Salamanca Barroca

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM, unidad del INAEM, del Ministerio de Cultura y Deporte) y la Universidad de Salamanca (USAL) promueven la undécima edición del ciclo Salamanca Barroca, iniciativa referente en el ámbito nacional de la interpretación historicista. Esta coproducción se ha presentado hoy de la mano de la vicerrectora de la Universidad de Salamanca, Celia Aramburu; la directora adjunta y coordinadora artística del CNDM, Maider Múgica; el director del Servicio de Actividades Culturales, Luis Barrio; y el director de la Academia de Música Antigua USAL, Bernardo García-Bernalt.

Abierto siempre a las propuestas emergentes y a las iniciativas de los intérpretes nacionales e internacionales más consagrados, Salamanca Barroca se ha convertido en un escaparate de las mejores propuestas barrocas. Este año, la programación pone el foco en el papel de la mujer creadora en la composición barroca, con diversos proyectos que explorarán el repertorio de compositoras entre las que destaca Barbara Strozzi.

El ciclo ofrecerá once conciertos del 2 de octubre al 18 de junio de 2024. En paralelo y en el marco de las actividades pedagógicas del CNDM, la Universidad de Salamanca organizará sus prestigiosos cursos de canto histórico y de cuerda barroca impartidos por músicos de referencia como Itziar Atutxa, Carlos Mena, Pedro Gandía y Andoni Mercero.

La mejor música barroca

La Orquesta Barroca de la USAL abrirá la programación el lunes 2 de octubre y la cerrará el martes 18 de junio con dos conciertos ejemplares. En el primero, de la mano del violinista y director Pedro Gandía y con el flautista Guillermo Peñalver como solista, se ofrecerá una selecta antología de música tardobarroca europea que refleja la diversidad de estilos de la época. El de clausura, con el gran violinista Shunske Sato como solista y director, avanzará en el tiempo para hacer un retrato sonoro del genio de Salzburgo Wolfgang Amadeus Mozart.

Accademia del Piacere, agrupación fundada y liderada por el violagambista Fahmi Alqhai y grupo residente en la temporada 23/24 del CNDM, actuará el lunes 16 de octubre. Junto a la reconocida soprano Núria Rial, reivindicará la labor de la mujer creadora en la composición barroca, con un concierto que se centrará en la genial figura de Barbara Strozzi.

El particular universo de la viola da gamba resonará de nuevo el lunes 20 de noviembre de la mano de Sara Ruiz, al frente del Consort de Violas da Gamba de la USAL. Interpretarán una de las obras más bellas y conocidas para este instrumento de la historia de la música: la colección Lachrimae de John Dowland. También en noviembre, el lunes 27, tendrá lugar uno de los conciertos más esperados del ciclo, el de Vox Luminis, una de las formaciones más prestigiosas del mundo de la interpretación historicista, bajo la dirección de Lionel Meunier. En este concierto extraordinario (fuera de abono) se podrá escuchar el sobrecogedor Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria, una de las obras cumbre del repertorio español, junto a varios motetes del abulense y de Cristóbal de Morales.

El miércoles 31 de enero, el Euskal Barrok Ensemble y Enrike Solinís, esta vez como laudista, solista y director, presentarán un extraordinario programa en el que se revive una práctica común del Barroco: la transcripción, en este caso realizada por el propio Solinís y la apropiación de repertorios originalmente escritos para otros instrumentos, de famosos conciertos y compuestos por grandes compositores como Antonio Vivaldi, George Frideric Haendel o Johann Sebastian Bach.

El martes 20 de febrero, otro de los mejores y más veteranos ensembles nacionales en la interpretación historicista, Al Ayre Español, liderado por el pionero clavecinista y director Eduardo López Banzo, abordará un apasionante repertorio centrado en la música italiana, con una incidencia especial en obras del revolucionario Arcangelo Corelli.

Por su parte, el contratenor y director Carlos Mena presentará el lunes 11 de marzo un interesante proyecto que ha diseñado para el Concento de Bozes de la USAL: una cuidada antología vocal de compositoras del Barroco, muchas de ellas olvidadas por la musicología tradicional y que se recuperan en esta ocasión especial para reflejar todo su esplendor.

El siguiente concierto será el lunes 29 de abril, con Forma Antiqva, que regresa a este ciclo con su versión de Los elementos de Antonio Literes, una de las obras maestras del famoso compositor del Barroco español, con un brillante elenco vocal en el que habrá una representación importante de cantantes que han pasado por las aulas de la Academia salmantina. Siguiendo en el mundo vocal, la Academia de Música Antigua de la USAL, con su Coro de Cámara y bajo la dirección de Bernardo García-Bernalt, realizará el lunes 6 de mayo un recorrido por la cantata coral luterana partiendo de Jacob Weckmann y desembocando en Johann Sebastian Bach.

Finalmente, el Hathor Consort de la violagambista Romina Lischka invitará al público salmantino a sumergirse en el apogeo del repertorio para viola da gamba, con un programa que reúne obras de Marin Marais o Antonie Forqueray, entre otros.

Abonos y localidades

Los abonos para el ciclo Salamanca Barroca (10 conciertos, sin el extraordinario) ya están disponibles con un precio de 96€ (general) y de 76€ (estudiantes y comunidad universitaria); mientras que las localidades para cada uno de los conciertos, así como para el concierto extraordinario (fuera de abono), también están disponibles desde 10€ (general) y 8€ (estudiantes y comunidad universitaria). El concierto extraordinario tiene un precio de 18€ (general) y 14€ (estudiante). La compra puede hacerse a través de la web http://sac.usal.es y en la taquilla media hora antes del concierto (excepto si se agotan).

CNDM
El director general del INAEM, Joan Francesc Marco, junto a Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), han presentado esta mañana en rueda de prensa la temporada 22/23 de este centro, que tendrá lugar del 16 de septiembre de 2022 hasta el 8 de julio de 2023. Esta nueva temporada vuelve cargada de ilusión y propuestas de altísimo nivel tras las atípicas ediciones pasadas debido a la pandemia. Se celebrarán un total de 243 citas, de las cuales 182 son conciertos y 61 son actividades pedagógicas. Asimismo, se recuperarán 25 obras del patrimonio musical español, que verán su estreno en tiempos modernos en esta temporada, y se refuerza el compromiso con la creación contemporánea con el estreno absoluto de 48 nuevas obras, 21 por encargo del CNDM a destacados autores; de ellos, más de la mitad son compositoras. El programa se desarrollará en 25 ciudades españolas y 2 ciudades extranjeras.
El CNDM retoma su vuelta a la normalidad con renovado impulso para servir a la sociedad a través de sus objetivos fundamentales: por un lado, dotar de una programación oficial, pública, estable, diversa y de calidad al Auditorio Nacional de Música, escaparate de las tendencias actuales y de los intérpretes nacionales e internacionales de mayor relevancia; y, por el otro, velar por la recuperación, difusión y ampliación del rico y extenso patrimonio musical español, y conceder, asimismo, un espacio privilegiado a la creación contemporánea, con un repertorio variado a cargo de los mejores intérpretes, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Esta nueva temporada estará marcada por la sostenibilidad del proyecto. Tal y como ha señalado Francisco Lorenzo, director general del CNDM: “volvemos a la ansiada normalidad con renovado impulso tras el titánico esfuerzo de las últimas ediciones marcadas por la pandemia. Estamos ante una temporada en la que queremos que nuestra institución halle el necesario equilibrio entre crecimiento y sostenibilidad”.

Partiendo de este objetivo, la nueva edición se centrará en cuidar los ciclos más sólidos del CNDM y las coproducciones más afianzadas, así como aquellas instituciones y socios convertidos a lo largo de estos años en pilares fundamentales del centro, con los que se comparten idénticos valores y vocación de servicio público. La imagen de temporada que sirve como punto de partida está protagonizada por la mirada reflexiva sobre la naturaleza del fotógrafo y activista medioambiental Yann Arthus-Bertrand, que entronca con el concepto de sostenibilidad.

Circuitos nacionales e internacionales

En total, esta temporada contará con 130 instituciones públicas y entidades privadas, que se han convertido a lo largo de estos años en columnas del CNDM. Con ellas, volverá a coproducir ciclos y festivales que trasladarán la música antigua, barroca, contemporánea y el jazz al conjunto del territorio español y fuera de nuestras fronteras.

Entre los circuitos nacionales, destacan el ciclo Músicas Históricas de León, dedicado a la música antigua y al barroco y que cumple veinte años; la Schubertíada en Barcelona, que vuelve un año más, en coproducción con el Palau de la Música Catalana y la Associació Franz Schubert; Música Antigua en Betanzos; la cita anual con el Festival de Música Española de Cádiz; el Festival Internacional de Música y Danza de Granada; el Ciclo de Música Contemporánea de Malpartida de Cáceres, uno de los más aventureros, que se celebran cada año, con intérpretes de talla internacional en torno a la música más experimental en el inigualable Museo Vostell; los ciclos Oviedo Barroco Salamanca Barroca; las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia; Música actual de Alicante, con el Conservatorio Superior de Música, y Ciclo de Música Actual de Badajoz, junto con la Sociedad Filarmónica de Badajoz; o la colaboración con el Palau de Les Arts de Valencia, por segundo año consecutivo, que dedicará a lo largo del mes de marzo un guiño al repertorio barroco español. En A Coruña, se renueva una de las colaboraciones más habituales del CNDM con la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), que incluye el coencargo del Concierto para violín y orquesta del compositor residente Benet Casablancas y que verá su estreno absoluto en la temporada madrileña de la OCNE.

Con el objetivo de apoyar la difusión de las músicas cultas de raíz popular, como el jazz, el CNDM continúa con el impulso de Oviedo Jazz Salamanca Jazz, ciclos que ya se han consolidado y que llevarán a ambas ciudades algunas de las propuestas más importantes del jazz español programadas en Madrid.

Otra propuesta destacada es el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, que este año incorpora nuevos lenguajes como la danza barroca o una relectura en clave de jazz de los clásicos. Destaca también la tradicional colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla, que este año incorpora una producción de gran valor histórico: El retablo de maese Pedro, de Manuel de Falla, con motivo de los cien años de su estreno en dicha ciudad.

En cuanto a la presencia internacional, retomamos la esperada colaboración con el prestigioso Festival de Música Barroca de Londres, prevista inicialmente para mayo de 2020 y aplazada por la pandemia. A lo largo de una semana nuestros mejores especialistas mostrarán al público británico la riquezasingularidad y calidad de nuestro repertorio. Esta coproducción se enmarca dentro del Proyecto Europa, coproducido con el Instituto Cervantes, y cuenta con la colaboración de la Embajada de España en Londres y Acción Cultural Española, en el marco de la celebración del 10º aniversario de su programa PICE para la Internacionalización de la cultura española. En mayo de 2023, prestigiosos músicos y formaciones especializadas desembarcarán en el festival. Se trata de Concerto 1700L’Apothéose junto a una de sus más fieles colaboradoras, la soprano Lucía Caihuela, la soprano Raquel Andueza al frente de su ensemble La GalaníaLa Grande Chapelle, bajo la dirección de Albert Recasens y el guitarrista y vihuelista José Miguel Moreno.

Asimismo, el programa internacional repite la colaboración por octavo año con la localidad portuguesa de Elvas, en el marco de los Encuentros Ibéricos de Música Contemporánea, dentro del programa educativo.

Residencias artísticas y ciclo transversal

Otro de los pilares del CNDM son las residencias, que actúan como una poderosa herramienta de apoyo y visibilidad para los artistas. En la nueva temporada, se mantiene la figura del compositor residente, que este año ostentará Benet Casablancas, artista multidisciplinar de voz única y consonancia perfecta entre forma y fuerza expresiva, cuya obra es aclamada en los escenarios más importantes del mundo. De su catálogo se escucharán algunos de los títulos más emblemáticos, además de varios estrenos, dos de ellos encargos del CNDM. Por su parte, el pianista y compositor Moisés P. Sánchez, punta de lanza de nuestro jazz actual más internacional, nos acompañará como artista residente durante la temporada con su sólida formación, su desbordante creatividad y su natural capacidad para cabalgar entre los más diversos géneros musicales. En el apartado de grupo residente, Concerto 1700, que destaca por la calidad interpretativa y el compromiso por la recuperación del patrimonio musical español, protagonizará como grupo residente y de la mano de Daniel Pinteño, violinista principal y director de la agrupación, algunos de los estrenos en tiempos modernos más relevantes de la temporada.

Con motivo del cuarto centenario de la muerte de Sebastián de Vivanco, el gran polifonista del Renacimiento español, se articula el ciclo transversal #Vivanco.400. A través de numerosos recitales de agrupaciones vocales de probada excelencia, que actuarán en la capital y en distintos puntos de España, se revivirán las obras más representativas de este gran compositor. El estudio de su obra, así como de sus contemporáneos, se verá ampliado en el Congreso Internacional “Sebastián de Vivanco y la música de su tiempo”, que celebrará la Universidad de Salamanca, y en el que se podrá reevaluar la dimensión de este autor dentro de su contexto histórico e incluso más allá de su tiempo a través de la pervivencia de su legado en la música sacra de siglos posteriores.

Orquesta Barroca de la USAL

El próximo 5 de octubre el Auditorio de la Hospedería Fonseca de Salamanca acogerá el concierto inaugural del ciclo ‘Salamanca Barroca’, novena edición de este programa coproducido por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la Universidad de Salamanca (USAL). ‘Salamanca Barroca’ volverá a ser este año punto de encuentro de los principales grupos e intérpretes de la música barroca española, poniendo de manifiesto los altos niveles de excelencia que nuestros músicos han alcanzado en este género. El ciclo forma parte del extenso programa musical del CNDM que en esta temporada 21/22 llegará a 29 ciudades españolas y a 8 extranjeras a través de 274 conciertos y actividades. Destaca, además, la recuperación histórica y estreno en tiempos modernos de 54 partituras del patrimonio nacional español, de las cuales 15 verán de nuevo la luz en Salamanca.

Excelencia barroca
Salamanca Barroca’ se ha consolidado como un eje imprescindible en el ámbito de la programación, la enseñanza y la recuperación de las músicas del pasado desde la óptica de la interpretación históricamente informada, siendo una ventana de una extensa y escogida selección de esa homogénea heterogeneidad que es la música del Barroco. Recorriendo un arco de tiempo que abarca prácticamente siglo y medio, la programación atraviesa la Europa de los estilos nacionales, desde las omnipresentes y fantásticas escuelas italianas al sofisticado estilo francés, pasando por el alemán o el ibérico. Los 11 conciertos de esta temporada inciden en este planteamiento y se celebrarán entre el 5 de octubre de 2021 y el 30 de mayo de 2022 en el Auditorio y la Capilla de la Hospedería Fonseca, todos ellos a las 20:30h.

La Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, dirigida por Alfredo Bernardini y con Pedro Gandía Martín como concertino abrirán el ciclo el martes 5 de octubre con un repertorio que congrega a la brillante «promoción» de compositores nacidos en 1685: George Frideric Haendel, Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti. Este programa lo repetirán un día después en Madrid como inauguración del ciclo del Universo Barroco programado por el CNDM en el Auditorio Nacional.

La siguiente cita, el 20 de octubre, la protagonizará Musica Alchemica, grupo residente del CNDM en la temporada actual, que abordará un programa en la órbita de ese estilo instrumental fascinante, abierto, libre y sorprendente que Kircher denominó stylus phantasticus. Dotado del virtuosismo que este repertorio requiere, el grupo dirigido por Lina Tur Bonet, artista también residente del centro, presenta a muchos de los autores que configuraron ese estilo, incluido su principal representante, Heinrich Ignaz Franz von Biber.

El 7 de noviembre la Academia de Música Antigua de la USAL junto al Consort de Violas da Gamba de la Universidad de Salamanca bajo la dirección de Sara Ruiz y con la participación de la soprano Armelle Morvan, ejecutarán Plaisirs de Versailles. Música para voz y violas en la Francia de Luis XIV, recital en torno a la música francesa en la corte del Rey Sol.

El último concierto en este año, el 2 de diciembre, apostará por uno de los pilares de este ciclo, la recuperación de patrimonio musical. El conjunto Musica Boscareccia dirigido por Andoni Mercero, estrenará en tiempos modernos un quinteto y un sexteto de Gaetano Brunetti, director de la Real Cámara de Carlos IV, replicados por obras similares y sumamente infrecuentes de Luigi Boccherini.

El 2022 comenzará con el concierto extraordinario del ciclo. La Grande Chapelle, dirigida por Albert Recasens, sacará a la luz el 17 de enero en la Capilla Fonseca, una muestra de la música escrita para el monasterio de la Encarnación por el madrileño Antonio Rodríguez de Hita (el Arcipreste de Hita), del que se celebra en 2022 el tercer centenario de su nacimiento y al que el CNDM dedica uno de sus ciclos transversales en la presente temporada.
La Academia de Música Antigua de la USAL junto al grupo Concento de Bozes y bajo la dirección de Carlos Mena homenajearán a Henry Purcell, a través de su producción vocal, valiéndose de la imponente colección de canciones del Orpheus britannicus como referente esencial. La cita será el 28 de febrero.

El 14 de marzo será el turno de Benjamin Alard, eximio representante de la nueva generación de clavecinistas europeos, que presentará su versión de las míticas Variaciones Goldberg de Bach, uno de los puntales históricos del arte de la variación y de la música de tecla.Una semana después, con motivo del Día de la Música Antigua, el 21 de marzo, el maestro Pierre Hantaï visitará de nuevo el ciclo, esta vez junto a La Ritirata, capitaneada por Josetxu Obregón y junto a otros tres reconocidos intérpretes hispanos, Daniel Oyarzabal, Ignacio Prego y Diego Ares, para ofrecernos los conciertos a dos, tres y cuatro claves de Bach.

También en el ámbito de la música instrumental se sitúa la propuesta del Ensemble 1700 y su directora Dorothee Oberlinger, con la colaboración del violinista y contratenor Dmitry Sinkovsky el 4 de abril. En este caso, se toma la folía como elemento vertebrador de un caleidoscópico paisaje que nos lleva desde la Italia de Tarquinio Merula a la Alemania de Carl Philipp Emanuel Bach.

En la tercera intervención de la Academia de Música Antigua de la USAL, el 3 de mayo, se unirá al Coro de Cámara, bajo la dirección de Bernardo García-Bernalt y con la soprano Jone Martínez como invitada, para mostrar la música devocional de las cortes de Dresde y Viena.

La Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca bajo la dirección de Pedro Gandía Martín se encargará de clausurar el ciclo el 30 de mayo junto al clavecinista Jacques Ogg, otro músico esencial para el movimiento de interpretación históricamente informada. La propuesta transita desde el último Barroco alemán, poblado ya de elementos galantes y representado en Georg Philipp Telemann, hasta el diálogo de estilos que caracterizó a los músicos más renovadores de la siguiente generación.

Programa educativo
El programa del ciclo ‘Salamanca Barroca’ coproducido por la USAL y el CNDM se completa con seis cursos: tres de canto histórico dirigidos por el contratenor Carlos Mena y otros tres de cuerda barroca impartidos por Pedro Gandía (violín), Andoni Mercero (violín y viola) e Itziar Atutxa (violonchelo y viola da gamba). Todos ellos están organizados por la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.

Venta de localidades
El precio de las entradas para asistir a los conciertos varía entre los 8€ a 12€ (según concierto), con una tarifa especial para estudiantes y miembros de la comunidad universitaria: de 6€ a 10€.  Las entradas para el concierto extraordinario de La Grande Chapelle tienen un precio de 15€ para el público general (12€ para estudiantes y comunidad universitaria). Las localidades podrán ser adquiridas a través de la página web del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca (www.sac.usal.es) en los puntos de venta habituales (MERCATUS y Long Play) y en taquilla en la Hospedería Fonseca una hora antes del concierto, excepto si se han agotado en la venta anticipada. La venta de entradas es de carácter nominal. Los datos requeridos estarán a disposición de las autoridades sanitarias.
Para más información: www.cndm.mcu.es y www.sac.usal.es  

Enrique Cabero, vicerrector de Política Académica y Participación Social, Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical, junto a Bernardo García-Bernalt, director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca y Luis Barrio, subdirector del Servicio de Actividades Culturales, presentan la séptima edición del ciclo ‘Salamanca Barroca’, programación coproducida entre la Universidad de Salamanca (USAL) y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM, unidad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y Deporte) para el curso académico 2019-2020. El ciclo ‘Salamanca Barroca’ forma parte del programa “Circuitos” del CNDM, presente en 32 ciudades españolas y 12 extranjeras.

Salamanca Barroca

La séptima edición del ciclo ‘Salamanca Barroca’ presentará 12 conciertos del 14 de octubre al 2 de junio de 2020. El ciclo, a lo largo de todas sus temporadas, ha supuesto un punto de encuentro de intérpretes y formaciones emergentes con otros de una larga y consolidada trayectoria. En esta edición se recorrerá la música de los siglos XVI, XVII y XVIII donde se podrán escuchar más de una veintena de recuperaciones históricas en tiempos modernos.

La Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca será la encargada de inaugurar el ciclo el próximo 14 de octubre junto a Pedro Gandía (concertino y dirección) y Julia Doyle (soprano), con un programa dedicado a las músicas que confluyeron entre las Cortes barcelonesa y vienesa de los Habsburgo. El mismo conjunto será el encargado de clausurar el ciclo con un programa, dirigido por Alfredo Bernardini, que pondrá en diálogo la obra de Domenico Scarlatti con la de los otros dos gigantes de la añada de 1685: Johann Sebastian Bach y George Frideric Haendel.

La siguiente cita, el 28 de octubre, la protagonizarán la Academia de Música Antigua junto a la soprano Barbora Kabátková y el Consort de Violas da Gamba de la Universidad de Salamanca bajo la dirección de Sara Ruiz. Ambos conjuntos interpretarán obras de Diego Ortiz, centrándose en la música incluida en su Tratado de glosas, la contribución hispana más importante a la literatura para viola da gamba. El seiscientos ibérico será el eje central del programa presentado por La Galanía y la soprano Raquel Andueza, en el que se reconstruirán danzas y bailes cantados, algunos de ellos con textos de los más conocidos poetas auriseculares. La cita será el 19 de noviembre.

La intrincada red musical del ciclo llegará a un punto álgido con el concierto extraordinario que conmemora, en la capilla del Colegio Mayor Arzobispo Fonseca, los quinientos años de la fundación del mismo. El 27 de noviembre el grupo vocal inglés Stile Antico llenará la capilla con músicas de compositores católicos isabelinos en el exilio. Todo un símbolo.

La música iberoamericana tendrá cabida en el ciclo de la mano del conjunto Nereydas con Javier Ulisas Illán al frente, que contará con la soprano Alicia Amo y el contratenor Filippo Mineccia. La figura central del programa será la música rescatada de las catedrales de México, Puebla y Oaxaca del compositor español Ignacio de Jerusalem. Tal acontecimiento se celebrará el 10 de diciembre. A esta cita le seguirá, el 6 de febrero, el concierto protagonizado por Ignacio  Prego, uno de los nuevos valores de la interpretación clavecinística en nuestro país, junto con el grupo fundado por él, Tiento Nuovo, que nos llevará de nuevo desde la Corte de Habsburgo hasta la Corte madrileña de los Borbones con Domenico Scarlatti como figura fundamental.

Los Músicos de su Alteza con Luis Antonio González (clave, órgano y dirección) y Olalla Alemán (soprano) propondrán el 18 de marzo un programa conceptual que pondrá en diálogo obras del seiscientos italiano con piezas inéditas del siglo XVII español. Por su parte, la agrupación Concento de Bozes, bajo la dirección de Carlos Mena, junto a la Academia de Música Antigua de la USAL interpretará el 30 de marzo un programa centrado en la música vocal española de los siglos XVII y XVIII.

El Haendel más italiano se hará presente en el concierto del Ensemble 1700, el 17 de abril, con Dorothee Oberlinger (flauta y dirección) y el polifacético Dmitry Sinkovsky (contratenor y violín), con un programa que incluirá también música de A. Falconieri, T. Merula, G. P. Telemann, C. P. E Bach y A. Vivaldi. Con toque haendeliano le seguirá el concierto del Coro de Cámara y la Academia de Música Antigua de la USAL, bajo la dirección de Bernardo García-Bernalt, junto al tenor Víctor Sordo, en el que se abordará la música sacra anglicana del compositor alemán. Por último, una de las obras más míticas del barroco musical, las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, se escucharán en la versión del clavecinista francés Benjamin Alard. La cita será el 12 de mayo.

El programa del ciclo ‘Salamanca Barroca’ coproducido por la USAL y el CNDM se completa con dos cursos: uno de canto histórico dirigido por el contratenor Carlos Mena y otro de cuerda barroca impartido por Pedro Gandía, Andoni Mercero e Itziar Atutxa. Ambos cursos están organizados por la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.

Las localidades, con un precio de 8€ a 15€ para el público general y con un 20% de descuento para estudiantes y miembros de la comunidad universitaria, se pueden adquirir ya en Mercatus (tienda oficial de la Universidad) de lunes a sábado de 10:00 a 20:00h y domingos de 10:15 a 14:00h (c/ Benedicto XVI, nº 22) y en Long Play de lunes a viernes de 10:00 a 14:00h y de 17:00 a 20:30h, sábados de 10:00 a 14:00h (c/ Rúa Mayor, nº 6), a través de la web http://sac.usal.es y una hora antes de cada concierto en taquilla.

Fotografía: © Dave Casanova

La Grande Chapelle

Tras el éxito de las pasadas ediciones, «Salamanca Barroca» afronta esta temporada 2016/17 consolidada como “un singular punto de encuentro en el ámbito de la interpretación musical historicista en nuestro país”, según explicó García-Bernalt en rueda de prensa, al tiempo que destacó su firme “apuesta por la recuperación de patrimonio musical, de consolidación de repertorio, de promoción de proyectos relacionados con las músicas históricas ibéricas y de revisión del barroco europeo, todo ello en un entorno donde confluyen también elementos académicos y, particularmente, docentes”.

Programa “variado, extenso y profundo”
El programa de esta edición presenta, a su juicio “un panorama variado, extenso y profundo, en el que conviven repertorios conocidos con obras que vuelven a la vida tras siglos de silencio, en el que Purcell se encuentra con Durón y Schein con Palestrina y jóvenes músicos emergentes comparten escenario con intérpretes de referencia”.

Precisamente uno de estos proyectos abre el ciclo el día 3 de octubre, con la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, bajo la dirección de Pedro Gandía. En el marco de las conmemoraciones en torno a Shakespeare y Cervantes ofrecerán un programa que reúne a ambos autores a través de la música que inspiraron sus obras; un viaje por la Europa barroca que nos traslada desde Viena hasta Londres.

Para el director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca y coordinador del programa la propuesta musical de esta nueva esta edición tiene “a la voz como elemento fundamental, teniendo un papel protagonista en ocho de los 11 conciertos de la nueva temporada”. Tres de ellos están relacionados con los ecos del tercer centenario de la muerte de Sebastián Durón (1660-1716). De la mano de intérpretes y grupos de referencia como Marta Almajano, Nuria Rial, Accademia del Piacere y La Grande Chapelle, se ofrece una extensa panorámica de la producción sacra y profana de un músico que fue fundamental en la conformación del peculiar barroco ibérico.

La vida musical de la Salamanca del XVIII se materializa en un proyecto de recuperación de un concierto sacro, lo que en la época se denominaba una «siesta». Con la colaboración de la mezzosoprano Marta Infante y el Coro de Cámara de la USAL se recorrerá medio siglo de la música asociada a la capilla universitaria, desde el último barroco hasta las primeras muestras del clasicismo.

Dos formaciones vocales de referencia mundial
El ciclo acoge también a dos formaciones vocales de primer orden en el panorama mundial de la música históricamente informada: el Collegium Vocale de Gante y The Sixteen, dirigidos respectivamente por Philippe Herreweghe y Harry Christophers. En el excepcional marco de la capilla del Colegio Fonseca, y fuera de abono, el grupo británico ofrecerá un exuberante paisaje de la música sacra italiana relacionada con la capilla pontificia, articulado en torno a autores medulares de la polifonía occidental como Palestrina, F. Anerio y Allegri. Por su parte el Collegium Vocale centra su programa en una pieza clave de la música sacra alemana del primer cuarto del XVII: la exquisita colección de madrigales espirituales Israelsbrünlein de Johann Hermann Schein.

En la órbita de esta obra se encuentra también el programa ofrecido por el Concento de Bozes. Este grupo emergente, derivado del trabajo formativo realizado por el contratenor Carlos Mena en la USAL, ahondará en el nacimiento de la Música poética, la nueva oratoria musical que acabó alcanzando en el barroco alemán algunas de sus más altas cotas. También Carlos Mena, artista residente del CNDM en la temporada 2016-2017, tomará parte en el concierto que cierra el ciclo. Junto a la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca ofrecerá un programa organizado en torno a dos cantatas para alto de Johann Sebastian Bach: Widerstehe doch der Sünde, escrita en Weimar en 1715 y Ich habe genug, cuya primera versión se sitúa en Leipzig doce años después. Las dos obras establecerán un diálogo con la música profana de la época, representada por una suite de Telemann y otra de Johann Ludwig Bach.

También la producción profana de Bach estará presente en Salamanca Barroca con una monumental obra que muestra la genialidad del Kantor como geómetra de la música: la Ofrenda musical. Para interpretarla –en varios de los sentidos de la palabra – se reúne un grupo de excepción: la violinista Lina Tur Bonet, el chelista Marco Testori, el flautista Alexis Kossenko y el clavecinista Kenneth Weiss, quienes nos llevarán a una velada que quizá nunca tuvo lugar en la corte de Federico II el Grande.

Academia de Música Antigua
La Academia de Música Antigua, constituye un ámbito global de articulación y promoción de actividades en el campo de la «interpretación musical histórica». Creada con el objeto de facilitar los mecanismos de especialización en repertorio renacentista y barroco a los jóvenes músicos españoles, se ha convertido en un referente de este tipo de trabajo en España. Junto a un programa anual de cursos de especialización, la academia acoge distintas agrupaciones musicales especializadas: Coro de Cámara, Consort de Violas da Gamba y Orquesta Barroca, entre otras.

Precisamente esta es otra de las líneas de actuación de Salamanca Barroca: fomentar y facilitar la presencia de los intérpretes participantes en el ciclo de conciertos en el plan formativo que, desde hace ya casi un cuarto de siglo, se mantiene en la Universidad de Salamanca en relación con la música antigua. Un plan que se articula a través de un programa de cursos, clases magistrales y seminarios centrados fundamentalmente en aspectos de prácticas interpretativas históricas. Este año los cursos contarán con la participación de Pedro Gandia (violín), Andoni Mercero (viola), Itziar Atutxa (violonchelo y viola de gamba) y clases magistrales de Carlos Mena (canto). Información e inscripciones en: academia@usal.es

Las localidades, con un precio de 7€ a 15€ para el público general y con un 20% de descuento para estudiantes y miembros de la comunidad universitaria, se pueden adquirir ya en Mercatus (tienda oficial de la Universidad), de lunes a sábado de 10:00h a 20:00h y domingos de 10:15h a 14:00h, a través de http://sac.usal.es/ y una hora antes de cada concierto en taquilla.

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