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La programación de la 84 Quincena Musical de San Sebastián, que se celebra del 3 de agosto al 1 de septiembre en la ciudad donostiarra, vuelve a presentar un año más sus ciclos especializados de órgano, música antigua, música de cámara, música contemporánea, jóvenes intérpretes y Quincena Andante. Se trata de propuestas únicas en espacios como el Museo San Telmo, Chillida Leku, Cristóbal Balenciaga Museoa, Senpere, Arantzazu, Urrestilla o una pequeña ermita en Yécora (Álava). Entre otros artistas, la Quincena acogerá el concierto Plural Ensemble el 6 de agosto en el Kursaal, dentro del Ciclo de Música Contemporánea. En el Ciclo de Música Antigua, destacan las actuaciones de Raquel Andueza el 11 de agosto y Carlos Mena & Daniel Zapico el 19 de agosto, ambos en el museo San Telmo.

Ciclo de Órgano
Un total de 15 organistas de primer nivel llegados de diversas partes del mundo participarán en esta nueva edición, y nueve de ellos lo harán por primera vez: Ana Belén García (junto Thierry Biscary), Thomas Trotter, Esteban Landart, Jesús Gonzalo (con Eate Abesbatza), Felix Hell, Daniel Roth, Jean-Baptiste Robin, Jonathan Scott (junto a Tom Scott), Eric Lebrun, Alize Mendizabal (con la Capilla de Música Santa María del Coro),

Mami Sakato, Joonho Park, Davis Cassan y Monica Melcova (con Alaia Martin y Andoni Egaña). De forma paralela al ciclo de conciertos, del 7 al 11 de agosto se desarrollará el 39 Curso Internacional de Órgano Romántico, que dirigirá Daniel Roth y que culminará con el tradicional Concierto de Alumnos.

Ciclo de Música Antigua
Entre el 5 y el 27 de agosto, el Museo San Telmo acogerá cinco conciertos con la música antigua como denominador común. El 5 de agosto, bajo la dirección de Jorge Jiménez, Tercia Realidad recupera la esencia de Farinelli y su música a través del sonido del violín, con un repertorio escrito para el castrato en las décadas de 1720 y 1730. El 9 de agosto el grupo Brezza interpretará el programa “El arte de preludiar”, con obras de Couperin, Abel, Morel, Haendel, Leclair, Ramea, etc. El 11 de agosto, Raquel Andueza y La Galanía presentarán “Seguace d’amore”, un programa que incluye música procedente de un manuscrito francés del siglo XVII, que demuestra la influencia de la música italiana en la Francia de la época.

El 18 de agosto, Daniel Zapico presenta, junto al reconocido contratenor Carlos Mena, “La Nouvelle Musique”: piezas originales del barroco francés convertidas en nuevas páginas de música para tiorba y voz mediante la técnica de la transcripción. El ciclo lo cerrará el trío de flauta Vivid Consort, que el 27 de agosto interpretará “Sundrie”: un programa basado en música renacentista y medieval, que incluye piezas de los principales compositores ingleses del Renacimiento, como Cornish, Dowland o Morley.

Ciclo de Música de Cámara
También el Ciclo de Música de Cámara tiene su sede habitual en el Museo San Telmo. Entre el 10 y el 23 de agosto, el claustro acogerá cinco conciertos. El 10 de agosto, el Cuarteto Trifolium mostrará, desde una perspectiva historicista, la evolución del cuarteto de cuerda desde sus inicios hasta Mozart, con el primer cuarteto de la serie que este dedicó a Haydn. El 13 de agosto, Francisco Fernández-Rueda (tenor), Andoni Mercero (violín) y Susana García (piano), acompañados por el trío de cuerda Nacedo, ofrecerán un concierto centrado en el ciclo “On Wenlock Edge”, de Vaughan Williams, autor cumbre de la música inglesa de inicios del XX.

El 17 de agosto, el Cuarteto Bretón conmemorará el centenario del fallecimiento del compositor que le da nombre con una selección de sus obras, que interpretará junto a cuartetos de Brahms. El 21 de agosto, la pianista donostiarra Judith Jáuregui, la violinista Soyoung Yoon y la violonchelista Nadège Rochat interpretarán obras de autores de finales del XIX: Arensky, Debussy y Brahms. Y, para terminar, el 23 de agosto, Josu de Solaun (piano) y Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo) presentarán su proyecto más personal, centrado también en autores románticos del XIX: “Loss & Love”, un disco que, partiendo de experiencias personales, gira en torno a la pérdida y el amor.

Ciclo de Música Contemporánea
El ciclo que el festival dedica a los compositores e intérpretes inmersos en las tendencias más novedosas se desarrollará en las salas polivalentes del Kursaal e incluirá el estreno absoluto de 5 obras. El 6 de agosto, Plural Ensemble, conjunto instrumental especializado en la música de los siglos XX y XXI fundado y dirigido por Fabián Panisello, ofrecerán un concierto que incluye el estreno absoluto de “Handikoak”, de Félix Ibarrondo, junto a obras de Schoenberg, Helga Arias y el propio Fabián Panisello. El 12 de agosto, Noelia Rodiles (piano), Elena Rey (violín) y Jorge Monte (trompa) rendirán homenaje a Giorgi Ligeti en el centenario de su nacimiento con un monográfico dedicado a su obra. El 30 de agosto, Silboberri, centrado en la actualización y renovación del repertorio del txistu, ofrecerán un concierto en torno a este instrumento, que incluirá los estrenos de piezas para txistu de Lula Romero y Carmen Asenjo-Marrodán. El 31 de agosto Xelo Giner clausurará el ciclo con el recital de saxofón titulado “Electroacustic Poetry”, con partituras de Kurtag, Perales, Chamizo, García (obra de estreno), Latorre, Erkoreka y Edler-Coper, cuya pieza “Sssooooommmm” estrenará Giner con la presencia del compositor.

Ciclo de Jóvenes Intérpretes
Entre el 22 y el 25 de agosto, el apartado que la Quincena dedica a los jóvenes valores será una inmejorable oportunidad para constatar la calidad del alumnado del Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene,. Los intérpretes de los cinco conciertos que conforman el ciclo están estrechamente vinculados a este centro de formación. El 21 de agosto la harpista Claudia Besné homenajeará a Nicanor Zabaleta; el 22 de agosto June Agirre interpretará a la guitarra piezas de Bach, Mertz, Berkeley, Barrios, Albéniz, Tárrega y Machado; el 23 de agosto el cuarteto de saxo Cadenza Quartet ofrecerá una selección de piezas de Grieg, Dvorak y Desenclos; el 24 de agosto Ismael Gil ofrecerá un recital de piano y el 25 de agosto el dúo de percusión Kirudat Dúo cerrará el ciclo con música de Koshinski, Koppel, Ravel, García-Tomás, Dulas, Viñao y Marino.

QUINCENA ANDANTE: 16 CONCIERTOS FUERA DE SAN SEBASTIÁN
Hace tiempo que la Quincena se propuso llevar su oferta musical más allá de la ciudad y convertirse en un festival abierto a toda Gipuzkoa e incluso a Araba y a localidades de Navarra y Lapurdi, gracias a su ciclo Quincena Andante. Este año a localidades habituales como Zumaia, Getaria, o Azpeitia, se suman en Gipuzkoa Urrestilla y Orio; un repertorio que abarca desde música del barroco hasta obras del siglo XX llegará a esos lugares de la mano de Donosti Ensemble, Dúo Cassadó, el grupo Intonationes y la Coral de Cámara de Pamplona.

Entre el 4 y el 26 de agosto, La Quincena en Araba llegará a Yécora, Araia, Llodio, La Puebla de Arganzón, Aramaio y Valdegovía. El 19 de agosto, el órgano del Monasterio de Leire será protagonista en el concierto que ofrecerán Juan de la Rubia y Xabier Urtasun; y en Senpere, la presencia de la Quincena será doble, con Easo Emakumeen Abesbatza (5 de agosto) y Judith Jáuregui. (27 de agosto). Chillida Leku volverá a ser escenario de dos nuevas entregas de la integral de los cuartetos de Shostakovich a cargo del Cuarteto Gerhard (25 y 27 de agosto). En Arantzazu, una de las citas con más tradición de la Quincena, Conductus Ensemble, conjunto vocal dirigido por Andoni Sierra, interpretará piezas religiosas del catálogo de Vivaldi y Bach (23 de agosto). Y la excursión anual retorna al Camino de Santiago (20 de agosto), con un recorrido entre el Puente de Santiago de Irún y Gurutze (Oiartzun).

Festival de Música Barroca de Londres

Bajo el título Beyond the Spanish Golden Age (Más allá del Siglo de Oro español), cinco de las mejores agrupaciones y artistas españoles especializados en la interpretación del repertorio español antiguo y barroco desembarcarán en mayo de 2023 en el prestigioso Festival de Música Barroca de Londres, en la iglesia de St John’s Smith Square, y en el Centro Nacional para la Música Antigua de York. Estas formaciones y artistas de referencia son La Grande Chapelle (12 de mayo), Concerto 1700 (13 de mayo/ 14 de mayo en York), L’Apothéose (13 de mayo), José Miguel Moreno (14 de mayo) y Raquel Andueza y La Galanía  (14 de mayo/ 13 de mayo en York).

El objetivo de este proyecto es mostrar la riqueza, la singularidad y la calidad de nuestro patrimonio musical en dos espacios internacionales de renombre que son fundamentales para la promoción de la música española; así como apoyar a los intérpretes españoles, tendiendo puentes que les permitan establecer vínculos duraderos en el tiempo con estas ambiciosas programaciones. Además, la propuesta supone una gran oportunidad para compartir fuera de nuestras fronteras la personalidad única del repertorio español y descubrir joyas musicales de la mano de algunos de nuestros mejores intérpretes especialistas en este género, tanto en su faceta instrumental como vocal.

Esta coproducción internacional se realiza en el marco del Proyecto Europa, el Programa de Internacionalización de la Música y Artes Escénicas españolas, coorganizado por el Instituto Cervantes y el Centro Nacional de Difusión Musical, INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte de España, y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia — financiado por la Unión Europea— Nextgeneration.eu. Cuenta con la colaboración de la Embajada de España en Reino Unido y la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), en el marco de la celebración del 10º aniversario de su programa PICE para la Internacionalización de la cultura española.

El primer conjunto español que actuará en esta edición del Festival de Música Barroca de Londres es La Grande Chapelle, una agrupación vocal e instrumental de música antigua con vocación europea cuyo principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales españolas de los siglos XVI al XVIII, con especial predilección por la producción policoral del Barroco. Asimismo, contribuyen de manera fundamental en la recuperación del repertorio musical hispano. Dirigidos por Albert Recasens, el grupo ha actuado en los principales ciclos de música barroca españoles y extranjeros, especialmente, de ámbito europeo y latinoamericano. En esta ocasión, llevarán un repertorio que pone el foco en los grandes trabajos corales españoles de los siglos XVI al XVIII y, en especial, en la obra de Juan Hidalgo, una de las grandes figuras musicales del siglo XVII español. Este compositor estuvo al servicio de los reyes Felipe IV y Carlos II y es autor de las óperas españolas más antiguas conocidas hasta el presente: La púrpura de la rosa y Celos, aun del aire matan. En el concierto, podrán admirarse algunas de sus piezas más conocidas, así como un estreno absoluto en tiempos modernos de una de sus obras.

Concerto 1700, una de las formaciones españolas más destacadas en la interpretación y difusión de la música de cámara barroca dirigida por el violinista Daniel Pinteño, es el grupo residente del CNDM en su temporada 22/23. La formación destaca por su calidad interpretativa y por el compromiso por la recuperación del patrimonio musical español. Centrarán su programa en los tríos de cuerda, obras para dos violines y violonchelo de José Castel, Luigi Boccherini y Cayetano Brunetti, compositores afincados en España donde desarrollaron una intensa labor musical en el ambiente tanto de la corte como de la incipiente sociedad ilustrada. En el siglo XVIII, Madrid fue un faro de referencia cultural. En la ciudad se establecieron compositores y artistas como Farinelli, Domenico Scarlatti, Brunetti o Boccherini, y por aquel entonces se compusieron algunas de las obras más interesantes, sofisticadas y elegantes en el terreno de la nueva música de cámara. Este concierto ofrecerá una muestra de ello y de cómo España estaba conectada con las corrientes musicales más innovadoras de su tiempo.

L’Apothéose, uno de los conjuntos españoles de música antigua con mayor proyección internacional, interpretará un programa de piezas sacras y profanas que sonaban en la corte de Madrid entre 1720 y 1750. En el concierto, se podrán escuchar interesantes piezas vocales, entre ellas varias cantadas (como se llamaba a las cantatas en España). Además de obras de José de Nebra, uno de los más imaginativos y prolíficos compositores españoles, el programa presenta composiciones de Juan Francés Iribarren. También se escucharán obras de Giacomo Facco, que fue maestro de la Capilla Real de Madrid en 1720 y de Francesco Corselli, también maestro de la Capilla Real madrileña durante más de 30 años, ciudad donde desarrolló gran parte de su carrera profesional.

José Miguel Moreno es uno de los más reputados intérpretes de repertorio de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco (guitarra barroca, laúd, vihuela, tiorba, etc.) y un gran especialista en repertorio español, que ha trabajado con las mejores agrupaciones y solistas de varias generaciones de músicos difundiendo el patrimonio musical español por las mejores salas del mundo. En Londres, mostrará la riqueza del repertorio para guitarra española entre 1500 y 1700, con una interpretación con instrumentos originales como la vihuela y la guitarra barroca. El público podrá acercarse, de la mano de su noble vihuela, al repertorio renacentista, desde los cancioneros a las grandes ediciones del siglo XVI, pasando por la música de Diego Ortiz. También, a través de su guitarra, ofrecerá una cuidada selección de piezas de dos de los libros más importantes dedicados al instrumento en el Barroco, los editados por Guerau y Sanz.

Fundada en el año 2011 por la soprano Raquel Andueza y el tiorbista Jesús Fernández Baena, La Galanía tiene como objetivo interpretar música barroca sobre la base de unos cuidados principios historicistas y apostando por colaborar con los mejores músicos tanto españoles como de otras nacionalidades. La formación fue galardonada en 2014 como mejor grupo barroco por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua. En esta ocasión, presentarán un programa de música española de carácter profano, así como de partituras que contienen canciones con texto en castellano, encontradas en colecciones europeas. Además, el programa trae a la luz varias reconstrucciones de bailes típicos españoles.

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El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial de la Comunidad de Madrid, acoge una nueva edición del Festival de Semana Santa que, tras su cancelación el año pasado, vuelve con tres conciertos muy íntimos los días 1, 2 y 3 de abril. Una oportunidad única para escaparse a la sierra madrileña, evadirse de la realidad y viajar a otra época a través de la espiritualidad de grandes obras de la música sacra, medieval y barroca.

 

Durante los tres días que dura el encuentro, los espectadores podrán disfrutar de In Paradiso: música sacra y moral italiana del S. XVII, de Raquel Andueza & La Galanía; Santa María. Música en tiempos de Alfonso X el Sabio, de Capella de Ministrers; y Motetes y lamentaciones de Cristóbal de Morales, de La Grande Chapelle. Las tres actuaciones podrán verse a las 19.00 h. Como en otras ocasiones, el Teatro Auditorio abrirá bajo estrictas medidas de seguridad e higiene a través de un protocolo que garantiza la seguridad de público y trabajadores.

 

El festival se inaugura el jueves 1 de abril con el concierto In Paradiso: música sacra y moral italiana del S. XVII de Raquel Andueza & La Galanía. El conjunto musical presenta su programa más íntimo hasta la fecha, en el que recopilan diez piezas de diversa temática: desde una niña que no quiere ser monja a una Arianna convertida en María Magdalena; pasando por tres canciones morales que nos alertan de los peligros de no ser virtuoso, dos canciones de cuna para dormir al niño Jesús, y otras obras rotundas como el Lamento della Maddalena de Monteverdi o la Cantata Spirituale de Benedetto Ferrari.

 

Fundada en el año 2010 por la soprano Raquel Andueza y el tiorbista Jesús Fernández Baena, Raquel Andueza & La Galanía ofrecen música barroca de los siglos XVII y XVIII del más alto nivel, siendo una de las formaciones más especializadas en estos períodos. Su elenco incorpora a artistas nacionales e internacionales que forman parte de orquestas y grupos muy prestigiosos a nivel mundial como Hespèrion XXI, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Private Musicke, Orchestra of the Age o L’Arpeggiata. Desde que en 2011 sacaran su primer disco, Yo soy locura, han cosechado el afecto de la crítica y el público recibiendo, entre otros, el premio FestClásica otorgado por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica. En 2016 publicaron su último disco Miracolo d’Amore (arias y dúos de óperas de Francesco Cavalli) junto al contratenor Xavier Sabata.

 

El festival continúa el viernes 2 de abril con Santa María. Música en tiempos de Alfonso X el sabio, de Capella de Ministrers. Bajo la dirección de Carles Magraner, el grupo presenta su último disco Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (1221 – 1284), en un concierto que aborda la conocida obra del rey de Castilla, de León y otros reinos de la época como Murcia y Sevilla. El álbum recopila diversas obras con las que se conmemora una triple efeméride: el 800 aniversario del monarca, el Año Santo Xacobeo y la décima edición de Early Music Morella. En este recorrido por la música del Medievo el público se deleitará con las obras más significativas del periodo como ‘Loor de Santa María’ (Cántigas del Rey Alfonso X el Sabio), el ‘Canto de la Sibila’ (drama litúrgico de melodía gregoriana) y las composiciones del Llibre Vermell del Monasterio de Montserrat.

 

Desde su creación en el año 1987, el grupo Capella de Ministrers (dirigido por Carles Magraner) ha desarrollado una importante tarea de investigación y musicología desde el Medioevo hasta el siglo XIX en favor del patrimonio musical español. El resultado, transformado en testimonio musical, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico, la sensibilidad musical y, muy especialmente, un incontenible deseo de comunicar y hacer partícipe de estas experiencias. De proyección internacional, Capella de Ministrers ha participado en los más renombrados festivales y conciertos tanto en España como en el extranjero. Ganador de varios premios entre los que destaca el de Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura, su tarea ha trascendido fronteras artísticas colaborando con distintos coreógrafos y directores de cine.

 

El encuentro se clausura el sábado 3 de marzo con las Motetes y lamentaciones de Cristóbal de Morales, de La Grande Chapelle. Dirigido por Albert Recasens, el grupo rinde homenaje al gran compositor hispalense Cristóbal de Morales (1500 – 1553) y a su esencial repertorio de las iglesias y catedrales más importantes de España y América hasta finales de la Edad Moderna.

 

Con un extraordinario prestigio entre teóricos e historiadores, Morales se interesó especialmente por los textos de Cuaresma, que incluyen celebraciones del Miércoles de Ceniza y los domingos de Septuagésima, Sexagésima y Quincuagésima.  En este concierto, La Grande Chapelle interpreta una cuidada selección de motetes para el tiempo cuaresmal, que publicó en formato disco hace un año y medio. El programa se completa con las lamentaciones de Jueves y Viernes Santos – recuperadas hace unos años a partir de los manuscritos de la catedral de Puebla y la Capella Giulia del Vaticano- y con uno de los célebres Magníficats que tanta fama procuraron a Morales.

 

La Grande Chapelle, fundada en 2005 y con sello propio, es un conjunto vocal e instrumental de música antigua con vocación europea, cuyo principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales españolas de los siglos XVI a XVIII, con especial predilección por la producción policoral del Barroco. Tanto el grupo como su sello han recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre los que destacan «Orphées d’Or» (Academia del Disco Lírico de París, en 2007 y 2009), «Sello del año» de los «Prelude Classical Music Awards 2007» (Holanda) o «5 de Diapason», CD Excepcional de Scherzo, «Choc de Classica». En 2010, recibió el I Premio FestClásica (Asociación Española de Festivales de Música Clásica), por su contribución a la interpretación y recuperación de música inédita española.

CNDM

Tras el éxito de la primera edición, que fue seguida por más de 7.000 usuarios, artistas de primera fila acercarán al público los diferentes géneros musicales que componen la programación del Centro Nacional de Difusión Musical  

Madrid, 15 de mayo de 2020.- El lunes 18 de mayo, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad dependiente del INAEM, inicia un segundo ciclo de Micro-conciertos en directo a través de su cuenta de Instagram (@cndm_inaem). Tras el éxito de la primera edición, que concitó a más de 7.000 usuarios en Instagram, el público podrá disfrutar de un concierto diario que en esta nueva edición se amplía a 30 minutos de duración.

Las propuestas de los artistas participantes abarcan la amplia variedad estética y de géneros musicales que tienen cabida en la programación del CNDM. Así, se darán cita a través de Instagram artistas como el dúo formado por Raquel Andueza (soprano) y Jesús Fernández (tiorba), Enrike Solinís (guitarra barroca), Isabel Villanueva (viola), Moisés P. Sánchez (piano), Maria Rodés (voz y guitarra), Niño de Elche (cante y guitarra) y Pablo Ferrández (violonchelo).

Los siete conciertos se celebrarán entre el lunes 18 y el domingo 24 de mayo a las 19:30 horas y se podrá acceder a los mismos a través de la cuenta de Instagram del CNDM (@cndm_inaem).

Las actuaciones programadas a lo largo de la semana son las siguientes:

Lunes 18 de mayo: Raquel Andueza (soprano) y Jesús Fernández (tiorba)
Martes 19 de mayo: Enrike Solinís, guitarra barroca
Miércoles 20 de mayo: Isabel Villanueva, viola
Jueves 21 de mayo: Moisés P. Sánchez, piano
Viernes 22 de mayo:  Maria Rodés, voz y guitarra
Sábado 23 de mayo: Niño de Elche, cante y guitarra
Domingo 24 de mayo: Pablo Ferrández, violonchelo

Con estos ciclos digitales de música en directo el CNDM quiere enviar a su público un mensaje de ilusión y cercanía, al tiempo que subraya el papel esencial que la música cumple en nuestras vidas, especialmente en estos tiempos difíciles.

Los micro-conciertos se dirigen tanto al público habitual que acude a los conciertos y ciclos que programa el CNDM -en el Auditorio Nacional de Música como en otras salas de toda la geografía española e internacional-, así como a aquellos que deseen disfrutar de buena música y observar el trabajo de los artistas en un entorno íntimo.

Finalmente, cabe destacar que esta iniciativa forma parte del afán del CNDM por acercar sus propuestas musicales a nuevos públicos, entre ellos a los más jóvenes.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura mañana el ciclo que dedica en su actual temporada al insigne compositor barroco Sebastián Durón, de cuya muerte se cumple este año el tercer centenario. Atentos siempre al rescate patrimonial, los diversos ciclos del CNDM por toda la geografía española ofrecerán del 30 de septiembre de 2016 al 20 de marzo de 2017 hasta seis programas que tienen a Durón como relevante protagonista.

De la música sacra a la incidental

Los encargados de revivir las obras de Durón son grandes nombres de la interpretación barroca en la España de hoy día, haciendo de altavoz de su música religiosa y profana en trece conciertos repartidos por seis ciudades, de la Brihuega natal a Úbeda, pasando por León, Salamanca, Oviedo y Madrid, en una extensa panorámica de la producción sacra y profana de un músico que fue fundamental en la conformación del peculiar barroco ibérico. Así, Raquel Andueza junto a su grupo La Galanía, inaugurarán el ciclo el viernes 30 de septiembre en Brihuega, con un programa que incluye manifestaciones de la música religiosa, cantadas y tonos del homenajeado junto a las Folías de Sanz, alguna página anónima o del muy poco conocido Carlos Subias además de una Zarabanda de Antonio Martín y Coll. Este programa se repetirá el 5 de octubre en la Catedral de León. La soprano aragonesa Marta Almajano, junto con Juan Carlos Rivera, Mike Fentross y Ventura Rico, todos auténtica memoria viva de la mejor música antigua española, llevarán a Salamanca un programa centrado en tonos humanos de Durón contextualizados con música para guitarra y tiorba. También en la seo castellana se escucharán las recuperaciones históricas, estreno en tiempos modernos, de obras de Juan Hidalgo de Polanco y José Marín, grandes representantes del barroco hispano, rescatados por Alicia Lázaro y la Capilla Jerónimo de Carrión más partituras vocales sacras de Durón, en las voces de la soprano Delia Agúndez, el contratenor Gabriel Díaz Cuesta y los tenores Ariel Hernández y Miguel Mediano. «Muera Cupido» es el impactante título del programa queAccademia del Piacere, el prestigioso conjunto sevillano que lidera el violagambistaFahmi Alqhai, junto a la soprano tarraconense Nuria Rial presentarán en Madrid, Salamanca y Oviedo, un homenaje al compositor que contextualiza su producción de música para el teatro (arias y tonos extraídos de zarzuelas y óperas) al ponerla en relación con la de uno de los más brillantes maestros italianos de su generación, Giovanni Bononcini, y el estreno de un canon del musicólogo Álvaro Torrente. También con la música incidental como centro de atención llegará Harmonía del Parnás dirigida por Marian Rosa Montangut y acompañados por las voces de la soprano Ruth Rosique y la mezzo Marta Infante, dos de las voces femeninas más destacadas del panorama barroco español, a Madrid, León y Úbeda. En este programa, fragmentos de sus obras teatrales se mezclarán con las de otros compositores que compartieron tareas en la corte, trabajando bien para la misma Capilla o para los teatros públicos madrileños y se escuchará el estreno en tiempos modernos de piezas compuestas por Francesco Corradini. El siempre solvente Albert Recasens liderará a su conjunto La Grande Chapelle en Madrid, Salamanca y y León para presentar el estreno de la recuperación histórica de una escogida selección de piezas religiosas en romance para solistas dedicadas al Santísimo, obras de la extensa producción sacra de Durón en lengua vernácula, compuestas para la Capilla Real, de la que fue organista y maestro. En total, el ciclo estrenará la recuperación en tiempos modernos de 11 obras de Sebastián Durón, a las que se sumarán 16 más escritas por otros grandes compositores de la época: Bononcini, Corradini, Hidalgo, Marín y un anónimo.

Durón: caballero andante

A los 300 años de su muerte, el nombre de Sebastián Durón (Brihuega, Guadalajara, 1660 – Cambo-les-Bains, Francia, 1716) ha empezado a despertar la curiosidad de muchos intérpretes y aficionados que hasta ahora sólo se habían acercado de modo tangencial a su figura. Su música es ahora habitual en festivales y ciclos diversos, si bien es cierto que lo más difundido del catálogo del compositor son sus óperas y zarzuelas. Sebastián Durón empezó su carrera como organista, en calidad de lo cual trabajó en La Seo de Zaragoza y en las catedrales de Sevilla (adonde llegó de la mano del gran Alonso Xuárez, que seguramente fue su profesor en Cuenca, y en aquel momento, 1680, era maestro de capilla en la capital andaluza), El Burgo de Osma y Palencia. Como organista ingresó en la Real Capilla de Carlos II en 1691, y en 1701, ya bajo el reinado, en disputa, del primer Borbón, fue nombrado maestro de la Real Capilla y rector del Real Colegio de Niños Cantorcicos. Pero su vida se complicó cuando mostró públicas simpatías por el candidato austriaco, lo que lo obligó a exiliarse en Francia, donde trabajó al servicio de la reina viuda, Mariana de Neoburgo, como Limosnero Mayor y Capellán de Honor.

El musicólogo Pablo Vayón indica que: «Aunque en su célebre Teatro crítico universal el Padre Benito Feijoo lo acusara en su día de ser responsable de la italianización de la música española, en realidad en la obra de Durón se aprecia una notable continuidad con la tradición autóctona del siglo XVII. De la mano del CNDM, en año también cervantino conviene celebrar esta salida al mundo cual aventura digna de andantes caballeros, y el gran compositor alcarreño fue uno de ellos.»

 

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