Eleonora Buratto

La agenda de Eleonora Buratto, salpicada de grandes personajes en los mejores teatros del mundo, recala este mes de diciembre en España para afrontar otro reto en su carrera: debutar el personaje protagonista de Maria Stuarda en el Palau de Les Arts de Valencia. La soprano nacida en Mantua continua esta temporada interpretando la Trilogía Tudor al completo que Donizetti compuso en torno a la figura de la dinastía británica; se trata de un proyecto del teatro valenciano pensado especialmente para ella que inició en 2022 con Anna Bolena en el que Eleonora Buratto consiguió un éxito incontestable y unánime de la crítica internacional, para finalizar en 2024 con Roberto Devereux. Se trata de tres títulos belcantistas de extrema dificultad para la protagonista, tanto vocal como dramáticamente, que Buratto afronta con “muchísima ilusión”, asegura. “Tengo un recuerdo maravilloso de cada una de las funciones que viví el año pasado de Anna Bolena y de la respuesta del público tan cariñosa. No veo la hora de sentir nuevamente esa acogedora energía con esta otra obra maestra que es Maria Stuarda; como italiana siento una gran responsabilidad al afrontar a un personaje tan fascinante: en realidad es un honor dar vida a Maria I Estuardo, Reina de Escocia, porque me apasiona la historia y porque Donizetti es uno de los pilares fundamentales de la tradición de la escuela italiana”. La obra fue estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles en 1834 bajo el título de Buondelmonte y el libreto, de Giuseppe Bardari, fue modificado debido a la censura: se basaba en una obra de Friedrich von Schiller y contenía escenas que nunca tuvieron lugar en la realidad, como el encuentro entre la prisionera Maria Stuarda y la Reina Elisabetta. Un año más tarde, en 1835, se estrenó en la Scala de Milán ya como Maria Stuardaprotagonizada nada menos que por la mítica Maria Malibran”, continúa Eleonora Buratto. “Hoy en día todos tenemos presente a las grandes cantantes que en el siglo XX la interpretaron desde su exhumación en 1958, en Bérgamo, con las grandes Leyla Gencer y Shirley Verret en los roles principales, desde Montserrat Caballé a Beverly Sills o Joan Sutherland”.

En este regreso a España Buratto destaca el reencuentro “con el espléndido equipo creativo y de colegas con los que el año pasado se creó un ambiente de trabajo inmejorable”. Como en Anna Bolena, Eleonora Buratto compartirá nuevamente el escenario con la mezzosoprano Silvia Tro Santafé (Elisabetta) y el tenor Ismael Jordi (Leicester), en una producción firmada escénicamente por Jetske Mijnssen y con el maestro Maurizio Benini en el podio al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana y del Cor de la Generalitat. Las funciones están programadas para los días 10, 13, 16, 19 y 22 de diciembre de 2023.

El calendario de la temporada 2023/2024 de la soprano italiana, que inició en septiembre con Suor Angelica de Il Trittico de Puccini en la Staatsoper de Viena y siguió con Otello de Verdi en la Bayerische Staatsoper de Múnich, continuará a finales de diciembre con importantes compromisos como el Concierto de Año Nuevo en La Fenice de Venecia, Simon Boccanegra en La Scala de Milán, Madama Butterfly en su regreso a la Metropolitan Opera de Nueva York y el Requiem de Verdi en la Kölner Philharmonie junto a Michele Mariotti.

Fotografía: Dario Acosta

Moisés Marín

El tenor granadino Moisés Marín vuelve a pisar las tablas del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia en esta ocasión interpretando al caballero Melot en Tristán e Isolda de Richard Wagner. El cantante trabaja a las órdenes de Àlex Ollé, uno de los directores artísticos de la Fura dels Baus en esta espectacular producción estrenada originalmente en la Opéra de Lyon. La dirección musical corre a cargo de James Gaffigan, a su vez director musical de Les Arts, al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana. Moisés Marín compartirá escenario con los cantantes Stephen Gould, Ain Anger, Ricarda Merbeth, Claudia Mahnke y Kostas Smoriginas, entre otros. Esta es la primera vez desde hace diez años que en el teatro valenciano se representa una ópera de Wagner.

Tristán e Isolda se estrenará el 20 de abril y podrá verse a lo largo de otras cuatro funciones, hasta el 3 de mayo.

Con este papel como el caballero Melot, Moisés Marín continua su intensa actividad artística en los principales teatros de ópera

españoles en una temporada en la que ha puesto de manifiesto su capacidad para explorar diferentes registros. Así, desde el verano pasado, en el que protagonizó en el festival Rossini de Wildbad exigentes roles de baritenor, como Pirro en Ermione y Goffredo en Armina, Moisés ha sido Trabucco en La forza del destino, Pollione en Norma, ambas estrenadas en La Coruña el pasado otoño, y Spoletta en Tosca en el Gran Teatre del Liceu. Tras su paso por Les Arts, Moisés volverá a Puccini en el Teatro Real con Turandot en un montaje que podrá verse también en el Festival de Granada. La temporada próxima también viene cargada de proyectos importantes para el tenor, como es el papel principal (Belmonte) en El rapto en el serrallo, que verá la luz en abril de 2024 en ABAO Bilbao.

Moisés Marín se ha convertido en un referente en nuestro país interpretando algunos de los roles de tenor de carácter más importantes del repertorio, como Goro en Madame Butterfly, Incredibile en Andrea Chénier, Spoletta en Tosca o Steuermann en El holandés errante, su primera incursión en el repertorio de Wagner.

En 2022 el cantante recibió el premio al Cantante Revelación otorgado por Amics de l’Òpera y de les Arts de la Comunidad Valenciana tras triunfar con Los cuentos de Hoffmann.

Afrontando un complejo universo musical

Sobre su papel en Tristán e Isolda, Moisés Marín explica: “En Wagner no hay papeles pequeños sino más o menos cortos. Este es el caso de Melot, pivote argumental en la trama y el que desencadena el final. Lleno de aristas, es el fiel amigo de Tristán corroído por la envidia y en la encrucijada de la lealtad hacia el rey o hacia el amigo”. Por lo que respecta a interpretar al genio alemán apunta “Wagner es siempre un reto, como ya pude comprobar en El holandés errante. Su universo sonoro es fabuloso y los papeles que escribe para los tenores extremadamente complejos. La barrera idiomática ha sido un gran desafío en el que sinceramente cada vez me siento más cómodo, gracias al intenso trabajo que llevo haciendo desde hace tres años”. Sobre la dirección de escena y musical afirma: “Es un absoluto privilegio estar a las órdenes de Àlex Ollé que da a cada acción un sentido real y en cada movimiento una emoción, que en esta obra está contenida en todo momento como si fuera una olla a presión. Con el maestro Gaffigan es un lujo trabajar, todo lo hace fácil y es capaz de llenar de texturas a la maravillosa Orquestra de la Comunitat Valenciana para transportarnos al emocionante universo wagneriano”.

Moisés Marín: fuerza y versatilidad

Desde que en la temporada 17/18 terminó su formación en el Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts de Valencia, Moisés Marín se ha convertido en un habitual de las temporadas líricas españolas, teniendo presencia desde entonces en el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, ABAO, el Teatro Campoamor de Oviedo y el de la Maestranza de Sevilla. Goro en Madame Butterfly, Jacquino en Fidelio, Albazar en El Turco en Italia, Incredibile en Andrea Chenier, Steuermann en El holandés errante, entre otros, conforman su intensa actividad en las últimas temporadas españolas. Entre sus compromisos futuros destacan de nuevo su paso tanto por el Teatro Real como por el Liceo de Barcelona, ABAO Bilbao y Ópera de Oviedo.

Algunos de sus pasados compromisos incluyen: Percy en Ana Bolena de Gaetano Donizetti bajo la batuta de Fabio Biondi y Europa Galante en Italia, Dorvil en La escala de seda de Gioachino Rossini bajo la batuta de Alberto Zedda, Duca en Rigoletto, Nemorino en El elixir de amor, Don Ottavio en Don Giovanni, Selimo en Adina de Rossini, Pang en Turandot; y de su etapa en el Auditorium Parco della Musica de Roma, el maestro de escuela en La zorrita astuta de Leoš Janáček y Gherardo en Gianni Schicchi de Puccini.

Ha sido miembro del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts. En este periodo de dos años como estable en Les Arts ha sido un habitual de la programación del teatro, interpretando diversos roles en operas como Las vísperas sicilianas, Filemón y Baucis, Lucrecia Borgia, Werther, Madame Butterfly, Peter Grimes, La Traviata, Bastián y Bastiana, El mundo de la Luna y Tosca. Teniendo la oportunidad de trabajar técnica y musicalmente con artistas como Plácido Domingo, Fabio Biondi, Roberto Abbado, Mariella Devia, Gregory Kunde, Emilio Sagi y Davide Livermore.

Es ganador del 1º Premio en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño y premio especial de Zarzuela. En 2022 recibió el premio al Cantante Revelación otorgado por Amics de l’Òpera y de les Arts de la Comunidad Valenciana. Ha sido alumno del bajo-barítono Carlos Chausson y de la soprano Renata Scotto. Ha sido miembro del Opera Studio Ensemble de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma y desde sus inicios como flautista en el conservatorio Victoria Eugenia de Granada empieza a estudiar con la soprano María del Coral Morales. Actualmente sigue bajo la tutela del aclamado bajo Eric Halfvarson.

Moisés Marín (c) Kiko Lozano

www.moisesmarintenor.com

TRISTÁN E ISOLDA de Richard Wagner  

Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia

20, 23, 26, 29 de abril y 3 de mayo

Más información y entradas: https://www.lesarts.com/es/tristan-und-isolde/

Don Giovanni

El Palau de les Arts estrena este jueves, 2 de marzo, ‘Don Giovanni’, de Mozart. Riccardo Minasi desde el podio y Damiano Michieletto en la escena culminan con este título la conocida ‘Trilogia Da Ponte’, que Les Arts inició en 2019 (con ‘Le nozze di Figaro’ y que continuó en 2020 con ‘Così fan tutte’).

Riccardo Minasi y Eleonora Gravagnola, directora de escena de la reposición, junto con el barítono Davide Luciano, han acompañado hoy a Jesús Iglesias Noriega, director artístico de Les Arts, en la presentación de esta ópera, que se representará hasta el próximo día 12 de marzo en la Sala Principal.

Iglesias Noriega ha recordado que Mozart conforma uno de los ejes fundamentales en la programación de Les Arts, con una presencia ineludible cada temporada operística y siempre de la mano de reconocidos expertos en su repertorio.

Riccardo Minasi, director titular de la Mozarteum Orchester de Salzburgo, regresa a Les Arts después de su sensacional debut con la Orquestra de la Comunitat Valenciana con el concierto ‘Desde Italia’ en 2021.

Consagrado mozartiano, el también director musical del Teatro Carlo Felice de Génova es, asimismo, el primer director artístico de la Orquesta Suiza La Scintilla que fundó Nickolaus Harnoncourt y que es la formación residente en la Ópera de Zúrich para los repertorios barroco y clásico. Riccardo Minasi ha sido, además, cofundador y director del conjunto Il Pomo d’Oro del 2012 al 2015.

Eleonora Gravagnola es la encargada de reponer en València esta producción de Damiano Michieletto que cosechó una excelente acogida entre el público y la prensa especializada en su estreno en La Fenice de Venecia y le valió el Premio Abbiati de la crítica italiana por su escenografía y vestuario.

Escénicamente, Michieletto plantea una producción fiel a la época en que se escribió la obra y un acercamiento psicológico para profundizar en las complejas relaciones entre los personajes que giran alrededor de Don Giovanni, que una vez que entran en contacto con él, caen seducidos por una enfermiza fascinación. Cuando está en escena, Don Giovanni domina todas las relaciones que se establecen en ese momento, y cuando no está, los demás personajes sufren por su culpa.

Paolo Fantin propone una estructura escénica circular, en movimiento casi perpetuo, en la que reproduce una decadente villa del ‘Settecento’, de mobiliario austero y desgastados tapices color pastel, dominada por sombras alargadas y luces opacas que recrean la iluminación diseñada por Fabio Barettin. Carla Teti se inspira también en el siglo XVIII, con un vestuario sobrio y elegante, en consonancia con el planteamiento estético de la producción.

Les Arts reúne un sólido elenco de jóvenes y reconocidos intérpretes con Davide Luciano en el papel protagonista. Gracias al reconocimiento de público y crítica por sus trabajos en el repertorio clasicista y belcantista, el barítono italiano se ha erigido en una de las voces de referencia en su tesitura, con Nueva York, Milán, Berlín o Moscú, entre otras plazas. Se trata de su tercera actuación en Les Arts, tras sus intervenciones en ‘Costì fan tutte’ (2020) y ‘Fasltaff’ (2021).

Ruth Iniesta debuta el papel de Donna Anna en su cuarta incursión en el teatro de ópera valenciano, donde ha cantado anteriormente en ‘Il viaggio a Reims’ (2020), ‘Pagliacci’ y ‘Doña Francisquita’ (2021). La soprano zaragozana está considerada como una de las intérpretes españolas de mayor proyección tras su debut el pasado año en las óperas de París y Viena.

Giovanni Sala, que cantó la pasada temporada en ‘Macbeth’, se reencuentra con el público valenciano con el rol de Don Ottavio. El joven tenor, que cuenta con una intensa carrera en los principales teatros italianos, ha trabajado, entre otros, con Riccardo Muti.

También regresa Elsa Dreisig, que se presentó en Les Arts de la mano de Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre en ‘Mitridate’ en 2019. La soprano franco-danesa es otro de los nuevos valores de la lirica en Europa, con trabajos en las óperas de Berlín y París y en festivales como Aix-en-Provence y Salzburgo.

Riccardo Fassi encarna a Leporello. Con un repertorio que abarca Mozart, el bel canto y Verdi, el bajo italiano es uno de los nombres con más proyección en su tesitura, con presencia en los repartos de Viena, París, Milán, Londres y Berlín. Hizo su primera aparición en Les Arts con Alidoro en ‘La Cenerentola’ (2020).

Después de su aplaudido debut en ‘Ariodante’ (2022), Jacquelyn Stucker interpretará en València el papel de Zerlina. La emergente soprano estadounidense, con compromisos en Londres y Berlín, volverá a Les Arts en mayo para protagonizar ‘L’incoronazione di Poppea’, tras su excelente acogida en Aix-en-Provence.

En el rol de Masseto, Les Arts presenta a una de las sensaciones operísticas del momento, el bajo-barítono Adolfo Corrado, que, pese a su juventud, ha cantado con maestros como Daniel Oren, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo, Daniele Gatti o Stefano Montanari, con una agenda con compromisos y trabajos en Milan, Zúrich, Ámsterdam, Venecia o Salzburgo.

Gianlucca Buratto, uno de los grandes nombres del circuito internacional interpreta a Il Commendatore. El bajo italiano es artista asiduo de Les Arts, donde ha participado, entre otras óperas, en ‘Tosca’, ‘Thaïs’, ‘I due Foscari’ y ‘La bohème’.

Además del estreno este jueves, 2 de marzo, Les Arts representará ‘Don Giovanni’ los días 4, 7, 10 y 12 de marzo. Las funciones de esta ópera cuentan con la colaboración de Turisme de la Comunitat Valenciana.

Maratón Mozart

De manera paralela a las representaciones de ‘Don Giovanni’, Les Arts ha programado la ‘Maratón Mozart’, un proyecto multidisciplinar centrado en celebrar la obra y vida del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).

La ‘Maratón Mozart’ incluye más de 30 actividades culturales desde el 27 de febrero hasta el 12 de marzo. Durante dos intensas semanas, la figura del genio de Salzburgo y su trascendencia en la cultura occidental serán el eje vertebrador de las propuestas de 2023, con una agenda en Alicante, Castelló y València con ópera, conciertos, recitales, conferencias, coloquios, talleres, actividades familiares y proyecciones cinematográficas.

Fotografía: ©Mikel_Ponce-LesArts

Jenůfa

JENŮFA
Leoš Janáček
D. musical: Gustavo Gimeno
D. escena: Katie Mitchell
D. coro: Francesc Perales
Escenografía y vestuario: Lizzie Clachan
Iluminación: James Farncombe
Dramaturgia: Klaus Bertisch
Reparto: Corinne Winters, Elena Zaremba, Brandon Jovanovich, Norman Reinhardt, Petra Lang, Sam Carl, Scott Wilde, Amparo Navarro, Laura Orueta, Olga Syniakova, Quiteria Muñoz, Larisa Stefan, Leticia Rodriguez
Cor de la Generalitat Valenciana
Orquestra de la Comunitat Valenciana

 

JENŮFA de LEOŠ JANÁČEK, TRIUNFA EN EL VALENCIANO PALAU DE LES ARTS

Por Diego Manuel García Pérez

En sus programaciones, el Palau de Les Arts siempre ha ofrecido un equilibrio entre los repertorios más tradicionales y obras menos conocidas, verdaderamente innovadoras, como el Wozzeck de Alban Berg que pudo verse el pasado año, o las óperas de Benjamin Britten representados en pasadas temporadas. Faltaba mostrar el extraordinario talento del compositor checo Leos Janacek, con su Jenůfa: una de las óperas más importantes del Siglo XX. Jenůfa ha triunfado plenamente en Valencia, sobre todo por la gran prestación de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, magníficamente dirigida por Gustavo Gimeno, el siempre excelente Coro de la Generalitat Valenciana, y las dos interpretes protagonistas: la soprano norteamericana Corinne Winters (Jenůfa) y la mezzo alemana Petra Lang (Kostelnička).

El gran legado de Leoš Janáček.

Leoš Janáček (Huvaldy, Moravia-Silesia, antiguo Imperio Austro-Húngaro, 1854 – Ostrava, República de Checoslovaquia, 1928), puede asociarse a la generación de Giacomo Puccini (1858-1924), Gustav Mahler (1860-1911) y Richard Strauss (1864-1949). La música de Janáček es de gran originalidad y muy concatenada con el folclore checo del cual fue un activo investigador. Este gran interés por la canción popular y sacar el máximo partido a la prosodia checa se hacen patentes en sus óperas, casi todas estrenadas en el Teatro Nacional de Brno: la primera de ellas Šárka fue compuesta en 1887, y estrenada en 1925. Su segunda ópera Počátet Románu (Comienzo de un romance), fue compuesta en 1891, y estrenada en 1894. Después de un largo período de gestación entre 1896 y 1903, concluyó Jenůfa, estrenada en 1904. Entre 1903 y 1907 compuso Osud (El destino) estrenada en 1958, treinta años después de su muerte. En 1917, concluyó su quinta ópera Výlety pánĕ Broučkovy (Las excursiones del Señor Broucek), estrenada en el Teatro Nacional de Praga, en 1920, año en que comienza la composición de Káťa Kabanová, estrenada en 1921, a la que seguirían Příhody lišky bystroŭky (La zorrita astuta) y Věc Makropulos (El caso Makropulos), estrenadas respectivamente en 1924 y 1926. Concluyó su última ópera Z mrtvého domu (Desde la casa de los muertos), en 1928 (el año de su muerte), que fue estrenada en 1930, y como las tres anteriores en el Teatro Nacional de Brno. Estas cuatro últimas óperas junto con Jenůfa, convierten a Janáček en uno de los más grandes compositores de este género en el Siglo XX.
Jenůfa es una adaptación que el propio Janáček realizó de la obra teatral Její pastorkyňa (La hijastra) de Gabriela Preissová, siendo uno de los primeros libretos escritos totalmente en prosa. Se trata de una historia tremendista y lúgubre emparentada con el verismo italiano y el naturalismo francés, donde incluso se produce un infanticidio, y que cuenta las complejas relaciones del triángulo amoroso formado por Jenůfa perdidamente enamorada de Števa y Laca enamorado de Jenůfa, junto a la terrible y manipuladora Sacristana, madrasta de Jenufa. El estreno tuvo lugar el Teatro Nacional de Brno el 21 de enero de 1904, y cabe señalar que ese mismo año Giacomo Puccini estrenó Madama Butterfly, y en 1905, Richard Strauss su Salomé. Por aquellos años Puccini era ya muy famoso, y Richard Strauss consiguió su primer triunfo operístico con Salomé, iniciando una triunfal andadura en este género. Muy diferente es el caso de Janáček, quien ya contaba cincuenta años cuando estrenó Jenůfa, en un teatro de provincias, no pudiendo hacerlo en Praga, ya que los gerifaltes musicales que dominaban el ambiente musical de la capital checa, encabezados por Karel Kovařovic (director del Teatro Nacional de Praga, y además compositor y director de orquesta), despreciaban a Janáček, quien finalmente pudo estrenar Jenůfa, en la capital checa, en 1916, no sin haber tenido que pagar un duro peaje, ya que la condición impuesta fue que el propio Kovařovic realizase modificaciones en la orquestación y algunos cortes. El libreto en checo fue traducido al alemán por el crítico y escritor Max Brod, lo que posibilitó su estreno en Viena, en 1918, iniciando una exitosa andadura por diferentes teatros del área germana. La llamada versión Kovařovic es la que se va a imponer durante más de sesenta años. Se estrenará en América cantada en alemán, en el neoyorkino Teatro Metropolitan, en 1924, con la gran soprano checa María Jeritza, en el papel de Jenůfa.

El olvido y la recuperación de Jenůfa.

Durante más de veinte años será representada escasamente y casi siempre en el ámbito checo. En 1950 fue estrenada en el Teatro Colón de Buenos Aires, cantada en alemán. Traducida al francés fue estrenada en París, en 1952, y cuatro años más tarde pudo verse en Inglaterra, concretamente en el londinense Covent Garden cantada en inglés. Su estreno en España se produjo en el Teatro Liceu de Barcelona, en 1965, y además cantada en checo. Se representó por primera en Italia, en el Teatro alla Scala, en 1974, traducida al italiano.
Hasta fines de los años setenta se venía representando habitualmente la versión Kovařovic, que puede contemplarse en una toma en video de 1971, realizada en la Ópera de Munich, con unas aceptables imágenes en color, cantada en alemán, y donde el papel de Jenůfa es interpretado de manera muy notable por la soprano alemana Hildegard Hillebrech, aunque el máximo atractivo es ver la portentosa actuación, sobre todo en el plano teatral, de la gran soprano sueca Astrid Varnay como Kostelnička, con la magnífica dirección orquestal del checo Rafael Kubelik, una de las grandes batutas del Siglo XX. Este video puede verse completo en YouTube.
La labor del director de orquesta y musicólogo australiano Sir Charles Mackerras (ferviente admirador de Janáček), ha sido fundamental en la recuperación de la partitura original, que Janacek revisó en 1908, materializada en la grabación discográfica, de gran calidad sonora, realizada por DECCA, en 1982, donde Charles Mackerras dirigía a la Filarmónica de Viena, con un gran reparto que incluía a la soprano sueca Elisabeth Söderström (magnífica interprete de Jenůfa), el tenor polaco Wieslav Ochman (un referencial Laca), junto a dos excelentes cantantes checos: la mezzo Eva Randová (Kostelnička) y el tenor Petr Dvorsky (Števa). Grabación auténticamente referencial de esta ópera. Señalar la gran interpretación de Jenůfa, realizada por la soprano checa Gabriela Benacková, quien en 1978-79, participó en una grabación de estudio para el sello SUPRAPHON, junto a la mezzo checa Nadezda Kniplová (magnífica Kostelnička). Por espacio de veinte años, Benacková interpretará Jenůfa en los más importantes teatros de todo el mundo; y, aparte de su grabación de estudio, se la puede escuchar en dos tomas en directo: en el Carnegie Hall de Nueva York, en 1988, junto a la impresionante Kostelnička de la gran soprano austriaca Leonie Rysanek, y ese mismo año, ambas cantantes la interpretaron en el Teatro Nacional de Brno. Las dos grabaciones pueden escucharse completas en YouTube. Cabe resaltar que en 1989, el prestigioso Festival de Glyndebourne, programó doce funciones de Jenůfa, en la versión de Brno, revisada por Janacek en 1908, con las excelentes interpretaciones de la soprano norteamericana Roberta Alexander (Jenůfa), de la soprano alemana Anja Silja (otra referencial Kostelnička) y del tenor Philip Langridge (Laca), en una magnífica producción dirigida escénicamente de Nikolaus Lehnhoff, con la escenografía y diseño de vestuario de Tobias Hoheisel, y la dirección musical de Andrew Davis, al frente de una brillante London Philarmonic. Tal fue el éxito de aquellas representaciones, que Alexander y Silja, volvieron a interpretar otras catorce funciones en Glyndebourne, en 1992. De estas representaciones nos ha quedado una toma en video (verdaderamente referencial), que está disponible completa en YouTube, con imágenes de bastante calidad y subtítulos en español.
Durante la primera década del Siglo XXI, la soprano finlandesa Karita Mattila, se convertirá en otra gran interprete de Jenůfa. Existe una toma en directo con magnífico sonido realizada en el londinense Covent Garden, en 2001, comercializada por ERATO, donde junto a Karita Mattila, puede escucharse, de nuevo, la extraordinaria Kostelnička de Anja Silja, dirigidas por el gran maestro holandés Bernard Haitink, al frente de la Orquesta del Covent Garden. Numerosos fragmentos de esta grabación están disponibles en YouTube. Altamente recomendable es la toma en video realizada en el Liceu de Barcelona, en 2005, con un magnífico reparto encabezado por la soprano sueca Nina Stemme (Jenůfa) y la soprano húngara Eva Martón (Kostelnička), aquí puede verse la famosa producción con dirección escénica de Olivier Tambosi, y que también está también disponible en YouTube.
El interés por esta ópera no deja de acrecentarse, y los últimos años está siendo interpretada de manera muy brillante por la soprano armenio-letona, Asmik Grigorian, una de las grandes voces actuales. Cantó por primera vez el papel de Jenůfa en unas representaciones que tuvieron lugar en el Covent Garden, en 2021 y que volvió a interpretar el pasado año en Berlín y Viena. Una toma en video de alta definición fue realizada en las funciones londinenses, comercializada por el sello OPUS ARTE, y en ella también puede contemplarse la gran actuación de Karita Mattila en el papel de Kostelnička. De este video puede verse en YouTube, la impresionante interpretación de Asmik Grigorian en su gran escena del Acto II. El pasado año debuto como Jenůfa, en el Gran Teatro de Ginebra, la soprano norteamericana Corinne Winsters, quien ha conseguido un importante triunfo en las funciones que han tenido lugar en el Palau de Les Arts.

Una producción de la Dutch National Opera, Ámsterdam

Esta producción holandesa fue estrenada en 2018, con dirección escénica de Katie Mitchell, ausente en la reposición que ha tenido lugar en el Palau de Les Arts, y cuyo lugar ha sido ocupado por Robin Tebbutt, con la escenografía y diseño de vestuario a cargo de Lizzie Clachan, que nos plantea una transposición de la acción original de la obra, en la Moravia rural de 1860, al tiempo actual. Aquí puede verse en el Acto I, una moderna oficina con ordenadores, donde trabaja como secretaria Jenůfa, ayudando a su abuela Buryja, en labores administrativas. Anexa a la oficina un comedor con sus respectivas mesas y sillas; ambos espacios están separados por un cuarto de baño, cerrado en su parte posterior, pero abierto para que el público pueda contemplar lo que allí sucede. Muy al fondo del escenario puede verse una moderna fábrica de harinas. En el Acto II, la acción se desarrolla en una amplia roulotte, donde Kostelnička ha recluido a su hijastra para disimular su embarazo. Encajado aparece un pequeño habitáculo donde Jenůfa cuida de su bebe recién nacido; y, en todo ese espacio lleno de símbolos religiosos, se va a desarrollar la parte más sórdida y trágica de esta ópera, en la que Kostelnička planea el asesinato de su nieto recién nacido, que consumará ya fuera de escena. El Acto III, se desarrolla en un moderno apartamento propiedad de Kostelnička, donde los personajes van elegantemente ataviados. Personalmente, creo que estas producciones, a pesar de su atractivo visual, desvirtúan totalmente ese modesto escenario rural originario de la obra, con el protagonismo de un molino, que aquí se convierte en una casi imperceptible fábrica de harinas. Esta encajada escenografía causa no pocos problemas en los movimientos escénicos de los numerosos personajes, que se hacen más patentes con la llegada de los miembros del coro. También resta proyección a las voces, agravada en muchos momentos cuando la orquesta suena en forte.
Musicalmente, Jenůfa es una gran sinfonía, donde en muchas ocasiones las voces se insertan en el entramado orquestal como un instrumento más. Gustavo Gimeno ha sabido sacar el máximo rendimiento a la orquesta en una partitura de grandes dificultades rítmicas y tímbricas, junto a una compleja variedad de dinámicas. Ya, el sonido orquestal comienza a brillar desde la misma obertura inicial con ese tintineo del xilófono (irá reapareciendo en numerosas ocasiones), en el que se superpone un tema reiterativo de sonido envolvente y circular, donde destacan cuerda y maderas (en especial las flautas), el violín solista y las trompas. Destacar durante el Acto I, la fusión de la orquesta, coro y voces solistas interpretando una música de carácter folclórico, donde destacan las brillantes intervenciones de trompetas y trombones. La orquesta ofrece imponentes sonoridades, con algunas marcadas disonancias en la conclusión del Acto I. Excelente prestación de la orquesta en la breve obertura del Acto II, con una música fuertemente descriptiva que reproduce una tormenta, con reiterados redobles de timbales y un sonido de carácter trágico donde se funden la cuerda en trémolo y maderas, con brillantes intervenciones de los fagots y clarinetes. Destacar la ejecución del pequeño interludio que sigue a la conclusión del primer gran dúo de Jenůfa y Kostelnička del Acto II, con magníficas prestaciones de las maderas (sobre todo de las flautas), a las que se unen trompeta, trombones y cuerda grave, y que concluye con el sonido de la cuerda en trémolo. En el arranque del Acto III, la orquesta se luce en la ejecución de una música de carácter folclórico con un reiterado tema ejecutado por la cuerda aguda con acompañamiento de la grave, y donde se van insertando deliciosos sonidos de oboes y flautas, retomados por los clarinetes y de nuevo por flautas y oboes. La orquesta en pleno, ofrece imponentes sonoridades en esos dos finales consecutivos de la ópera, redondeando una memorable actuación.
Siempre en Jenůfa, hay una auténtica interacción entre las voces solistas y la orquesta, con brillantes intervenciones de diferentes instrumentos: arpa, corno inglés, clarinete bajo, oboe, flautas, trompas y reiteradas intervenciones del fagot. La soprano Corinne Winters con una voz de bello timbre muy bien proyectada, ofreció una magnífica interpretación de Jenůfa, marcando la evolución del personaje, desde la joven perdidamente enamorada de Števa en el Acto I, a esa mujer, en el Acto II, cuyas trágicas circunstancias vitales la han hecho madurar rápidamente y que muestra una pena infinita a conocer la muerte de su hijo, donde muestra una gran capacidad teatral. Y, en el Acto III, su total abatimiento y desesperanza ante la confesión de su madrasta responsabilizándose de haber matado a su nieto. Finalmente, la posibilidad de redención e inicio de una nueva vida junto a Laca. Resaltar sus intervenciones en el Acto I, sobre todo en el aria que precede a su dúo con Števa, con un incisivo y rítmico fraseo, junto brillantes subidas al agudo. Y, sobre todo, su gran escena del Acto II, plena de poesía con reiteradas intervenciones del violín solista, donde muestra, con un canto pleno de expresividad, sus cambiantes estados anímicos, para concluir con una preciosa interpretación, llena de emotividad de “Salve Regina”, sin duda, uno de los momentos cumbre de esta ópera. Ya, en ese segundo final de la ópera (un arioso-dúo de arrebatadora belleza), resulta magnífica su interpretación, con unas expresivas inflexiones vocales y brillantes subidas al agudo, para fundirse con la voz de Laca, siempre acompañados por el sonido del arpa en conjunción con la cuerda y también con las trompas, ejecutando un repetitivo acorde. Excelente la mezzo alemana Petra Lang como Kostelnička, con su voluminosa voz y ese canto a medio camino entre el recitativo-expresivo y la declamación. Imponente su irrupción escénica en el Acto I, con esas frases imprecatorias dirigidas a Jenůfa, de las nefastas consecuencias de su relación con Števa, a quien considera un borracho y lo compara con su difunto marido en un brillante monólogo. Destacar su actuación en el Acto II, en los dúos con Jenůfa, con momentos de contracanto de ambos personajes; y, sobre todo, en su gran monólogo donde planea el asesinato del hijo de Jenůfa, con una interpretación plena de teatralidad. También resulta de gran dramatismo su confesión, en el Acto III, responsabilizándose del asesinato del bebe, con acompañamiento de la cuerda grave y el clarinete bajo. Logra también plasmar -en contraste con su terrible carácter- líricas emociones en el Acto II, cuando de rodillas implora a Števa que se haga cargo de Jenůfa y su hijo. El tenor norteamericano Brandon Jovanovich, en el papel de Laca, muestra una atractiva y voluminosa voz, con dominio de todos los registros, donde destaca su poderosa franja aguda. En su interpretación, alterna momentos de gran empuje dramático, con otros de encendido lirismo, que muestran sus contradicciones: malévolo y envidioso en el Acto I, y que va evolucionando hasta mostrar un auténtico amor por Jenůfa, superando cualquier tipo de prejuicios. Destacar en el Acto I, su entrada en escena dotando a su canto de fuertes acentos, así como su intervención en el dúo con el capataz de molino (interpretado muy bien por el bajo-barítono Sam Carl, de voluminosa voz), quien le reprocha la maldad de sus actos. Y, en su intenso dúo con Jenůfa a la que acaba hiriendo en la cara. También resulta magnífica su interpretación en el dramático trío con Jenůfa y Kostelnička, conclusivo del Acto II. Aporta expresividad y lirismo en sus dúos con Jenůfa del Acto III. Bastante desdibujado el también tenor norteamericano Norman Reinhardt como Števa, con una voz pequeña, incapaz de traspasar la barrera orquestal. Muy bien la mezzo rusa Elena Zaremba, en sus numerosas intervenciones del Acto I, sobre todo en el cuarteto junto a Jenufa, Laca y el capataz, en conjunción con el coro. También destacar sus intervenciones en la gran escena de conjunto del Acto III. Bien el resto de interpretes, sobre todo la mezzo Laura Orueta como Karolka, y la soprano Larisa Stefan como Jano, en su dúo del Acto I con Jenufa. Muy destacadas las intervenciones del Coro de la Generalitat Valenciana, dirigido por Francesc Perales, en esas escenas con música de carácter folclórico en los Actos I y III.

Finalmente, al escuchar esta verdadera obra maestra, cabe preguntarse ¿como habría sido la carrera de Leos Janacek? si hubiese tenido el apoyo y promoción que recibieron Giacomo Puccini y Richard Strauss.

Zubin Mehta

Zubin Mehta dirigirá a la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera) el próximo 25 de noviembre, a las 19.30 h, en un concierto extraordinario en el Auditori del Palau de les Arts.

El respetado maestro de Bombay presenta a la prestigiosa formación alemana con un programa que incluye la ‘Sinfonía núm. 3 en Re mayor’ de Franz Schubert y la legendaria ‘Quinta sinfonía’ de Gustav Mahler, obra inédita en el repertorio sinfónico del Auditori. 

Esta actuación, que Les Arts programa en colaboración con Ibermúsica y Tritó SL, supone el reencuentro de Mehta con el público valenciano ocho años después de su última actuación. Figura imprescindible en la historia del teatro, el director hindú ha sido uno de los principales artífices de la consolidación de la Orquestra de la Comunitat Valenciana y también responsable de algunos de sus mayores éxitos artísticos durante su etapa como ‘president’ del Festival del Mediterrani. 

La Symphonierochester des Bayerischen Rundfunks está considerada como uno de los mejores conjuntos sinfónicos del mundo gracias a sus directores y a la flexibilidad y sólido nivel artístico de cada uno de sus músicos. Su visita marca el regreso de las grandes formaciones internacionales a València tras los años de pandemia.

Fundada en 1949 por Eugen Jochum, entre sus titulares figuran Rafael Kubelík, Colin Davis, Lorin Maazel y Mariss Jansons, además de haber trabajado con nombres legendarios como Leonard Bernstein, Clemens Krauss, Erich Kleiber, Carlos Kleiber, Charles Munch, Ferenc Fricsay, Otto Klemperer, Karl Böhm, Günter Wand, Georg Solti, Carlo Maria Giulini, Kurt Sanderling y Wolfgang Sawallisch.

En la actualidad Sir Simon Rattle dirige a la formación, que mantiene su colaboración con los más reputados directores del momento, como Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst, Daniel Harding y el propio Zubin Mehta.

Entradas

Les Arts informa de que este concierto extraordinario está fuera de abono. No obstante, se establecerá a partir de hoy, lunes 20 de junio a las 17.00 h, un periodo de venta preferente destinado a abonados y miembros del círculo del mecenazgo de Les Arts. Además de las entradas para este espectáculo, se podrán adquirir también las localidades para el concierto de Cecilia Bartoli y el recital de Juan Diego Flórez.

La venta general de entradas para el concierto de Zubin Mehta con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks se activará junto con el resto de propuestas de Les Arts el próximo 11 de julio, a partir de las 18.00 h, en la web del teatro, y el día 12 a través del resto de canales de compra.

‘tech house’

El Palau de les Arts fusiona música ‘tech house’ y ópera para la ‘Preestrena fins a 28’ de ‘Wozzeck’, de Alban Berg, el último de los títulos del ciclo de representaciones que Les Arts reserva a menores de 29 años con localidades a un precio único de 10 euros.

Con motivo también del estreno en València de una de las óperas más revolucionarias del repertorio, Les Arts propone una experiencia diferente para el próximo 23 de mayo, en la que el público, además de la representación, podrá disfrutar de una completa velada con DJ y servicio de restauración hasta las 23.00 horas.

Después de la función de ‘Wozzeck’, Les Arts convertirá la Pasarela en una auténtica pista de baile inspirada en la estética de la impactante y vanguardista producción de esta ópera, que ha supuesto uno de los mayores desafíos técnicos y artísticos en la historia del teatro.

Roberto Sansixto hará de maestro de ceremonias. El DJ valenciano, que ha compartido escenario con artistas de la talla de David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike o Steve Aoki, fusiona por primera vez en su carrera música electrónica y ópera. Para su sesión en Les Arts, Sansixto propone un repertorio eminentemente ‘tech house’, que mezclará con fragmentos vocales de la ópera de Berg.

Bajo el hashtag #AfterOpera, los asistentes podrán compartir sus sensaciones y opiniones de esta experiencia transversal, con la que Les Arts, en su apuesta por acoger nuevos géneros y propuestas artísticas, busca acercar nuevos públicos a lírica.

La preestrena de ‘Wozzeck’ para jóvenes hasta 28 años tendrá lugar el lunes, 23 de mayo, a las 19.00 horas, en la Sala Principal. La representación tiene una duración prevista de 1 hora y 40 minutos. Les Arts recuerda que las localidades, con un precio único de 10 euros, pueden adquirirse a través de los diferentes canales de venta.

Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España (BNE) inaugura mañana jueves, 21 de abril, el ciclo ‘Les Arts és Dansa’ con el espectáculo ‘Invocación’, que se representará hasta el próximo día 24 en la Sala Principal del Palau de les Arts.

La compañía que dirige Rubén Olmo ofrece una visión global de casi todos los estilos de la danza española con este programa cuádruple, estrenado en 2020, que está formado por coreografías de Rubén Olmo y Antonio Najarro, e incluye también un homenaje a Mario Maya, uno de los pioneros del flamenco teatro en Andalucía.

El director de orquesta y compositor Manuel Busto debuta al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, que acompañará musicalmente a los más de 40 bailarines de la formación en sus cuatro representaciones en Les Arts.

Según asegura Rubén Olmo, director del BNE: “Es un programa muy completo en el que se puede disfrutar de un flamenco lleno de vida y de fuerza en el escenario, un ‘ballet’ de la más pura danza estilizada y una de las escasas coreografías recientes de escuela bolera”.

El programa se abre con la coreografía de escuela bolera ‘Invocación bolera’. Este estilo es una de las disciplinas más difíciles de la danza española por la rapidez de sus pasos y saltos, y la utilización de pasos de ‘ballet’ clásico junto a las castañuelas o palillos. Rubén Olmo actualiza en esta obra la esencia de la escuela bolera tradicional, además de rendir un homenaje a los grandes maestros que marcaron la línea a seguir de este estilo.

La música de ‘Invocación bolera’ es una composición contemporánea original encargada por el Ballet Nacional de España al joven compositor y director de orquesta sevillano Manuel Busto, que posteriormente ha participado también en la partitura colectiva de ‘La Bella Otero’. El vestuario fue diseñado por Pedro Moreno para la obra ‘Fandango del Padre Soler’, estrenada por el Ballet Nacional de España en 1988, y ha sido adaptado por el propio diseñador para esta obra.

El mismo dúo creativo de Rubén Olmo y Manuel Busto es el responsable de ‘Jauleña’, un solo que entrelaza varios estilos de danza, con especial protagonismo del zapateado y la granaína. En València se turnarán sobre el escenario como intérpretes Miguel Ángel Corbacho, asistente del director, y José Manuel Benítez, bailarín solista.

‘Eterna Iberia’, de Antonio Najarro, completa la primera parte del espectáculo. Se trata de una coreografía de danza estilizada, estrenada por el BNE en 2019, que utiliza elementos tradicionales de la danza española como la capa y el sombrero cordobés.

La música para esta obra fue compuesta originalmente por Manuel Moreno Buendía para el ‘ballet’ ‘Eterna Castilla’, de Antonio Ruiz Soler, y editada posteriormente en forma de ‘suite’ con el título ‘Celtiberia’. El sofisticado vestuario de Yaiza Pinillos representa la riqueza de nuestro territorio con la utilización de los colores azul, verde y granate para representar tres de nuestras riquezas: el mar, los olivos y el vino.

El flamenco toma el protagonismo en la segunda parte del programa ‘Invocación’ con la inclusión por primera vez en el repertorio del Ballet Nacional de España de una coreografía de Mario Maya, un referente de la danza española por su genialidad y sensibilidad. Fallecido en 2008, fue un pionero del flamenco teatro, autor de montajes arriesgados e innovadores, y uno de los investigadores más incansables de nuestra época.

Rubén Olmo ha seleccionado ‘De lo flamenco’ porque, en su opinión, este montaje de Mario Maya, estrenado por la Compañía Andaluza de Danza en 1994, refrescó por su estilización y movimiento la forma de hacer y de sentir el flamenco en el escenario, sobre todo con una gran compañía de bailarines. “Aún ahora sigue siendo innovador y totalmente diferente al resto”, asegura Rubén Olmo.

El montaje de ‘De lo flamenco’ que presenta el Ballet Nacional de España difiere del original de Mario Maya, Milagros Menjíbar, A. Rueda ‘Toná’ y Manolo Marín en las dos coreografías nuevas firmadas por dos colaboradoras habituales de Mario Maya: ‘Romance del emplazado’, de Rafaela Carrasco, y ‘Taranto’, de Isabel Bayón.

En esta reposición también han colaborado artistas que formaron parte del elenco original, desde el maestro repetidor Manuel Betanzos al músico Diego Carrasco, uno de los autores de las canciones, junto a Jesús Torres, Moraíto Chico y Los del Río. El vestuario es una réplica del original diseñado por Mario Maya y ha sido pintado a mano por Juan Andrés Amaya.

Coincidiendo con la actuación del Ballet Nacional de España en València, un grupo de 25 niños del programa de prevención y fortalecimiento familiar de Aldeas Infantiles SOS asisten el 20 de abril al taller pedagógico en el Aula Magistral del Palau de les Arts y, posteriormente, al ensayo general del espectáculo.

En esta actividad, el primer bailarín Sergio García, la maestra repetidora Maribel Gallardo y la responsable del Departamento de Actividades Pedagógicas, Belén Moreno, descubren a los niños la danza española a través de algunos de sus elementos más característicos, como el mantón, las palmas, el calzado y las castañuelas.

La actividad, que se incluye en ‘Les Arts és Educació’, se apoya también en materiales didácticos interactivos editados por el BNE: un libro ilustrado, tres cuadernillos con realidad aumentada y un videojuego.

Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España (BNE) es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte. La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación.

Rubén Olmo

Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015, se incorporó al Ballet Nacional de España en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la danza española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y la experimentación. Esta supone su segunda etapa en el BNE, compañía de la que formó parte como bailarín entre 1998 y 2002.

Desde 2011 ejerció como director del Ballet Flamenco de Andalucía, institución dependiente de la Junta de Andalucía, con la que estrenó montajes propios como ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’ o ‘La muerte de un minotauro’. Anteriormente, formó su propia compañía, para la que creó espectáculos como ‘Érase una vez’, ‘Belmonte’, ‘Las tentaciones de Poe’, ‘Horas contigo’, ‘Naturalmente Flamenco’ y ‘Diálogo de Navegante’.

También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la danza española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco y Aída Gómez.

Les contes d’Hoffmannn

La necesidad de reajustar el calendario de ensayos por la situación pandémica motiva esta decisión con el objetivo de ofrecer esta ópera en sus máximos estándares artísticos.

Les Arts ofrecerá a los afectados la posibilidad de asistir a la representación de esta obra que mejor se ajuste a sus necesidades.

El Palau de les Arts aplaza la primera representación de ‘Les contes d’Hoffmann’, de Jacques Offenbach, a este domingo 23 de enero, a las 18.00 h en la Sala Principal.

Les Arts adopta esta decisión ante la necesidad de reajustar el calendario de ensayos, que se ha visto afectado por la situación pandémica, con el fin de ofrecer las representaciones de la ópera de Offenbach, uno de los títulos imprescindibles del repertorio y todavía inédito para el público del teatro, en los máximos estándares artísticos.

En este sentido, Les Arts ofrecerá, tanto a los abonados con entrada de abono para el día 20 como a todos los que adquirieron localidades para esa función, la posibilidad de elegir la representación de ‘Les contes d’Hoffmann’ que mejor se ajuste a sus necesidades. A tal efecto, se remitirá a los afectados un formulario con el procedimiento.

‘Les contes d’Hoffmann’

Marc Minkowski, consagrado como el mejor intérprete de Offenbach del momento, ensaya actualmente la completísima versión de esta obra que él mismo preparó en 2012 con Les Musiciens du Louvre con los cuerpos estables de Les Arts y un elenco estelar.

El centro de artes reúne para esta ocasión a grandes figuras de la lírica internacional que cantarán por primera vez en la ópera valenciana: el tenor John Osborn, en el papel protagonista; la soprano Pretty Yende, que encarna por primera vez en su carrera a las cuatro idílicas musas, y el bajo-barítono Alex Esposito, que da vida a los cuatro demonios antagonistas de Hoffmann.

Johannes Erath firma la dirección escénica de este montaje de la Semperoper de Dresde, que recrea las vivencias reales y oníricas que experimenta el poeta en un ejercicio teatral poderoso y abundante en momentos visualmente llamativos que estimulan la imaginación del espectador.

La primera función de ‘Les contes d’Hoffmann’ tendrá lugar el día 23 de enero (18.00 h). Les Arts recuerda que las representaciones restantes, previstas para el miércoles 26, viernes 28 y lunes 31, comenzarán en esta ocasión a las 19.00 h.

Un avvertimento ai gelosi

El Palau de les Arts estrena este viernes, 12 de noviembre, a las 20.00 h, la primera producción escénica de ‘Un avvertimento ai gelosi’, de Manuel García (1775-1832).

El teatro Martín i Soler acoge la primera representación escénica en la historia de esta ‘farsa giocosa’, la quinta de las óperas de salón que el eminente artista sevillano, cantante, compositor, actor, empresario y maestro compuso como ejercicio para sus virtuosos alumnos de canto durante la última etapa de su vida en París.

El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha enmarcado esta iniciativa dentro de la apuesta por la recuperación y la puesta en valor del repertorio musical nacional, “que debe ser un compromiso de cualquier teatro público”.

En este sentido, Iglesias Noriega ha recordado que Manuel García, además de progenitor de las legendarias cantantes María Malibrán y Pauline Viardot-García, fue una de las figuras más relevantes de la vida cultural europea del XIX, así como uno de los grandes divulgadores de la lírica.

Por eso, además de sus funciones en València, ‘Un avvertimento ai gelosi’ viajará en gira por la Comunitat Valenciana, con funciones el día 2 de diciembre en el Teatre Principal de Castelló, el día 10 de ese mismo mes en el Auditori Teulada-Moraira y tres últimas representaciones en la Fundación Juan March en Madrid (15, 17 y 18 de diciembre).

Les Arts coproduce con el Festival de Ópera de Oviedo este montaje, con dirección escénica de Bárbara Lluch, escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Clara Peluffo e iluminación de Nadia García, con acompañamiento pianístico y dirección musical de Rubén Fernández Aguirre.

Rubén Fernández Aguirre es uno de los pianistas más solicitados por las mejores voces, tanto a nivel nacional como internacional, lo cual compagina con un activo trabajo en la recuperación y la difusión del patrimonio musical español, en el que destacan sus trabajos previos con otras óperas de Manuel García.

Fernández Aguirre, que ya dirigió e interpretó ‘Un avvertimento ai gelosi’ en su versión en concierto en Sevilla en 2016, subraya la relevancia de poder representar por primera vez una obra ante el público general de la que tan sólo se suponen sus funciones en la academia en París del propio García.

Bárbara Lluch propone un ejercicio de “metateatro” en su puesta en escena. La directora catalana traslada las tramas amorosas, los conflictos y los engaños a tiempos actuales, dentro de la propia compañía de ópera, que se encuentra de gira para presentar la ópera de Manuel García.

“Me parecía interesante establecer dos planos para estudiar tanto el naturalismo como un concepto dramático más afectado, los cantantes del Centre saltan de personaje a actor, y viceversa, en todo momento, y hemos incluido cuatro actores en la producción para crear esta trama”, ha explicado.

La ‘regista’ también ha puesto en valor la importancia de las óperas de salón de García. “La partitura es exigente y complicada, se puede intuir a Rossini, Bellini y Mozart, pero el planteamiento en sí de la obra permite al director no distraerse en otros recursos y centrarse en la interpretación de los artistas”.

Jesús Iglesias Noriega ha explicado que ‘Un avvertimento ai gelosi’ supone la presentación oficial de la nueva promoción del Centre de Perfeccionament, que desde el pasado mes de septiembre trabaja en Les Arts con el asesoramiento de la soprano María Bayo.

Rosa María Dávila (Sandrina), Marcelo Solís (Berto), Jorge Franco (Il Conte di Ripaverde), Carlos Fernando Reynoso (Don Fabio), Laura Orueta (Ernesta) y Xavier Hetherington (Menico) asumen los principales papeles.

En este sentido, Jesús Iglesias Noriega ha apuntado que la obra de Manuel García es una “fantástica oportunidad para acercarse a la ópera por primera vez. La belleza de la música, una trama sencilla y una duración que no excede de una hora y cuarto se unen a un reparto joven y un montaje fresco”.

Además de su estreno este viernes, 12 de noviembre, Les Arts ha programado más funciones de ‘Un avvertimento ai gelosi’ los días 17 y 20 de este mes. Las entradas para este espectáculo tienen un precio único de 35 euros.

Manfred Honeck

El austríaco Manfred Honeck, una de las batutas de mayor reconocimiento en el circuito internacional, dirigirá las sinfonías 1 y 5 de Beethoven con la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) los días 18 y 19 de junio en el Auditori del Palau de Les Arts.

Les Arts sustituye la ‘Novena’ de Beethoven por este programa, con obras del mismo compositor, con el fin de preservar las garantías artísticas que permitan al público disfrutar del debut del prestigioso maestro al frente de la OCV.

Manfred Honeck es, desde 2008, director titular de la Sinfónica de Pittsburg, una de las agrupaciones más antiguas de Estados Unidos, con la que ha recibido numerosos reconocimientos y distinciones por sus grabaciones de Beethoven, Bruckner, Chaikovski, Strauss y Shostakóvich, entre los que destaca el premio Grammy de la industria estadounidense.

En su primera visita a Les Arts, Honeck mantiene la obra sinfónica de Beethoven como carta de presentación. El director austríaco ha seleccionado la ‘Sinfonía Nº1”, que permite vislumbrar la esencia del genio alemán en su primera incursión en el campo sinfónico, para concluir con la ‘Quinta’, una de las páginas más apreciadas del repertorio y todavía inédita en Les Arts, cuyas cuatro primeras notas forman parte del imaginario universal de la música clásica.

Les Arts recuerda que el concierto del viernes 18 comienza a las 20.00 h, mientras que el sábado 19 la hora de inicio será las 19.00 h. Los precios de las entradas oscilan entre 30 y 45 euros.

Manfred Honeck

Manfred Honeck está considerado como uno de los directores de orquesta más relevantes del circuito. Formado en la más genuina tradición musical vienesa, el inconfundible sello de sus interpretaciones le ha valido el reconocimiento internacional de crítica y público, así como numerosas distinciones, como el premio al ‘Artista del año’ que recibió en los International Classical Music Awards de 2018.

Su presencia es habitual en las orquestas de mayor prestigio en Europa y Estados Unidos. En este sentido, destacan formaciones europeas como las Filarmónicas de Berlín y Viena, la Staatskapelle de Dresde, la Tonhalle de Zúrich, la Concertgebouw de Ámsterdam, la Orquesta de París o la Sinfónica de Londres, o  las agrupaciones que integran el ‘Big five’ estadounidense: la Filarmónica de Nueva York, las Sinfónicas de Boston y Chicago y las Orquestas de Cleveland y Filadelfia.

Manfred Honeck cultiva, asimismo, una importante faceta operística. Director musical de 2007 a 2011 en la Ópera de Stuttgart, ha colaborado asimismo con la Semperoper de Dresde, el Festival de Salzburgo, la Komische Oper de Berlín, el Teatro de la Monnaie en Bruselas, la Ópera de Copenhague o el Theater an der Wien, entre otros.

Antonello Manacorda

Antonello Manacorda debuta en el Palau de les Arts con obras de Berlioz, Debussy y Mendelssohn-Bartholdy mañana sábado, 29 de mayo, a las 19.00 h en el Auditori. El director turinés, una de las batutas de mayor proyección en el circuito, dirige por primera vez a la Orquestra de la Comunitat Valenciana con una sugerente selección de obras, para la que contará con la ascendente ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa como solista.

Inicia el programa la célebre obertura de ‘El sueño de una noche de verano’ que Felix Mendelssohn- Bartholdy compuso con tan solo 17 años, fascinado e inspirado por la comedia homónima de William Shakespeare. Le seguirá, manteniendo las noches estivales como hilo conductor y la figura de Shakespeare, el ciclo de canciones ‘Les nuits d’été’, de Berlioz, con el que la ascendente ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa cantará por primera vez en Les Arts. Compuesto a partir de poemas de su amigo Théophile Gautier, Hector Berlioz evoca con esta obra su conocida admiración por el genio de la literatura inglesa.

Cierra la velada una de las páginas para orquesta más apreciadas de Claude Debussy, ‘La mer’, además de ser una de las obras más estrechamente vinculadas a la historia de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, con la que la formación titular de Les Arts protagonizó su primera actuación internacional en La Fenice de Venecia en 2007.

Les Arts recuerda que los precios de las localidades para este concierto oscilan entre los 30 y los 45 euros. Antonello Manacorda
Estrecho colaborador de Claudio Abbado, con quien fundó la Mahler Chamber Orchestra, formación de la que fue concertino durante ocho años, Antonello Manacorda es actualmente uno de los directores con mayor proyección de su generación, requerido por los principales teatros y orquestas.

Especialmente apreciado por su versatilidad, la riqueza de su bagaje musical y cultural ha permitido al director turinés consolidar un amplio repertorio —tanto operístico como sinfónico—, principalmente de compositores franceses, alemanes e italianos.
Asimismo, Manacorda cultiva una importante faceta discográfica. Director artístico de la Kammerakademie Potsdam desde 2010, ha grabado con la formación sendos ciclos de Mendelssohn y Schubert, que han recibido los mayores elogios de la crítica así como el ECHO Klassik 2015 en la categoría ‘Mejor orquesta del año’. Con la Het Gelders Orkest, formación de la que es director principal
desde 2011, ha registrado, asimismo, piezas de Ravel y Debussy, Mahler y Berlioz.

Marianne Crebassa
Desde su debut a los 21 años en la Ópera de Montpellier, la ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa ha protagonizado una fulgurante trayectoria hasta convertirse en una de las voces más cotizadas en su tesitura. Reconocida y premiada por sus exquisitas interpretaciones, los principales teatros de ópera, festivales, salas de concierto y auditorios, desde el Festival de Salzburgo o los Proms londinenses, hasta Viena, Berlín, Milán, Nueva York o París, requieren la presencia de la joven artista francesa.

Fotograía © Nikolaj Lund

Rene Pape

René Pape interpreta obras de Dvořák, Mozart, Sibelius y Quilter este domingo, 16 de mayo, a las 18.00 horas, en la Sala Principal del Palau de les Arts.

El artista alemán, considerado como el mejor bajo de su generación, es el encargado de clausurar la segunda edición de ciclo de ‘Les Arts és Lied’, en el que, a lo largo de la temporada, han actuado algunas de las voces más cotizadas como Lise Davidsen, Ainhoa Arteta, Anita Rachvelishvili, Christian Gerhaher y Sonia Yoncheva.

Desde que cantara el papel de Sarastro en ‘La flauta mágica’ de Mozart en el Festival de Salzburgo de 1995 dirigido por Georg Solti, René Pape se ha convertido en un nombre imprescindible para los principales teatros y auditorios del mundo, especialmente en el Metropolitan de Nueva York, donde ha interpretado 18 roles en más de 160 funciones, y en la Staatsoper de Berlín, compañía de la que es miembro desde 1998.

La ópera alemana es la gran especialidad del bajo de Dresde, que compagina con una dilatada carrera como liederista, en la que hace gala de su reconocido dominio técnico y de sus dotes interpretativas. Ganador de dos Grammys, fue designado como ‘Vocalista del año’ por Musical America, y ‘Artista del año’ en 2006 por la asociación de crítica alemana.

René Pape se presenta en Les Arts acompañado por el pianista Camillo Radicke, con quien forma uno de los tándems más celebrados por sus recitales dedicados al ‘lied’. Se trata de la primera ocasión en que el artista se presenta en la Sala Principal del teatro. René Pape debutó en 2008 en el Auditori, bajo la dirección de Lorin Maazel, en el ‘Requiem’ de Verdi.

Les Arts recuerda que las localidades para el recital de René Pape tienen un rango de precios que oscila entre 20 y 40 euros.

Fotografía: Jiyang Chen

Niño de Elche

El Palau de les Arts clausura este viernes, 7 de mayo, el ciclo ‘Les Arts és flamenco’ con la actuación de Niño de Elche en el Teatre Martín i Soler a las 20.00 horas. Francisco Contreras Molina, artísticamente conocido como Niño de Elche, debuta en el Palau de les Arts con las entradas agotadas desde hace días, a excepción del 5 % del aforo que, según estipula la ley autonómica, se reserva para su venta el mismo día del espectáculo.

El revolucionario y polifacético artista cierra la segunda edición de este monográfico dedicado al cante jondo en sus múltiples visiones, con el que han desfilado por Les Arts, a lo largo de la presente temporada, algunas de las voces más destacadas del género como José Mercé, Duquende, La Macanita y Argentina.

Artista multidisciplinar, Niño de Elche ha sabido aunar en sus variadas propuestas artísticas disciplinas como el flamenco, el ‘rock’, la música y la danza contemporáneas, la ‘performance’, la instalación sonora, la libre improvisación, el teatro o la poesía.

En su visita a Les Arts, el cantaor ilicitano presenta ‘Antología del cante flamenco heterodoxo’ (Sony, 2018), un compendio de 27 piezas que reinventan los distintos palos: fandangos, farrucas, tanguillos, malagueñas, rumbas, saetas… a través del prisma particular del artista, que supuso todo un ‘shock’ musical para la comunidad flamenca.

Les Arts informa de que, en las sesiones con aforo completo y con venta exclusiva del 5 %, la venta en línea finaliza a la hora de apertura del canal Taquillas de Les Arts, que este viernes será de 11.00 horas a 20.00 horas. Las localidades tienen un precio único de 30 euros.

SonyaYoncheva

La soprano Sonya Yoncheva canta a Italia en el recital que protagoniza este domingo, 25 de abril, a las 18.00 horas en la Sala Principal del Palau de les Arts, con el acompañamiento pianístico de Malcom Martineau.

La diva búlgara ofrece para la cuarta sesión del ciclo ‘Les Arts és Lied’ canciones y romanzas de Leoncavallo, Martucci, Tirindelli, Tosti, Verdi y Puccini en un recorrido por los principales compositores italianos que cultivaron este género en el siglo XIX. La soprano ha recibido el aplauso unánime de público y crítica por sus interpretaciones de este repertorio en los principales teatros y auditorios.

Artista excepcional y carismática, Sonya Yoncheva es una de las voces más cotizadas y magnéticas del panorama lírico, imprescindible en las programaciones de los auditorios y salas de concierto de mayor prestigio, así como en los repartos operísticos de los grandes teatros del circuito.

El recital de este domingo supone, además, el reencuentro de la soprano con el público valenciano, que todavía recuerda sus memorables funciones de ‘La traviata’ en 2013.

Malcolm Martineau será el encargado de acompañar a Sonya Yoncheva en el escenario este domingo. Nacido en Edimburgo, es uno de los principales pianistas de su generación, y ha trabajado con grandes cantantes internacionales como Thomas Allen, Karita Mattila, Ann Murray, Angela Gheorghiu, Christopher Maltman y Michael Schade, entre otros.

Para los interesados, las localidades para los recitales dentro del ciclo ‘Les Arts és Lied’ tienen un rango de precios que oscila entre 20 y 40 euros.

Sonya Yoncheva

La soprano búlgara Sonya Yoncheva es una de las intérpretes más aclamadas y brillantes de su generación. Estudió piano y canto con Nelly Koitcheva en Plovdiv, su ciudad natal, y posteriormente cursó un máster de canto en Ginebra con la profesora Danielle Borst. Además, perfeccionó su formación junto a William Christie y Le Jardin des Voix.

Sus interpretaciones de mayor éxito incluyen nuevas producciones de ‘Tosca’ y ‘Otello’ en el Metropolitan de Nueva York, donde también ha encarnado los roles titulares de ‘Luisa Miller’, ‘La traviata’ y ‘Iolanta’, además de Mimì en ‘La bohème’ o Gilda en ‘Rigoletto’. En el Covent Garden de Londres ha triunfado con títulos como ‘Norma’, ‘La traviata’,Faust’, ‘Les contes d’Hoffmann’ (Antonia), ‘Carmen’ (Micaëla) y ‘La bohème’ (Mimì y Musetta). Asimismo, ha cantado ‘Il pirata’ y ‘La bohème’ (Mimì) en el Teatro alla Scala; ‘L’incoronazione di Poppea’ en el Festival de Salzburgo; nuevas producciones de ‘Médée’ y ‘La traviata’ en la Staatsoper de Berlín; y ‘Don Carlo’, ‘La bohème’, ‘Iolanta’, ‘La traviata’ y ‘Lucia di Lammermoor’ en la Ópera de París.

Recientemente ha cantado ‘Tosca’ en las Staatsoper de Múnich y Berlín, ‘La traviata’ en el Maggio Musicale Fiorentino, ‘Médée’ en la Staatsoper de Berlín, ‘La bohème’ (Mimì) en el Covent Garden, ‘Il pirata’ en el Teatro Real de Madrid, ‘Otello’ en Baden-Baden y Berlín, además de ‘Iolanta’ y ‘Otello’ en el Metropolitan.

En 2020 y 2021 ha participado en la gala de inauguración de la temporada del Teatro alla Scala; en Met Stars Live in Concert con un recital ofrecido en ‘streaming’ desde el monasterio de Schussenried; en el concierto de Navidad en presencia del presidente de Alemania y retransmitido por la televisión de dicho país; en la gala de Rolex ‘Perpetual Music’ desde la Staatsoper de Berlín; en Le Concert de París, además de galas y conciertos en Salzburgo, Madrid, Montecarlo, Budapest, Ciudad de México, Verona y Amberes.

Es embajadora mundial de Rolex y artista exclusiva del sello Sony, con el que ha grabado, entre otros, el álbum de arias de ópera ‘Paris, mon amour’, acompañada por la Orquestra de la Comunitat Valenciana. En el Palau de les Arts protagonizó ‘La traviata’ en 2013 dirigida por Zubin Mehta.

Fotografía: Javier del Real

L'isola disabitata

Los artistas del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts estrenan este próximo sábado, 13 de febrero, ‘L’isola disabitata’, de Manuel García, en el Teatre Martín i Soler.

El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, acompañado por el director de escena del montaje, Emilio Sagi, ha presentado hoy esta obra, que supone una nueva apuesta por la apertura a nuevos autores, además de una excelente oportunidad para los intérpretes del Centre de Perfeccionament.

Manuel García, según ha explicado Iglesias Noriega, es una figura fascinante de la vida cultural del siglo XIX. El sevillano fue cantante, compositor, actor, empresario, maestro de canto y fundador de una dinastía musical que ha llenado páginas en la historia de la lírica.

“Amigo personal de Gioachino Rossini y primer intérprete de sus títulos más importantes; padre de dos divas legendarias como las cantantes María Malibrán y Pauline Viardot-García, y también progenitor de Manuel Patricio Rodríguez García, el maestro de canto más influyente de los siglos XIX y XX, tanto su figura como su obra merecen ser objeto de estudio y reconocimiento”, ha explicado.

Para ello, Les Arts programa ‘L’isola disabitata’, una ópera de cámara —con libreto del poeta Pietro Metastasio— concebida para cuatro cantantes y acompañamiento pianístico que García compuso en 1831, un año antes de su muerte, y que, gracias a Emilio Sagi, ha vuelto al repertorio de los teatros españoles.

El director de escena ovetense dirige este montaje del Teatro Arriaga de Bilbao en coproducción con el Teatro de la Maestranza de Sevilla, con escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Pepa Ojanguren e iluminación de Albert Faura.

Los artistas del Centre de Perfeccionament de Les Arts conforman el equipo artístico de la producción. Con el pianista Carlos Sanchis en el acompañamiento musical, Larisa Stefan (Costanza), Evgeniya Khomutova (Silvia), Jorge Franco (Gernando), Oleh Lebedyev y Max Hochmuth (Enrico) interpretan esta ópera de un solo acto y de 1 hora y 30 minutos de duración.

Ópera de salón

Según ha apuntado el propio Emilio Sagi, Manuel García compuso en sus últimos años ‘L’isola disabitata’. La obra forma parte del ciclo de óperas de salón que el tenor sevillano dejó escritas durante su periodo al frente de su respetada escuela de canto en París.

La partitura, pese a haber sido compuesta para sus alumnos, entraña una gran dificultad para los cantantes, con páginas de gran intensidad, “arias que recuerdan a Bellini, Donizetti o Rossini, los dúos del barítono y la ‘mezzo’ o una introducción musical con visos de gran obertura”.

La acción de ‘L’isola disabitata’ se desarrolla en una isla desierta donde Gernando ha llevado a su esposa, Costanza, y su hermana, Silvia, para refugiarse. Una noche, mientras duermen, Gernando es secuestrado por unos piratas. Ambas mujeres quedan abandonadas a su suerte en el lugar.

A la hora de plantear la puesta en escena, el director de escena propone un montaje quirúrgico, poco narrativo y nada realista. “Lo que más me gustó fue pensar que una isla deshabitada puede ser cualquier sitio. Todos podemos tener nuestra propia isla o en algún momento haber sentido que vivimos en una porque no encontramos a nadie con alma alrededor”, explica Sagi.

Para ello, la escenografía diseñada por Daniel Bianco cambia la vegetación y las rocas por sillas, “que son un elemento cotidiano”, mientras que Pepa Ojanguren propone un vestuario limpio y sencillo, inspirado en la moda Adlib ibicenca.

Además del estreno de este sábado, 13 de febrero, Les Arts ha programado dos funciones más de ‘L’isola disabitata’ los días 19 y 21, así como dos representaciones (16 y 24) reservadas para el Programa Didáctico. Las localidades para este espectáculo tienen un precio único de 35 euros.

Castelló y Alcoy

Según ha remarcado Jesús Iglesias Noriega, Les Arts continuará esta temporada con acciones que permitan exportar su programación más allá del edificio diseñado por Santiago Calatrava dentro de la vocación autonómica del actual proyecto artístico.

Por segundo año consecutivo, los artistas del Centre de Perfeccionament y el equipo técnico del teatro viajarán a Castelló para ofrecer un espectáculo operístico. El próximo 4 de marzo, el Teatro Principal acogerá una representación de ‘L’isola disabitata’, con la que se busca ampliar la presencia de Les Arts en la capital de La Plana junto con acciones ya consolidadas como los recitales del Centre de Perfeccionament en el Museo de Bellas Artes y los conciertos de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Auditori.

Asimismo, el Calderón de Alcoy se convertirá el próximo 7 marzo en el primer teatro de la provincia de Alicante que albergue una representación de un montaje de Les Arts. La localidad alicantina, capital cultural valenciana de 2021, cerrará el ciclo de funciones de esta ópera de Manuel García.

Fotografía ©Mikel Ponce_Les Arts

‘Falstaff’, Les Arts

El Palau de les Arts suspende las representaciones de ‘Falstaff’, de Verdi, ante la aparición de casos de coronavirus en el equipo de la producción. La detección ha sido posible debido a los controles sanitarios establecidos en Les Arts, por los cuales los integrantes de cada espectáculo de la programación reciben un seguimiento adecuado de prevención y detección. Además de las pertinentes medidas de seguridad: toma de temperatura, medidas de distanciamiento y uso de elementos de protección, Les Arts tiene establecido un protocolo de cribado por PCR semanal para los solistas, director de orquesta, equipo creativo y figuración.

Ante esta situación, Les Arts ha activado los pertinentes protocolos de seguridad sanitaria y someterá a control a todo el personal vinculado con este montaje operístico. De esta forma, se suspenden las representaciones previstas para los días 21, 24, 27, 29 y 31 de enero. En función de la evolución de la situación y dentro de los plazos estipulados por los protocolos sanitarios, Les Arts decidirá sobre la posible reubicación de dichas funciones dentro de la programación de la presente temporada.

En los próximos días, las taquillas de Les Arts informarán a los afectados por la suspensión de las funciones de las diferentes opciones para la devolución o canje de las localidades para ‘Falstaff’.

Fotografía: Miguel Lorenzo

Anita Rachvelisvili

La ‘mezzosoprano’ Anita Rachvelishvili debuta en el Palau de les Arts este domingo, 17 de enero, con canciones de Chaikovski, Falla, Rajmáninov y Tosti en la Sala Principal a las 18.00 horas.

La intérprete georgiana, una de las grandes divas del panorama operístico actual, inaugura la actividad de Les Arts en 2021 con este recital dentro del ciclo ‘Les Arts és Lied’. Acompañada por el prestigioso pianista Vincenzo Scalera, la ‘mezzosoprano’ propone para su visita a València un variado programa en el que hará gala de su versatilidad y de su seductora voz.

Fiel a su apuesta por reivindicar la cultura musical de su país, Rachvelishvili comenzará la velada con ‘El sol se ha desvanecido’, de su compatriota Otar Taktakishvili, para adentrarse de lleno en los grandes nombres del repertorio ruso, con piezas líricas de Piotr Chaikovski y Serguéi Rajmáninov. Las piezas eslavas darán paso al italiano Francisco Tosti con ‘Non t’amo più’, ‘Ideale’ y ‘Tristezza’, para concluir con ‘Siete canciones populares españolas’ de Manuel de Falla.

Para los interesados, las localidades para el recital de Anita Rachvelishvili dentro del ciclo ‘Les Arts és Lied’ tienen un rango de precios que oscila entre 20 y 40 euros.

Les Arts, en su apuesta por diversificar públicos y abordar toda forma de expresión musical reúne en este apartado de la programación a las más reconocidas estrellas del circuito internacional.

Las próximas citas de ‘Les Arts és Lied’ incluyen las actuaciones del barítono Christian Gerhaher (12 de febrero), una de las máximas autoridades en esta forma musical, la consagrada soprano Sonia Yoncheva (25 de abril) y René Pape (16 de mayo), considerado por la crítica como el mejor bajo de su generación.

Anita Rachvelishvili

La ‘mezzosoprano’ georgiana Anita Rachvelishvili es una de las cantantes más reconocidas de la actualidad. Inició su carrera internacional en 1999 con su debut en ‘Carmen’ en La Scala junto a Jonas Kaufmann, bajo la batuta de Daniel Barenboim, tras su paso por la prestigiosa academia del coliseo milanés.

No tardó en volver a encarnar el emblemático rol en teatros como el Metropolitan, Deutsche Oper de Berlín, las Staatsoper de Múnich y Berlín, las óperas de Seattle, San Francisco, Chicago, Dresde y Roma o la Arena de Verona.

Asimismo, ha sido aclamada en la Opéra de París, el Covent Garden y la Staatsoper de Viena, entre otros templos de la lírica. Su primer álbum, que recoge una selección de famosas arias para ‘mezzosoprano’, ha recibido formidables elogios de la crítica.

DiDonato

El Palau de les Arts recibe este domingo, 13 de diciembre, a la mezzosoprano Joyce DiDonato que hará su debut en Les Arts con una selección de arias de sus compositores barrocos y clásicos favoritos, acompañada de la orquesta Il pomo d’oro.

La carismática artista inaugura el ciclo ‘Les Arts és Grans Veus’, una nueva propuesta de la programación de Les Arts que reunirá a las figuras más emblemáticas de la lírica de nuestro tiempo en un recorrido por las músicas y compositores que marcaron sus carreras. “Posiblemente, la artista más dinámica de su generación”, según ‘The New Yorker’, “Auténtico oro de 24 quilates”, según ‘The Times’, Joyce DiDonato es una de las personalidades más fascinantes y arrolladoras del panorama operístico.

Galardonada con múltiples Grammys por su discografía, merecedora del Premio Olivier británico por sus ‘destacados logros en la ópera’ o del estadounidense Premio Richard Tucker, la mezzosoprano de Kansas es requerida por los principales teatros y auditorios de todo el mundo tanto por sus interpretaciones de Händel y Mozart como por sus incursiones en el repertorio belcantista.

Para su primera actuación en Les Arts, la diva estadounidense estará acompañada por Il pomo d’oro, uno de los ‘ensembles’ de mayor prestigio por su papel en la recuperación de obras maestras desde el Barroco y el Clasicismo hasta el periodo belcantista.

Bajo la batuta de Francesco Corti, Joyce DiDonato ofrecerá algunas de sus arias y canciones predilectas, con páginas de Monteverdi, Gluck, Händel, Hasse y Rameau, entre otros. Fundado en 2012, Il pomo d’oro es uno de los habituales compañeros de viaje de DiDonato en diversos proyectos, entre ellos el álbum de arias barrocas titulado ‘In War and Peace’ que fue galardonado con el Echo Klassik en 2017.

Les Arts recuerda que los precios para el concierto de Joyce DiDonato en la Sala Principal, este domingo a las 18.00 horas, oscilan entre 10 y 60 euros.

Fotografía: Simon Pauly

Les Arts

El Palau de les Arts se adentra en el repertorio del valenciano Vicente Martín i Soler con su primera ópera, ‘Il tutore burlato’, que se estrena este viernes 13 de noviembre en el Teatre Martín i Soler a las 20.00 horas. Les Arts, según ha explicado su director artístico, Jesús Iglesias Noriega, recupera así esta nueva producción que tuvo que ser pospuesta la pasada temporada por el estallido de la pandemia y que podrá verse ahora “en su plenitud artística y musical dentro de la apuesta del teatro por restituir el patrimonio musical valenciano”. No obstante, como ha recordado Iglesias Noriega, ‘Il tutore burlato’ sí que pudo representarse en su versión traducida al valenciano y adaptada a los requisitos del camión de Les Arts Volant este pasado verano con gran aceptación en los barrios y plazas de nuestro territorio.

Cristóbal Soler asume la dirección musical de la partitura, su primera ópera en Les Arts y su tercer trabajo con la Orquestra de la Comunitat Valenciana después de la zarzuela ‘Katiuska’, de Sorozábal, y del espectáculo de Ananda Dansa ‘Âtman, el comiat’. En este sentido, el director de Alcàsser ha reivindicado la importancia de la obra, que gozó de tanto éxito en su momento que se tradujo al castellano para convertirse en la zarzuela, ‘La madrileña’. “Se trata, además, de una ópera muy divertida, de gran frescura y energía, que es ideal para trabajar con jóvenes cantantes como los artistas del Centre de Perfeccionament”.

El también valenciano Jaume Policarpo resalta el espíritu de bufa del joven Martín i Soler, que él retrata con una estética inspirada en las tarjetas postales románticas del siglo XIX, de colores tenues y pastel. La escenografía, que también ha diseñado él mismo, es “un personaje más. Contiene paneles alegres que se van moviendo para crear espacios distintos, que dan pie al humor y al juego escénico”. El punto de contraste lo aporta el vestuario de José María Adame, que conjuga colores más intensos y elementos actuales, que resaltan con la iluminación de Antonio Castro.

Como principal novedad, Policarpo introduce el uso de títeres en escena que, en este caso, manejan los propios cantantes y que tienen como resultado un efecto enriquecedor a la hora de hacer llegar la historia al público. El reparto de ‘Il tutore burlato’ está formado por los artistas del Centre de Perfeccionament Aida Gimeno (Violante), Ezgi Alhuda (Menica), Oleh Lebedyev (il tutore Don Fabrizio) y Omar Lara (Pippo), junto con los cantantes valencianos David Ferri Durà (il cavaliere Don Lelio) y Gonzalo Manglano (Anselmo). Carlos Sanchis, también del Centre de Perfeccionament, les acompaña al piano.
Además del estreno de este viernes, ‘Il tutore burlato’ se representará los días, 20 y 22 de noviembre. Las localidades tienen un precio único de 35 euros.

Emisión ‘online’
Les Arts emitirá ‘online’ ‘Il tutore burlato’ desde su página web www.lesarts.com, el próximo 20 de noviembre, día de la última representación de la obra.

Se trata del cuarto título que el centro de artes ofrecerá en abierto dentro de su programación regular gracias a la colaboración con Turisme de la Comunitat Valenciana, que ha permitido en anteriores temporadas las retransmisiones de óperas como ‘Lucrezia Borgia’, de Donizetti; ‘Le cinesi’, de Gluck; e ‘Il corsaro’, de Verdi.

‘Il tutore burlato’
‘Il tutore burlato’ es una ópera bufa en tres actos, con libreto de Filippo Livigni basado en ‘La finta semplice ossia Il Tutore Burlato’ de Pasquale Mililotti. Jovial y fresca como el paisaje de la campiña romana donde ocurre su trama, esta comedia primera de Martín i Soler evoluciona desde la crítica velada a las férreas normas sociales establecidas a mediados del siglo XVIII hacia la defensa de la libertad y el amor por encima de la convención y la conveniencia, a la vez que expone con cordial clarividencia el nuevo posicionamiento social de la mujer en los años previos a la Revolución Francesa.

El enredo comienza cuando el caballero Don Lelio confiesa a su criado Anselmo su amor por Violante, pupila de su amigo Fabrizio, quien anhela casarse con ella por su dinero, aunque la joven lo desprecia. Don Lelio solicita cortejarla y Fabrizio accede de mala gana. Violante alardea de no creer en el amor hasta que se encuentra con Pippo, rico pastor oriundo de su pueblo. Los tres hombres, cada uno por su parte, despliegan una serie de intrigas, celos y engaños para conquistar a la muchacha. Finalmente, surge la llama entre Pippo y Violante, quienes, con la ayuda de Menica -la hija del tutor- se las ingenian para dar una lección a los otros dos pretendientes. Todos se reúnen al fin y cantan al triunfo del amor.

Fotografía: Miguel Lorenzo

cosi fan tutte

El Palau de les Arts reflexiona sobre la soledad y la fragilidad de las relaciones humanas en una producción de ‘Così fan tutte’ adaptada a la nueva normalidad, con la que se inaugura el 27 de septiembre la temporada 2020-2021 en la Sala Principal.

Les Arts ha presentado hoy en rueda de prensa este título que, bajo la dirección musical de Stefano Montanari y escénica de Silvia Costa, protagoniza un reparto de jóvenes pero experimentados intérpretes, habituales en este repertorio en los repartos de los teatros y festivales de mayor prestigio: Federica Lombardi, Paula Murrihy, Marina Monzó, Anicio Zorzi Giustiniani, Davide Luciano y Nahuel Di Pierro.

El director artístico del teatro, Jesús Iglesias Noriega, ha subrayado el esfuerzo no solo del equipo artístico y creativo, sino también del equipo técnico, artístico y administrativo del teatro, así como del Cor de la Generalitat y de la Orquestra de la Comunitat Valenciana por poner en marcha esta nueva producción en apenas dos semanas tras la cancelación de la adaptación escénica de Romeo Castellucci del ‘Réquiem’ de Mozart.

“Un teatro es una institución dinámica y no puede parar. Es nuestra obligación seguir adelante para mantener viva la cultura y ofrecer a la ciudadanía un espacio y foros de reflexión y crítica con las máximas garantías de seguridad para público y artistas”.

El violinista y director Stefano Montanari, batuta de acreditado prestigio en los repertorios barroco y clásico, regresa a Les Arts, donde actuó por primera vez en 2006 como solista con la Accademia Bizantina en ‘L’isola del piacere’ de Martín i Soler. En esta ocasión, debuta en el podio con el Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana en una producción que, como él mismo señala, permite la perfecta relación entre música y escena.

En el apartado escénico, Silvia Costa propone una visión atemporal, un espacio simétrico y abstracto que confronta dos mundos. El montaje, con atrezo y vestuario confeccionado por el equipo técnico del teatro, e iluminación de Marco Giusti, pone su foco, según la ‘regista’, en “soledad de personajes” y “la fragilidad de las relaciones humanas”, como apunta también el director musical.

Ascendentes intérpretes

Debuta en Les Arts, con el papel de Fiordiligi, la ascendente soprano Federica Lombardi, consagrada pese a su juventud como una de las intérpretes más cotizadas, especialmente en los papeles mozartianos, en teatros como La Scala de Milán, el Metropolitan de Nueva York, la Staatsoper de Viena o la Ópera de Múnich.

En el rol de su hermana Dorabella, se presenta ante el público valenciano la mezzosoprano Paula Murrihy. Habitual en los teatros de ópera europeos y estadounidenses, la cantante irlandesa es además una de las voces de referencia para Teodor Currentzis, con quien colabora regularmente con su agrupación MusicAeterna.

La valenciana Marina Monzó cierra la terna femenina como la intrigante doncella Despina. La emergente artista, después de su aplaudido trabajo en ‘La tabernera del puerto’ la pasada temporada, hará con ‘Così fan tutte’ su esperado debut operístico en Les Arts.

En el apartado masculino, canta por primera vez en la Sala Principal el barítono italiano Davide Luciano (Guglielmo) que, gracias a sus incursiones en el repertorio clasicista y belcantista, se ha revelado como uno de los nuevos valores en su tesitura con trabajos en Nueva York, Milán, Berlín o Moscú, entre otras plazas.

https://www.lesarts.com/es/

Fotografía: Miguel Lorenzo

Sala principal del Palau de Les Arts. Fotografías Miguel Lorenzo / Mikel Ponce

La Orquestra de la Comunitat Valenciana, los artistas del Centre de Perfeccionament y el Cor de la Generalitat protagonizan las distintas sesiones.

Las localidades tienen un precio único de 5 euros y solamente se podrán adquirir a través de la web de Les Arts y en la línea 902 202 383.

El Palau de les Arts pone a la venta este lunes, 8 de junio a las 10.00 h, las entradas para el ciclo de conciertos y recitales ‘Torna a Les Arts’, con el que el centro cultural reanuda la actividad artística después del periodo de confinamiento.

Tras el concierto dedicado al personal sanitario el viernes, 12 de junio, la Sala Principal, acogerá, a partir del sábado 13 de este mismo mes, diez sesiones con diferentes propuestas a cargo de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, los artistas del Centre de Perfeccionament y del Cor de la Generalitat.

Los conciertos, con localidades con un precio único de 5 euros, tendrán una hora de duración, sin descanso, y se celebrarán los jueves, viernes y sábados, hasta el próximo 11 de julio.

En virtud de los protocolos sanitarios, las sesiones se comercializan con butaca numerada. y un aforo siempre ajustado a la normativa vigente. Les Arts recuerda que, dentro de su apuesta por fomentar la lírica y la música clásica para los más jóvenes, las sesiones de los viernes se reservarán exclusivamente a menores de 29 años.

Las entradas pueden adquirirse a través la página web de Les Arts, así como en el teléfono 902 202 383, que estará operativo de lunes a viernes de 10.00 h a 14.30 h. La compra mínima es de dos localidades contiguas. Las entradas individuales únicamente pueden solicitarse a través de la línea de venta telefónica.

La dirección artística de Les Arts ha adaptado las diferentes propuestas y programas musicales a los requisitos de la situación actual. Tanto la Orquestra de la Comunitat Valenciana, en agrupación camerística, como el Cor de la Generalitat, con una plantilla reducida, mantendrán en todo momento las exigencias de distanciamiento sobre el escenario.

La Orquestra de la Comunitat Valenciana ofrecerá tres programas diferentes durante este ciclo: uno para instrumentos de cuerda, con páginas de Mozart, Dvořák, Barber y Chaikovski, otro dedicado exclusivamente a la sección de vientos, con obras de Donizetti, Gounod y Beethoven y una tercera propuesta para vientos y cuerdas con partituras de Cimarosa, Mozart y Haydn.

El Cor de la Generalitat, por su parte, en su única actuación el 2 de julio, interpretará obras de Victoria, Palestrina, Guerrero, Bach, Elgar, Bruckner, Poulenc y Fauré, entre otros, con el acompañamiento de Francisco Hervás al piano.

Los cantantes del Centre de Perfeccionament, acompañados por los pianistas José Miguel Román y Stanislav Angelov, interpretarán diferentes programas con arias y romanzas de ópera y zarzuela en sus respectivas sesiones.

Fotografía: Miguel Lorenzo / Mikel Ponce

Gie Walküre - Tato Baeza

El Palau de les Arts inicia esta semana la emisión online desde su página web de la producción de ‘El anillo del Nibelungo’, de Richard Wagner. A partir de este lunes, 6 de abril, a las 18.00 horas, con la emisión del primero de los títulos ‘El oro del Rin’, Les Arts continúa con el ciclo ‘Ópera desde casa’, con el que ponen a disposición de la ciudadanía los títulos más emblemáticos de su catálogo videográfico. La iniciativa es posible gracias a la colaboración de Unitel GmbH & Co.KG, copropietaria de las grabaciones.

La emisión de la tetralogía se completará con ‘La Valquiria’, el miércoles 8 de abril; ‘Sigfrido’, el viernes 10 de abril, y ‘El ocaso de los dioses’, el domingo 12 de abril. Les Arts recuerda que cada título estará disponible para su visionado por un periodo de 48 horas a partir de la fecha asignada a cada ópera. Debido
a su duración, la hora de inicio para la emisión de cada uno de los títulos que integran ‘El anillo del Nibelungo’ será a las 18.00 horas. Zubin Mehta en el podio y Carlus Padrissa de La Fura dels Baus para la puesta en escena firman ‘El anillo del Nibelungo’, una coproducción de Les Arts con el Maggio Musicale Fiorentino, ganadora de dos Premios Líricos Teatro Campoamor, así como del Premio Franco Abbiati de la crítica italiana.

Reputados intérpretes como Matti Salminen, Juha Uusitalo, Peter Seiffert, Jennifer Wilson, Lance Ryan, Franz-Josef Kapellmann, Stephen Milling, Petra-Maria Schnitzer, Catherine Wyn-Rogers y Elisabete.Matos dan vida al universo mítico que el gran compositor alemán creó para esta obra que tardó 26 años en completar.

Carlus Padrissa, por su parte, propone una puesta en escena que integra los elementos y recursos escénicos que el mismo Wagner diseñó, junto con componentes propios del lenguaje de La Fura dels Baus, con videoproyecciones, efectos de luz, vestuario multimedia e impresionantes muestras de arquitectura humana.

Premios internacionales. La grabación en alta definición por Unitel de ‘El anillo del Nibelungo’ en sus funciones en València y su comercialización en DVD y Blue-ray bajo el sello C Major dieron a conocer la producción y el Palau de les Arts al resto de Europa, Estados Unidos y Japón. Dicha proyección se vio incrementada por la exhibición de esta obra en las salas de cine de Australia, Estados Unidos, Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido, así como su posterior emisión por las cadenas de habla alemana ZDF, 3Sat y ÖRF, y la británica Sky Arts.

Entre las menciones obtenidas en su andadura en el mercado digital, la tetralogía ha obtenido un premio ICMA de la crítica europea, sendas menciones de la asociación de críticos discográficos alemanes, un Echo Klassik, el Choc de la revista francesa ‘Classica’, el Diamant d’Opéra de ‘Opéra Magazine’ y el Diapason d’Or, considerado como el premio europeo independiente más significativo para la música clásica.

Fotografía: Tato Baeza

James Gaffigan debuta en Les Arts

James Gaffigan debuta este jueves, 19 de diciembre, en el Palau de les Arts con ‘Un réquiem alemán’, de Johannes Brahms, que supone el inicio del ciclo. «Les Arts és simfònic’ El director estadounidense ensaya actualmente en el Auditori con el Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana esta partitura para soprano, barítono, coro mixto y orquesta sinfónica, que reflexiona sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos. Junto a James Gaffigan, como solistas, Les Arts reúne a la soprano rusa Elena Tsallagova y al bajo-barítono estadounidense Brandon Cedel.

‘Ein deutsches Requiem (Un réquiem alemán), opus 45’ es una de las obras más singulares del repertorio sacro, que pondrá en valor la excelencia de los cuerpos estables de Les Arts. Pieza decisiva para el reconocimiento de Johannes Brahms, tuvo su primera interpretación parcial en la catedral de Bremen el Viernes Santo de 1868, para estrenarse en su versión final de siete movimientos en Leipzig, el 18 de febrero de 1869.

Bajo el epígrafe, ‘Les Arts és simfònic’, el centro de artes ofrece esta temporada seis citas imprescindibles en las que la Orquestra de la Comunitat Valenciana y el Cor de la Generalitat Valenciana harán gala de su reconocida solvencia y versatilidad. Los cuerpos estables de Les Arts proponen algunas de las páginas más sugerentes del repertorio sinfónico y lírico-sinfónico, con especial protagonismo de la misa de réquiem y una sesión dedicada a la música creada por Stravinski para los ballets rusos de Diáguilev, con la visita de destacados directores como Michele Mariotti, Gustavo Gimeno, Juanjo Mena, Ivor Bolton y Daniele Gatti.

Les Arts recuerda que la venta de localidades para este ciclo se efectúa tanto en taquillas, como en la línea de venta telefónica 902 202 383, así como en la web www.lesarts.com. Los precios de las localidades oscilan entre 30 y 45 euros. Además, el centro de artes ha puesto a la venta el ‘Passe 6 SIMFÒNIC x 60 €’, una promoción exclusiva con la que se oferta al público estudiante una serie completa de localidades en la zona preferente del
Auditori con un precio de 10 euros para cada concierto.

Elena Tsallagova La soprano lírica de coloratura Elena Tsallagova estudió en el Conservatorio de San Petersburgo y ganó el Concurso de Canto Rajmáninov en el Teatro Mariinski. Continuó sus estudios con Ileana Cotrubas en París, donde debutó como Mélisande en ‘Pelleas et Mélisande’ bajo la batuta de Philippe Jordan (grabada en DVD). Durante la temporada 2019-2020 debutará en la Mozartwoche del Festival de Salzburgo, con
una nueva producción de ‘Der Messias, K 572’ (Händel/Mozart), encarnará a Violetta en ‘La traviata’ en Stuttgart, Berthe en ‘Le Prophète’ en la Deutsche Oper de Berlín y Musetta en ‘La bohème’ en la Ópera de París. Ha debutado en Canadá como Pamina y en Chicago como Despina. Entre sus recientes interpretaciones destacan los roles titulares de ‘Pelleas et Mélisande’, ‘La zorrita astuta’ y ‘La Calisto’. Además, ha cantado en la Bayersiche Staatsoper de Múnich, la Deutsche Oper de Berlín (los papeles de Micaëla, Adina, Gilda, Pamina, Liù, Corinna y Violetta) y en los festivales de Glyndebourne, Bregrenz, Lucerna y Pésaro. Su amplio repertorio de concierto incluye obras de Bach, Mozart, Ravel y Rajmáninov.

Brandon Cedel

El bajo-barítono estadounidense, Brandon Cedel, se graduó en el Programa Lindemann para Jóvenes Artistas del Metropolitan y ha sido miembro de la Ópera de Fráncfort de 2016 a 2019. En la temporada 2019-2020 destacan Masetto (‘Don Giovanni’) en la Lyric Opera de Chicago, Basilio (‘Il barbiere di Siviglia’) en Canadian Opera Company y Garibaldo en una gira europea de ‘Rodelinda’ con The English Concert, bajo la dirección de Harry Bicket. Además, ha cantado Masetto en The Metropolitan Opera; Leporello (‘Don Giovanni’), y Argante (‘Rinaldo’) en el Festival de Glyndebourne; Collatinus (‘The Rape of Lucretia’) en la Boston Lyric Opera; el papel titular de ’Le nozze di Figaro’ en Opera Philadelphia y Colline (‘La bohème’) en Canadian Opera Company. En la Ópera de Fráncfort ha interpretado Masetto, Sprecher (‘Die Zauberflöte), Lieutenant Ratcliffe (‘Billy Budd’), Argante, Ariodate (‘Xerxes’), Cesare Angelotti (‘Tosca’), Brander (‘La damnation de Faust’) y Achior en ʻLa Betulia Liberata’ de Mozart. Compromisos futuros incluyen Claudio (‘Agrippina’), con el que debutará en el Teatro alla Scala de Milán, el papel titular en ‘Hercules’, de Händel, en el Festival de Karlsruhe y su regreso al Metropolitan.

James Gaffigan

James Gaffigan es director titular de la Orquesta Sinfónica de Lucerna y principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, por tercer año consecutivo. Durante la temporada 2019-2020 dirige como invitado las orquestas sinfónicas de Chicago, San Francisco y Detroit, Nacional de Francia y Filarmónica Checa, y debuta al frente de las sinfónicas de Montreal, Melbourne y la Radio Sueca. Asimismo, abordará cuatro producciones de ópera en Estados Unidos: ‘La Cenerentola’ en el Metropolitan, ‘Ernani’ en San Francisco, ‘Don Giovanni’ en Chicago y ‘Tristan und Isolde’ en Santa Fe. Dirige habitualmente en los principales teatros de ópera. Entre sus últimos éxitos destacan ‘La bohème’,
‘Don Giovanni’, ‘La Traviata’ y ‘Le nozze di Figaro’ en la Staatsoper de Viena; ‘Così fan tutte’, ‘La Cenerentola’ y ‘Falstaff’ en el Festival de Glyndebourne; ‘Salome’ en Hamburgo; ‘La bohème’ en Zúrich y ‘Così fan tutte’ en Chicago.

De origen neoyorquino, el maestro Gaffigan es aclamado por su musicalidad y una forma natural de dirigir. Destaca internacionalmente como uno de los directores estadounidenses más relevantes del panorama musical. Desde que es titular de la Sinfónica de Lucerna, ha influido considerablemente en el perfil de la orquesta, incrementando giras y grabaciones, siempre con gran éxito. Colabora con las orquestas más importantes, entre las que destacan Concertgebouw de Ámsterdam, París, Nacional de Francia, Age of Enlightenment, Radiodifusión Bávara, Deutsches Symphonie-orchester de Berlín, Staatskapelle de Dresde, Mozarteum de Salzburgo, Tonhalle de Zúrich, Metropolitana de Tokio, las
sinfónicas BBC, Viena y WDR de Colonia, además de las filarmónicas de Los Ángeles, Londres, Múnich, Róterdam y Seúl. En Estados Unidos ha dirigido la Filarmónica de Nueva York, las orquestas de Cleveland y Philadelphia, así como las sinfónicas de San Francisco, Saint Louis, Baltimore y Toronto, entre otras.

Fotografía: Les Arts

https://www.lesarts.com/es/

Tras iniciar la temporada celebrando el 50º aniversario de la Simfònica de les Illes Balears dirigida por Pablo Mielgo con tres conciertos en Mallorca, María José Montiel vuelve este mes a Valencia para abrir la temporada de abono de la Orquesta de Valencia con la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler con el maestro Ramón Tebar en el podio. Será el 22 de octubre en el Palau de Les Arts. Mahler, del que la mezzosoprano madrileña ha cantado buena parte de su catálogo vocal y de quien se la considera toda una referencia es un autor que, en palabras de la cantante, «en los últimos años me ha acompañado muchísimo en mi carrera y por ello estoy muy feliz y orgullosa, ya que siento su música y su arte como una segunda piel. Sus creaciones son sublimes y cuando tuve la fortuna de comenzar a interpretar sus obras quedé atrapada por la carga emocional que conlleva». En cuanto a su Tercera Sinfonía, Montiel la define como «todo un himno a la naturaleza; posee una maravillosa originalidad en su tratamiento melódico transportándote a otro mundo, en ocasiones cortándote la respiración; es sin duda una de las obras más bellas jamás escritas y es un privilegio poder darle vida”, concluye.

Alternando su actividad profesional sobre los escenarios con la docencia –el pasado mes de mayo fue nombrada catedrática de canto de la Universität der Künste de Berlín–, la mezzo madrileña volverá en noviembre a la capital alemana para continuar con su magisterio, trabajo que, en colaboración con distintas instituciones españolas afincadas en Alemania, está realizando para difundir y divulgar la canción de concierto de autores españoles.

Entre otros compromisos, en su temporada 2019/2020 también figuran recitales en ciudades como Madrid y Alicante o su regreso al Teatro Cervantes de Málaga para meterse en la piel de la protagonista femenina de La Favorita, de Donizetti, un personaje que debutó hace algunas temporadas en el Teatro Comunale de Bolonia.

Más información

Fotografía: Fernando Vázquez Morago

El Palau de les Arts estrena el sábado 22 de junio la ópera ‘Lucia di Lammermoor’, de Donizetti, con la que Roberto Abbado cierra la temporada 2018-2019 de este centro de artes.

Jesús Iglesias Noriega, director artístico de Les Arts, ha presentado esta producción de “una de las obras cumbre del repertorio belcantista”, con la presencia de Roberto Abbado, director musical, y la soprano Jessica Pratt, protagonista de la obra.

Les Arts ofrecerá un total de seis funciones de ‘Lucia di Lammermoor’. Además del estreno, este sábado 22 de junio, la Sala Principal acogerá representaciones de esta ópera los días 25, 28 y 30 de junio, así como el 3 y 6 de julio. Para más información sobre precios y horarios, los interesados pueden consultar la web www.lesarts.com.

Jean-Louis Grinda, que no ha estado presente en la rueda de prensa por motivos de agenda, firma la puesta en escena, su cuarto trabajo en València, con escenografía de Rudy Sabounghi, vestuario de Jorge Jara e iluminación de Laurent Castaing.

Coproducido por la Opéra Monte-Carlo y el New National Theatre de Tokio, Grinda presenta un montaje de corte clásico y fiel a la Escocia de finales del S. XVI que plasmó Sir Walter Scott en la novela ‘The Bride of Lammermoor’, con concesiones a las nuevas tecnologías con la presencia de proyecciones y videocreaciones.

Iglesias Noriega ha subrayado los “excelentes mimbres artísticos” que presenta Les Arts: los cuerpos estables del teatro, el Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, y un reparto de primeras voces para este drama

trágico de Donizetti, con libreto de Salvatore Cammarano, que retrata la rivalidad entre dos clanes: los Ashton y los Ravenswood.

Para Roberto Abbado, ‘Lucia di Lammermoor’ es una “tragedia romántica en la que es fácil reconocer mucho de la poética de este periodo”, como la presencia de la naturaleza, que tan bien retrata Donizetti: la noche, la luna, el agua de la fuente y del mar, la tempestad, el viento o la niebla de los paisajes escoceses.

El maestro milanés ha hecho también énfasis en el conflicto y los sentimientos cruzados entre familias, que desencadenan la tragedia de la frágil Lucia, que “no sólo debe renunciar al amor, sino también a su propia vida”.

Musicalmente, además de las particularidades del ‘bel canto’, Abbado ha subrayado la “dramaturgia en la orquesta” de esta partitura, “la gran innovación de Donizetti”, como el comienzo de la ópera “muy similar a la marcha fúnebre que encontramos en el final”, o la fragilidad psicológica de Lucia, que en su presentación Donizetti describe mediante el arpa.

En este sentido, el director musical ha señalado el uso, en la célebre escena de la locura de Lucia, de la armónica de cristal, que se recupera para estas representaciones, cuyo sonido espectral, “que parece que está llegando de otro mundo, crea una atmósfera muy particular”.

Intérprete de referencia

Jessica Pratt después de sus incursiones con Rossini (‘Stabat Mater’ y ‘Tancredi’) interpreta en Les Arts su papel de referencia y con este comenzó su carrera, la desdichada Lucia Ashton, una de las partituras más exigentes, que ha cantado en más de 150 ocasiones en los más destacados teatros del mundo, entre los que figuran el Metropolitan de Nueva York o La Scala de Milán.

Según explica la soprano nacida en Bristol, Lucia es un personaje fuerte e independiente que pierde la razón porque no se doblega al deseo de los hombres en la sociedad patriarcal de la época. Musicalmente, ha explicado las dificultades de la partitura, como los 20 minutos de la escena de la locura, o la búsqueda del equilibrio entre canto y escena ante los requisitos del repertorio belcantista.

Después de su aplaudido ‘Tancredi’, junto con Pratt y Abbado en Les Arts en 2017, el tenor Yijie Shi regresa a València con otro de los roles más temidos en este estilo musical, Sir Edgardo di Ravenswood, enamorado de Lucia. Desde su fulgurante debut en el Rossini Opera Festival de Pésaro en 2008, el joven cantante de Shanghái es actualmente uno de los tenores con más proyección.

Completan el elenco principal el barítono italiano Alessandro Luongo, que debuta en Les Arts como Enrico, el intrigante hermano de Lucia; el reputado bajo Alexander Vinogradov, vinculado al centro de artes desde 2006, en el rol de Raimondo, capellán al cargo de la instrucción de Lucia, y el emergente tenor Xabier Anduaga, formado en Pésaro con Alberto Zedda y ganador de cinco premios Francisco Viñas, que encarna a Lord Arturo Bucklaw, prometido de Lucia.

Fotografía: Miguel Lorenzo y Mikel Ponce

Roberto Abbado

Roberto Abbado dirige el próximo 25 de mayo la ‘Séptima’ sinfonía de Gustav Mahler con la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) en el Auditori del Palau de les Arts.

El maestro milanés, director titular de la OCV, regresa a València después de casi tres meses en el Metropolitan de Nueva York, donde ha ofrecido unas celebradas funciones de la ópera ‘Lucia di Lammermoor’, de Donizetti, con primeras divas del bel canto: Olga Peretyatko-Mariotti, Jessica Pratt y Pretty Yende.

La formación titular de Les Arts retoma con Abbado el repertorio sinfónico de Mahler. Zubin Mehta fue quien inició el ciclo en 2007 con su ‘Segunda’, conocida como “Resurrección”, y un año después Lorin Maazel escogería la cuarta sinfonía del compositor checo-austriaco para la puesta de largo del Auditori de Castelló.

En junio de 2011, la OCV, con Zubin Mehta como director musical, se desplazó hasta Granada para inaugurar el LX Festival Internacional de Música y Danza con la ‘Tercera’ y Omer Meir Wellber seleccionó en 2013 la ‘Novena’ para el ciclo de conciertos con el que se despidió de la titularidad de la Orquestra de la Comunitat Valenciana.

Asimismo, en junio de 2017, Asher Fisch dirigió la ‘Sinfonía Titán’ para el debut de la OCV en el Palau de la Música de València.

La ‘Séptima sinfonía’ de Mahler es, tradicionalmente, la obra menos popular y la menos interpretada de su catálogo. No obstante, la pieza ha recuperado el interés del público gracias a grandes directores como Leonard Bernstein, Rafael Kubelik, Claudio Abbado, Klaus Tennstedt y George Solti.

Estrenada en Praga en 1908, la ‘Séptima’ consta de cuatro movimientos y está compuesta sin la participación de la voz, al igual que las dos que la preceden. Mahler, además, añadió diversos instrumentos poco convencionales dentro de una orquesta, como la guitarra o la mandolina.

Les Arts informa de que los precios de las entradas para este concierto oscilan entre los 30 y los 45 euros en función de la visibilidad de las distintas zonas del Auditori.

El maestro Abbado será, por tercer año consecutivo, el protagonista del cierre de la temporada. Además de la ‘Séptima’ de Mahler, el batuta milanés se pondrá al frente de la orquesta de Les Arts para el concierto de la legendaria soprano Mariella Devia.

‘La damnation de Faust’, de Berlioz, designada recientemente mejor espectáculo en Italia, contará también con Roberto Abbado en el foso.

Henrik Nánási

El Palau de les Arts de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte acoge este viernes 20 de abril a Henrik Nánási, que dirige la Orquestra de la Comunitat Valenciana en un concierto monográfico de Richard Wagner.

Las entradas para el concierto están agotadas desde el pasado mes de febrero. Solo queda disponible para su venta el 5 por cien del aforo, que se podrá adquirir únicamente en taquillas el mismo día del concierto.

El maestro húngaro regresa a Les Arts con un programa integrado por la obertura de ‘Tannhäuser’, el “Preludio y muerte de amor” de ‘Tristan und Isolde’ y el primer acto de ‘Die Walküre’, con las voces de la soprano Camilla Nylund, el tenor Simon O’Neill y el bajo Matti Salminen.

Henrik Nánási (Pécs, 1975) debutó en Les Arts en noviembre de 2014 con el concierto-espectáculo alrededor de Béla Bartók y su ópera ‘El castillo del duque Barbazul’. Un año más tarde, el director húngaro inauguró la temporada de abono con ‘Macbeth’, de Verdi, protagonizada por Plácido Domingo, y en 2017 estrenó ‘Werther’, de Massenet, en una coproducción de Les Arts y Montecarlo.

El actual director musical de la Komische Oper de Berlín se adentra con este concierto en el autor con el que la Orquestra de la Comunitat Valenciana ha obtenido los mayores reconocimientos a nivel internacional, gracias a la multipremiada producción de la tetralogía ‘Der Ring des Nibelungen’.

Nánási es una de las jóvenes batutas con mayor proyección en el continente. Director invitado en la Arena de Verona, Bayerische Staatsoper, Covent Garden, Ópera de Fráncfort, Semperoper de Dresde y Staatsoper de Hamburgo, su repertorio incluye obras de Chaikovski, Donizetti, Dvořák, Mozart, Offenbach, Prokófiev, Puccini, Rossini, Strauss y Verdi.

Camilla Nylund vuelve a Les Arts encumbrada entre las grandes sopranos dramáticas del panorama lírico actual. El público del centro de artes recordará su aplaudida ‘Salome’ en 2010 bajo la dirección de Zubin Mehta, a la que un año después siguió su presentación en el Festival de Bayreuth en 2011 con ‘Tannhäuser’.

Después de cantar este pasado verano el papel de Sieglinde en el mítico Richard-Wagner-Festspielhaus de la colina verde, ofrece en Les Arts un rol que han abordado anteriormente destacadas divas wagnerianas como Petra Maria Schnitzer, Eva-Maria Westbroek y Heidi Melton.

Para el papel de Siegmund, el público de Les Arts podrá escuchar por primera vez al neozelandés Simon O’Neill, elogiado por la crítica internacional como el “Heldentenor de su generación” por su interpretación del gemelo incestuoso de Sieglinde en ‘Die Walküre’, en Londres, Nueva York y Estrasburgo.

Presencia habitual en el Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden de Londres, La Scala de Milán y en festivales como Bayreuth, Salzburgo y los Proms de la BBC, debutó en Bayreuth en 2010, sustituyendo a Jonas Kaufmann en una de las funciones de ‘Lohengrin’, bajo la batuta de Andris Nelsons. Un año después, se ocupó del papel de Parsifal en la ópera homónima de Wagner con Daniele Gatti en el podio.

Cierra la terna de solistas el bajo Matti Salminen (Hunding), una de las grandes leyendas del repertorio, que sustituye a Eric Halfvarson, que ha cancelado por enfermedad.

El intérprete finlandés participó en el elenco que estrenó en Les Arts ‘Fidelio’, de Beethoven, la ópera inaugural del centro cultural en 2006. Salminen logró además el primer Premio Campoamor al mejor cantante masculino de ópera para el teatro valenciano por su papel de Rocco.

Bajo imprescindible en el circuito wagneriano, ha cantado los más destacados papeles que el compositor alemán dejó escritos para esta tesitura. Mención especial merecen sus incursiones en Bayreuth, donde debutó en 1976 en ‘El anillo del Nibelungo’ dirigido por Pierre Boulez en la producción del centenario de la obra, de Patrice Chéreau, interpretando a Fasolt, Fafner y Hunding.

Salminen también ha formado parte del elenco de la más galardonada producción de Les Arts de ‘El anillo del Nibelungo’, con dirección de Zubin Mehta y puesta en escena de La Fura dels Baus, en la que ha abordado los papeles de Hunding, Fasolt y Hagen.

La Flauta Mágica

Con las funciones de Die Zauberflöte, termina la presente temporada de otoño, invierno y primavera en el valenciano “Palau de Les Arts”, que ha sabido conjugar los inevitables recortes presupuestarios, con una programación a base de cinco títulos de diferentes repertorios: La Bohème y El barbero de Sevilla, junto a dos óperas de Verdi   –estamos en el 200 aniversario del compositor de Busetto-  una popular y superconocida como Rigoletto,  y otra mucho menos representada, pero de indudable atractivo como I due Foscari, con la siempre carismática presencia de un Plácido Domingo, metido en roles baritonales, pero conservando su atractivo timbre, y una línea de canto verdaderamente impensable para sus setenta y dos años.

Pues bien, todas esas producciones contaban con magníficas escenografías, a las que se suma la minimalista pero muy atractiva propuesta escénica de la mozartiana Die Zauberflöte.
A pesar de la reducción de títulos con respecto a años anteriores, el Palacio de la Ópera Valenciano, ha cuidado al máximo los resultados musicales, vocales y escénicos de cada una de sus óperas programadas, a las que Brío Clásica está dedicando extensas y didácticas reseñas.
Die Zauberflöte es una obra a la que podría denominarse de diferentes maneras: gran ópera, como la llamó Mozart, también podría adscribirse al género de la opereta vienesa o también a un “singspiel” como en el caso de El rapto en el serrallo. También como un cuento de hadas.
Sin embargo, su manifiesta iconografía masónica resulta evidente, ya que de principio a fin, toda la temática de esta ópera nos remite a la francmasoneria. Ténganse en cuenta que Wolfgang Amadeus Mozart era masón, y su ópera resulta un encendido canto a la fraternidad universal. Sus dos protagonistas principales el príncipe Tamino junto con su amada Pamina, son introducidos en el rito iniciático masónico.
Podría pensarse que esta ópera es sólo una parábola de la lucha entre el bien y el mal, de lo ridículo y lo sublime, de elementos masculinos y femeninos. Sin embargo, Die Zauberflöte puede considerarse una obra genial que reúne todas estas contradicciones, ensalzando el amor asociado a la búsqueda de la verdad, la solidaridad mutua, la justicia, la fraternidad y la tolerancia.

Como en todas las grandes creaciones operísticas mozartianas, el canto debe prevalecer en su estado más puro: depurada técnica, calidad vocal, gran expresividad.
Dentro de la tipología vocal que requiere La Flauta Mágica, el personaje de La Reina de la noche precisa una soprano dramática  de absoluto dominio de la coloratura, unido a empuje y bravura. Ese tipo sopranil existente en los tiempos de Mozart, y retomado en algunas óperas de Bellini y Donizetti, por sopranos como Giuditta Pasta, Giulia Grisi, y en tiempos más recientes por la gran María Callas: ya no existe. Por tanto, el rol de La Reina de la noche lo desempeñan lírico-ligeras de gran extensión y fácil dominio de las agilidades.
En cuanto a los dos papeles principales de Pamina y Tamino, requieren respectivamente: una soprano lírica de cierta anchura, buen legato, dominio de las regulaciones dinámicas; y, sobre todo, una muy depurada línea de canto; y un tenor lírico de suficiente anchura para afrontar momentos heroicos y dramáticos.
Y, el personaje de Sarastro, de gran importancia durante toda la ópera, requiere un bajo profundo con un canto de gran nobleza.
Finalmente, citemos, el personaje baritonal del pajarero Papageno, que debe conjugar una actuación cómica y desenfadada, con momentos más serios y de cierto dramatismo.

Dicho todo esto, para poner al lector en antecedentes, quiero realizar un comentario siempre constructivo de esta producción del Teatro Regio di Parma de La Flauta mágica,  que se representó en el transcurso de seis funciones el pasado mes de abril en el Palacio de Ópera Valenciano: en primer lugar, que se puede realizar una puesta en escena –atractiva- de matizado minimalismo, creada por Simon Corder, también responsable del muy acertado diseño luminotécnico que le saca tremendo partido al muy sencillo montaje escénico. Destacar, los expresivos números de ballet,  excelentemente resueltos por acrobáticos bailarines, con la magnífica coreografía de Duncan Macfarland.
El Coro de la Generalitat Valenciana (como siempre) realiza una sobresaliente actuación dirigido por su titular Francesc Perales, destacando, sobre todo en el impresionante y muy emotivo coro del Acto II.
Siempre es preciso comentar la gran calidad de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, plagada de magníficos profesionales capaces de adecuarse a variopintos repertorios: en este caso la música de Mozart, siempre de gran altura sinfónica, y que el director   supo exponer con absoluta brillantez.
En el plano vocal habría que resaltar la actuación vocal y escénica de la joven soprano italiana Grazia Doronzio, quien realizó una sobresaliente actuación como Pamina, estando magnífica en todas sus intervenciones, sobre todo, en su muy complicada aria del Acto II, “Ash, ich fühl’s (¡Ay, tengo el sentimiento)”, cumpliendo en un amplísimo porcentaje, todas las bondades vocales que requiere este personaje, ya apuntadas más arriba; y, mostrándose –pese a su juventud- en la línea de otras grandes Paminas como, por ejemplo: Elisabeth Schwarzkopf, Gundula Janowitz, Annaliese Rothenberger o nuestra Pilar Lorengar.
Cabe también destacar el magnífico Sarastro del bajo coreano In-Sung Sim, con una bella y noble línea de canto. Su actuación resulta muy brillante a lo largo de toda la ópera, destacando en su aria del Acto II “In diesen heil’gen Hallen.
Notable y graciosa actuación como Papageno del barítono Thomas Tatzl, junto a la Papagena bien cantada y actuada de Helen Kearns, quien muestra una gran flexibilidad corporal, al estar totalmente encorvada durante bastante tiempo, para luego aparecer como una chica joven y esbelta que embelesa a Papageno.

Dejo para el final lo que considero más flojo de todo el reparto: La Reina de la noche de la soprano Mandy Fredrich, quien cantó muy discretamente su aria del Acto I “O zittre nich, mein lieber sohn! (Este retrato es encantadoramente bello)” para mejorar en su endiabladamente difícil aria del Acto II “Der Hölle Rache..” (¡La venganza del infierno..)”
El Tamino de Daniel Johansson, está, más o menos aceptable, en sus intervenciones con Pamina, Papageno y Sarastro.
Ya, los resultados son más discretos en su gran escena del Acto I “Dies Bildnis ist bezubernd schón (¡Este retrato es encantadoramente bello)”, si le comparamos con un Fritz Wunderlich (el mejor Tamino de la historia), o con la elegantísima creación del joven Nicolaï Gedda, junto a la Pamina de Elisabeth Schwarzkopf, y el Papageno de Giuseppe Taddei, en la magnífica toma en directo de 1953, dirigido por la flamígera batuta de Herbert von Karajan; e, incluso, la excelente creación, en tiempos más recientes, del mejicano Francisco Araiza, en la toma en video de 1991, dirigida por James Levine desde Metropolitan de Nueva York.
En fin, una notable Flauta mágica, sobre todo por algunos de los cantantes.

Críticas