Salamanca Barroca

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM, unidad del INAEM, del Ministerio de Cultura y Deporte) y la Universidad de Salamanca (USAL) promueven la undécima edición del ciclo Salamanca Barroca, iniciativa referente en el ámbito nacional de la interpretación historicista. Esta coproducción se ha presentado hoy de la mano de la vicerrectora de la Universidad de Salamanca, Celia Aramburu; la directora adjunta y coordinadora artística del CNDM, Maider Múgica; el director del Servicio de Actividades Culturales, Luis Barrio; y el director de la Academia de Música Antigua USAL, Bernardo García-Bernalt.

Abierto siempre a las propuestas emergentes y a las iniciativas de los intérpretes nacionales e internacionales más consagrados, Salamanca Barroca se ha convertido en un escaparate de las mejores propuestas barrocas. Este año, la programación pone el foco en el papel de la mujer creadora en la composición barroca, con diversos proyectos que explorarán el repertorio de compositoras entre las que destaca Barbara Strozzi.

El ciclo ofrecerá once conciertos del 2 de octubre al 18 de junio de 2024. En paralelo y en el marco de las actividades pedagógicas del CNDM, la Universidad de Salamanca organizará sus prestigiosos cursos de canto histórico y de cuerda barroca impartidos por músicos de referencia como Itziar Atutxa, Carlos Mena, Pedro Gandía y Andoni Mercero.

La mejor música barroca

La Orquesta Barroca de la USAL abrirá la programación el lunes 2 de octubre y la cerrará el martes 18 de junio con dos conciertos ejemplares. En el primero, de la mano del violinista y director Pedro Gandía y con el flautista Guillermo Peñalver como solista, se ofrecerá una selecta antología de música tardobarroca europea que refleja la diversidad de estilos de la época. El de clausura, con el gran violinista Shunske Sato como solista y director, avanzará en el tiempo para hacer un retrato sonoro del genio de Salzburgo Wolfgang Amadeus Mozart.

Accademia del Piacere, agrupación fundada y liderada por el violagambista Fahmi Alqhai y grupo residente en la temporada 23/24 del CNDM, actuará el lunes 16 de octubre. Junto a la reconocida soprano Núria Rial, reivindicará la labor de la mujer creadora en la composición barroca, con un concierto que se centrará en la genial figura de Barbara Strozzi.

El particular universo de la viola da gamba resonará de nuevo el lunes 20 de noviembre de la mano de Sara Ruiz, al frente del Consort de Violas da Gamba de la USAL. Interpretarán una de las obras más bellas y conocidas para este instrumento de la historia de la música: la colección Lachrimae de John Dowland. También en noviembre, el lunes 27, tendrá lugar uno de los conciertos más esperados del ciclo, el de Vox Luminis, una de las formaciones más prestigiosas del mundo de la interpretación historicista, bajo la dirección de Lionel Meunier. En este concierto extraordinario (fuera de abono) se podrá escuchar el sobrecogedor Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria, una de las obras cumbre del repertorio español, junto a varios motetes del abulense y de Cristóbal de Morales.

El miércoles 31 de enero, el Euskal Barrok Ensemble y Enrike Solinís, esta vez como laudista, solista y director, presentarán un extraordinario programa en el que se revive una práctica común del Barroco: la transcripción, en este caso realizada por el propio Solinís y la apropiación de repertorios originalmente escritos para otros instrumentos, de famosos conciertos y compuestos por grandes compositores como Antonio Vivaldi, George Frideric Haendel o Johann Sebastian Bach.

El martes 20 de febrero, otro de los mejores y más veteranos ensembles nacionales en la interpretación historicista, Al Ayre Español, liderado por el pionero clavecinista y director Eduardo López Banzo, abordará un apasionante repertorio centrado en la música italiana, con una incidencia especial en obras del revolucionario Arcangelo Corelli.

Por su parte, el contratenor y director Carlos Mena presentará el lunes 11 de marzo un interesante proyecto que ha diseñado para el Concento de Bozes de la USAL: una cuidada antología vocal de compositoras del Barroco, muchas de ellas olvidadas por la musicología tradicional y que se recuperan en esta ocasión especial para reflejar todo su esplendor.

El siguiente concierto será el lunes 29 de abril, con Forma Antiqva, que regresa a este ciclo con su versión de Los elementos de Antonio Literes, una de las obras maestras del famoso compositor del Barroco español, con un brillante elenco vocal en el que habrá una representación importante de cantantes que han pasado por las aulas de la Academia salmantina. Siguiendo en el mundo vocal, la Academia de Música Antigua de la USAL, con su Coro de Cámara y bajo la dirección de Bernardo García-Bernalt, realizará el lunes 6 de mayo un recorrido por la cantata coral luterana partiendo de Jacob Weckmann y desembocando en Johann Sebastian Bach.

Finalmente, el Hathor Consort de la violagambista Romina Lischka invitará al público salmantino a sumergirse en el apogeo del repertorio para viola da gamba, con un programa que reúne obras de Marin Marais o Antonie Forqueray, entre otros.

Abonos y localidades

Los abonos para el ciclo Salamanca Barroca (10 conciertos, sin el extraordinario) ya están disponibles con un precio de 96€ (general) y de 76€ (estudiantes y comunidad universitaria); mientras que las localidades para cada uno de los conciertos, así como para el concierto extraordinario (fuera de abono), también están disponibles desde 10€ (general) y 8€ (estudiantes y comunidad universitaria). El concierto extraordinario tiene un precio de 18€ (general) y 14€ (estudiante). La compra puede hacerse a través de la web http://sac.usal.es y en la taquilla media hora antes del concierto (excepto si se agotan).

Arvo Pärt

El domingo 18 de febrero a las 20.30 horas, en la Capilla Fonseca de la Universidad de Salamanca, el conjunto danés Ars Nova Copenhagen dirigido por Paul Hillier, estrenará a nivel mundial la obra que el Centro Nacional de Difusión Musical y la Universidad de Salamanca han encargado conjuntamente al célebre compositor estonio Arvo Pärt, precursor de la música minimalista sacra. En este concierto, incluido dentro de las actividades programadas para conmemorar el octavo centenario de la institución académica, el grupo Ars Nova Copenhagen interpretará obras vocales antiguas y modernas del Viejo y Nuevo Mundo, que abarcan cinco siglos de música, con piezas entre las que se encuentran otras dos producciones de Arvo Pärt, de 2012 y 2015, y obras de Hernando Franco, Manuel de Sumaya, Alonso Lobo, Abraham Wood, Christian Wolff y John Cage. “El lema del VIII Centenario encuentra en la música un espejo donde reflejarse” indica Bernardo García-Bernalt, director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. “Diremos ayer, por el peso singular que ha tenido la música en los ochocientos años de historia del Estudio salmantino, y diremos mañana por la proyección de futuro que encuentra la música en esta institución gracias a la estrecha colaboración entre el Centro Nacional de Difusión Musical y la Universidad de Salamanca, colaboración que se cristaliza este año, en concreto, en la organización de la quinta temporada del ciclo “Salamanca Barroca”, tras el rotundo éxito de las pasadas ediciones, y del programa extraordinario “Salamanca 800”, en el que se incluye este importante estreno absoluto». Tras su estreno en Salamanca, el programa se repetirá en Madrid, dentro del ciclo Series 20/21 que el CNDM programa en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (lunes 19 de febrero, 19.30 horas) y en Badajoz, como actividad del IX Ciclo de Música Actual (martes 20 de febrero, 20.30 horas).

El minimalismo sacro

Arvo Pärt (1935, Estonia) es uno de los grandes nombres de la composición actual. Considerado el precursor de la música minimalista y uno de los representantes más radicales de la vanguardia soviética, su música ha experimentado un profundo proceso evolutivo, desde la música neoclásica para piano al uso individual de la dodecafonía, la composición con masas sonoras, música aleatoria y la técnica de collage. En 1976, tras el estudio intensivo del canto gregoriano, la «Escuela de Notre-Dame» y la polifonía vocal clásica, apareció con un nuevo y extremadamente original lenguaje musical que llamó tintinnabuli (tintinnabulum – ‘campanilla’, en latín) y que ha marcado su obra hasta hoy. Pärt es muy conocido por sus trabajos para bandas sonoras cinematográficas, más de cincuenta hasta la fecha, entre los que se encuentran La gran belleza (2013) de Paolo Sorrentino, Les Amants du Pont-Neuf de Léos Carax (1991), Swept Away de Guy Ritchie (2002),  Gerry de Gus van Sant (2003), Soldados de Salamina de David Trueba (2002), Elegy de Isabel Coixet (2008) y, más recientemente, en Los Vengadores de Joss Whedon (2015). Pärt es doctor honoris causa por la Universidad de Oxford desde 2016.

Ars Nova Copenhagen fue creado en 1979 y es ampliamente reconocido como uno de los mejores conjuntos vocales del mundo. Desde 2003 su director principal y artístico es el aclamado director británico Paul Hillier, aunque también han trabajado con Bo Holten y Tamás Vetö (sus dos directores principales anteriores), Kaspars Putnins, Andrew Lawrence King, Anthony Rooley, Kees Boeke, Michael Bojesen y Søren K. Hansen así como con otros directores invitados.

El conjunto está especializado en la interpretación de música coral polifónica del Renacimiento y en la música vocal contemporánea, además de construir colaboraciones con artistas creativos de diferentes ámbitos como el teatro, el cine y el ballet y cultivar nuevas formas de interpretación de conciertos y repertorios innovadores. Sus interpretaciones del conjunto se caracterizan por la precisión y un sonido que capta atención a nivel mundial. Con un ciclo de conciertos anual en Copenhague y Aarhus, numerosos conciertos en el resto de Dinamarca y frecuentes giras internacionales, el conjunto está más solicitado que nunca. En 2015 Ars Nova realizó una larga gira en China con más de diez conciertos como parte significante de la campaña cultural danesa en el país  y en 2016 participó en la Nord Choir Expedition presentando a punteros coros y conjuntos vocales nórdicos en cada una de las capitales nórdicas. Sus próximas giras incluyen España y EEUU.

Ars Nova ha grabado numerosos CDs que han recibido múltiples premios, incluyendo un Grammy por “The Little Match Girl Passion” con música de David Lang (Harmonia Mundi). Sus discos más recientes son “Songs for Choir” del compositor danés Carl Nielsen (Dacapo Records), “Gallos y Huesos” con música de Pablo Ortiz (Orchid Classics) y “First Drop”, un nuevo CD en directo con música de Howard Skempton, Michael Gordon, David Lang, Kevin Volans, Pablo Ortiz, Louis Andriessen, Gabriel Jackson, Steve Reich y Terry Riley (Cantaloupe). Durante muchos años Heinrich Schütz ha ocupado un importante lugar en el repertorio de Ars Nova y entre 2008 y 2011 el conjunto grabó sus obras “dramáticas” completas para las festividades de Pascua y Navidad. Estos cuatro CDs, también disponibles como recopilatorio, han obtenido entusiastas críticas por parte de la prensa especializada internacional. Otras notables publicaciones discográficas recientes son «Creator Spiritus» con música de Arvo Pärt (Harmonia Mundi) y «The Golden Age of English Part Songs» (Dacapo Records). VIII Centenario de la Universidad de Salamanca.

VIII Centenario de la Universidad de Salamanca

La Universidad de Salamanca cumple 800 años, lo que la convierte en la primera de las universidades españolas y una de las más longevas del mundo. Celebra por ese motivo sus ocho siglos de historia, que lo son también del sistema universitario de nuestro país. Bajo la Presidencia de Honor de los Reyes de España, la efeméride, catalogada como acontecimiento de Estado, desarrolla un programa que tiñe la ciudad de eventos con los que se pretende recordar los orígenes de la más antigua de las universidades hispanas.

La Universidad de Salamanca pone de relevancia sus valores como cuna del Humanismo y patria intelectual de recordados estadistas, su riqueza patrimonial y su condición de pionera y líder en la enseñanza del Español sin perder de vista objetivos estratégicos de la celebración como el liderazgo internacional en Educación Superior, el fomento de la excelencia académica, la puesta en valor y recuperación del patrimonio y las infraestructuras o la promoción nacional e internacional de la institución académica salmantina.

La Grande Chapelle

Con motivo del tercer centenario de la muerte de Sebastián Durón, La Grande Chapelle recupera una serie de obras de su extensa producción sacra en lengua vernácula, compuestas para la Capilla Real, de la que fue organista y maestro. El conjunto liderado por Albert Recasens ofrece aquí una escogida selección de piezas religiosas en romance para solistas dedicadas al Santísimo. Una oportunidad para seguir conociendo a este fascinante compositor que vivió a caballo entre los siglos XVII y XVIII y sirvió a dos dinastías.

La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua con vocación europea, cuyo principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales españolas de los siglos XVI a XVIII, con especial predilección por la producción policoral del Barroco. Al mismo tiempo, tiene el propósito de contribuir a la acuciante labor de recuperación del repertorio musical hispano.

El conjunto ha actuado en los principales ciclos de España y en los festivales de Picardie, Haut-Jura, Musica Sacra Maastricht, Laus Polyphoniae de Amberes, Rencontres musicales de Noirlac, OsterKlang-Festival (Theater an der Wien) de Viena, Cervantino de Guanajuato, Radio France, Ribeauvillé, Saint-Michel en Thiérache, Saintes, Ile de France, Van Vlaanderen (Malinas), Lyon o en las temporadas de la Cité de la Musique de Paris o UNAM de México (Sala Nezahualcóyotl), entre otros.

Desde su fundación en 2005 y estimulado por la voluntad difundir el patrimonio musical hispano, creó su propio sello, Lauda, con el que edita cuidadas grabaciones de alto interés musical y musicológico, desde una posición independiente. Dos han sido los principales ejes: explorar la relación entre música y literatura de los Siglos de Oro y recuperar la producción de los más destacados compositores españoles del Renacimiento y el Barroco, siempre con primeras grabaciones mundiales, especialmente a través de recreaciones musicológicas que sitúan en su contexto una determinada obra o autor.

Viernes 10 de marzo de 2017 a las 20:30h. en el Auditorio Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca.

 

Lina Tur Bonet

En 1747, Bach visitó a su hijo Carl Philipp Emanuel en Potsdam, residencia de Federico el Grande, quien, conocedor de la fama del viejo maestro como improvisador, le ofreció un tema sobre el que Bach improvisó en el acto, dejando asombrados a todos los presentes. Ya en Leipzig, el compositor usó el tema regio como base para una serie de cánones y ricercares (más una sonata) que supone uno de los hitos de su trabajo contrapuntístico. Cuatro grandes solistas de la escena barroca europea actual, entre los que se cuenta la violinista balear Lina Tur Bonet, se enfrentan aquí a esta Ofrenda musical, termómetro indisimulable de talentos.

Violinista versátil, fue reclamada desde muy joven para trabajar junto a muchos de los artistas más reconocidos de la música barroca, romántica y contemporánea del momento. Lina Tur Bonet se dedica actualmente como solista, directora y músico de cámara a la interpretación y grabación tanto de los grandes compositores como de músicas inéditas, siendo invitada en toda Europa y América. Sus primeros estudios de música llegaron de la mano de su padre Antonio Tur a muy temprana edad.

Estudió Violín en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Chumachenco, Pichler y Kurosaki, y atendió los consejos de Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Maria Joao Pires, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul. Obtuvo becas y premios internacionales como de la Alexander von Humboldt-Stiftung, Villa Musica Mainz, ÖAD Austria, Fundación Séneca, el Premio Bonporti o, en dos ocasiones, premio de Juventudes Musicales de España, entre otros muchos. Como solista, ha actuado en el Styriarte de Austria, Festival «Music Before 1800» Nueva York, San Diego Early Music Festival, Yale Instrument Collection, Wigmore Hall Londres, Festival Montreal Baroque, Festival Brezice de Eslovenia, Festival de Herne, Festival de Mainz, Festival de Brunnenthal, Auditorio Nacional de Madrid, Teatros de Santiago de Chile, La Paz y Lima, Residenzwoche Munich, Sala de la Radio Vienesa ORF, Società Aquilana di concerti, Real Coliseo Carlos III de El Escorial, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música y Danza de Granada, el Lufthansa Festival de Londres, Festival de Arte Sacro de Madrid, Auditorio de Valladolid, Schubertiada de Vilalbertrán, Festival de Aranjuez, Ekhof Festival Gotha, Musika-Música de Bilbao, Palau de la Música de Valencia y un largo etc. Como solista de la European Union Baroque Orchestra realizó giras por toda Europa en el año 2002 en las salas más relevantes.

Miércoles 22 de febrero de 2017 a las 20:30h. en el Auditorio Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca.

Lina Tur Bonet, violín

Marco Testori, violonchelo

Alexis Kossenko, Flauta

Kenneth Weiss, clave

 

Carlos Mena

Desde el final del Renacimiento, los tratados musicales de la órbita luterana hablan de la Música poética, dando carta de naturaleza a una orientación antropológica. En este programa el Concento de Bozes, un nuevo proyecto musical y formativo nacido en la Academia de Música Antigua de la USAL bajo el impulso de Carlos Mena, ofrece una antología de este proceso en la Alemania de la primera mitad del XVII: un auténtico ramillete de piezas maestras de la que fue una nueva oratoria musical.

La Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca fue creada en 1990 con el objeto de convertirse en un centro de formación y producción en el campo de la interpretación musical histórica. Desde entonces, contando como agrupaciones principales con una orquesta barroca, un consort de violas da gamba y un coro de cámara, ha ofrecido centenares de conciertos, cursos y seminarios de violín, viola y violonchelo barrocos, canto, viola da gamba, clave, instrumentos de cuerda pulsada, etc. Para ello cuenta con profesorado de la más alta cualificación. A Pedro Gandía, Itziar Atutxa y Andoni Mercero se unen nombres como Enrico GaU, Sigiswald Kuijken, Jaap ter Linde, Wieland Kuijken, Vitorio Ghielmi, Wimten Have, Jacques Ogg, Wilbert Hazelzet, Juan Carlos de Mulder, Maggie Urqhart, Marion Middenway, Richard Levi], Carlos Mena, hasta más de un centenar de colaboradores. El Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca fue creado en 1984 con el objeto de especializarse en la polifonía ibérica de los siglos XVI al XVIII. Desde entonces viene realizando un intenso trabajo de difusión y estudio de este repertorio, que se ha plasmado en centenares de conciertos, muchos de los cuales han supuesto el reestreno de par:turas inéditas correspondientes a este periodo. Ha participado en numerosos ciclos y festivales como son el Encuentro Nacional de Polifonía de 1987, el ciclo Música da época das descobertas (Lisboa), la I Muestra de polifonía española (Würzburg), la I Rassegna Polifonica Internazionale (Bolonia), el XIV Ciclo de Música de Cámara y Polifonía (Auditorio Nacional de Madrid), la Semana de Música de Canarias, Música en la España de la expulsión (Lincoln Center y Aaron Copland Auditorium de Nueva York), A Música na Catedral de Santiago de Compostela no século XVIII, Semanas de Música Religiosa de Salamanca, XVIII Jornadas Gulbenkian de Música Antigua (Lisboa), Porto 2001, Los Siglos de Oro, Música y Patrimonio (Salamanca, 2002), ciclo de conciertos de Navidad de Caja San Fernando, ciclo Plaza Sacra (Salamanca, 2005), Festival Florilegio (Salamanca), FEX del Fes:val Internacional de Música y Danza de Granada, X Festival de Música antigua de Úbeda y Baeza, X edición del festival Clásicos en la Frontera (Huesca), ciclo de polifonía Victoria y su tiempo (Ávila), etc. Cuenta con diversas ediciones discográficas para RTVE, Tritó, Movieplay y Verso que han recibido excelentes críticas (disco del mes en Ritmo, 5 estrellas de Goldberg, etc.). Asimismo RNE Radio 2 le ha dedicado varios programas. Ha actuado con grupos y orquestas como los Sacqueboutiers de Tolouse, Segreis de Lisboa, la Orquesta Barroca Il Fondamento, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta del Conservatorio de Ginebra, el Ensemble Elyma, Los Músicos de su Alteza, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Orquesta de Cámara Gerardo Gombau, etc. Asimismo, colabora periódicamente con la Orquesta Barroca y el Consort de violas da gamba de la Universidad de Salamanca.

6 de febrero de 2017 a las 20:30h. en el Auditorio Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca.

Collegium Vocale - Gent

En su recorrido por la tradición alemana anterior a Bach, Philippe Herreweghe profundiza desde hace tiempo en una obra crucial del siglo XVII, Israelisbrünnlein (La fuente de Israel), una colección de madrigales espirituales a 5 voces y continuo que Johann Hermann Schein publicó en 1623 y que recogía el nuevo espíritu del madrigal italiano alentado por los compositores vanguardistas del cambio de siglo. Con su Collegium Vocale de Gante, Herreweghe volverá a explorar los mil recodos simbólicos y retóricos de una música que se debate entre sensualidad y piedad.

Philippe Herreweghe, director

Nacido en Gante, combinó sus estudios en la Universidad con la formación musical en el Conservatorio, donde estudió Piano con Marcel Gazelle. Durante este mismo periodo empezó a dirigir y en 1970 fundó el ensemble Collegium Vocale Gent. En poco tiempo, Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt notan su excepcionalidad y es invitado a trabajar con ellos en su proyecto de grabación de todas las cantatas de J.S. Bach. Su enfoque dinámico, auténtico y retórico hacia la música barroca pronto le ganó elogios con la crítica. En 1977 forma el ensemble La Chapelle Royale en París, con la cual toca música de la Edad de Oro Francesa. Entre 1982 y 2002 es el director artístico de la Académies Musicales de Saintes. Durante este período ha fundado otros ensembles, que usa en conjunto uno con el otro o por separado, para alcanzar la interpretación apropiada a cada repertorio, desde el Renacimiento a la música contemporánea. Estos ensembles incluyen el Ensemble Vocal Européen, especializado en polifonía del Renacimiento, la Orchestre des Champs Elysées, fundada en 1991 cuyo fin es recrear el resplandor del repertorio romántico y pre-romántico en instrumentos originales. Desde 2009, Invitado por la prestigiosa Accademia Chigiana en Siena, Philippe Herreweghe y el Collegium Vocale Gent, han trabajado intensamente en el desarrollo de un gran coro sinfónico a nivel europeo, proyecto apoyado, desde 2011, por el Programa Cultural de la Unión Europea.

Siempre en búsqueda de nuevos desafíos musicales, en los últimos años Herreweghe ha trabajado muy activamente con el gran repertorio sinfónico desde Beethoven a Gustav Mahler. Desde 1997 ha sido director principal de la Royal Flemish Philharmonic. Desde el 2008 es designado como director invitado permanente de la Netherlands Radio Chamber Philharmonic. Dirige regularmente como director invitado orquestas como Amsterdam Concertgebouw Orchestra, la Gewandhaus Orchestra de Leipzig y la Mahler Chamber Orchestra basada en Berlín. Durante años, Philippe Herreweghe ha construido una discografía extensa de más de 100 grabaciones con todos estos ensembles diferentes, para sellos como Harmonia Mundi France, Virgin Classics y Pentatone. Destacan entre otros: Lagrime di San Pietro de Lassus, La Pasión según San Mateo de Bach, las sinfonías completas de Beethoven y Schumann, el ciclo de canciones Des Knaben Wunderhorn de Gustav Mahler, la Quinta Sinfonía de Anton Bruckner, Pierrot Lunaire de Schoenberg y la Sinfonía de los Salmos de Igor Stravinski. En 2010 funda junto con Outthere Music, su propio sello discográfico φ (phi), para poder actuar con una completa libertad artística en la construcción de un amplio y variado catálogo. Desde entonces, se han producido diez nuevas grabaciones de música vocal de Bach, Beethoven, Brahms, Dvorak, Gesualdo o Victoria.

Viernes 2 de diciembre a las 20:30h. en el Auditorio Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca.

Fahmi Alqhai

En el tercer centenario de la muerte del maestro de la Capilla Real española Sebastián Durón, la Accademia del Piacere, el prestigioso conjunto sevillano que lidera el violagambista Fahmi Alqhai, se reúne con la soprano tarraconense Nuria Rial para rendir homenaje al compositor con un programa que contextualiza su producción de música para el teatro (arias y tonos extraídos de zarzuelas y óperas) al ponerla en relación con la de uno de los más brillantes maestros italianos de su generación, Giovanni Bononcini, y el estreno de un canon del musicólogo Álvaro Torrente.

Fahmi Alqhai es considerado hoy como uno de los más importantes intérpretes de viola da gamba del mundo, y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción arriesgada, personal y comunicativa del acercamiento a los repertorios históricos. Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, pasa sus primeros once años de vida en Siria, donde comienza su formación musical a muy temprana edad. Más tarde en España estudia de manera autodidacta hasta ingresar en 1994 en el Conservatorio Superior de Sevilla Manuel Castillo para estudiar la viola da gamba con Ventura Rico. Continúa su formación en la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea) y el Conservatorio della Svizzera Italiana (Lugano) guiado por los maestros Paolo Pandolfo y Vittorio Ghielmi, respectivamente. Paralelamente obtiene la Licenciatura de Odontología por la Universidad de Sevilla. Ya en 1998 comienza su carrera de solista especializándose en el repertorio alemán para la viola da gamba; sus versiones de las sonatas de viola da gamba y clave obligado de Johann Sebastian Bach, grabadas en 2004 junto a Alberto Martínez Molina, han tenido en todas sus actuaciones una inmejorable crítica tanto por el público como por la prensa especializada. En 2002 funda Accademia del Piacere junto a la soprano Mariví Blasco, conjunto del que es director. Es también fundador, junto a su hermano Rami Alqhai, del sello discográfico Alqhai & Alqhai, con el que ha producido y grabado cuatro CDs, dos de ellos dedicados al Seicento italiano (Le Lacrime di Eros, “Premio Prelude Classical Music 2009”, y Amori di Marte) y un tercero a la música virtuosa para viola da gamba de Marais y Forqueray (nominado a los “International Classical Music Awards 2011”). En 2012 Fahmi Alqhai recibió el “Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012” por la música de su cuarto CD, Las idas y las vueltas, junto al cantaor Arcángel.

Nuria Rial estudió Canto y Piano en su Cataluña natal, y posteriormente continuó estudios en la Music Academy de Basilea (Suiza) con el profesor Kurt Widmer. En 2003 recibió el «Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung» de la Pro Europa- European Foundation for Culture por sus logros excepcionales como cantante. Ha actuado en los principales festivales de Europa, y colabora con directores tales como Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Paul Goodwin, Trevor Pinnock, Howard Griffiths, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Laurence Cummings, Neville Marriner y Teodor Currentzis, y con conjuntos como Concerto Köln, The English Concert, Kammerorchester Basel, Collegium 1704, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, Elbipolis Barockorchester, Le Cetra Basel, L’Arpeggiata y Festival Lucerne Strings. En el campo de la ópera ha participado como solista en importantes producciones de muchos de los teatros europeos más destacados, como Eliogabalo de Cavalli (en el papel de Eritea) en el Théâtre de la Monnaie de Bruselas dirigida por René Jacobs; L’Orfeo de Monteverdi (Euridice) en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín con René Jacobs y en el Grand Théâtre de Ginebra con Giovanni Antonini; y La flauta mágica de Mozart (Pamina) en el Theatre Carlo Felice de Génova. Rial ha interpretado con frecuencia música barroca con criterios históricos, además de interesarse por otros estilos: así, en 2012 interpretó el papel de Nuria en la ópera contemporánea Ainadamar de Golijov para el Teatro Real Madrid, dirigida por Peter Sellars. En 2015 y 2016 canta de nuevo Pamina con la Budapest Festival Orchestra, dirigida por Ivan Fischer. Intérprete también de música de cámara, Rial suele actuar con conjuntos como Il Pomo d’Oro, Café Zimmermann y el Nash Ensemble. En sus recitales canta repertorio francés y español, pero también canciones en alemán.

Jueves 3 de noviembre a las 20:30h. en el Auditorio Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca.

Programa

Muera Cupido

Sebastián Durón (1660-1716) (Reconstrucción de Fahmi Alqhai)
Sinfonía de la comedia Muerte en Amor es la Ausencia
S. Durón (Atribuida) / José de Torres (ca.1670-1738) (Atribuida)
De El imposible mayor en amor le vence Amor
Recitado: “Oh tirano Cupido”
Aria: “Otro adora lo que adoro”
S. Durón
De Las nuevas armas de Amor
Arieta italiana: “Quantos teméis al rigor”
Recitado: “Y más que esto”
“Claras fuentes, puros cielos”
Improvisación
Xácaras y folías
S. Durón
De Veneno es de Amor la envidia ø+
Aria: “Glauco señor, dueño mío”
Giovanni Bononcini (1670-1747)
Pastorella che tra le selve ø+
Anónimo
Cantada All’assalto de pensieri ø+
Santiago de Murcia (1673-1739) / Fahmi Alqhai (1976)
Tarantella y Fandango
S. Durón (Atribuida) / José de Torres (ca.1670-1738) (Atribuida)
De El imposible mayor en amor, le vence Amor (1710)
“Yo, hermosísima Ninfa”
S. Durón
De Salir el amor del mundo
Solo humano: “Sosieguen, descansen”
Álvaro Torrente (1963)
Canon per due viole sopra la sarabanda ø+
S. de Murcia / F. Alqhai
Marionas y canarios
S. Durón
Cantada al Santísimo Ay, que me abraso de amor en la llama
De Salir el Amor del Mundo
“Muera Cupido”

 

Marta Almajano

La soprano aragonesa Marta Almajano, junto con Juan Carlos Rivera, Mike Fentross y Ventura Rico, son todos ellos auténtica memoria viva de la mejor música antigua española, de modo que su homenaje a los 300 años de la muerte de Sebastián Durón se presenta apasionante. El programa se centra en los deliciosos tonos humanos de quien fuera organista y maestro de la Capilla Real española, aunque se incluye además una cantada al Santísimo, todo ello contextualizado con música para guitarra y tiorba.

Martes 18 de octubre a las 20:30h. en el Auditorio Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca.

 

Programa:

Vaya pues rompiendo el aire

Sebastián Durón en el 300 aniversario de su muerte

Juan Hidalgo (1614-1685)
Con tanto respeto adoran
Anónimo (ca.1660-1721)
Sobre las ramas de un sauce
Francisco Guerau (1649-1722)
Marionas por la B
Sebastián Durón (1660-1716)
Ayrecillos suaves
Johannes Hieronymus Kapsberger (1580-1651)
Passacaglia
S. Durón
Vaya pues rompiendo el aire
Sebastián Durón (1660-1716)
Abril floreciente
Claro arrebol
Atendez, sonoras aves

Bartolomé de Selma y Salaverde (1595-1638)
Susanna passeggiata
S. Durón
Fuego
La borrachita de amor
Anónimo
Sarao de la minué francés

Orquesta Barroca

Sería difícil encontrar dos escritores cuya obra haya inspirado tanta cantidad de música como Cervantes y Shakespeare. Entre 1650 y 1750 se escriben decenas de óperas, ballets o suites basadas en obras del dramaturgo inglés, o en las peripecias de El Quijote. Las estéticas barroca y galante se sienten irremisiblemente atraídas hacia estos personajes y tramas, repletos de afectos, identidades emboscadas o delirantes fantasías. Este concierto está urdido como un encuentro de todos ellos en la música, un recorrido en el que la música se convierte en representación de personajes que forman parte sustancial de nuestra mitología.

Fundada en 1990, la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca es la primera orquesta de cuerda española que se crea en la corriente de interpretación musical histórica. Como consecuencia de su acercamiento al repertorio barroco y del primer clasicismo desde la óptica de los instrumentos y técnicas originales, la orquesta se ha convertido en la pieza fundamental de un proyecto global de especialización en música antigua que cristalizó en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Ha sido dirigida por músicos como Wim ten Have, Jacques Ogg, Eduardo López Banzo, Sigiswald y Wieland Kuijken, Federico M. Sardelli, Pablo Valetti, Emilio Moreno, Andrea Marcon, Kenneth Weiss, Enrico Onofri, Andoni Mercero o Pedro Gandía. Además ha colaborado con agrupaciones como la Capilla Peñaflorida o el Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca, así como con numerosos solistas vocales e instrumentales. Ha dado numerosos conciertos en buena parte de España, Italia, Alemania y Gran Bretaña, participando en festivales y ciclos como los Siglos de Oro, el Festival de Peñíscola, el Festival de Almagro, el Ciclo de Cantatas de Bach de Madrid, etc. Cuenta en su haber con diversos ‘reestrenos’ de obras del XVII y XVIII, entre los que se puede señalar el Salmo 51 de J. S. Bach, la versión de concierto de la ópera Narciso, de Domenico Scarlatti, o la ópera Don Quijote en Sierra Morena de Francesco Bartolomeo Conti. En el ámbito de la música española, ha realizado un importante trabajo de recuperación de patrimonio, con conciertos dedicados a los Villancicos a Nuestra Señora del Monte, a obras de los archivos de la catedral y Universidad de Salamanca o diversos programas sobre la tonadilla escénica de finales del XVIII y principios del XIX, etc. En los últimos años, y bajo la dirección de Pedro Gandía, ha abordado multitud de programas que recorren desde los Concerti Grossi de Corelli o Muffat hasta el Motete In furore de Vivaldi, pasando por programas centrados en Biber, Bach, Rebel, Haendel, etc. La orquesta ha realizado diversas grabaciones para Radio Nacional de España (Radio Clásica) y editado dos CDs con el sello Verso.

El concierto tendrá lugar el lunes 3 de octubre a las 20:00h. en el Auditorio Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca.

Programa:

Francesco Bartolomeo Conti (1682-1732)
Suite de Don Chisciotte della Mancha in Sierra Morena (1719)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto en sol menor para flauta dulce, cuerdas y continuo ‘La notte’ op. 10, nº 2, RV 439 (1729)
Georg PhilippTelemann (1681-1767)
Burlesque de Quixotte, obertura-suite en sol mayor para cuerdas y
continuo, TWV 55:G10
Antonio Caldara (1670-1736)
Suite de Sancio Panza Governatore dell’Isola Barataria (1733)
Henry Purcell (1659-1695)
Chaconne de The Fairy Queen, Z 269 (1692)
A. Vivaldi
Concierto en fa mayor para flauta dulce, cuerdas y continuo ‘La tempesta di mare’ op. 10, nº 1, RV 433
Matthew Locke (1622-1677)
Suite de The Tempest (1667)
La Grande Chapelle

Tras el éxito de las pasadas ediciones, «Salamanca Barroca» afronta esta temporada 2016/17 consolidada como “un singular punto de encuentro en el ámbito de la interpretación musical historicista en nuestro país”, según explicó García-Bernalt en rueda de prensa, al tiempo que destacó su firme “apuesta por la recuperación de patrimonio musical, de consolidación de repertorio, de promoción de proyectos relacionados con las músicas históricas ibéricas y de revisión del barroco europeo, todo ello en un entorno donde confluyen también elementos académicos y, particularmente, docentes”.

Programa “variado, extenso y profundo”
El programa de esta edición presenta, a su juicio “un panorama variado, extenso y profundo, en el que conviven repertorios conocidos con obras que vuelven a la vida tras siglos de silencio, en el que Purcell se encuentra con Durón y Schein con Palestrina y jóvenes músicos emergentes comparten escenario con intérpretes de referencia”.

Precisamente uno de estos proyectos abre el ciclo el día 3 de octubre, con la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, bajo la dirección de Pedro Gandía. En el marco de las conmemoraciones en torno a Shakespeare y Cervantes ofrecerán un programa que reúne a ambos autores a través de la música que inspiraron sus obras; un viaje por la Europa barroca que nos traslada desde Viena hasta Londres.

Para el director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca y coordinador del programa la propuesta musical de esta nueva esta edición tiene “a la voz como elemento fundamental, teniendo un papel protagonista en ocho de los 11 conciertos de la nueva temporada”. Tres de ellos están relacionados con los ecos del tercer centenario de la muerte de Sebastián Durón (1660-1716). De la mano de intérpretes y grupos de referencia como Marta Almajano, Nuria Rial, Accademia del Piacere y La Grande Chapelle, se ofrece una extensa panorámica de la producción sacra y profana de un músico que fue fundamental en la conformación del peculiar barroco ibérico.

La vida musical de la Salamanca del XVIII se materializa en un proyecto de recuperación de un concierto sacro, lo que en la época se denominaba una «siesta». Con la colaboración de la mezzosoprano Marta Infante y el Coro de Cámara de la USAL se recorrerá medio siglo de la música asociada a la capilla universitaria, desde el último barroco hasta las primeras muestras del clasicismo.

Dos formaciones vocales de referencia mundial
El ciclo acoge también a dos formaciones vocales de primer orden en el panorama mundial de la música históricamente informada: el Collegium Vocale de Gante y The Sixteen, dirigidos respectivamente por Philippe Herreweghe y Harry Christophers. En el excepcional marco de la capilla del Colegio Fonseca, y fuera de abono, el grupo británico ofrecerá un exuberante paisaje de la música sacra italiana relacionada con la capilla pontificia, articulado en torno a autores medulares de la polifonía occidental como Palestrina, F. Anerio y Allegri. Por su parte el Collegium Vocale centra su programa en una pieza clave de la música sacra alemana del primer cuarto del XVII: la exquisita colección de madrigales espirituales Israelsbrünlein de Johann Hermann Schein.

En la órbita de esta obra se encuentra también el programa ofrecido por el Concento de Bozes. Este grupo emergente, derivado del trabajo formativo realizado por el contratenor Carlos Mena en la USAL, ahondará en el nacimiento de la Música poética, la nueva oratoria musical que acabó alcanzando en el barroco alemán algunas de sus más altas cotas. También Carlos Mena, artista residente del CNDM en la temporada 2016-2017, tomará parte en el concierto que cierra el ciclo. Junto a la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca ofrecerá un programa organizado en torno a dos cantatas para alto de Johann Sebastian Bach: Widerstehe doch der Sünde, escrita en Weimar en 1715 y Ich habe genug, cuya primera versión se sitúa en Leipzig doce años después. Las dos obras establecerán un diálogo con la música profana de la época, representada por una suite de Telemann y otra de Johann Ludwig Bach.

También la producción profana de Bach estará presente en Salamanca Barroca con una monumental obra que muestra la genialidad del Kantor como geómetra de la música: la Ofrenda musical. Para interpretarla –en varios de los sentidos de la palabra – se reúne un grupo de excepción: la violinista Lina Tur Bonet, el chelista Marco Testori, el flautista Alexis Kossenko y el clavecinista Kenneth Weiss, quienes nos llevarán a una velada que quizá nunca tuvo lugar en la corte de Federico II el Grande.

Academia de Música Antigua
La Academia de Música Antigua, constituye un ámbito global de articulación y promoción de actividades en el campo de la «interpretación musical histórica». Creada con el objeto de facilitar los mecanismos de especialización en repertorio renacentista y barroco a los jóvenes músicos españoles, se ha convertido en un referente de este tipo de trabajo en España. Junto a un programa anual de cursos de especialización, la academia acoge distintas agrupaciones musicales especializadas: Coro de Cámara, Consort de Violas da Gamba y Orquesta Barroca, entre otras.

Precisamente esta es otra de las líneas de actuación de Salamanca Barroca: fomentar y facilitar la presencia de los intérpretes participantes en el ciclo de conciertos en el plan formativo que, desde hace ya casi un cuarto de siglo, se mantiene en la Universidad de Salamanca en relación con la música antigua. Un plan que se articula a través de un programa de cursos, clases magistrales y seminarios centrados fundamentalmente en aspectos de prácticas interpretativas históricas. Este año los cursos contarán con la participación de Pedro Gandia (violín), Andoni Mercero (viola), Itziar Atutxa (violonchelo y viola de gamba) y clases magistrales de Carlos Mena (canto). Información e inscripciones en: academia@usal.es

Las localidades, con un precio de 7€ a 15€ para el público general y con un 20% de descuento para estudiantes y miembros de la comunidad universitaria, se pueden adquirir ya en Mercatus (tienda oficial de la Universidad), de lunes a sábado de 10:00h a 20:00h y domingos de 10:15h a 14:00h, a través de http://sac.usal.es/ y una hora antes de cada concierto en taquilla.

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