Lise Davidsen

Este año en Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Teatro de la Zarzuela cumple 30 temporadas. Y como venimos observando estos últimos ciclos, se está produciendo un cambio generacional.

En esta ocasión, y para celebrar el aniversario, el Ciclo se ha estrenado con una de las mejores liederistas de esa nueva generación, la noruega Lise Davidsen (1987). Lo ha hecho además con un repertorio poco habitual, algo que se agradece, y a la vez muy exigente. Comenzó con el también noruego Edvard Grieg, para que escuchásemos su idioma, como ella misma comentó al público. Fem Digte af Otto Benzon (Cinco poemas de Otto Benzon), op. 69. Intensidad en estos poemas que, como Davidsen, se estrenaban en este Teatro.

La segunda parte de esta primera entrega estuvo dedicada al austríaco Alban Berg, concretamente Sieben frühe Lieder (Siete canciones de juventud).

La segunda parte comenzó con Schubert. Un cambio de registro en el que sobresalió el conocidísimo Erlkönig (El rey de los alisos). Una canción que acostumbramos a escuchar en barítonos y que en la voz de Davidsen adquirió todo el dramatismo que destilan los personajes en el texto. Definió con su voz a cada uno de ellos con una intensidad apabullante.

Continuó después con cinco canciones de Jean Sibelius. Canciones llenas de sutilezas amorosas a las que Davidsen imprimió poesía e intimidad en un delicado parlato. Un mundo nórdico y frío, pero, como aclaró, no exento de pasión en la interpretación.

Terminó con Svarta rosor (Rosas negras), donde volvió a demostrar sus capacidades vocales para la expresión. Con un control absoluto en el recorrido por diferentes registros.

Lise Davidsen es una soprano Spinto de grandes cualidades vocales en la que, sin duda, sobresale el volumen. Pleno, elegante, sin esfuerzo aparente, que llena la sala de resonancias que envuelven y desbordan. Tiene gran capacidad y variedad de registros y un perfecto fraseo en la diversidad idiomática de la que hizo gala. Con gran capacidad dramática en las canciones de mayor acción y una delicadeza exquisita en las románticas. Siempre expresiva y con la cadencia adecuada para cada interpretación.

Estuvo acompañada por el también debutante en el ciclo James Baillieu, que tuvo una muy correcta intervención, con algunos momentos de inspiración.

Entre el entusiasmo del público, Davinsen ofreció dos propinas de Edvard Grieg, Ein Traum (Un sueño) y Zur Rosenzeit (A la hora de las rosas), que pusieron el punto final a una noche mágica. Una noche que esperamos sea la primera de muchas.

Rene Pape

René Pape interpreta obras de Dvořák, Mozart, Sibelius y Quilter este domingo, 16 de mayo, a las 18.00 horas, en la Sala Principal del Palau de les Arts.

El artista alemán, considerado como el mejor bajo de su generación, es el encargado de clausurar la segunda edición de ciclo de ‘Les Arts és Lied’, en el que, a lo largo de la temporada, han actuado algunas de las voces más cotizadas como Lise Davidsen, Ainhoa Arteta, Anita Rachvelishvili, Christian Gerhaher y Sonia Yoncheva.

Desde que cantara el papel de Sarastro en ‘La flauta mágica’ de Mozart en el Festival de Salzburgo de 1995 dirigido por Georg Solti, René Pape se ha convertido en un nombre imprescindible para los principales teatros y auditorios del mundo, especialmente en el Metropolitan de Nueva York, donde ha interpretado 18 roles en más de 160 funciones, y en la Staatsoper de Berlín, compañía de la que es miembro desde 1998.

La ópera alemana es la gran especialidad del bajo de Dresde, que compagina con una dilatada carrera como liederista, en la que hace gala de su reconocido dominio técnico y de sus dotes interpretativas. Ganador de dos Grammys, fue designado como ‘Vocalista del año’ por Musical America, y ‘Artista del año’ en 2006 por la asociación de crítica alemana.

René Pape se presenta en Les Arts acompañado por el pianista Camillo Radicke, con quien forma uno de los tándems más celebrados por sus recitales dedicados al ‘lied’. Se trata de la primera ocasión en que el artista se presenta en la Sala Principal del teatro. René Pape debutó en 2008 en el Auditori, bajo la dirección de Lorin Maazel, en el ‘Requiem’ de Verdi.

Les Arts recuerda que las localidades para el recital de René Pape tienen un rango de precios que oscila entre 20 y 40 euros.

Fotografía: Jiyang Chen

LEIF OVE ANDSNES

Convertido en una gran figura del piano mundial, el noruego Leif Ove Andsnes regresa al escenario del Auditorio Nacional de Música de la mano de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El próximo 24 de octubre ofrecerá un recital en el que abordará obras de algunos de los compositores que han apuntalado su sólida carrera musical, como Sibelius, Schubert o Beethoven. Completan el programa composiciones de J. Widmann y Chopin.

El periódico The New York Times ha definido a Leif Ove Andsnes como “un pianista de una elegancia magistral, poder y conocimiento”; mientras que The Wall Street Journal lo ha nombrado “uno de los músicos más talentosos de su generación”. Gracias a su imponente técnica y minuciosas interpretaciones, el celebrado pianista noruego ha conseguido el aplauso del público a lo largo de todo el mundo, ofreciendo recitales y actuando en conciertos en los más importantes auditorios con sus principales orquestas, además de ser un artista con una activa carrera discográfica. Como entusiasta músico de cámara, Andsnes fundó el Rosendal Chamber Music Festival, del que también es director; ha sido codirector artístico Risør Festival of Chamber Music durante casi dos décadas y trabajó como director musical del California’s Ojai Music Festival en el año 2012.

El pianista fue introducido en el paseo de la fama de Gramophone en julio de 2013 y ha recibido doctorados honoríficos de la neoyorquina Juilliard School y de la Universidad de Bergen, en Noruega, en 2016 y 2017, respectivamente.

Colaborador habitual de la New York Philharmonic, Andsnes es artista residente de la orquesta durante la temporada 17/18. Además de la música de cámara y los recitales como solista, a lo largo de esta temporada el pianista se unirá a la Philharmonic para interpretar el Concierto para piano, de Britten, bajo las órdenes de Antonio Pappano. Además, abordará el pocas veces programado Concierto para piano núm. 4, de Rachmaninoff, dirigido por Paavo Järvi; y la Fantaisie, de Debussy, con Edward Gardner. Estos tres conciertos ocupan un lugar destacado en su agenda de esta temporada.

En formato recital, se embarcará en una amplia gira europea que incluye actuaciones en ciudades como Londres, Berlín, Leipzig, Viena, Madrid, Milán y Ámsterdam con un programa compuesto, entre otros trabajos, por una selección de piezas de Sibelius. La obra injustamente olvidada del compositor finés para piano es uno de los ejes centrales del nuevo disco de Andsnes con Sony Classical, que incluye el arreglo propio de Sibelius de su famoso Valse triste, fragmentos de la popular Ten Pieces y la temprana Six Impromptus, y la expresiva Kyllikki. Además de unirse al barítono Matthias Goerne para una representación del Winterreise, de Schubert, en el nuevo Boulez Saal de Berlín, el pianista también cuenta con varias colaboraciones en su agenda para el verano de 2018 como su contribución al Incontri in Terra di Siena Festival, en Italia, y la tercera temporada de su propio Rosendal Chamber Music Festival en Noruega.

La pasada temporada, Andsnes abordó el Concierto para piano núm. 4, de Rachmaninoff, con orquestas como la Berlin Philharmonic y Boston Symphony; obras de Mozart con la Vienna Philharmonic y en gira con la Norwegian Chamber Orchestra; además de composiciones de Schumann con Japan’s NHK Symphony, donde –por segunda vez en los 20 años de historia del premio- fue nombrado el Solista más sobresaliente de 2016. Asimismo emprendió su primera gira como solista por Suramérica, interpretando Sibelius, Beethoven, Debussy y Chopin en Brasil y Chile, antes de repetir un programa similar en Japón y Corea del Sur. Se reunió de nuevo con Matthias Goerne para un ciclo completo de los Tríos de Schubert en París y Bruselas. Junto al pianista Marc-André Hamelin realizó un tour por Estados Unidos y Europa con un programa para dos pianos que, según The Washington Post, se trató de “una reunión de dos campeones en lo más alto de su juego”. Una de las piezas centrales de este programa fue la Consagración de la primavera, de Stravinsky, que forma parte del próximo trabajo que Andsnes lanzará esta próxima temporada con el sello Hyperion.

No obstante, Andsnes también actuará junto a orquestas como Tonhalle Zurich, Vienna Symphony, Symphonie-Orchester de Berlín, Bavarian Radio Symphony, Bergen Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Oslo Philharmonic y New World Symphony, entre otras.

Quizás el logro más ambicioso del pianista noruego hasta la fecha haya sido The Beethoven Journey, un proyecto para cuatro temporadas con la música del maestro alemán compuesta para piano y orquesta que le ha llevado por 108 ciudades de 27 países, lo que ha supuesto más de 230 actuaciones en vivo. El premiado realizador Phil Grabsky ha filmado esta iniciativa en el documental, Concerto – A Beethoven Journey (2016); mientras que Sony Classical lo ha recogido en el álbum The Beethoven Journey. Andsnes es artista exclusivo de este sello. Su discografía consta de más de 30 álbumes, cuyo repertorio abarca desde Bach hasta la música contemporánea. Por sus trabajos ha recibido numerosos Grammy, Gramophone, Rosette, entre otros destacados premios y honores.

Con este concierto la Fundación Scherzo continúa su 22 temporada tras el parón veraniego. Los últimos tres conciertos programados son: el recital de Leif Ove Andsnes y los de Piotr Anderzewski (7 de noviembre) y Andras Schiff (28 de noviembre).

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