Teatro de la Zarzuela

Las de finales de diciembre son siempre fechas para hacer balance. Para recapitular. Para repasar lo bueno y lo malo, si es que lo hubo, de los últimos doce meses. Y echando la vista atrás, situándonos en ese ya lejano mes de enero, se puede afirmar de forma categórica que para el Teatro de la Zarzuela 2022 ha sido, se mire por donde se mire, un año redondo.

El hecho de que la sala haya estado llena, o prácticamente, cada noche, lo que ha supuesto una ocupación del 87 por ciento en 176 funciones, denota que el coliseo de la plazuela de Jovellanos goza de muy buena salud; de un público fiel e interesado que lo llena de vida.

Público este que abarca ya muchas horquillas de edades, hasta el punto de que más de 8.500 jóvenes de menos de 30 años hayan participado con entusiasmo y complicidad en la amplia y afianzada actividad pedagógica del Teatro.

La preservación, recuperación, revisión y difusión de nuestro patrimonio lírico, exigencias irrenunciables recogidas en sus estatutos, ha seguido marcando la acción diaria de un teatro que, únicamente por ello, tiene todo el sentido y la obligación de existir. Así, hemos vivido un estreno mundial con ‘Policías y Ladrones’ de Tomás Marco, y tres recuperaciones: ‘Tabaré’ de Tomás Bretón, ‘La Celestina’ de Felipe Pedrell y ‘The Magic Opal’ de Isaac Albéniz.

Asimismo, ha comenzado a lo grande la celebración del bicentenario de Barbieri, padre indiscutible y, dadas las circunstancias a las que hubo de enfrentarse, sin duda heroico, del Teatro de la Zarzuela. Ha sido con dos de sus obras más queridas y emblemáticas como son ‘El barberillo de Lavapiés’ y ‘Pan y Toros’.

Y como una guinda es el remate perfecto de todo pastel que se precie, el Teatro finaliza ahora el año con el premio honorífico de Ópera XXI a la mejor Institución Cultural de la temporada 21/22, por su labor en defensa, promoción, recuperación, actualización y divulgación del patrimonio lírico español y de sus artistas, y por su firme trabajo para promover la declaración de la zarzuela Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El director del Teatro de la Zarzuela, Daniel Bianco, ha mostrado su satisfacción por los excelentes resultados agradeciendo “al público que nos ha sido fiel, y a todos los colectivos que trabajan haciendo posible levantar el telón cada día”. Y ha hecho una llamada de esperanza y optimismo con el deseo de que 2023 sea un año “lleno de música y de zarzuela”.

Poolicías y ladrones

El estreno absoluto de una obra importante debe siempre celebrarse en su justa medida, que en este caso es mucha. Tanta como la expectación que se ha creado en torno a ella. Y no es para menos, ya que se ha tenido que esperar más de cuatro años y medio para disfrutar de ‘Policías y ladrones’ de Tomás Marco con libreto de Álvaro del Amo, que, dicho sea de paso, es la primera zarzuela que ve la luz en 41 años. Después de diversos avatares ajenos a la producción, de la huelga a la pandemia, que obligaron por dos veces su aplazamiento, la obra de Marco se presentará finalmente del 18 al 27 de noviembre en el Teatro de la Zarzuela, institución que en su día le encomendó el encargo.

La nueva zarzuela, desarrollada con un tono tragicómico que se escora hacia el sarcástico escepticismo, cuenta en el foso con José Ramón Encinar, maestro que conoce como muy pocos la música contemporánea de este país, y frente a él, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro). El montaje, dirigido con inteligencia por Carme Portaceli, contiene asimismo una bella y conceptual escenografía de Montse Amenós iluminada con enorme sensibilidad por Pedro Yagüe, vestuario realista de Antonio Belart y la muy efectiva coreografía de Ferran Carvajal.

Las obras polimusicales como ‘Policías y ladrones’, tan exigentes, requieren de unas voces especiales y precisas que den todas las garantías que demanda la partitura. Y el reparto que asumirá el reto cumple con creces los requisitos, con el barítono César San Martín, el bajo Miguel Ángel Arias, la soprano Alba Chantar, el tenor César Arrieta y la mezzosoprano María Hinojosa en los principales roles. Los cantantes estarán acompañados en el escenario por el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela, así como por los actores David Fernández «Fabu», Ana Vélez, Luis Pérez Sierra, Juan Matute, Hugo Huerta, Carlos Cañas y Armen Boricó.

Estamos ante una Zarzuela Contemporánea, como los propios autores han convenido nombrarla,  que el dramaturgo Álvaro del Amo ha escrito para hacernos reír y a la vez poder distanciarnos de ciertos comportamientos que nos hacen daño como seres humanos; todo esto aparece encajado en las situaciones cómicas del texto y arropado de música contemporánea de muy altos vuelos deviniendo al final en un sueño teatral, en un espacio mecanizado que pretende reflejar el poder del acontecer de la vida, del paso de la historia como una espiral en la que las situaciones avanzan en paralelo y se repiten una y otra vez. Y se repiten sin remedio aun conscientes de los errores. Y se repiten.

La corrupción, lamentablemente tan cotidiana y conocida, es el punto de partida y de llegada; y como indica la directora de escena Carme Portaceli, la representación será una suerte de expiación: “Vamos a ver si, mediante la ironía, mediante un lenguaje escénico que nos permita representar el horror de esta historia como un fuego en la noche de San Juan, conseguimos crear distancia con eso que nos pesa como una losa y nos avergüenza cada día”.

41 años después

Tomás Marco destaca, por su parte, que la música y el libreto se fueron escribiendo de forma simultánea y que, por tanto, en ningún caso uno partió del otro sino que crecieron y culminaron como una única materia.

También señala que, como en la zarzuela tradicional, “la obra se refiere a un tema de actualidad (la corrupción), en cierta medida crítico, en parte desarrollado de forma humorística y en parte dramática y que pretende ser, evidentemente no igual que la zarzuela que se hacía en el XIX o principios del XX, pero sí el equivalente de lo que esta podría ser hoy día”.

Otro rasgo definitorio de la zarzuela que también se da en ‘Policías y ladrones’: la obra está dividida en números musicales cerrados.

Con ‘Policías y ladrones’ vuelve por tanto la más pura esencia de la zarzuela, pero con el lenguaje de hoy. Y lo hace 41 años después del estreno de ‘Fuenteovejuna’ (1981), de Moreno Buendía, con el fin, como decimos, de actualizar en cierta forma el género. Para el compositor esta nueva producción es “una aventura artística que creo merecía la pena intentar”, ya que se trata de afrontar un proyecto creativo novedoso, subir a escena la corrupción política con la intención de mostrarla “como una farsa peculiar, sin la gravedad de una crítica demoledora, con el desparpajo y la ligereza de un argumento cuya intriga incorpora la tensión del ‘suspense’ en un despliegue de tipos, figuras, lances hipotéticos y absurdos verosímiles”.

Tomás Marco, ORCAM

Se cumplen 80 años del nacimiento de uno de los grandes nombres de la vanguardia musical española del último medio siglo, Tomás Marco. Con motivo de este aniversario, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) rinden homenaje al prestigioso compositor madrileño con un programa monográfico que incluye un recorrido a través de algunas de sus piezas más representativas, así como el estreno absoluto de una obra nueva. El concierto tendrá lugar en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el lunes 3 de octubre a las 19:30h, con entrada libre hasta completar aforo. Ese mismo día, a las 13:00h, quienes quieran profundizar en la obra y proceso de creación del compositor podrán asistir a un encuentro con Tomás Marco, en la Universidad Complutense de Madrid, enmarcado dentro del proyecto educativo del CNDM.

El compositor y gestor madrileño ha desempeñado, a lo largo de su carrera, una vasta labor creativa y en su extenso catálogo se encuentran seis óperas, un ballet, diez sinfonías y un gran número de partituras de música coral o de cámara. Su trayectoria le ha valido el reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras, y ha recibido galardones como el Premio Nacional de Música (1969 y 2002). Por todo ello, este concierto se convierte en una oportunidad única de profundizar en el lenguaje de un compositor en activo tan prestigioso, figura clave en la historia musical de nuestro país.

​La Orquesta de la Comunidad de Madrid será dirigida por José Ramón Encinar, quien fue, durante trece años, director titular y artístico de la misma. El profundo conocimiento que tiene Encinar de la obra de Tomás Marco, junto a la amistad que les une, actúan como garantía de la calidad del concierto. Por su parte, esta gran orquesta destaca por su fuerte compromiso con la creación contemporánea, con los compositores españoles y con la difusión del patrimonio musical español, valores que comparte con el CNDM. En el escenario, contaremos con la participación de solistas de destacada trayectoria fuera y dentro de nuestras fronteras: Cecilia Bercovich (violín), Rafael Aguirre (guitarra) y Conrado Moya (marimba).

El programa, de una hora de duración, se dividirá en dos bloques. En el primero, se escuchará el esperado estreno absoluto del Concierto para marimba y orquesta, una pieza que Tomás Marco ha compuesto en 2022. Le seguirá el Concierto del alma, para violín y orquesta de cuerda (1982), una pieza que evoca el mundo espiritual y el alma humana. El segundo bloque se abrirá con el Concierto Guadiana, para guitarra y orquesta de cuerda (1973), que fue el comienzo de la colaboración entre Tomás Marco y Encinar. El concierto finalizará con Mysteria (1970), una obra para orquesta de cámara.

Temporada contemporánea 22/23

El concierto homenaje a Tomás Marco abrirá el ciclo madrileño más contemporáneo del CNDM, Series 20/21, que celebrará 13 conciertos en esta nueva temporada.

A lo largo del ciclo, asistiremos a una nueva edición del Premio Jóvenes Compositores, en coproducción con la Fundación SGAE; y se revalidará, un año más, la colaboración con la Escuela Superior de Música Reina Sofía y su Sinfonietta.

El recorrido continuará con varias propuestas dramáticas con un fuerte componente visual. Es el caso del Ensemble Mosaik, dirigido por Enno Poppe; de Ciklus Ensemble, con el radriodrama Moby Dick; o la vuelta de Ana de Alvear, artista visual, y del compositor Eduardo Polonio, con una propuesta imaginativa y llena de color, encargo del CNDM.

Series 20/21 también contará con el esperado recital del flautista Emmanuel Pahud, que recupera un encargo del CNDM al compositor Jesús Torres, y con Plural Ensemble, con la participación especial de Jörg Widmann (clarinete), David Moliner (percusión) y Ariadna Alsina (electrónica) en su doble faceta de compositores e intérpretes de sus propias obras. El ciclo acogerá las composiciones del vanguardista Benet Casablancas, compositor residente de esta temporada del CNDM. Sus particulares paisajes sonoros serán recreados por diferentes agrupaciones que visitarán su repertorio, haciendo espejo entre sus obras y las de otros renombrados compositores.

Todos los conciertos del ciclo Series 20/21 serán los lunes a las 19:30h y con entrada libre hasta completar aforo. Además, mostrando en las taquillas del Museo Reina Sofía dicha entrada, el público podrá beneficiarse de un 50% de descuento en la entrada individual general del museo. 

CNDM

Con la llegada de septiembre, comienza la nueva temporada del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), que se desarrollará desde el 16 de este mes hasta el 8 de julio de 2023. La decimotercera edición, cuyas entradas ya están a la venta, viene cargada de propuestas de gran calidad entre las que se podrán escuchar 48 nuevas partituras y 25 piezas del patrimonio musical español que verán su estreno en tiempos modernos esta temporada. En total, la temporada consta de 243 citas (182 conciertos y 61 actividades pedagógicas) en 25 ciudades españolas y en 2 ciudades en el extranjero.

El pistoletazo de salida a la extensa programación será la tradicional cita anual con las vanguardias sonoras en el inigualable entorno del Museo Vostell Malpartida de Cáceres, dentro del Ciclo de Música Contemporánea, entre los días 16 y 24 de septiembre. Arrancará también el día 24 el excepcional ciclo de música barroca en Salamanca, con el concierto extraordinario de Ensemble Plus Ultra, Schola Antiqua y La Danserye, quienes abordarán en su programa partituras de Sebastián de Vivanco, el gran polifonista del renacimiento español al que este año el CNDM dedica su ciclo transversal con motivo del cuarto centenario de su muerte.

3 grandes propuestas para el otoño

En Madrid, el primer concierto del CNDM se desarrollará en coproducción con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, quien interpretará un programa en homenaje a los ochenta años del compositor madrileño Tomás Marco, el lunes 3 de octubre. Será en el ciclo Series 20/21, en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Bajo la batuta de José Ramón Encinar, gran conocedor de su obra, la orquesta interpretará algunas de sus piezas más representativas, así como un estreno absoluto, Concierto para marimba y orquesta, que abrirá el concierto. Previamente y en el marco de las actividades pedagógicas del CNDM, se organizará una charla con Tomás Marco en la Universidad Complutense de Madrid.

Otro de los conciertos imprescindibles del otoño será la tradicional cita anual del CNDM con la música teatral barroca española, en un esfuerzo por la recuperación de nuestro patrimonio lírico. En esta ocasión, el concierto correrá a cargo del ensemble Los Elementos, fundado por el contratenor y director gallego Alberto Miguélez Rouco. En su debut en el Universo Barroco del CNDM, el conjunto dará vida a la zarzuela de José de Nebra, Vendado es Amor, no es ciego. El público podrá disfrutar de un elenco de voces de altísimo nivel, como la soprano Giulia Semenzato en el papel de Anquises. Será el domingo 6 de noviembre, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.

Finalmente, otoño también será testigo de una de las obras maestras de Philip Glass, su hipnótica ópera Einstein on the beach, el martes 22 de noviembre, como concierto extraordinario (fuera de abono) dentro del ciclo Fronteras. De la mano de Collegium Vocale Gent, Ictus Ensemble y la extraordinaria voz de Suzanne Vega, el público tendrá la oportunidad única de escuchar esta abrumadora ópera en versión semi escénica.

Localidades ya a la venta

Ya están a la venta las localidades de los conciertos del CNDM en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, del Teatro de la Zarzuela y de la red de teatros del INAEM. Además, como siempre, para quienes no deseen personarse en taquillas, se abren los canales de venta telefónica (911 939 321) y online (entradasinaem.es).

Como novedad, este año hay nuevos descuentos sociales del 50% en la compra de localidades sueltas para las personas mayores de 65 años, menores de 30 años, personas en situación legal de desempleo, familias numerosas o monoparentales o personas con un grado de discapacidad igual o superior al 33%.

El Teatro Real y el Palacio Real prosiguen su colaboración para el desarrollo y la promoción de actividades culturales, con la emisión en directo y gratuita, a través de Palco Digital del Teatro Real, del concierto que ofrecerá el Cuarteto Latinoamericano en el Salón de Columnas del Palacio mañana, martes 28 de mayo, a las 19.30 horas, y en el que los intérpretes utilizarán los Stradivarius de la Colección Real.

Esta iniciativa forma parte del acuerdo suscrito entre el Teatro Real y Patrimonio Nacional en abril de 2016, que facilita y fomenta la realización de acciones culturales conjuntas para hacer de ambas instituciones dos lugares más accesibles y cercanos al público.

El concierto forma parte del XXXV Ciclo de Música de Cámara organizado por Patrimonio Nacional y que conmemora el V Centenario del comienzo de la expedición Magallanes-Elcano. Con los Stradivarius en sus manos, el Cuarteto Latinoamericano interpretará el estreno absoluto de la partitura del compositor español Tomás Marco: Cuarteto núm 7 Primus circumdedisti me, obra encargada por Patrimonio Nacional.

Además de este estreno, el programa incluirá el Cuarteto nº 6, del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, y el Cuarteto nº 1 en sol mayor, del alicantino Ruperto Chapí.

Fundado en México en 1982, el Cuarteto Latinoamericano es una de las formaciones musicales más importantes de América Latina con una relevante proyección internacional que les ha hecho merecedores del Grammy Latino en dos ocasiones: en 2012, por su disco Brasileiro, works of Francisco Mignone, y en 2016 por El Hilo Invisible.

Mario Priesuelos

Tras el éxito de su anterior CD con la música romántica de Marcial del Adalid, el conocido pianista Mario Prisuelos, considerado por crítica y público como uno de los intérpretes más sobresalientes de su generación, recibe al otoño con su última grabación bajo el brazo.

El pianista madrileño que, con sus brillantes interpretaciones ha llenado de música española las salas de conciertos de Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica, fiel a su compromiso con la composición contemporánea, presenta un CD monográfico editado por Ibs Classical, y dedicado, en esta ocasión, a la música para piano del compositor Tomás Marco, recientemente galardonado como “Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria”.

“TOMÁS MARCO: PIANO WORKS”, el nuevo CD de Mario Prisuelos, es un homenaje al compositor español Tomás Marco, en su 75 cumpleaños, que incluye, entre otras: “Movilidad de la escultura”, obra dedicada por el compositor a Mario Prisuelos, y estrenada por Mario Prisuelos en 2016, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En palabras del propio compositor: “una audición de la escultura a través de siete momentos muy especiales: La Victoria de Samotracia sobrevuela la escalinata del Louvre, Koré y Kuros junto a un Chac Mool, Bernini coronado con el laurel de Daphne, Viento de Chirino meciendo un Calder, Pietà Rondanini, Pájaros de Brancusi atraviesan huecos de Moore y Paolina Borghese abandona el diván. Completan el programa de este nuevo CD: Soleá (1982), escrita con motivo del Centenario de Joaquín Turina; Fetiches (1967), la segunda obra de su catálogo pianístico; la sonata dedicada a Joaquín Achúcarro, Sonata en forma de Cármenes y la obra subtitulada Sonata de Madrid, compuesta para conmemorar el 250 aniversario de la muerte de Scarlatti. La pequeña colección, Tres Piezas Minuto y la virtuosa obra escrita a petición del pianista argentino Horacio Lavandera, Toccata in moto perpetuo.

El estreno de “Tomás Marco: Piano Works”, tendrá lugar el próximo 7 de octubre en el Auditorio Municipal “Adolfo Suarez”, en el marco del 17º Festival de Música de Tres Cantos.  Mario Prisuelos interpretará Soleá y Movilidad de la escultura. El evento tendrá lugar dentro del programa «Tomás Marco y el piano español», y contará con la presencia del musicólogo y académico José Luis García del Busto como moderador del acto de presentación.

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