Vox Luminis

El coro belga Vox Luminis, considerado como una de las agrupaciones vocales más prestigiosas del panorama actual, se enfrentará al majestuoso Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria, obra cumbre del repertorio español, en el marco del ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Es la primera vez que Vox Luminis presenta este repertorio en España, tras haberlo interpretado en prestigiosos festivales internacionales. Bajo la dirección de Lionel Meunier, completará el programa con un conjunto de motetes del propio Victoria y de Cristóbal de Morales, ofreciendo una panorámica completa del esplendor vocal de la época. El concierto tendrá lugar el miércoles 29 de noviembre, a las 19:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Tomás Luis de Victoria, nacido en Ávila y formado en Roma, es uno de los más grandes compositores del Renacimiento y un maestro indiscutible de la música sacra. Su Officium defunctorum, que protagoniza este concierto del CNDM, es una obra maestra de la polifonía que destaca por su profundidad emocional y su refinada técnica contrapuntística. Esta pieza, que fue compuesta para las exequias de la emperatriz María de Austria, hermana de Felipe II, en 1603, es un testimonio del genio musical de Victoria y su habilidad para fusionar el rigor técnico con una expresividad conmovedora.

Escrito a seis voces y basado en melodías gregorianas, el Officium defunctorum tiene una gran trascendencia en la historia de la música española. Con su estructura cuidadosamente tejida y su rica textura vocal, la obra ilustra perfectamente el estilo polifónico que Victoria dominaba magistralmente. La partitura está cargada de emotividad y, frente al contrapunto virtuosístico practicado por los compositores flamencos de la época, en esta obra la música fluye con elegante naturalidad.

Además de esta gran obra, Vox Luminis también interpretará un conjunto de motetes de Victoria y de Cristóbal de Morales, compositor que también marcó un antes y un después en la música sacra de su tiempo. Ambos fueron los principales polifonistas españoles que trabajaron y triunfaron durante el siglo XVI en la capilla papal de Roma. Estas piezas reflejan desde el lamento penitencial hasta la exaltación de la Asunción; ejemplos brillantes de cómo la música puede trascender su función litúrgica para convertirse en un arte sublime.
El valor de nuestro patrimonio musical

Este concierto pone en valor el rico patrimonio musical de nuestro país y su influencia en la historia de la música occidental de la mano de uno de los conjuntos vocales más reconocidos internacionalmente por su interpretación de la música renacentista y barroca. El concierto permitirá al público disfrutar de la belleza de la música antigua, así como apreciar cómo intérpretes contemporáneos pueden dar nueva vida a estas obras atemporales. Esta celebración de la música sacra española en manos de uno de los ensembles más destacados del mundo también se ha disfrutado esta temporada en Salamanca y en Úbeda y Baeza a través de los Circuitos del CNDM.

Vox Luminis © Mario Leko

Sobre Lionel Meunier, bajo y dirección

Nacido en Francia, Meunier se formó como cantante y flautista y comenzó su carrera como bajo en conjuntos de renombre como Collegium Vocale Gent, Amsterdam Baroque Choir y Cappella Pratensis. En 2013, recibió el título de «ciudadano del año» de Namur. Reconocido internacionalmente como fundador y director artístico del galardonado conjunto vocal belga Vox Luminis, el director de orquesta y bajo francés Lionel Meunier es considerado como uno de los líderes en activo más dinámicos y aclamados en el ámbito de la interpretación históricamente informada y la música coral. Elogiado por su enfoque interpretativo, exhaustivo pero a su vez enérgico, se ha consolidado como maestro invitado y director artístico de coros, grupos y orquestas en todo el mundo. En 2012, obtuvo el Premio Gramophone por su grabación de Musikalische Exequien de Schütz con Vox Luminis. Con la formación se ha embarcado desde entonces en extensas giras de conciertos por Europa, Norteamérica y Asia; se ha establecido, asimismo, en residencias artísticas de varias temporadas en el Wigmore Hall, el Festival de Aldeburgh, el Utrecht Early Music Festival y el Concertgebouw Brugge; y ha registrado más de una docena de álbumes. Su trabajo dedicado a Buxtehude les valió su segundo Premio Gramophone, en la categoría de grabación coral en 2019. Como maestro invitado, Meunier ha dirigido la Netherlands Bach Society, el Danish National Vocal Ensemble, el Netherlands Chamber Choir o el Boston Early Music Festival Collegium. Ha liderado también diferentes colaboraciones entre Vox Luminis y la Juilliard 415, la B’Rock Orchestra, la Philharmonia Baroque Orchestra o L’Achéron, entre otras. Lionel Meunier mantiene una estrecha relación con la Orquesta y el Consort Barrocos de Friburgo y participa, junto con Vox Luminis, en proyectos que abarcan un amplio rango de repertorios. Entre lo más destacado de 2022-2023, cabe citar una residencia en la Juilliard School que culminó con una representación de The King Arthur de Purcell en el Alice Tully Hall; y una gira europea de tres semanas con Vox Luminis y la Orquesta Barroca de Friburgo con la Matthäus-Passion de Bach en la Filarmónica de Berlín, la Elbphilharmonie de Hamburgo y el Palau de la Música Catalana de Barcelona. La temporada 2023-2024 incluye actuaciones por Europa y Norteamérica con Vox Luminis y residencias en los conservatorios de Ámsterdam y París con el Weihnachtsoratorium y la Johannes-Passion de Bach.

Sobre Vox Luminis

Desde que iniciara su andadura en 2004, Vox Luminis ha recibido elogios por su sonoridad única. Su fundador, director artístico y bajo Lionel Meunier creó entonces un ensemble que permitía a cada voz brillar por sí misma y, a la vez, fusionarse en un luminoso tejido sonoro. En función del programa, el núcleo de vocalistas que conforma el grupo está flanqueado por un extenso continuo, instrumentos solistas o una orquesta completa. Su repertorio comprende fundamentalmente músicas inglesa, italiana y alemana del siglo XVII y principios del XVIII, desde obras maestras de gran virtuosismo hasta joyas aún inéditas que presentan en sus actuaciones y proyectos discográficos. La misión de Vox Luminis está clara: acercar la música vocal a un amplio público, con la excelencia como principio rector y piedra angular. Conciertos, registros, talleres con públicos de todo el mundo, así como una rigurosa metodología de trabajo, son los medios empleados por el conjunto para alcanzar sus objetivos. En 2012, la formación ganó el Baroque Vocal Award y el prestigioso premio a la grabación del año en los Gramophone Classical Music Awards con las Musikalische Exequien de Schütz. Siete años después, le siguió el premio coral de la misma revista por su álbum Buxtehude: Abendmusiken. Entretanto, han ido obteniendo nuevos galardones: el Klara Ensemble of the Year 2018, el BBC Music Magazine Award 2018 en la categoría coral, numerosos Diapason d’Or, el Premio Caecilia 2020 y el Preis der Deutschen Schallplattenkritik, este último recibido en diferentes ocasiones. Vox Luminis es artista residente en el Concertgebouw Brugge y en la Abbaye Musicale de Malonne (Namur). En 2021, inició una asociación estructural y duradera con la Orquesta y el Consort Barrocos de Friburgo, con los que ofrece conjuntamente diferentes propuestas cada año. Vox Luminis es, asimismo, invitado a las principales salas de conciertos y festivales: el Bozar y el Flagey en Bruselas, el De Singel en Amberes, el Auditorio Nacional de Música en Madrid, L’Auditori y el Palau de la Música en Barcelona, la Salle Gaveau y el Auditorium de Radio France en París, el Wigmore Hall en Londres, la Filarmónica de Berlín y la de Colonia, la Laeiszhalle en Hamburgo, el Lincoln Center en Nueva York, el Jordan Hall en Boston, la Sala Zaryadye en Moscú, el Festival van Vlaanderen, el Festival de Wallonie, el Festival de Saintes, el Festival Oude Muziek de Utrecht, el Musikfest de Bremen, el Bachfest de Leipzig, el Klangvokal de Dortmund, el Festival de Aldeburgh o el Boston Early Music Festival. En la temporada 2022-2023, Vox Luminis debutó en la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Konzerthaus de Dortmund, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Palau de la Música de Valencia y el Salzburger Festspiele.

Amystis

A partir del 1 de marzo estará disponible el cuarto trabajo discográfico del grupo de música antigua Amystis. Bajo el título De Ribera & Navarro. Masters of the Spanih Renaissance, la formación que lidera José Duce muestra el “tejido musical” del Renacimiento español más allá de los grandes nombres, con el objetivo de dar a conocer la música de los maestros con los que Tomás Luis de Victoria aprendió en la Catedral de Ávila y sus compañeros de estudios, algunos de los cuales llegaron a ser, como él mismo, grandes compositores.

Esta es la cuarta publicación que Amystis lanza junto al sello discográfico Brilliant Classics, y lo hace en un momento muy especial que supone la vuelta a los grandes proyectos tras la pandemia del Covid-19. Precisamente el grupo iniciaba en enero de 2020, un mes antes del estallido del Covid, la celebración de su décimo aniversario, que se vio duramente afectada por la situación sanitaria. Un contexto que también ha hecho muy difícil la grabación de este CD a causa de los confinamientos, contagios, restricciones en los espacios de trabajo y las dificultades en la movilidad.

A pesar de todo, De Ribera & Navarro. Masters of the Spanih Renaissance es ya una realidad y viene a consolidar el trabajo continuado de José Duce, director y musicólogo, que desde hace más de diez años desarrolla una exhaustiva labor investigadora para recuperar esas joyas musicales que nunca debieron perder su voz.

El hecho de ahondar en los maestros del gran Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611) supone un atractivo añadido a este trabajo, pues la infancia del reconocido compositor español es un tema muy poco explorado y grabado. Victoria inició sus estudios musicales en la Catedral de Ávila, a la que llegó como “seise” (niño cantor). Allí permaneció hasta el año 1565, fecha en la que se desplazó a Roma para estudiar en el Colegio Romano.

De ello se concluye que los maestros que más le influyeron en esos años de juventud fueron Bernardino de Ribera (c.1520-c.1580) y Juan Navarro (c.1530-1580). En aquella época, los niños cantores de una catedral española vivían con el maestro de capilla, quien debía enseñarles todo lo necesario sobre la música, al tiempo que debía velar por su alimentación, salud y vestimenta. Además, durante sus primeros años musicales, Victoria cantó a diario la música de Ribera y Navarro, los cuales le enseñaron todo lo necesario sobre la polifonía, el canto, el contrapunto y la praxis del órgano. Esta estrecha convivencia ayudó a formar el criterio musical del joven Victoria y asentó las bases de lo que sería su producción musical en el futuro.

El programa del CD se completa, además de con música del propio Victoria, con un Magnificat de 1º tono (Liber Magnificarum, Salamanca, 1607) y el himno Sanctorum Meritis del autor, también abulense, Sebastián de Vivanco (c.1551-1622) del que este año se celebra el cuarto centenario de su fallecimiento. Vivanco mantuvo una relación muy estrecha con Victoria desde su infancia ya que ambos coincidieron en la catedral de Ávila como niños cantores. “Es bonito imaginar cómo estos dos grandes maestros de la música española compartieron clases, juegos y música durante sus primeros años de aprendizaje”, relata Duce.

El disco se puede adquirir en la web de la discográfica Brilliant Classic. Además, está disponible en todas las plataformas digitales.

Fotografía ©Revelarte

Amystis

Amystis fue fundado por José Duce Chenoll en el año 2010 con el deseo de compartir la pasión por la música vocal e instrumental del Renacimiento y Barroco español. Desde sus orígenes, el grupo ha combinado la investigación musicológica con el desarrollo performativo, centrando su labor en la recuperación y difusión del repertorio inédito, compuesto por autores de origen español a lo largo de los siglos XVI y XVII.

Con el objetivo de recrear sonoridades perdidas en el tiempo, Amystis se ha mantenido fiel a la práctica históricamente informada, desde el respeto a las fuentes y siguiendo la tratadística de cada época, aunque reinventando y explorando nuevas formas que puedan agradar a un público siempre renovado.

Si algo caracteriza a Amystis es su formación de base puramente vocal, con apoyo de instrumentos históricos dependiendo del repertorio, que a lo largo de estos años ha conseguido un sonido muy característico y una forma de entender la música desde el respeto al texto y su retórica.

Todos los miembros del grupo atesoran una amplia carrera profesional, conformando una plantilla, de número variable según necesidades, capaz de abordar cualquier tipo de programa. Esta característica hace de Amystis un grupo muy versátil, que si bien se especializa en la música antigua, ha abordado otros programas de interés musicológico como el reestreno de la zarzuela inédita El Duque de Gandía de Ruperto Chapí y la recuperación de la ópera La Flora (Valencia, 1735).

Son varios los festivales por los que Amystis ha llevado con éxito la música antigua valenciana, y por extensión la española, destacando de manera especial: Sevicq Brezice (Eslovenia), Zamora ciudad de ministriles, Sagunt in Excelsis, FEMAL (Lorquí), 5 Segles de Música (L’Eliana), Festival José de Nebra (Calatayud), Eivissa Medieval (Ibiza), Festival Desenllaç (Llíria), Festival de Música Antigua, Barroca de Peñíscola.

Recientemente ha grabado un concierto-entrevista para la televisión autonómica valenciana À punt y el documental Ministrils, viatgers del temps a través de la música.

FUNDACIÓN JUAN MARCH

En su célebre obra Verdad y método, el filósofo alemán Hans-Georg Gadamer definió lo clásico como aquello que “dice algo a cada presente como si se lo dijera a él particularmente”. Esta idea de que lo clásico sobrepasa las barreras temporales para dialogar con la actualidad es el punto de partida de “Reinterpretar los clásicos”, un ciclo de conciertos en el que, a lo largo de cuatro miércoles (del 19 de enero al 9 de febrero), se pondrá en diálogo en la Fundación Juan March la música de compositores contemporáneos con la de maestros del pasado en la que se inspiraron.

El ciclo “Reinterpretar los clásicos”, programado inicialmente para marzo de 2020, arranca este miércoles 19 con un concierto de repertorio coral a capela en el que el prestigioso grupo vocal británico VOCES8 interpretará obras separadas por siglos de distancia, pero basadas en los mismos textos. Su interpretación, que recreará una atmósfera y resonancias típicas del pasado, permitirá escuchar a la par obras de compositores “clásicos” como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria o Thomas Tallis junto a otras elaboradas sobre los mismos textos por compositores contemporáneos, como Igor Stravinsky, Arvo Pärt o Alec Roth. Abrirá el programa el conocido motete O magnum mysterium de Victoria, y lo cerrará la pieza homónima de Morten Lauridsen.

Los otros tres conciertos del ciclo incluirán un tributo al músico flamenco Josquin Desprez basado en un proyecto ideado por el acordeonista Iñaki Alberdi y el contratenor Carlos Mena que apuesta por explorar la intersección entre la música del Renacimiento y la de hoy (26 de enero); un concierto dedicado a la influencia en el piano actual de los maestros del piano romántico, desde Dowland a Widmann pasando por Schubert y Chopin, interpretado por la pianista británica Imogen Cooper (2 de febrero) y que abrirá con una rareza: la reproducción de una pieza grabada, In darknesse let mee dwel para laúd y contratenor de John Dowland, y un concierto dedicado a la reinvención de géneros clásicos como la chacona, la fantasía o la sonata (9 de febrero). La intérprete de este cuarto y último concierto que busca “inculcar juventud en el mundo antiguo” será la pianista Noelia Rodiles, cuyo último trabajo discográfico, The butterfly Effect (2020), da forma a este concierto y debe su nombre a la sonata homónima que encargó la pianista al compositor Jesús Rueda.

Media hora antes del concierto, a las 18h, Eva Sandoval entrevistará a Javier Corcuera, integrante del grupo VOCES8 (19 de enero), a Iñaki Alberdi y al compositor y director de orquesta José María Sánchez-Verdú (26 de enero), a la pianista Marta Espinós (2 de febrero) y al compositor Jesús Rueda y Noelia Rodiles (9 de febrero). Tanto la entrevista como el concierto se podrán seguir en directo en canal.march.es, el canal de YouTube de la Fundación, RTVE Play y Radio Clásica (RNE). La entrada es libre, dos tercios de las entradas se reservan online 7 días antes y un tercio se distribuye en taquilla una hora antes.

Música Ficta

La formación de polifonía Musica Ficta, conjunto barroco residente del Centro Nacional de Difusión Musical (NCDM) en 2017, celebra este mes de septiembre su 25 aniversario con el lanzamiento de una nueva grabación del Officium Defunctorum, obra cumbre de , el más celebre compositor del Renacimiento español. El grupo, fundado en 1992 por su director, Raúl Mallavibarrena, protagonizará durante los próximos meses diversas giras y conciertos nacionales e internacionales, con programas que giran en torno a las efemérides de Monteverdi, Cisneros o “el camino español”.

Coincidiendo con los 25 años de su fundación y los 15 años de la publicación de su primera grabación del Officium Defunctorum, Musica Ficta regresa a su compositor, obra y periodo predilectos: el maestro Victoria, su conocido Réquiem y el Renacimiento español. La aproximación a la partitura es, sin embargo, completamente diferente. Su primera versión (Mejor disco renacentista de 2002, por la revista CD Compact), grabada a dos voces por parte y acompañada de órgano y bajón, mantenía el tono original de la obra, de sonoridad más grave. La nueva grabación, en cambio, ha sido grabada a capela en la capilla de la Hospedería de Santa Cruz (Madrid), a voz por parte, salvo altos y bajos doblados, y un tono alto. El resultado es más luminoso y poético manteniendo el dramatismo. “Victoria ha sido el compositor que más me ha ayudado a comprender la polifonía, lo que me ha permitido acercarme a esta música desde diferentes perspectivas”, apunta Mallavibarrena.

El perfil apasionado y cercano con que aborda la polifonía religiosa ha hecho de Musica Ficta uno de los más destacados renovadores de la interpretación de la música antigua en nuestro país. En esta versión del Officium Defunctorum se aleja de la ortodoxia para deleitar a los oídos actuales con una sensibilidad muy distinta.

Raúl Mallavibarrena (Oviedo, 1970) fundó Musica Ficta en 1992. El conjunto ofreció en 1993 su primer concierto en Madrid y en 1996 publicó su primer disco con las Lamentaciones de Jeremías en el sello Cantus. Desde entonces ha publicado 20 títulos bajo el sello Enchiriadis, fundado por el propio Mallavibarrena en el año 2000. Ha sido el único grupo de música antigua en grabar El Parnaso Español, de Pedro Ruimonte; el Cancionero de Turín, y la integral de las Villanescas, de Francisco Guerrero. En 2005 interpretó por primera vez en tiempos modernos la zarzuela Salir el Amor del Mundo, de Sebastián Durón, en el Teatro Arriaga de Bilbao junto a la orquesta Civitas Harmoniae

Durante estos 25 años, la formación ha sido invitada a los festivales más relevantes del género en España, como el Festival de Música y Danza de Granada, el Festival de Música Antigua de Sevilla, la Quincena Musical de San Sebastián, el Festival de Arte Sacro de Madrid, el Festival de Música Religiosa de Cuenca o el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Asimismo ha protagonizado giras y conciertos por Italia Grecia, Francia (Festival Îlle de France), Noruega (Festival San Olav), Alemania, Chequia, Polonia, Túnez, Egipto, Jordania, Líbano, Siria, Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, México (Festival Cervantino de Guanajuato), Estados Unidos (Hispanic Society of America de Nueva York, San Diego Early Music Society, Seattle Early Music Guild, Miami Bach Society), China (Chine International Chorus Festival) y Japón. Voces consolidadas de la escena española como Nuria Rial, Lluís Villamajo, Marta Infante, María Espada, Ruth Rosique, Maria Eugenia Boix, Soledad Cardoso, Raquel Andueza o Gabriel Díaz han formado parte de su plantilla.

Música Ficta, grupo residente barroco del CNDM en 2017

El Centro Nacional de Difusión Musical ha reconocido la trayectoria de Musica Ficta al nombrarlo conjunto barroco residente en 2017. Con esta distinción protagonizará varios conciertos y giras por España, Europa y Latinoamérica. Estos días participa en el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, que se celebra hasta el 1 de octubre. En noviembre actuará en el Auditorio Nacional dentro del ciclo Universo Barroco y clausurará el Festival Internacional de Órgano de la Catedral León con un programa de Monteverdi, con motivo del 450 aniversario de la muerte del compositor. Este mismo mes emprenderá además una gira que partirá de Madrid rumbo a Milán, Lyon, Frankfurt, Luxemburgo y Bruselas para conmemorar el 450 aniversario del “camino español”, la ruta inaugurada en 1567 por el tercer Duque de Alba para llevar a los tercios del ejército español a la guerra con Flandes, y evitar así la ruta marítima, mucho más peligrosa.

Además de sus compromisos con el CNDM, Musica Ficta ha sido invitada a participar en los actos conmemorativos del 500 aniversario de la muerte del cardenal Cisneros. Con este motivo, el 28 de octubre ofrecerá un concierto en Torrelaguna.

cordecambradelx

Este será el décimo noveno año consecutivo que se representa este particular concierto en la ciudad de Elche

El Cor de Cambra d’Elx representará los Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria, este sábado 15 de abril, a las 20:30 horas, en la Iglesia de San Juan (Sant Joan, 19). El concierto coincide con la Semana Santa, ampliando de esta manera las actividades y la oferta cultural de la ciudad durante estas fiestas. Gracias al apoyo de la Concejalía de Cultura y del Grupo Antón se puede representar este espectáculo por décimo noveno año consecutivo.

El concierto va acompañado de unas proyecciones que ilustran cada momento del recital y que incluye la traducción en castellano de cada motete. De esta manera el público asistente puede disfrutar del concierto a la vez que comprende el significado de cada una de las piezas. El origen de esta celebración se remonta a las primeras comunidades cristianas que celebraban en los días fuertes de la Semana Santa actos litúrgicos en memoria de Jesús. Durante toda la Edad Media este rito se fue enriqueciendo y adquiriendo una forma litúrgica con características propias. El acto se siguió practicando de forma usual hasta que el Concilio Vaticano II que reformó la liturgia, y relegó este tipo de oficios a las comunidades monásticas exclusivamente.

El Cor de Cambra d’Elx ha recuperado esta tradición y realiza una versión escenificada de la obra al estilo medieval. Se trata de realizar el acto litúrgico de los tres días en uno sólo. Con vestimentas de frailes, candelabro con cirios, lecturas, cantos polifónicos e incienso se intenta recrear el ambiente en que se celebraba este rito. Se trata pues, de un acto litúrgico y a la vez un verdadero concierto sacro. El Cor de Cambra d’Elx se fundó a finales de 1996 y está dirigido por Dª Inmaculada Dolón Llor. Este conjunto nace como una alternativa musical para profundizar en la música medieval y renacentista sobre todo de autores españoles.

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