Samuel Mariño 200 (c) Olivier Allard

El sopranista Samuel Mariño (Caracas, 1993), uno de los fenómenos vocales del momento gracias a su prodigiosa voz, capaz de alcanzar registros de soprano, se presenta por primera vez en el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Junto a Concerto De’ Cavalieri, agrupación del clavecinista Marcello di Lisa, este aclamado joven cantante interpretará una selección de bellas arias barrocas, que requieren gran virtuosismo, de Antonio Vivaldi, Antonio Caldara y Alessandro Scarlatti. El programa también incluye conciertos del propio Vivaldi y de Arcangelo Corelli. El concierto tendrá lugar el miércoles 21 de febrero, a las 19:30h, en el marco del ciclo Universo Barroco del CNDM, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Con una presencia escénica deslumbrante y una voz carismática y versátil, el sopranista venezolano Samuel Mariño despunta actualmente en los principales teatros internacionales. Tras una primera experiencia en la ópera con la Camerata Barroca de Caracas, tuvo la oportunidad de trabajar con aclamados directores como Gustavo Dudamel, Helmuth Rilling y Theodore Kuchar. Público y crítica admiraron entonces el talento de un artista que, pese a su corta edad, ya ha interpretado grandes papeles en oratorios barrocos y clásicos en obras de Claudio Monteverdi, George Frideric Hendel o Antonio Salieri, entre otros. Además, el profundo interés en redescubrir el patrimonio musical más desconocido le llevó a fundar Ensemble Teseo en 2019, un proyecto que visibiliza obras y técnicas barrocas olvidadas.

En este concierto del CNDM y junto a la agrupación italiana Concerto De’ Cavalieri, uno de los grupos italianos más vibrantes y emocionantes dedicados a la interpretación historicista, hará un recorrido por bellas arias barrocas. El programa rinde homenaje a la Venecia del siglo XVII, una época de ebullición cultural en la que la ciudad gozó de gran esplendor y en la que la figura del divo de ópera, especialmente los cantantes con voces agudas, se erigió como estrella indiscutible del género.

El recorrido comenzará con Antonio Vivaldi, de quien se escucharán dos conciertos de cuerda y cinco arias. Entre ellas, se encuentran la famosa Quell’augellin che canta, de la ópera La Silvia; la florida Agitata da due venti de Griselda; o la melancólica Dite, oimè!, de La fida ninfa, ópera con la que se inauguró el nuevo Teatro Filarmónico de Verona durante el carnaval de 1732. El segundo compositor que aparece en el programa es Arcangelo Corelli, otro de los autores más influyentes en la música del siglo XVIII, de quien sonará su Concerto grosso en re mayor, op. 6, nº 4.

De vuelta al repertorio vocal, Mariño se enfrentará al aria de Santa Eugenia: Vanne pentita a piangere de Antonio Caldara, que pertenece a su obra Il trionfo dell’innocenza, estrenada en 1700. Por su parte, de Alessandro Scarlatti se interpretarán dos piezas, la exuberante aria de Erminia: Torbido, irato e nero, que contiene grandes florituras en el registro sobreagudo; y la bellísima Caldo sangue, del oratorio Sedecia, re di Gerusalemme.

Samuel Mariño (c) Olivier Allard

Miriam Hontana y Daniel Oyarzabal (c)Jaime Massieu

El experimentado organista Daniel Oyarzabal y la joven y virtuosa violinista Miriam Hontana protagonizan la segunda cita del popular ciclo gastromusical Bach Vermut del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). En esta ocasión, los intérpretes ofrecerán al público un colorido programa encabezado por la icónica obra Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, junto a transcripciones de conocidos títulos de Sérguei Prokófiev y Gioacchino Rossini, además de un majestuoso preludio de Johann Sebastian Bach. Como en cada cita de Bach Vermut, tras el concierto el público podrá degustar un aperitivo organizado en colaboración con CPC Cooking Ideas, amenizado por jazz en directo. Este evento tendrá lugar el próximo sábado 18 de noviembre a las 12:30h en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.

Con una dilatada experiencia en el mundo del órgano y del clave, Daniel Oyarzabal es uno de los intérpretes más demandados del panorama actual. Junto a la violinista Miriam Hontana, gran especialista en el Barroco, dará vida a un bello repertorio en el cual órgano y violín se entrelazarán en un desenfadado diálogo musical. Tras el concierto, será el turno de la experiencia gastronómica: una selección de quesos y embutidos ibéricos tomará el hall del Auditorio junto a otros rincones que ofrecerán exquisiteces culinarias como conservas, encurtidos o empanadas caseras. Todo ello con el objetivo de hacer las delicias de los asistentes y convertir, un sábado más, al Auditorio Nacional en una explosión de música y sabor.

Un programa excepcional

El programa de este Bach Vermut comenzará con el Preludio en mi bemol mayor de Bach, una pieza que captura la esencia de la Trinidad teológica a través de su complejidad melódica. De Bach también sonará Jesu, meine Freude, que fue concebido para su empleo en la liturgia del Adviento, tiempo preparatorio de la Navidad. La música de Prokófiev, con dos piezas extraídas de su famoso ballet Romeo y Julieta, tomará el relevo para transportarnos a la tensa atmósfera de la tragedia de William Shakespeare con su rica orquestación. Por su parte, la obertura de La gazza ladra de Rossini captura la esencia de su ópera con un crescendo que mantendrá al público en vilo. El punto culminante del programa será la personalísima versión de Oyarzabal y Hontana de Las cuatro estaciones de Vivaldi, en la cual los dos instrumentos evocarán las diversas atmósferas de las estaciones del año, desde el canto de los pájaros hasta la serenidad de un paisaje invernal. Así se cerrará el emocionante recorrido a través de obras universales que presentan una frescura contemporánea y accesible para todos los públicos.
Agenda Bach Vermut:
  • 11.30h – Apertura de puertas y acceso a la zona de degustación gastronómica (vestíbulo del Auditorio Nacional de Música).
  • 12.30h – Concierto desde el órgano de la Sala Sinfónica, retransmitido en pantalla gigante.
  • 13.30h-14.30h – BACH JAZZ! Aperitivo-degustación amenizado por conjuntos de jazz que interpretan obras clásicas en clave de jazz (Salón de Tapices).

Miriam Hontana y Daniel Oyarzabal (c)Jaime Massieu

La Accademia Bizantina

El próximo 30 de mayo, el famoso conjunto italiano dirigido por el clavecinista Ottavio Dantone interpretará Il Tamerlano overo la norte di Bajazet [RV 703], de Vivaldi (1678-1741) en el Palau de la Música Catalana. La Accademia Bizantina presentará esta tragedia per musica en tres actos con libreto de Agostino Piovene estrenada en el Teatro Filarmonico de Verona durante el Carnaval de 1735 con el mismo reparto con el que realizó la grabación de esta obra para The Vivaldi Edition del sello discográfico Naïve Classique: el barítono Bruno Taddia (Bajazet), el contratenor Filippo Mineccia (Tamerlano), la contralto Delphine Galou (Asteria), la mezzosoprano Sophie Rennert (Irene), la mezzosoprano Marina de Liso (Andronico) y la soprano Arianna Vendittelli (Idaspe).

Tras el éxito cosechado en varios teatros italianos (Ravenna, Piacenza, Reggio Emilia, Modena y Lucca) con una nueva producción de Il Tamerlano firmada por Stefano Monti, la Accademia Bizantina y Ottavio Dantone llegan al ciclo “Palau Ópera”, con una versión en concierto de este pasticcio, que reúne música de diversos compositores. “El género del pasticcio era un género muy apreciado en la época, porque al ser una creación a varias manos, presenta una gran variedad musical y estilística. Además, reunía las arias más populares que gustaban al público de la época, y era una forma de arte de gran nivel. En Il Tamerlano, podemos apreciar una marcada caracterización de los personajes; por ejemplo, Vivaldi escribe las arias de los personajes buenos como Bajazet y su hija Asteria, mientras que Hasse, Giacomelli y Broschi, los otros compositores de este pasticcio, se encargan de los personajes negativos”, señala Ottavio Dantone, director artístico y musical desde 1996 del conjunto italiano con sede en Ravenna.

Clip de “Il Tamerlano” de Vivaldi con Accademia Bizantina y Ottavio Dantone:

Con una imagen totalmente renovada, que apuesta por el contenido audiovisual e interactivo, la Accademia Bizantina Orchestra está celebrando cuarenta años de actividad, con numerosos conciertos y proyectos discográficos, en los que sigue haciendo gala de su característica filosofía interpretativa basada en el riguroso estudio de los códigos retóricos y estéticos de la época para transmitir al público de hoy las emociones de la música del pasado.

JAKUB JOZEF ORLINSKI ©Jiyang Chen

En colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS), el sábado 1 de abril a las 20.00 horas, el contratenor polaco Jakub Józef Orliński acompañado por el ensemble barroco Il Giardino d’Amore, dirigidos por el violinista Stefan Plewniak, interpretará un repertorio con obras de Antonio Vivaldi y Georg Friedrich Haendel.

Magnético. Subyugante. Arrollador. El joven artista Jakub Józef Orliński (Varsovia, 1990) no es solo una de las voces más celebradas de su generación, del que la crítica ha proclamado tanto la extraordinaria belleza de su línea de canto como su tremendo impacto escénico. También es un cantante conectado a los impulsos contemporáneos de la joven audiencia que lo admira y lo sigue en redes sociales, pues Orliński es un apasionado b-boy, es decir, un acreditado bailarín de break- dance -hasta el punto de que ha sido premiado en competiciones de hip-hop- conectado con las culturas urbanas, ha protagonizado spots de ropa de calle y ha actuado como bailarín, modelo y acróbata para campañas de Nike, Samsung o Levi’s, entre otras grandes compañías internacionales.

Para su presentación en Sevilla, Jakub Józef Orliński viene acompañado de Il Giardino d’Amore, el excelente ensemble barroco, dotado para interpretaciones fulgurantes y expresivas, que el violinista polaco Stefan Plewniak fundó en Cracovia en 2012 y con el que actúa a menudo en giras internacionales.

Dos de los compositores relevantes en su ya importante discografía, Haendel, del que ha grabado Agrippina, más algunas arias de otras óperas, y Vivaldi, del que tiene registrado un bellísimo Stabat Mater, centran el repertorio de una velada que, organizada en colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla, que incrementa su presencia en el Maestranza, promete ser uno de los grandes atractivos de la temporada.

El barroco se hace contemporáneo en la voz y la actitud de Jakub Józef Orliński, el brillante y osado contratenor de nuestro tiempo.

Las entradas, cuyos precios oscilan entre los 20€ para Paraíso y los 35€ para Patio, se pueden adquirir a través de www.teatrodelamaestranza.es y en las taquillas del propio Teatro.

JAKUB JOZEF ORLINSKI ©Jiyang Chen

Metamorphosen Berlin

Metamorphosen Berlin, el prestigioso conjunto de cámara alemán con sede en Berlín, fundado y dirigido por el famoso chelista Wolfgang Emanuel Schmidt, llega este mes a nuestro país para ofrecer tres conciertos en Castellón, Bilbao y Oviedo. Wolfgang Emanuel Schmidt ha diseñado un programa en el que el violonchelo tendrá gran protagonismo, y contará para la ocasión con Alban Gerhardt como solista invitado.

La tournée española dará comienzo el próximo 24 de enero en el Auditorio de Castellón con el Concierto para dos violonchelos en sol menor, RV 531, de Vivaldi, con Alban Gerhardt y el propio Wolfgang Emanuel Schmidt como solistas; Gerhardt interpretará también el Concierto para violonchelo nº 1 en Do mayor de Haydn, y completarán el programa obras compuestas expresamente para cuerda, Tres miniaturas de Qara Qarayev y Serenata para cuerdas, op. 22 de Dvorak, que permitirán apreciar esa musicalidad y expresividad tan características de Metamorphosen Berlin.

La siguiente cita será el día 25 de enero en el Teatro de la Sociedad Filarmónica de Bilbao con otra obra clave del repertorio para violonchelo: el Concierto para violonchelo en la menor, op. 129 de Schumann, con Alban Gerhardt como solista. Además, el programa incluirá la Serenata de Dvorak, y la Suite para cuerdas de Janacek. La gira concluirá el 26 de enero en Oviedo, en el marco del Ciclo de los “Conciertos del Auditorio”; en programa, las mencionadas obras de Vivaldi, Haydn, Janacek y Qarayev.

Metamorphosen Berlin está formado por destacados músicos de cámara, primeros atriles de renombradas orquestas sinfónicas alemanas, y primeros premios de concursos de prestigio internacional como el “Concurso Tchaikovsky” de Moscú, el “Concurso Internacional Lutoslawski” de Varsovia o el “Queen Elizabeth” de Bruselas. Sus tres proyectos discográficos en Sony Classical han recibido el aplauso unánime de la crítica especializada internacional.

Wolfgang Emanuel Schmidt, al que Rostropovich definió como “uno de los mejores chelistas de nuestro tiempo”, es invitado habitual de orquestas tan destacadas como la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Sinfónica de la Radio de Berlín o la Orchestre Philharmonique de Radio France, entre otras. Cabe destacar también su dedicación cada vez mayor a la dirección orquestal, al frente de diversas orquestas en Alemania, Polonia, Suiza, Ucrania, Rusia y Nueva Zelanda. Además, es Profesor de violonchelo en la Hochschule für Musik “Franz Liszt” de Weimar y en la Universität der Künste de Berlín.

Alban Gerhardt es en uno de los chelistas más solicitados del circuito internacional, actuando como solista de numerosas orquestas de fama mundial como la Concertgebouw de Ámsterdam, la Tonhalle de Zurich, la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Londres o las conocidas orquestas americanas de Cleveland, Filadelfia, Boston y Chicago, bajo la dirección de Kurt Masur, Andris Nelsons, Christian Thielemann, Susanna Mälkki o Simone Young, entre otras batutas.

Accademia Bizantina

El reconocido conjunto italiano, que dirige el famoso clavecinista Ottavio Dantone, regresa a nuestro país para ofrecer tres conciertos junto a la contralto francesa Delphine Galou. Las citas de la gira española de la Accademia Bizantina tendrán lugar los próximos días 19 de mayo en el Auditorio Nacional de Madrid (Universo Barroco – CNDM), 20 de mayo en Úbeda (Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda”), y 22 de mayo en el Auditorio de Tenerife. En atriles, un original programa con repertorio vocal e instrumental, en el que presentarán una selección de obras, que han grabado recientemente en disco.

La Accademia Bizantina, Ottavio Dantone y Delphine Galou interpretarán la conocida aria Agitata infidu flatu del oratorio Juditha Triumphans de Vivaldi, que da título al disco “Agitata” (Alpha Classics), con el que recibieron el “Gramophone Classical Music Award 2018” en la categoría de mejor recital. Galou compartirá también escenario con los músicos de la Accademia Bizantina para abordar otras conocidas obras sacras y profanas para contralto de Vivaldi (Filiae maestae Jerusalem, Salve Regina, Cessate omai cessate), además del aria Prigionier che fa ritorno, del popular oratorio “Betulia liberata” de Niccolò Jommelli, y el motete In procella sine stella de Nicola Porpora. El programa se completa con varios concerti de Vivaldi: Concerto per Archi en Si bemol mayor RV 167, Concerto per Archi en fa mayor RV 138, y el Concierto para violín en mi menor RV 273, con Alessandro Tampieri, concertmaster de la Accademia Bizantina, como solista.

A finales de este mes, la Accademia Bizantina y Ottavio Dantone sacarán al mercado el segundo trabajo discográfico editado por su propio sello HDB Sonus; se trata de la grabación en vivo de la ópera Serse de Händel. Sus próximos compromisos incluyen Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel en el Festival Händel-Festspiele Halle, Il ritorno di Ulisse in patria de Monteverdi en el Teatro Ponchielli de Cremona, el programa Musikalisches Opfer en el Ravenna Festival, Giulio Cesare en el Festival de Beaune y el programa Per l’Orchestra di Dresda en el Festival Innsbrucker Festwochen der Alten Musik.

Fotografía © Giulia Papetti

 

Jakub Jósef Orliński

El contratenor polaco, Jakub Jósef Orliński, presenta en su nuevo disco la consagrada obra de Vivaldi; “Stabat Mater”, acompañado por Capella Cracoviensi, con dirección de Jan Tomasz Adamus.

En formato CD+DVD, incluye una filmación tomada durante el confinamiento: producido por la productora ganadora del premio Effie Dobro Films, este mediometraje, que cuenta con un impresionante  escenario, muestra las dotes actorales de Orliński.

“Stabat Mater” de Vivaldi es la obra maestra que, cuando era estudiante, soñaba con interpretar algún día con orquesta. He escuchado grandes interpretaciones de esa composición durante muchos, muchos años. Finalmente, el 8 de agosto de 2013 tuve el gran placer de cantar la pieza completa en una iglesia en el norte de Polonia. Lo recuerdo muy vívido porque esta obra de Vivaldi ha tenido un gran impacto en mí, como persona y como músico. Después de tantos años de tener esta composición en mi repertorio, ha llegado el momento mostrar lo que significa para mí y compartir lo que siento en la música de Vivaldi”. – Jakub Józef Orlinski.

Antonio Vivaldi 

Stabat Mater, RV 621

  1. Stabat Mater dolorosa
  2. Cujus animam gementem
  3. O quam tristis et afflicta
  4. Quis est homo
  5. Quis non posset contristari
  6. Pro peccattis suae gentis
  7. Eia mater, fons amoris
  8. Fac ut ardeat cor meum
  9. Amen

Jakub Józef Orliński, contratenor.

Capella Cracoviensis

Jan Tomasz Adamus, director y organista

Jakub Józef Orliński

Anima Aeterna, es la nueva aventura del contratenor de origen polaco en la que explora arias sagradas y motetes del siglo XVIII. Sigue la línea de Anima Sacra, publicado en 2018, que anunciaba la llegada de Jakub Józef Orliński, tal y como describió la revista Gramophone, “una voz con un gran futuro”.

Al igual que Anima Sacra, el nuevo álbum incluye varias grabaciones de estreno mundial. A Jakub se unen nuevamente los instrumentistas de Il pomo d’oro, dirigido en esta ocasión por Francesco Corti. Una innovación que encontramos en este nuevo álbum es la participación del coro Il Pomo D´Oro y la presencia de otra solista vocal; la cautivadora soprano Fatma Said, cuyo reciente álbum debut El Nour causó sensación a nivel mundial. Fatma se une a Orliński para el brillante motete ‘Laetatus sum’ del compositor bohemio Jan Dismas Zelenka. El coro contribuye a otro motete, y a una de las grabaciones de estreno mundial, «Laudate Pueri, laudate Dominum» del compositor napolitano Gennaro Manna.

“Anima Aeterna pretende ser una continuación de Anima Sacra”, dice Jakub Józef Orliński. “Ofrece una especie de diálogo, una conversación entre los dos programas. Siempre quise que mis álbumes en solitario fueran declaraciones artísticas y presentaran ideas, contando grandes y pequeñas  historias, creando conexiones y argumentos a través de sus programas».

Para concebir e idear esta segunda Anima, Orliński volvió a trabajar con el músico y musicólogo polifacético Yannis François. Además de Zelenka (también representada por un virtuoso motete solo, ‘Barbara dira effera’, compuesta para el célebre castrato Domenico Annibali) y Manna, ofrece obras de Handel, Fux y dos compositores que, como Manna, son ‘redescubrimientos’: Francisco António de Almeida y Bartolomeo Nucci. De hecho, Yannis François cree que el aria de Nucci, de un oratorio sobre la historia de David y Goliat, constituye la primera aparición del compositor toscano en todo el catálogo grabado. La edición en LP de Anima Aeterna incluye una pista adicional y otra grabación de estreno mundial: «Gratias agimus tibi» del compositor napolitano Davide Perez.

“Una vez más, este álbum no trata tanto del lado religioso de las obras del programa como de las emociones que contienen”, continúa Orliński, “y de los diferentes instrumentos y voces que presentan. Puede encontrar composiciones con orquestaciones totalmente diferentes: con trompeta solista, violín, fagot, violonchelo, órgano y viola di bordone [un tipo de viola también conocida como baryton]. También hay un motete completo con coro y la maravillosa soprano, Fatma Said.

“Todo esto muestra aún más los matices y colores que se escuchan en la música sacra de la época barroca y, lo más importante, cómo pueden tocar el alma de las personas, incluso hoy. Anima Aeterna significa «alma eterna», que para mí significa naturaleza. Algo tan fuerte y duradero … Algo tan vital, salvaje y peligroso, pero también tan tranquilo, fascinante y curativo «.

Orlando Furioso

El próximo 17 de junio el escenario del Teatro Real se llenará con la música de una de las joyas del barroco, Orlando Furioso, de Antonio Vivaldi. Interpretada por la formación Armonia Atenea, bajo la dirección del gran especialista en el repertorio, George Petrou, cuenta con un reparto de grandes voces encabezadas por el contratenor Max Emanuel Cencic en el papel protagonista.

Completan el elenco  la soprano Julia Lezhneva (Angelica), la mezzosoprano Ruxandra Donose (Alcina), la contralto Jess Dandy (Bradamante), los contratenores Philipp Mathmann (Medoro) y David D.Q. Lee (Ruggiero) y el bajo barítono Pavel Kudinov (Astolfo).

Orlando furioso es una ópera en tres actos de Antonio Vivaldi, con libreto en italiano de Grazio Braccioli, basado en el poema épico Orlando Furioso de Ludovico Ariosto. La obra cuenta la historia de Orlando, un noble caballero valiente y enamorado, aunque no correspondido, atrapado en la isla de la bella hechicera Alcina. La escena, tejida con triángulos amorosos, enredos y magia, combina varios argumentos de la obra   original y compone una historia de amor, celos y locura.

El poema épico caballeresco escrito por Ariosto en 1532 contiene varios personajes principales, a pesar de que solo uno le dé nombre, y ha servido de inspiración a numerosos autores, desde Lully hasta Haydn.  Años después del estreno de este Vivaldi, verían la luz dos de los títulos más conocidos de Händel: Alcina (1735) y Orlando (1733).

La primera representación del título tuvo lugar en Venecia, en el Teatro Sant’Angelo, en 1727, y es una de las pocas que se conservan de la prolífica creación del compositor veneciano. Su exigente escritura vocal -cargada de arias y recitativos tan bellos como difíciles-, su compleja trama –que hace evolucionar a los personajes en su color dramático- y la extensión de la obra, precisa de un conjunto de voces de primer nivel, como el que ahora se da cita en el Teatro Real.

Armonia Atenea es un proyecto de la Camerata de Atenas, fundado en 1991 en la inauguración de la sala de conciertos Megaron de Atenas, donde tiene su sede desde entonces. En otoño de 2009, inició una colaboración regular con el director de orquesta George Petrou, interpretando con instrumentos de época un amplio repertorio que va del barroco al clasicismo. Además de sus actividades habituales con instrumentos de época, la orquesta mantiene diversos proyectos en el ámbito de la ópera y la música contemporánea.

Petrou está considerado como uno de los principales especialistas del barroco del mundo, sin embargo, su actividad musical es muy amplia, e incluye música del siglo XX y contemporánea.

Diseño de fotografía © Pep Carrió

Fabio Biondi

El domingo 28 de marzo a las 19 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) prosigue su ciclo Universo Barroco en la Sala Sinfónica del Auditorio con la ópera Argippo, de Antonio Vivaldi, interpretada en concierto por un equipo de auténtico lujo: Europa Galante, con su director y fundador Fabio Biondi al frente y con un extraordinario elenco vocal encabezado por la mezzosoprano norteamericana Vivica Genaux, junto a la soprano Marie Lys, las mezzosopranos Giuseppina Bridelli y Delphine Galou y el bajo Luigi de Donato. Juntos darán vida a esta ópera recuperada en pleno siglo XXI y plasmada en un reciente trabajo discográfico firmado por Fabio Biondi y Europa Galante que ha cosechado grandes críticas en los medios especializados más influyentes y liderado ránkings como el reciente “Disco Excepcional” de la revista Scherzo. Fue el propio Fabio Biondi quien rescató en Darmstadt el manuscrito íntegro de esta enigmática obra de Vivaldi. No en vano el músico italiano está considerado como uno de los mayores especialistas mundiales en Vivaldi, siendo su multipremiada grabación de Las cuatro estaciones todo un referente en este repertorio. Según ha subrayado el propio Biondi, Argippo ocupa un lugar relevante en la obra de Vivaldi y es un trabajo ideal para demostrar el gran talento del compositor como operista, una faceta tardía pero fructífera del veneciano, con 40 títulos atribuidos a su autoría. Argippo llega a Madrid al día siguiente de su paso por Sevilla el sábado 27 en el marco del FeMÀS, en un concierto en colaboración con el CNDM que constituye el estreno en España y en tiempos modernos de esta ópera.

 

Las entradas para el concierto de Europa Galante tienen un precio general de 12€ a 40€. Pueden adquirirse en las taquillas del Auditorio Nacional y red de teatros del INAEM, en entradasinaem.es y por teléfono en el número 91 193 93 21.

 

Fabio Biondi, estilo y visión

Impulsado por una profunda curiosidad cultural, Fabio Biondi es un músico polivalente que busca sin cesar un estilo libre de limitaciones. Desde sus inicios, Biondi ha demostrado su capacidad para moverse en repertorios muy diversos abarcando tres siglos de música. En 1990, tras una amplia labor con conjuntos especializados, como Les Musiciens du Louvre y The English Concert, Biondi fundó Europa Galante, grupo que se ha forjado una altísima reputación, insuflando nueva vida a los repertorios barroco, clásico y romántico temprano en los principales festivales y escenarios internacionales. En las últimas temporadas, Biondi ha llevado de gira Silla de Haendel a China y Japón. Entre las actuaciones más recientes se encuentran sus conciertos con la Sinfónica de Chicago, la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la RAI de Turín, la NDR Radiophilharmonie, la Sinfónica de la Radio de Fráncfort, la Filarmónica de Bergen, la Sinfónica de la Radio Finlandesa, la Orquesta de Cámara de Mahler y la Mozarteumorchester de Salzburgo. Fue director artístico de música barroca de la Orquesta Sinfónica de Stavanger. Recientemente, ha trabajado en el Gran Teatro de Ginebra en Die Entführung aus dem Serailand, de Mozart, con la Orchestre de la Suisse Romande, o en la Staatsoper unter den Linden de Berlín en La Vergine addolorata, de Scarlatti, con la Akademie für Alte Musik Berlin. Asimismo, ha participado en otras importantes producciones de óperas de Donizetti, Rossini, Haydn o Verdi. Como violinista, es reconocido como un virtuoso y actúa en recitales en todo el mundo. Su amplia discografía en Warner, Virgin y Glossa le ha valido numerosos premios. Su aclamada grabación con Europa Galante de Las cuatro estaciones de Vivaldi fue nombrada disco del año en numerosas publicaciones y premiada por la crítica de varios países. Ha grabado con intérpretes como Joyce DiDonato, Diana Damrau, Philippe Jaroussky, Vivica Genaux o Rolando Villazón. Su álbum Sonatas for violin & guitar, de Paganini, fue Editor’s Choice por Gramophone y la BBC Music Magazine. Biondi es académico de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y oficial de la Orden Nacional de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia. Fue artista residente en la temporada 18/19 del Centro Nacional de Difusión Musical. Toca un Gennaro Gagliano de 1766, propiedad de su maestro Cicero, que le cede la Fundación Salvatore Cicero de Palermo.

 

Europa Galante, una aventura musical

Tras su fundación en 1990 por Fabio Biondi, Europa Galante se estableció rápidamente como el principal conjunto de instrumentos del período italiano, insuflando nueva vida al repertorio barroco y clásico. El conjunto se especializó inicialmente en los compositores italianos de los siglos XVII y XVIII y, tras la publicación de su primer disco dedicado a los conciertos de Vivaldi, el conjunto ha recibido un reconocimiento mundial, ganando constantemente el más alto nivel de aclamación de la crítica, incluyendo el Diapasón de Oro de l’Année y el Choc de Musique. Europa Galante interpreta ahora una variedad de repertorio muy conocido y descubre gemas ocultas desde la ópera de Haendel hasta las suites orquestales de Bach, desde la ópera de Rossini hasta la música de cámara de Boccherini. Desde que fue fundada hace 30 años, Europa Galante ha realizado numerosas giras internacionales, actuando en muchas de las principales salas de conciertos y teatros del mundo, como el Teatro alla Scala de Milán, el Théatre des Champs Elysées, la Accademia di Santa Cecilia de Roma, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Wiener Musikverein, el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, el Suntory Hall de Tokio y la Ópera de Sydney. Las últimas aportaciones a su discografía con Warner Classics, Virgin y Glossa incluyen los Conciertos para violín ‘Dell’addio’ o Conciertos para violín ‘La bohemia’ de Vivaldi, Capuleti e Montecchi de Bellini y Macbeth de Verdi, así como diversas óperas de Vivaldi: Bajazet, L’oracolo in Messenia y Ercole sul Termodonte, recuperadas por Warner Classics con la participación destacada de Joyce DiDonato, Diana Damrau, Philippe Jaroussky, Vivica Genaux o Rolando Villazón, entre otros. Y en 2019 se publicó la grabación de Argippo, de Vivaldi, en Naïve. Europa Galante es la orquesta residente de la Fondazione Teatro Due en Parma.

El joven contratenor polaco Jakub Józef Orliński se ha convertido en el último lustro en una de las grandes sensaciones de las escenas barrocas internacionales. Al Auditorio Nacional llegará esta vez junto a un grupo también polaco, fundado en Cracovia hace ocho años, para plantear una incruenta batalla entre repertorios vocales e instrumentales que involucran a dos de los héroes de la composición de la primera mitad del siglo XVIII , Haendel y Vivaldi. El duelo se disputará entre arias de ópera (la mayoría, del alemán) y conciertos para violín del veneciano.

Domingo 17 de enero a las 19:00 horas, sala Sinfónica.

Programa

Eroi. Battaglia tra lo strumento e la voce

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sinfonía-Allegro de L’Olimpiade, RV 725 (1733)
Allegro del Concierto para violín en mi menor, RV 273
‘Sento in seno’, de Giustino, RV 717 (1724)
Largo del Concierto para violín en mi menor, RV 273
Allegro del Concierto para violín en re menor ‘Per Pisendel’, RV 242 (1725)
Concierto para violín en re mayor ‘Il grosso mogul’, RV 208
Andante (Ciaccona) del Concierto para violín en re mayor, RV 222
George Frideric Haendel (1685-1759)
‘A dispetto d’un volto ingrato’, de Tamerlano, HWV 18 (1724)
‘Siam prossimi al porto’, de Rinaldo, HWV 7 (1711)
‘Furibondo spira il vento’, de Partenope, HWV 27 (1730)
De Tomoleo, re d’Egitto, HWV 25 (1728)
‘Stille amare’
‘Torna sol per un momento’
‘Cielo ingiusto’
‘Agitato da fi ere tempeste’, de Riccardo I, re d’Inghilterra, HWV 23 (1727)

Fotografía: Jiyang Chen

Philippe Jaroussky

El Teatro Real había anunciado un recital en el que el protagonista absoluto iba a ser el contratenor francés Philippe Jaroussky.  En dos sesiones, una a las 19:00 y otra a las 21:30 horas (hay que echarle imaginación para sortear las restricciones de aforo causadas por el covid-19). Pero lo que nos encontramos fue todo un concierto barroco, un tanto peculiar, pero todo un concierto. Eso si, el protagonismo de Jaroussky fue compartido por la alta calidad del resto de intérpretes y orquesta.

Doce obras de Vivaldi, entre arias y fragmentos de óperas, se repartieron entre los cuatro intérpretes. Tres para cada uno que, de manera un tanto mecánica, salían a escena uno tras otro. Supongo que como consecuencia del apremio de las dos sesiones, por lo que hay que valorar el esfuerdo de Teatro e intérpretes,

A pesar de estas situaciones poco habituales, producto del tiempo que vivimos, el resultado artístico y musical estuvo a un muy alto nivel. Comenzó con el aria de La fida ninfa “Non tempesta che gl´alberi sfronda”, interpretado por el tenor alemán, de origen chileno, Emiliano González Toro. El volumen y la coloratura no suelen ser compatibles y, en el caso de González Toro, el primero es sacrificado, claramente, en beneficio de la segunda, al menos en esta primera obra, porque en sus dos intervenciones posteriores sorprendió con una voz luminosa y bien timbrada, una línea de canto elegante y limpia que supo lucir sobre todo en la última de sus arias, la delicada “Tu vorresti col tuo pianto”, de Griseelda, donde demostró una exquisita expresividad.

La pirotecnia vocal estuvo reservada para la soprano húngara Emóke Baráth. Realizó gran despliegue de coloratura en sus dos primeras arias, “Armatae face et anguibus”, de Juditha Triumphans y “Alma oppressa da sorte crudele”, de La fida ninfa. Pero fue también en la dramática “Vede orgogliosa l´onda”, de Griselda, donde expuso una delicadeza vocal muy bien modulada.

La contralto Lucile Richardot tiene un hermoso y original timbre. Posee una buena amplitud vocal que demostró en los giros hacia el registro grave, desde unos potentes y afilados agudos. Se lució tanto en la coloratura como en los momentos más dramáticos y delicados. Toda una sorpresa desde su primera intervención con “Sovente il sole”, de Andromeda Liberata o la segunda “Frema pur”, de Ottone in villa.

El más conocido y esperado era, sin duda, Philippe Jaroussky. Como siempre, el contratenor francés ofreció en sus tres interpretaciones la expresividad matizada y la delicadeza que son su seña de identidad. Comenzó con la pieza más conocida “Vedró con mio diletto” de Il giustino, después “Gelido in ogni vena”, de Il farnace y terminó su breve intervención con “Se in ogni guardo”, de Orlando fintto pazzo.

Como regalo final, los cuatro intérpretes ofrecieron un bis en conjunto, “De’ll aura al susurrar” de La fida ninfa, una especie de adaptación que Vivaldi realizó de su Primavera.

Le Concert de la Loge, grupo no muy conocida en España, sorprendió gratamente de la mano de su director y violín Julien Chauvin, que dirigió con gran dinamismo y acento barroco a unos músicos de una calidad extraordinaria.

Fotografía: Javier del Real

PhilippeJaroussky

La cita tendrá lugar el próximo 5 de octubre, como estaba previsto, en sesión doble a las  19.00 y a las 21.30 horas

Los abonados del ciclo Grandes Voces y los compradores con entrada para este concierto serán reubicados según las directrices del protocolo sanitario y en un nuevo horario

Bajo el título¡ Viva Vivaldi ! se ofrecerá un programa compuesto por arias y extractos de óperas del compositor veneciano

Jaroussky estará acompañado por la soprano Emóke Baráth, la contralto Lucile Richardot y el tenor Emiliano González Toro, junto a Le Concert de la Loge con dirección musical del violinista Julien Chauvin

El vínculo de Philippe Jaroussky con el Teatro Real siempre ha estado relacionado con el éxito artístico y con el enorme cariño que el público de Madrid le profesa desde su debut en este escenario en el año 2000 con Celos aun del aire matan, de Juan Hidalgo. Su rápida y brillante carrera, que le ha situado entre los mejores contratenores del mundo, señala al coliseo madrileño como testigo de grandes noches de lírica.

Por esta razón, y ante la actual situación provocada por el COVID-19, el artista francés y el Teatro Real han decidido ofrecer el concierto previsto para el próximo 5 de octubre, en una sesión doble, a las 19.00 y a las 21.30 horas, que permita reubicar al público con entrada para esta cita en las mejores condiciones de seguridad sanitaria.

Jaroussky se presentará en esta cita con una selección de arias y extractos de ópera de su compositor fetiche, Antonio Vivaldi, acompañado por la formación barroca Le Concert de la Loge, dirigida por el violinista Julien Chauvin.  Junto a ellos participarán la soprano Emóke Baráth, la contralto Lucile Richardot y el tenor Emiliano González Toro.

El título del concierto lo dice todo, ¡Viva Vivaldi!. Las obras del compositor veneciano son el lugar en el que la voz de Jaroussky mejor exhibe su virtuosismo y sensibilidad dotando cada fragmento de una irrenunciable belleza. El timbre inconfundible de su voz se ensamblará, en algunos momentos del programa a las de Emóke Barát y Emiliano González Toro para interpretar el trío de La veritá in cimento, “Aura placide et serene” o compartirá las apasionadas notas de Il Giustino con Emiliano para contraponer la intensidad dramática y melódica de esta ópera que contiene algunas de las arias más redondas del compositor como “Vedrò con il mio diletto” e “Il piacer della vendetta”.

El Teatro Real se pondrá en contacto con todos los abonados del ciclo Grandes y Voces y con los compradores con entrada para este concierto para comunicarles el cambio de hora y la reubicación en nuevos lugares, con el fin de garantizar la distancia de seguridad sanitaria que permita disfrutar de una inolvidable velada.

Teatro Real

La Accademia Bizantina y Alessandro Tampieri

El famoso ensemble italiano Accademia Bizantina, dirigido por el clavecinista Ottavio Dantone, acaba de lanzar al mercado su octavo trabajo discográfico en la legendaria colección “The Vivaldi Edition”, del sello francés Naïve Classique. Se trata del volumen 62, y reúne los conciertos RV 389, RV 257, RV 371, RV 273, RV 367, y RV 390.

Bajo el título Concerti per violino VII – Per il castello, el nuevo disco de Accademia Bizantina y Ottavio Dantone recoge seis de los quince conciertos para violín de la colección que, un mes antes de morir, Vivaldi malvendió en Viena al conde Vinciguerra Tommaso Collalto (1710-1769), un noble veneciano que residía en su castillo de Brtnice, Moravia (el castello que da nombre al disco).

En estos conciertos tardíos para violín, Vivaldi se adaptó a las exigencias del estilo galante, de moda desde 1725, sin perder nada de su habitual brío e imaginación. Con una escritura solística extremadamente refinada y virtuosística, Vivaldi explota por completo el amplio rango expresivo del violín, haciendo gala de una rica ornamentación y excepcional creatividad.

Desde 2011, Alessandro Tampieri, es primer violín y concertino de la Accademia Bizantina. Tras recibir el aplauso unánime de la crítica especializada en 2018 con su grabación como solista de los Concerti per viola d’amore (Volumen 56), Alessandro Tampieri se suma con Concerti per violino VII – Per il castello a la distinguida lista de violinistas de la colección The Vivaldi Edition de Naïve, en la que figuran intérpretes como Fabio Biondi, Riccardo Minasi, Dmitry Sinkovsky o Enrico Onofri, entre otros.

La Accademia Bizantina, que siempre acompaña sus trabajos discográficos con originales vídeos que pretenden acercar la música barroca al público contemporáneo, presenta un nuevo videoclip del regista italiano Daniele Quadrelli, grabado en la localidad italiana Riviera dei Pini – Tagliata di Cervia, en Ravenna, provincia natal de Alessandro Tampieri.

Más información

Tras el extraordinario éxito de “Agitata”, galardonado en 2018 con el prestigioso Gramophone Classical Music Award en la categoría de mejor recital, la Accademia Bizantina, Ottavio Dantone, y la contralto francesa Delphine Galou, abordan su segundo proyecto discográfico conjunto: dos discos en los que interpretan música vocal sacra y profana para contralto de Vivaldi, que evidencian las conexiones entre ambos repertorios.

Se trata de los volúmenes 59 y 60 de la legendaria colección The Vivaldi Edition en el sello francés Naïve Classique: “Musica sacra per alto” (vol. 59), que además de la conocida Salve Regina, incluye dos introdutioni, “Filiae maestae Jerusalem” y “Non in pratis”, el Hymnus «Deus tuorum militum», con la participación del tenor Alessandro Giangrande,  y el Concerto in re maggiore “Per la SSma Assontione di Maria Vergine”, interpretado por  Alessandro Tampieri. Y “Arie e cantate per contralto” (vol. 60), con las cantatas Cessate, omai cessateO mie porpore più belleQual in pioggia dorata, y arias de las óperas Tito ManlioTietebergaLa Candace o siano li veri amiciLa verità in cimento e Il Giustino.

El famoso conjunto italiano, que en los últimos años ha decidido apostar por el lenguaje audiovisual para acompañar sus trabajos discográficos y acercar así la música barroca al público contemporáneo, presenta, además, un videoclip, grabado en Rocchetta Mattei y dirigido por el regista Daniele Quadrelli.

Bartoli-Vivaldi

Casi 20 años después de su histórico álbum en honor a Vivaldi, Cecilia Bartoli recurre al compositor para su nueva grabación en solitario, ‘Antonio Vivaldi’. El álbum se edita el 23 de noviembre y es una colección de arias interpretadas junto a la orquesta barroca francesa Ensemble Matheus dirigida por Jean-Christophe Spinosi. Diez de las arias más hermosas de Vivaldi se presentan en este proyecto, nueve de ellas tomadas de óperas que no aparecen en el álbum de 1999. Este nuevo disco es un testimonio de la pasión de Bartoli por hacer música al más alto nivel y el deseo de apoyar a una nueva generación de artistas, lo cual la consagra como una de las artistas más asombrosas de una generación.

Cecilia Bartoli redefinió su condición de artista cuando en 1999 editó ‘The Vivaldi Album’, siendo alabada tanto por su papel de investigadora musical como intérprete apasionada. Este álbum ensalzó al italiano como compositor de obras vocales, lo cual produjo un renacimiento de sus óperas, alcanzando las 700.000 copias vendidas en cinco años.

En su trigésimo año en Decca, Cecilia Bartoli no solo lanza el nuevo álbum ‘Antonio Vivaldi’, sino también su primera caja, ‘The Rossini Edition’, y un nuevo sello ‘Mentored by Bartoli’ para impulsar la carrera de artistas notables, como el tenor mexicano, Javier Camarena.

Fabio Biondi

Fabio Biondi fundó Europa Galante en 1990. Al año siguiente, grabó con el conjunto una versión de Las cuatro estaciones de Vivaldi de una audacia tal que revolucionó la visión no sólo de esa obra, sino de todo el género del concierto barroco. Casi tres décadas después, con otra grabación entre medias que supuso una vuelta de tuerca más sobre el género, aquella mirada podrá contrastarse con esta nueva interpretación de las estaciones. Antes, y en compañía de dos grandes estrellas de la ópera barroca, Biondi visitará la infrecuente Gloria e Imeneo, serenata escrita para las bodas de Luis XV que acercó a Vivaldi en 1725 al estilo de la música francesa.

Nacido en Palermo, Fabio Biondi comenzó muy joven su carrera internacional impulsado por una temprana curiosidad cultural y musical que le llevó a conocer a los pioneros de la nueva escuela Barroca.

En 1990 fundó Europa Galante, que en pocos años, gracias a una actividad concertística extendida por todo el mundo y a un increíble éxito discográfico, se convirtió en el conjunto italiano, especializado en música antigua, más famoso y premiado internacionalmente. Con Europa Galante Fabio Biondi ha actuado en las salas de conciertos y teatros más importantes del mundo: desde el Teatr o alla Scala de Milán hasta la Accademia di Santa Cecilia de Roma, desde el Suntory Hall de Tokio hasta el Concertgebouw Ámsterdam, desde el Royal Albert Hall de Londres hasta el Lincoln Center de Nueva York, desde el Théatre des Champs-Elysées de París hasta el Sydney Opera House.

En pocos años el conjunto vendió casi un millón de discos, recibiendo los premios discográficos internacionales más importantes. Fabio Biondi encarna hoy el símbolo de una búsqueda perpetua de un estilo libre de influencias dogmáticas e interesado en la búsqueda de un lenguaje original. Esta inclinación le llevó a colaborar como solista y director de orquestas colaborando con la Orquesta Santa Cecilia de Roma, la Óperade Halle, la Orquesta de Cámara de Zúrich, la Orquesta de Cámara de Noruega, la Orquesta Mozarteum Salzburg, la Orquesta de Cámara de Mahler y la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Fabio BIONDI, violín y dirección

Vivica GENAUX, mezzosoprano

Sonia PRINA, mezzosoprano

Auditorio Nacional (Sinfónica) | Madrid7 de octubre, 19:00

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Su proyecto se llama “Revolution”. ¿Cuál es la verdadera revolución de la música Barroca?

La revolución de la música Barroca en los últimos cincuenta años ha experimentado diversas etapas, como la etapa del redescubrimiento de los instrumentos antiguos, la del lenguaje y la de su comunicación al gran público. Nuestro proyecto quiere extender el espacio temporal de la música antigua ampliando este término hasta el siglo XIX, con el fin de demostrar que la música del siglo XIX se nutre todavía de muchísimos gestos y códigos expresivos procedentes de siglos pasados, que pueden revelar al oyente de hoy aspectos y detalles todavía ocultos, capaces de producir nuevas emociones, ya olvidadas.

Compositores venecianos como Albinoni, Marcello, Vivaldi y Galuppi. ¿Qué particularidad aporta cada uno al barroco?

 Todos estos compositores, junto a otros muchos, han contribuido a crear un estilo que en el siglo XVIII atraía a Venecia a músicos y melómanos de toda Europa. Un estilo que presenta unas soluciones rítmicas, melódicas y armónicas características, producto de influencias procedentes de las muchas culturas que se entrecruzaban en una ciudad multiforme y poliédrica como la Venecia de la época. Un estilo, además, que ha tenido una gran influencia en muchos músicos; el primero de todos, J. S. Bach.

 ¿Por qué la música barroca expresa con tanta precisión los sentimientos y las pasiones?

 El vínculo que une al compositor de música barroca con el ejecutor y finalmente con el oyente se caracteriza por una estética que concibe las emociones y las pasiones según un orden que determina los momentos, en los que se experimentan determinadas sensaciones. Sin duda, estamos hablando de retórica musical, cuya aplicación nos permite entender esta época y revivir las emociones y pasiones más fuertes y sinceras.

¿Cree que los códigos que utilizamos actualmente para transmitir y percibir la música barroca son diferentes a los que se utilizaban en el momento de su composición? ¿Cómo está evolucionando el lenguaje musical?

 En mi opinión, es totalmente necesario utilizar hoy los mismos códigos de entonces, porque es el único modo que tenemos para llegar lo más cerca posible a lo que estaba en la mente del compositor y de conseguir, por tanto, que el resultado musical y emocional sea más fuerte y comunicativo. Lo que cambia hoy con respecto al pasado es quizá la percepción sonora en relación a los espacios, con el consecuente riesgo de deformar el significado de la materia musical.

Adentrarse en el conocimiento de la música barroca abre un universo infinito de comunicación y conocimiento, no solo musical. Tras muchos años de carrera y de un profundo estudio, casi semiológico, de la música barroca, ¿Cuál es su diagnóstico para este género en la actualidad?

 He dedicado más de cuarenta años al estudio de la música antigua y a todos los aspectos que la caracterizan, no solo musicales, sino también históricos, filosóficos, sociológicos, etc. Todo esto me ha permitido entender cuánto queda todavía por hacer para entender y aprender cosas nuevas que se puedan transmitir a otros. También me ha servido para darme cuenta de que esta música consigue hablarnos todavía hoy, y parecernos actual a pesar del paso del tiempo.

¿Qué nos puede contar se su nuevo disco: “Concerti per Archi III e Concerti per viola d’amore” para la prestigiosa Vivaldi Edition (Naïve classique)?

 Nuestra última grabación quiere poner de relieve la extraordinaria habilidad de Vivaldi para contar algo siempre nuevo y original, aunque sea a través de una forma breve y aparentemente estereotipada como el Concerto per Archi. Quisimos adentrarnos, en profundidad, en los detalles, a veces, ocultos, que componen estas maravillosas “miniaturas”, para hacer que emerjan las miles de soluciones diferentes que es capaz de poner en práctica este genial compositor, aun manteniendo su reconocible y único estilo. Los Concerti per Viola d’amore representan un corpus de obras único en su género, que nos permiten conocer mejor las posibilidades tímbricas y expresivas de este instrumento misterioso y poco conocido.

 A través de los vídeos de su último trabajo nos damos cuenta de la importancia de la imagen y la puesta en escena. ¿Qué importancia tiene la estética audiovisual como elemento de comunicación de su arte?

Creo que el elemento visual es, sin duda, importante para comunicar y transmitir emociones de forma rápida y eficaz a todos los niveles de escucha. No olvidemos que en la época barroca, el aspecto “sinestésico”, incluso de la música, tenía una gran importancia. Sonidos, colores, efectos, coreografías o cualquier espectáculo visual fascinaban al oyente y le condicionaban fuertemente la percepción.

 ¿Es una contradicción decir que la música barroca nos traslada al futuro?

 El hombre moderno, a diferencia de los siglos anteriores, mira el arte y por tanto también la música, trasladando elementos del pasado a la estética y sensibilidad actual. Y, evidentemente, pasado y futuro se entrelazan con la investigación de las propias raíces, y de las exigencias y estéticas futuras.

¿Qué hace Ottavio Dantone cuando no está haciendo música?

 Me relajo en mi casa de campo con mi familia, aunque la música no me abandona prácticamente nunca.

 

Accademia Bizantina

La Accademia Bizantina; el célebre ensemble fundado en la ciudad italiana de Ravenna en 1983, presenta su nuevo proyecto discográfico para el sello Naïve: un doble CD, que lleva por título “Concerti per archi III e Concerti per viola d’amore”, con Alessandro Tampieri, concertino de la Accademia Bizantina, como solista.

Se trata del vol. 56 de la prestigiosa Vivaldi Edition, el ambicioso proyecto discográfico creado en el año 2000 por el musicólogo italiano Alberto Basso, que ha sacado a la luz una extensa colección de obras compuestas por Antonio Vivaldi, conservadas en la Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino, muchas de las cuales nunca se habían escuchado antes. Con un total de 450 obras, esta extraordinaria colección, con sus manuscritos originales, es la mayor colección de partituras que existe del compositor. Sin ella, tendríamos una imagen incompleta del que, indudablemente, fue el compositor italiano más importante de su tiempo.

Ottavio Dantone, director musical y artístico de la Accademia Bizantina, describe estos Concerti per archi III como “miniaturas musicales en las que, también hay lugar para ritmos sincopados, saltos de intervalos propios de la escritura veneciana, danzas típicas de múltiples orígenes, y ecos de culturas lejanas que inspiran dinámicas y fraseos, a menudo, atípicos y sorprendentes”.

Dantone, afirma que: “los Concerti per viola d’amore de Vivaldi representan un corpus anómalo, único y, muy probablemente, el primero en el ámbito de la forma del concierto solista. Estas cinco composiciones, que conforman el segundo disco de este doble álbum de la Accademia Bizantina, nos ofrecen, según el director de la Accademia Bizantina, “una imagen exhaustiva de las posibilidades técnicas y tímbricas de la viola d’amore, un instrumento muy apreciado por su sonido dulce y suave, capaz de evocar efectos orientalizantes, gracias a sus cuerdas de resonancia”.

Con el objetivo de acercar la música barroca al público contemporáneo, el famoso conjunto barroco italiano presenta, además, un original videoclip del Concierto RV 167 en si bemol mayor, dirigido por Daniele Quadrelli, y en el que participan traceurs de Parkour.

Agitata

El famoso ensemble de música barroca la Accademia Bizantina, fundado en la ciudad italiana de Ravenna en 1983, presenta su nuevo proyecto discográfico “Agitata”.  Ottavio Dantone, clavecinista y director de la prestigiosa Accademia Bizantina y la contralto francesa Delphine Galou, interpretan motetes, cantatas y extractos de oratorios, que en el curso de los siglos XVII y XVIII se vieron influidos por el género de la ópera. Un CD lleno de obras inéditas, en el que, además de la conocida aria “Agitata Infidu Flatu” del oratorio Juditha Triumphans de Vivaldi, podemos escuchar el aria de otra Judith, “Prigionier che fa ritorno” del popular oratorio “Betulia Liberata” de Niccolò Jommelli, las Lamentations de Alessandro Stradella o, entre otras obras, el motete “In procella sine stella” de Nicola Porpora.

“Este programa de música sacra ofrece un recorrido variado para voz sola en diálogo con los instrumentos, tratando de resaltar el componente expresivo y el uso de los affetti, que caracterizaban en clave retórica los textos de argumento religioso. Nuestra idea es presentar desde la música de inspiración puramente sacra que se interpretaba en las iglesias, como las Lamentations de Stradella o la cantata de Torelli, y el oratorio, que en el siglo XVIII se vio muy influido por la ópera, como se puede apreciar en las obras de Porpora y Jommelli.”, señala Ottavio Dantone, director musical y artístico de la Accademia Bizantina.

Fieles a su filosofía de una auténtica baroque revolution y con el objetivo de acercar la música antigua a un público contemporáneo, el prestigioso conjunto italiano presenta, además, el videoclip de “Agitata”, la famosa aria del oratorio Juditha Triumphans de Vivaldi, que da título al disco. Dirigido por Marco Boarino, el film está grabado en el Convento di San Francesco en la ciudad italiana de Bagnacavallo (Ravenna), en el que se muestra la instalación artística “About Dreams” del Collettivo Magma.

Bejun Mehta
El domingo 23 de abril a las 19.30 horas, el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta su penúltima cita en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid con «Cantata» recital del contratenor Bejun Mehta acompañado por la reputada Akademie Für Alte Musik Berlin. Mehta vuelve a la temporada barroca del CNDM tras su espléndido Orfeo de Gluck de hace tres temporadas y tras el reciente éxito como Bertarido en la ópera Rodelinda de Haendel programada en el Teatro Real de Madrid. Mehta, uno de los contratenores más refinados de su cuerda, presenta un programa que nos acercará a la época álgida de los castrati, recreando un universo poliédrico que contiene arias de oratorios ingleses de Haendel junto a cantatas sacras y profanas de BachVivaldi. Un viaje que nos transportará al corazón musical del siglo XVIII.

Considerado uno de los contratenores actuales más reputados, Bejun Mehta es invitado habitual de las principales salas internacionales de ópera y concierto. El estadounidense es, durante la presente temporada, Artista Residente en la Filarmónica de Dresde, donde está demostrando su versatilidad artística con cuatro programas diferentes como cantante y director, en los que presenta arias de las grandes óperas y oratorios de Haendel y Mozart además de la obra Dream of the Song de George Benjamin, cantata escrita para él y ya estrenada en Francia y Estados Unidos. En la escena operística acaba de obtener un gran éxito en el Teatro Real de Madrid como Bertarido en Rodelinda de Haendel.

Otras producciones le han llevado a interpretar a Farnace en Mitridate de Mozart en la Royal Opera House de Londres, el papel protagonista de Tamerlano de Haendel en Teatro alla Scala de Milán y Oberon en A Midsummernight’s Dream de Britten. Entre sus momentos más destacados de las últimas temporadas se incluyen el estreno mundial de Stilles Meer de Toshio Hosokawa para la Staatsoper de Hamburgo (papel de Stephan), que volverá a interpretarse en la temporada 17/18, y una nueva producción de Orfeo ed Euridice de Gluck bajo la dirección de Daniel Barenboim en la Staatsoper de Berlín. Además de su trabajo como cantante, Mehta está impulsando su faceta como director con un par de compromisos por temporada, caso de su labor con la Filarmónica de Dresde, y está ofreciendo clases magistrales de Canto, como las impartidas dentro del Proyecto de Jóvenes Cantantes del Festival de Salzburgo. Mehta cuenta con un amplio catálogo de discos, entre los que se encuentran Che Puro Ciel, una colección de arias clásicas con la Akademie für Alte Musik Berlin y René Jacobs, publicado en otoño de 2014 por Harmonia Mundi y galardonado con Le Diamant d’Opera Magazine y Choc de Classica y el disco en directo de Dream of the Song de George Benjamin con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam y George Benjamin dirigiendo, publicado en 2016 dentro de las series RCO Live, Horizon7 de dicha orquesta.

PROGRAMA:
George Frideric Haendel (1685-1759)
Siete rose rugiadose (1711/12)
Cantata Mi palpita il cor (ca.1709)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para cuerdas en re menor ‘Madrigalesco’ (ca. 1720)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cantata Ich habe genug (1727)
Johann Christoph Bach (1642-1703)
Cantata (lamento) Ach dass ich wasser g’nug hätte zum weinen
A. Vivaldi
Cantata Pianti, sospiri e dimandar mercede
Antonio Caldara (1670-1736)
De La Passione di Gesù Cristo Signor Nostro 
Sinfonía para cuerdas y continuo nº 12 en la menor (1730)
Melchior Hoffmann (1679-1715)
Schlage doch, gewünschte Stunde (atribuida a J.S. Bach)
G.F. Haendel
I will magnify Thee (1717/18)

Fabio Biondi

Fabio Biondi dirige a la soprano Roberta Invernizzi y a la contralto Sonia Prina en “Gloria e Imeneo”, de Vivaldi, dentro del concierto que ofrece la Orquestra de la Comunitat Valenciana este jueves, 6 de octubre, en el Auditori del Palau de les Arts Reina Sofía.

Les Arts recibe por primera vez a dos de las grandes divas del barroco, que cantan también en la segunda parte de la velada otra obra de Vivaldi, su célebre “Gloria RV 589”, junto con la mezzosoprano del Centre Plácido Domingo Nozomi Kato y el Cor de la Generalitat Valenciana.

El concierto se enmarca dentro de la II Pretemporada con precios populares de Les Arts, con localidades entre 10 y 20 euros.

La obra de Vivaldi está fuertemente ligada a la trayectoria de Fabio Biondi desde que revolucionara en 1990 el mercado y la crítica con su edición de “Las cuatro estaciones”. La amplia discografía del director musical de Les Arts sobre el repertorio de ‘Il prete rosso’ ha recibido el aplauso de la prensa especializada: “Vivaldi’s concertos” fue merecedora de galardones como el ‘Premio Cini’ de Venecia; ‘Choc de la Musique’, cinco ‘Diapasons d’Or’, ‘Diapason d’Or de l’Année’ y el ‘Prix du Disque’ de Telerama en Francia; o el Premio de la RTL alemana, además de la ópera “Bajazet”, nominada en 2006 para los Premios Grammy estadounidenses.

La soprano Roberta Invernizzi es una de las grandes voces del repertorio barroco y clásico. La diva milanesa ha cantado en los teatros de más prestigio, dirigida por maestros como Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Fabio Biondi, Franz Brüggen, Ottavio Dantone, Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt y Jordi Savall. Colabora con regularidad con las formaciones Concentus Musicus Wien, Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, Cappella della Pietà dei Turchini o Europa Galante, entre otras. Ha grabado cerca de setenta álbumes para los sellos discográficos más importantes.

Por su parte, Sonia Prina está considerada como una de las mejores contraltos de su generación. Formada en la academia de jóvenes cantantes de la Scala, su particular voz pronto comenzó a acaparar el interés de teatros y auditorios a nivel internacional. Entre sus interpretaciones más aclamadas destacan títulos como “Orlando” (Théâtre des Champs Elysées y Ópera de Sídney), “Rinaldo” (la Scala y Zúrich), “Tamerlano” (Múnich), “Giulio Cesare” (Rávena, Génova y Lille), el rol de Polinesso en “Ariodante” (Festival de Aix en Provence) o “Ascanio in Alba” (Festival de Salzburgo).

Gloria e Imeneo”

Gloria e Imeneo” es un encargo a Vivaldi del embajador francés en Venecia, Jacques-Vincent Languet, conde de Gergy, con motivo de los esponsales de Luis XV con la princesa polaca Maria Leszcynska. La obra se interpretó en una fiesta organizada en los jardines de la embajada el 12 de septiembre de 1725.

Sus dos personajes alegóricos representan al dios del matrimonio, Himeneo, y a la Gloria, que encarna para la ocasión a la casa real francesa. Se debe destacar que Antonio Vivaldi no establece entre dichos personajes una acción, sino que busca para ellos el único fin de entonar una loa a los recién casados, en la que parece, quizá, que ambas figuras, dotadas de voz de soprano y contralto, compiten por la exaltación del radiante futuro de la monarquía francesa, representada por los dos novios reales, en una sucesión de recitativos cortos y animados y amplias expansiones líricas de una belleza reconociblemente vivaldiana.

La Cetra

En las últimas décadas, la imagen pública de Antonio Vivaldi ha cambiado por completo: de autor casi exclusivamente de una brillantísima música instrumental ha pasado a ser considerado también un extraordinario compositor de óperas, género al que se dedicó con fruición. Andrea Marcon ofrecerá uno de sus más conocidos títulos de madurez, La fida ninfa, obra que sirvió en 1732 para la inauguración del Teatro Filarmónico de Verona. María Espada, Carlos Mena, Karina Gauvin, Romina Basso o Topi Lehtipuu son razones de peso para pensar que la propuesta será un nuevo éxito de la ópera vivaldiana en Madrid.

La Cetra Barockorchester se fundó en 1999 por iniciativa del Dr. Peter Reidemeister, entonces director de la Schola Cantorum Basiliensis, y rápidamente llegó a ser reconocida nternacionalmente como uno de los principales conjuntos en la práctica interpretativa histórica. El nombre de La Cetra se ha tomado del título de la colección de 12 conciertos para violín op 9 de Antonio Vivaldi, publicado por primera vez en Amsterdam en 1727. “La Cetra” se refiere a la antigua lira o cítara.

La mayoría de los músicos son graduados de la Schola Cantorum Basiliensis, el centro Suizo de entrenamiento de élite en música antigua. El conjunto colabora con el departamento de investigación de la Schola Cantorum que permite que el proceso de creación musical vaya acompañado de los últimos avances de la investigación musicológica. El descubrimiento de obras de compositores como Brescianello, Venturini o Paisiello han enriquecido el repertorio de la orquesta, el cual abarca desde las primeras obras de Monteverdi del siglo XVII hasta las sinfonías del clasicismo y primer romanticismo.

Desde 2009, el director artístico de La Cetra es Andrea Marcon, conocido internacionalmente como unode los directores más prominentes del repertorio barroco y de principios del clasicismo. Él ha traído nuevos impulsos y un nuevo enfoque para el rico y, a menudo redescubierto, repertorio de la época. Recientemente, por ejemplo, La Concordi de’ pianeti de Antonio Caldara fue interpretada por primera vez en casi 300 años y fue grabado por el sello Deutsche Grammophon.

Antonio Vivaldi (1678-1741): La fida ninfa, RV 714

Dramma per musica en tres actos con libreto de Francesco Scipione (1732)

La Certrabarockorchester Basel

Andrea MARCON, director

Carlos MENA, Osmino/Tirsi

Franziska GOTTWALD, Elpina

Ismael ARRÓNIZ, Eolo

Luca TITTOTO, Oralto

María ESPADA, Licori

Roberta INVERNIZZI, Morasto

Romina BASSO, Giunone

Topi LEHTIPUU, Narete

Domingo 19 de abril, 18.00h.

Auditorio Nacional de Música de Madrid

Sala Sinfónica

Marcello di isa

El pasado domingo 23 de marzo, a las 18h, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) cerraba la actual edición de su ciclo UNIVERSO BARROCO en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música con un programa inédito en España: la versión escrita en Roma en 1720 de la ópera Tito Manlio de Vivaldi. Para este cierre, se ha contado con algunas de las principales voces del panorama barroco nacional e internacional, el Concerto  de´Cabalieri,  dirigidos por Marcelo di  Lisa y con las voces de María Espada, Ann Hallenberg, Vivica Genaux, Magnus Staveland y Nerea Berraondo.
 La recuperación de una ópera perdida Tito Manlio (Versión de Roma, 1720)
Como  muy bien dice Frédéric  Delaméa , “Durante el carnaval de 1719, siendo  maestro di cappella del príncipe austríaco Philipp von Hess-Darmstadt, gobernador de Mantua, Vivaldi compuso la música de una ópera para ser representada en el Teatro de la Villa de Mantua. La ópera fue titulada Tito Manlio y fue compuesta sobre un libreto del poeta Matteo Noris. Este libreto, al cual se puso música por primera vez en 1696 en la Villa de Pratolino de Florencia, había obtenido ya un enorme éxito por los teatros de Venecia, Ferrara, Livorno, Nápoles, Génova, Verona, Reggio o Turín.
El éxito de la obra se debió tanto a la música como al libreto, el cual arrojó una luz completamente nueva sobre la trágica oposición entre el cónsul romano Tito y su hijo Manlio, según lo narrado por Tito Livio, a través de una trama inteligentemente construida alrededor de las sombras y las luces de las Vertus romaines, valores fundacionales y unificadores de la joven República. Por lo tanto, fue casi natural que al año siguiente, 1720, el Teatro della Pace de Roma hiciera a Vivaldi, el Prete rosso, su primer encargo romano, para que compusiera una nueva ópera sobre Tito Manlio, basada en el mismo libreto de Matteo Noris pero con música totalmente nueva y distinta de la compuesta para Mantua.
La invitación recibida por Vivaldi tenía, de todas formas, condiciones particulares: Vivaldi aceptó, pero según práctica común de la época la ópera fue escrita en colaboración con dos brillantes compositores romanos, Gaetano Boni y Giovanni Giorgi, quienes hicieron importantes contribuciones a la ópera. Vivaldi fue el encargado de escribir la música del tercer Acto de este nuevo Tito Manlio, pero sin duda supervisó los otros dos actos, respectivamente confiados a Boni y Giorgi.
A diferencia de la partitura de Mantua, la música de Tito Manlio de Roma desgraciadamente se perdió, pero su estela musical nos ha llegado a través de un reciente descubrimiento de tres colecciones de arias en Roma copiadas y guardadas en varias bibliotecas de Europa que hicieron posible resucitar la ópera. A día de hoy es posible identificar más de veinte arias, dos dúos y un coro, que ofrecen una imagen viva y entusiasta de esta obra y permiten su reconstrucción bajo la forma de un recital de arias y conjuntos, respetando la cronología dramática del libreto.
La representación de esta magnífica obra perdida y recuperada es la ocasión de revelar el último dramma per musica todavía inédito de Vivaldi. Ello permite igualmente, gracias a la reputación y a la fama del famoso veneciano, rescatar de la sombra a dos brillantes músicos romanos olvidados pero de los cuales, gracias a esta colaboración, podemos demostrar su enorme talento.”
Aunque la obra en su conjunto es extraordinaria, sin duda el genio era Vivlaldi, y así queda de manifiesto en las apreciables diferencias entre los dos primeros actos, de Boni y Giorgi, y el tercero, compuesto por Vivladi.  Las arias, de una extraordinaria belleza y complejidad en este tercer acto, suponen todo un desafío para los intérpretes.
María Espada, que interpretó a Vitellia, posee una voz técnicamente uniforme, de gran solidez y expresividad. La extremeña emocionó con algunas de las más hermosas arias de la obra. Una voz nítida, tersa y llena de matices.
La mezzosoprano nacida en Alaska  Vivica Genaux interpretó a Manlio. Es una de las voces más sólidas en el universo barroco. Su primer aria tuvo un exceso de reverberación, pero fue de menos a más y regaló unas arias dramáticas en el tercer acto de gran emotividad. Domina su instrumento con gran soltura.
Ann Hallenberg, como Servilia, demostró gran dominio de los registros agudos que también exigía el personaje. Como el resto del reparto, se lució más en las arias del tercer acto, más complejas y elaboradas.
El tenor  noruego Magnus Staveland, recreó un Tito algo destemplado al principio. Sus problemas de afinación fueron resolviéndose a lo largo de la obra hasta llegar a un aria final de gran emotividad.
Nerea Berraondo interpretó a Lucio. Fue la sorpresa de la noche. Posee un amplio registro, agudos luminosos y graves cavernosos. Lástima su escaso volumen de voz, sobre todo en las agilidades, como en la segunda de sus dos arias donde apenas se escuchó.  Es este un aspecto, el volumen de voz, que puede afectar la carrera de un cantante. Esperemos que no sea el caso de Nerea Berraondo ya que  posee un bellísimo instrumento.

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