Otro de los conciertos imprescindibles del otoño será la tradicional cita anual del CNDM con la música teatral barroca española, en un esfuerzo por la recuperación de nuestro patrimonio lírico. En esta ocasión, el concierto correrá a cargo del ensemble Los Elementos, fundado por el contratenor y director gallego Alberto Miguélez Rouco. En su debut en el Universo Barroco del CNDM, el conjunto dará vida a la zarzuela de José de Nebra, Vendado es Amor, no es ciego. El público podrá disfrutar de un elenco de voces de altísimo nivel, como la soprano Giulia Semenzato en el papel de Anquises. Será el domingo 6 de noviembre, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.

Finalmente, otoño también será testigo de una de las obras maestras de Philip Glass, su hipnótica ópera Einstein on the beach, el martes 22 de noviembre, como concierto extraordinario (fuera de abono) dentro del ciclo Fronteras. De la mano de Collegium Vocale Gent, Ictus Ensemble y la extraordinaria voz de Suzanne Vega, el público tendrá la oportunidad única de escuchar esta abrumadora ópera en versión semi escénica.

Localidades ya a la venta

Ya están a la venta las localidades de los conciertos del CNDM en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, del Teatro de la Zarzuela y de la red de teatros del INAEM. Además, como siempre, para quienes no deseen personarse en taquillas, se abren los canales de venta telefónica (911 939 321) y online (entradasinaem.es).

Como novedad, este año hay nuevos descuentos sociales del 50% en la compra de localidades sueltas para las personas mayores de 65 años, menores de 30 años, personas en situación legal de desempleo, familias numerosas o monoparentales o personas con un grado de discapacidad igual o superior al 33%.

Museo Vostell Malpartida

Esta mañana, Miriam García Cabezas (secretaria general de Cultura de la Consejería de Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura) junto a Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM (unidad del INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte), José Antonio Agúndez (director-gerente del Consorcio Museo Vostell Malpartida) y Alberto Flores (técnico de Arte del Museo Vostell Malpartida y coordinador del ciclo) han presentado en el Palacio Carvajal de Cáceres la vigésimo tercera edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida, actividad de carácter internacional centrada en el arte sonoro y en la diversidad de músicas experimentales.

Esta  edición ofrecerá, del 16 al 24 de septiembre, cinco conciertos y tres actividades educativas. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) coproduce por quinta vez este ciclo como parte del compromiso de la institución por promover e impulsar la creación musical a través de una amplia programación en 37 ciudades (29 españolas y 8 extranjeras), además de fomentar la composición de nuevas obras (48 nuevas partituras en esta temporada 2021/2022, 22 de las cuales son encargo del CNDM).

Fronteras

Con la diversidad de perspectivas experimentales como base de este festival, este año se ofrecen propuestas musicales que tienen como nexo de unión la búsqueda de un territorio fronterizo entre composición, improvisación e interpretación. A ello se une la intención de difuminar las fronteras que pueden separar la música experimental y el arte contemporáneo, con músicos invitados involucrados en las artes visuales o en otras disciplinas artísticas de nuestro tiempo.

El concierto inaugural se celebrará mañana jueves 16 de septiembre y contará con la participación de dos pesos pesados de la experimentación sonora lusa, Margarida Garcia y Manuel Mota, quienes enlazarán prácticas compositivas e interpretativas en su concierto Skeletons fighting for the body of a hanged man. En la jornada siguiente, el viernes 17, viviremos un homenaje a Wolf Vostell a través del estreno absoluto del concierto performativo “… y el ruido en silencio se volvió” creado por Joan Castelló, en el que retoma ecos del movimiento Fluxus al fusionar arte y vida a través de agua, madera, metal y objetos cotidianos. Será interpretado por la formación Around the Sound, integrada por el propio Joan Castelló junto a Daniel Oyarzabal, Iván Valdés y la soprano extremeña Delia Agúndez. Ya el sábado 18 de septiembre la alemana Birgit Ulher presentará bajo el título Matter Matters, un conjunto de composiciones propias en el que su característico lenguaje de “trompeta extendida” se fundirá con el arte contemporáneo para ocupar un terreno indefinido entre la música, el videoarte y la performance.

En su segundo bloque, el ciclo reivindicará la trayectoria de dos protagonistas destacados de la historia del arte sonoro y la música experimental en España. Primero, el jueves 23 de septiembre Barbara Held presentará su obra Pausa para flauta y electrónica, proyecto iniciado en 2017 y, todavía en desarrollo, en el que explora los límites de los procesos generativos. Como cierre, el artista plástico, compositor y turntablista Pelayo Fernández Arrizabalaga interpretará el 24 de septiembre su propuesta Desiertos europeos, interesante evocación de lugares que tuvieron una gran actividad en el pasado y que ahora son ruinas industriales.

Todos los conciertos tendrán lugar a las 21:00 horas. Como viene siendo habitual, el ciclo incluye un programa de encuentros educativos que darán comienzo a las 20:00 horas. Como preámbulo a los conciertos de los días 17 y 23 los integrantes de Around the Sound y Barbara Held explicarán los detalles y contenidos de las propuestas musicales que posteriormente defenderán en directo. Por su parte, Pelayo Fernández Arrizabalaga realizará una demostración de “turntables” con tocadiscos y discos de vinilo.

Esta nueva edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida está coproducido, además de por el CNDM, por el Consorcio Museo Vostell Malpartida, la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, el Ayuntamiento de Malpartida de Cáceres y la Diputación de Cáceres, y cuenta con la colaboración del Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, Asociación de Amigos del Museo Vostell Malpartida, Instituto Camões, Goethe-Institut Madrid y Cafetería-Restaurante Museo Vostell.

Inscripción previa y aforos

Tanto los conciertos como las actividades educativas son gratuitas y requieren de inscripción previa por riguroso orden de solicitud. Para inscribirse pueden rellenar el formulario que encontrarán en el enlace https://bit.ly/3hciewI, escanear el código QR que aparece en el cartel o enviar un correo electrónico a museovostell@juntaex.es o museovostellmalpartida@gmail.com. Los conciertos se celebrarán en el exterior y, para garantizar los protocolos de seguridad contra el Covid-19, el aforo está limitado.

Los Teatros del Canal presentan la décima edición del Festival de ensembles, una muestra de la mejor música contemporánea de nuestro país de la que se podrá disfrutar los días 6, 13 y 20 de octubre en la Sala Verde.

La agrupación contemporánea Plural Ensemble presenta esta oportunidad única para conocer los grupos de música actual más destacados presentando al público varias generaciones de creadores, corrientes estilísticas y músicos de la actualidad, permitiendo además un coloquio interactivo entre el público.

6 de octubre: Orquesta de cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma)
Instantánea(s) sonora(s)
El término “instantáneo/a” puede significar algo de naturaleza efímera, que dura un instante, o también aquello que se inmortaliza por medio de una impresión fotográfica. Ambas definiciones sirven para ejemplificar la naturaleza de este programa.
Seis composiciones -cinco de ellas estrenos absolutos- que suponen una suerte de instantánea de la situación de la composición contemporánea en España; seis autoras y autores de diferentes generaciones y procedencias, con propuestas sonoras igualmente diversas.
Cada composición, es una instantánea individual de la imaginería sonora de cada creador/a, pero igualmente, supone una parte de esa imagen sonora colectiva, que es este programa, el cual se ve abocado a la condición efímera, instantánea, de la interpretación musical.

Asier Puga, director invitado

PROGRAMA
I Concierto
Eduardo Soutullo (1968), Alisios* ** (flt, cl, pno, vln, vc) 9’
Nuria Núñez (1980), Migraciones* ** (flt, cl, pno, vln, vc) 12’
Luis Orús (1999), EKG* *** (flt, cl, pno, vln, vc) 10’
II Concierto
Carles Guinovart (1941), Suite barroca para violín solo (2008) (vln) 12’
Miguel Matamoro (1991), Sottogrido* *** (flt, cl, vln, vc) 10’
Núria Giménez-Comas (1980), Notturno 1* ** (flt, cl, pno*, vln, vc) 9’30’’
Estreno absoluto
**Encargo de la OCAZEnigma / INAEM
***Encargo de la OCAZEnigma
Intérpretes
Antonio Nuez, flauta
Emilio Ferrando, clarinete
Juan Carlos Segura, piano
Víctor Parra, violín
Zsolt G. Tottzer, violonchelo
Asier Puga, director invitado

13 de octubre: Ensemble modern (Barcelona)
El sonido en esencia…la esencia del sonido
El programa que el Barcelona Modern Ensemble presenta en este concierto, representa la esencia más pura del ensemble: abordar seriamente el trabajo y difusión de las obras de los compositores de referencia, así como servir de plataforma que impulsa la carrera de jóvenes talentos dentro del campo de la composición de música actual.
La obra Seq, del joven compositor español Pablo Andoni Gómez Olabarría, nace como una exploración de la oposición entre proceso y contraste considerados como generadores de la forma musical. Todo ello conjugado con un juego de proporciones que sitúa el aspecto temporal en primer plano. El dúo para flauta y piano del compositor Hèctor Parra, Andante Sospeso, es un diálogo donde la flauta es el motor que impulsa la obra mientras que el piano crea espacios armónicos de resonancia, papel que se invierte hacia la segunda sección, en donde los ataques percusivos en el registro grave del piano estructuran un discurso cortante y abrupto. En Trío III, de López López, el tratamiento granular de la materia sonora y las modulaciones temporales generan capas independientes de tiempo que se superponen y cohabitan, que se distinguen entre ellas gracias al ritmo interno, a la armonía, los timbres o en sus dinámicas, y que se caracterizan por su forma de evolucionar. Sutileza y elegancia avanzan desde una partícula de sonido mínima hasta el color total, proponiendo un viaje donde cada nota, cada sonido, es poesía y belleza. Trait d’union, de Philippe Hurel, se basa en un grupo de motivos que permiten que el violín y el violonchelo se encuentren en una figura homorrítmica compartida, o en un bucle distribuido entre los dos instrumentistas que bloquea el desarrollo del discurso. Desde el punto de vista tímbrico, las cuerdas son tratadas de manera tal que los dos instrumentos terminan sonando como uno. Memorias del Abismo V, para piano solo, del compositor Demian Luna, explora los límites de la imposibilidad, de la angustia, de la soledad. Un sonido filtrado que no llega nunca a manifestarse en su totalidad, que va poco a poco transformándose, desgranándose, mutando. Una música profunda y compleja, con una escritura virtuosística que exige y lleva al límite al instrumentista. Unitá di-torsione, del joven compositor argentino Damian Gorandi, es una obra construida con diferentes unidades de ruido a diferentes escalas, donde el compositor explora las conexiones y las múltiples interacciones de la «materia» en un flujo temporal continuo. Contrastes extremos de energía, ya sea en el exceso o en la ausencia total de la misma, sublimando así una narrativa de gestos, espacios y materias, que es tan frágil como salvaje.

Demian Luna Compositor / Director Artístico BME
Programa
I
Seq (2018)* -flauta, saxo, violín, violonchelo y piano-. Pablo A. Gómez Olabarría (1993)
Andante Sospeso (2003) -flauta y piano-. Hèctor Parra (1976)
Trío III (2008) -violín, violonchelo y piano-. Jose Manuel López López (1956)
II
Trait d’union (2013) -violín y violonchelo-. Philippe Hurel (1955)
Memorias del Abismo V (2017-18) -piano solo-. Demian Luna (1975)
Unitá di-torsione (2019)* -flauta, saxofón, violín, violonchelo y piano-. Damian Gorandi (1991)

*Obra encargo Barcelona Modern Ensemble/Curs Internacional de Composició Barcelona Modern.
Joan Pons, flauta
Silvia Sanagustin, saxo
Takao Hyakutome, violín
Mònica Marí, violonchelo
David Casanova, piano
Xavier Pagès-Corella, director
Demian Luna, director artístico

20 de octubre: Taller sonoro (Sevilla)
Perspectivas
Desde su creación en el año 2000, Taller Sonoro avanza incansablemente en dos direcciones principales: la interpretación de la música más actual y radical en su propuesta estética para llevarla al público español e internacional con el mayor grado de rigor y compromiso, y el apoyo a los jóvenes compositores (incluyendo una labor pedagógica permanente) ofreciéndose el grupo como una herramienta útil y profesional para poder desarrollar plenamente su apuesta creativa.
Como muestra de esa inquietud, Taller Sonoro ha emprendido varios proyectos de carácter nacional e internacional. Durante sus 17 años de existencia ha visitado las ciudades de Cádiz, Granada, Córdoba, Málaga, Almería, Madrid, Toledo, Santiago de Compostela, Zaragoza, Logroño, Barcelona, San Sebastián, Bilbao, Santander, Alicante y Valencia. A nivel internacional ha actuado en las ciudades y festivales de Burdeos, Viena, Zúrich, Leuk, París, Roma, Berlín, Frankfurt am Main, Bremen y Colonia. De manera singular, es un grupo de notable presencia en latitudes iberoamericanas: Perú (Lima 2007 y 2008), México (Morelia 2010; Ciudad de México 2016, 2017. 2018 y 2019), Argentina (Rosario y Buenos Aires 2011), Colombia (Bogotá 2012, 2018) y tiene programados conciertos para los próximos meses en Milán, Trento, Perpignan, Madrid, Bilbao, Cádiz, Logroño, Sevilla y Ciudad de México.
Programa
Joao Ceitil – ChacoN (fl, cl, perc, pn, vn, vc) ** 7’
Jacobo Durán Loriga – Qliphoth (fl, cl, pn) * 12’
César Camarero – Monógolo III (perc.) 6’ *
Juan de Dios García Aguilera – Abisal (Shinkai) (fl, cl, pn) * 10’
Alberto Carretero – Paralels lifes (cl, perc, pn, vn, vc) 10’
* Obra estreno absoluto
** Obra escrita para Taller Sonoro
Intérpretes
Jesús Sánchez Valladares, flauta
Antonio Salguero, clarinete
Baldomero Lloréns, percusión
Ignacio Torner, piano
Alejandro Tuñón, violín
María del Carmen Coronado, violonchelo
Más información:  https://www.teatroscanal.com/espectaculo/ciclo-jovenes-interpretes-2019/
CNDM+SGAE

• Las Xornadas están coproducidas por el Concello de Santiago, el Centro Nacional de Difusión Musical, el Centro Galego de Arte Contemporánea, la Universidad de Santiago y la Deputación de A Coruña, con la colaboración del Consorcio de Santiago

• Los 20 conciertos que las conforman se celebrarán del 1 de octubre al 1 de diciembre en diversos espacios de la ciudad

• Todas las actividades son gratuitas, a excepción del concierto de clausura a cargo de la Real Filharmonía de Galicia

En el año 2012 renacían en Santiago estas jornadas con el objetivo de fomentar y difundir las últimas tendencias y la innovación de la música contemporánea. Este año se celebra la quinta edición en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), en la que se mantiene la misma línea de trabajo y colaboración institucional del año pasado, fruto de la iniciativa, coordinación y promoción de la institución nacional junto al Ayuntamiento de Santiago, la Universidad de Santiago de Compostela, el Centro Galego de Arte Contemporánea, la Diputación de A Coruña y con la colaboración del Consorcio de la ciudad. Bajo el título de ‘ConCiencia da Palabra’, ofrecerán un total de 20 conciertos interpretados por 14 agrupaciones musicales en lugares como el Paraninfo de la Universidad, el Auditorio de Galicia, la Iglesia de la Universidad y la de Bonaval, el CGAC, la Sala Agustín Magán y el Teatro Principal. Las jornadas, hasta ahora programadas sólo en el mes de octubre, alargan este año su duración hasta el 1 de diciembre, buscando que el público pueda asistir a un mayor número de conciertos. Algo a lo que también ayudará que todos ellos, excepto el de la Real Filharmonía de Galicia sean con entrada libre hasta completar aforo. Estas actividades continúan el compromiso del CNDM por promover y difundir la creación musical contemporánea por todo el país, a través de su programa “Circuitos” presente en veintiocho ciudades españolas a las que se unen, este año, cuatro extranjeras: Bogotá (Colombia), Múnich (Alemania), Viena (Austria) y Elvas (Portugal).

ConCiencia da Palabra

Las jornadas se inauguran el 1 de octubre con el Airas Ensemble en un concierto en el que, bajo el nombre de ‘Océanos’ podremos asistir al estreno absoluto del Quinteto de viento de Óscar Colomina basado en la idea de que la etimología nórdica para «sonido» es la misma que para «estrecho de mar que se puede cruzar nadando». Después escucharemos obras de Jesús Bal y Gay y Octavio Vázquez, dos compositores gallegos, de diferentes épocas, uno exiliado en México y el otro residiendo en EEUU, al otro lado del océano. Los días 8 y 9 de octubre tendremos dos propuestas de Vertixe Sonoro Ensemble: el día 8 en ‘Kairós, el momento oportuno’ podremos disfrutar con diversos instantes exactos en los que el sonido se produce y se transforma y ya el día 9 nos presentan ‘Microteatro Psicopático: palabras perdidas, monstruos y espacios misteriosos’, un acercamiento a la obra literaria de Javier Tomeo con el compositor Óscar Carmona y acompañados por el actor Carlos Álvarez-Ossorio.

El sábado 15 el conjunto vocal catalán Música Reservata de Barcelona presenta ‘Conceptio universalis’ con un programa que juega con los contrastes entre lo nuevo y lo viejo, con piezas de ayer insertadas entre las actuales, entre las que además figura un re-estreno de obra encargo del CNDM. El 16 de octubre el Ensemble Música Prácticapresenta ‘Cuatro tímbricas pintadas’, que nos ofrece una narrativa audiovisual en la que los colores que configuran las imágenes están asociados a cada uno de los cuatro instrumentos que conforman el ensemble.

Las dos propuestas con las que cerramos el mes de octubre llegan de la mano delTaller Atlántico Contemporáneo. El día 28 los ofrecen ‘The Rothko Chapel’, obra absolutamente hipnótica y fascinante que se verá potenciada por la extraordinaria acústica de la Iglesia de Santo Domingos de Bonaval; y los días 29 y 30 interpretaránVox Balaenae de George Crumb, obra para violonchelo, flauta y piano amplificados que está inspirada en el canto de una ballena jorobada que el compositor había escuchado en una grabación.

Comenzamos el mes de noviembre el día 4 con el Hércules Brass que harán un recorrido por la música actual gallega a través de las distintas estéticas musicales creadas por los compositores de la Asociación Galega de Compositores tres de los cuales, Luis Carro, Juan Durán y Xabier Comesanha, ofrecerán una charla al inicio del concierto. Y continuamos el día 5 con el Cuarteto Bretón que hará gala de su buen sonido en tres obras muy distintas: el Cuarteto de cuerdas nº 8 de Shostákovich, un estreno absoluto del compositor Mario Diz y el estreno en España del Cuarteto de cuerdas nº 6 de Philip Glass.

El día 11, la Orquesta de Cámara Galega recogerá alguno de los sonidos de creadores del Atlántico, sin fronteras, para recalar durante un rato en un sentido homenaje a uno de los más prolíficos compositores de Galicia, el maestro Rogelio Groba. Y ya el día 12 podremos escuchar al Quinteto Invento con un repertorio exclusivamente gallego que incluye obras para viento metal, con piano en alguna de ellas, pertenecientes a los siglos XX y XXI, también de diversos autores de la Asociación Galega de Compositores. De nuevo habrá una charla previa al concierto con Carro, Durán y Comesanha.

El domingo 13 llegará la colaboración de la Banda Municipal de Santiago con estas jornadas y será con el concierto ‘Imágenes contemporáneas’ dirigido por Casiano Mouriño. Dos partes componen este programa que gira en torno a la imagen como elemento de inspiración musical. En primer lugar dos obras gallegas de carácter costumbrista de su respectiva época: la reciente recuperación de Cuadros campestres, una obra de mediados de siglo XX de Ricardo Fernández Carreira; y en contraposición la perspectiva actual del valenciano y ya gallego de adopción, Raúl Martín Niñerola, inspirada y dedicada a la tierra de Chantada. La segunda parte se centra en la relación existente entre la música y la pintura. La inspiración que provocan en Johan de Meij obras de Rembrandt, Vermeer o Jan Steen; y, como colofón, una selección de losCuadros para una exposición de Mussorgski en la que nos va guiando por las pinturas de su amigo, Viktor Hartmann. Previamente habrá una charla con Beatriz y Alberto Cancela.

La Orquesta Universitaria del Espacio de Cámara de la USC presentará el viernes 18 y de nuevo el sábado 20 el programa ‘El siglo XX, un camino de melodías’, que recoge composiciones y estrenos llegados de alumnado perteneciente a los principales centros superiores de estudios de composición de cada uno de los cinco principales Caminos de Santiago. Antes del concierto el público podrá asistir a la charla con Francisco Durán, profesor titular de Análisis Geográfico Regional de la USC. La siguiente cita será conDavid Apellániz y Alberto Rosado el día 19 de noviembre que presentan un programa contemporáneo con cuatro obras de compositores españoles, incluido un encargo del CNDM, y otras tantas de compositores internacionales consagrados.

Cerramos la programación del mes de noviembre con tres programas diferentes de Zoar. El viernes 25 podremos escuchar la propuesta ‘SH4K3SP34R3’ que comenzará con una presentación de Jorge Sacido Romero, profesor de Literatura Inglesa de la USC y el día 26 será ‘C3RV4NT3S’ con charla previa de la mano de Santiago Fernández Mosquera, catedrático de Literatura Española de la USC. La última de las propuestas de Zoar, el domingo 27, será ‘Juego de ladrones’, adaptación didáctico-musical alrededor del texto de ‘Rinconete y Cortadillo’ de Miguel de Cervantes.

los encargados de clausurar esta edición de las Xornadas de Música Contemporánea, el 1 de diciembre, será la Real Filharmonía de Galicia dirigida por Jaime Martín y con el violinista Anthony Marwood. Interpretarán Tres pinturas velazqueñas de Jesús Torres; elConcierto para violín de Kurt Weill y la Sinfonía nº 4 en si bemol mayor de Beethoven. Las localidades para este concierto tienen un precio de 15 euros con el 50% para estudiantes y jubilados y se pueden adquirir en entradas.abanca.com, en el teléfono 902 434 443, en las taquillas del Teatro Principal y el mismo día del concierto también en las del Auditorio de Galicia.

Más información.

fest3cantos-2016

El Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (Fest3Cantos),  referente indiscutible como punto de encuentro de compositores contemporáneos, solistas y ensembles de reconocido prestigio, celebra este año su decimosexta edición del 2 al 22 de octubre, en el Auditorio y Teatro del Centro Cultural “Adolfo Suárez”. Con nuevo equipo directivo al frente, bajo la dirección de Alfonso Carraté y con el compositor David del Puerto como asesor artístico, el reconocido festival del municipio madrileño ofrecerá un amplio programa, que incluye masterclasses, siete conciertos, cinco estrenos absolutos, tres encargos del propio festival, y la participación de cuatro comunidades autónomas: Comunidad de Madrid, Comunidad Valenciana, Andalucía y País Vasco. Como novedad, dentro de la programación de este año, coincidiendo con la celebración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare y Cervantes, el festival rendirá homenaje a Don Quijote y Shakespeare.

Solistas y grupos de cámara de referencia en el panorama de la música contemporánea de nuestro país como el chelista Guillermo Pastrana, la mezzosoprano Marta Knörr, el Ensemble Kuraia, el Proyecto OCNOS o el grupo Sax-Ensemble, entre otros, se darán cita en el Auditorio y Teatro del Centro Cultural “Adolfo Suárez”, y participarán activamente en las tradicionales presentaciones didácticas previas a los conciertos, en las que intérpretes y compositores explican las obras al público asistente.

Los compositores Jesús Rueda, Josep Maria Guix, Hermes Luaces, Bernardino Cerrato, Sergio Blardony, María José Arenas, Alejandro Román y Voro García estrenarán nuevas obras por encargo del reconocido festival del municipio madrileño, en el que también sonarán obras de Jacobo Durán Loriga, Benet Casablancas, Sonia Megías, María Eugenia Luc, Gabriel Erkoreka, Joan Guinjoan, Jorge Fernández Guerra, entre otros.

En el marco de las Jornadas de Colaboración con el Centro Nacional de Difusión Nacional (CNDM), que se celebran durante el festival, los días 7 y 8 de octubre, tendrá  lugar el tercer curso de composición, que en esta ocasión estará impartido por Jesús Rueda (Premio Nacional de Música, 2004). Una mesa-redonda acerca de la música de nuestros días, en la que participarán compositores y profesionales del sector y contará con David del Puerto (Premio Nacional de Música, 2005) como moderador, completará la oferta formativa del festival.

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