Jakub Józef Orliński

Orfeo en la ópera de Gluck Orfeo & Euridice se ha convertido en un papel emblemático para Jakub Józef Orliński, que lo ha interpretado en escenarios como San Francisco, París y su Varsovia natal. En palabras de La revista Opera Orliński estaba «fundido a la perfección» como Orfeo en San Francisco, mientras que su crítico en Varsovia observó que incluso el famoso lamento del personaje, ‘Che faró senza Euridice’ se convirtió en «una fuente de alegría» para el público.

Ahora Orliński encarna al mítico bardo griego en una grabación que representa la realización de un sueño para él. Realizada en Varsovia, está dirigida por el dinámico Stefan Plewniak, y los instrumentistas y el coro proceden de su conjunto Il Giardino d’Amore. Los papeles de Eurídice, esposa de Orfeo, y del dios Amore están interpretados por otras dos estrellas emergentes: las sopranos Elsa Dreisig y Fatma Said.

El álbum ha supuesto para Orliński una misión personal, ya que ha actuado como productor, director de reparto y director artístico junto con Stefan Plewniak.

«Uno de mis grandes sueños de estudiante era cantar el papel de Orfeo. ¿Por qué? Más que nada porque en la escuela me atrapó mucho el mito en sí… Recuerdo que cuando lo leí por primera vez mi imaginación se volvió loca … Ante mis ojos veía imágenes como cuadros de Hieronymus Bosch.

«Sabía que algún día intentaría hacer realidad mi sueño. He tenido la suerte de interpretar Orfeo & Euridice en diferentes escenarios… Trabajando en esas diferentes versiones logré mi propia interpretación. Sabía que me encantaría crear mi propia versión personal de la obra, grabar mi papel soñado, expresándome como yo quería. No es tan fácil enfrentarse a una pieza musical tan famosa, pero yo tenía una visión clara de lo que quería hacer con ella y cómo. Ya he grabado varios discos, pero es la primera vez que asumo varias funciones al hacer una grabación.

«Lo más importante para mí como músico es contar con grandes colaboradores. Me alegró mucho trabajar con mi querido amigo Stefan Plewniak, que es director de orquesta y codirector artístico de toda la grabación. Le conozco a él, a su orquesta y al coro desde hace años… Confío en Stefan musicalmente y estaba seguro de que nuestras ideas sobre la interpretación iban a complementarse para crear algo realmente especial.

«Estoy muy contento de contar con mis amigas Elsa Dreisig como Euridice y Fatma Said como Amore. Estas dos cantantes tienen un talento increíble y sus voces son pura magia. Ambas han aportado mucho a este proyecto. Me encanta poder sentir la emoción a través de una voz de tal forma que casi puedo tocarla. Toda la ópera fue grabada por otro amigo con el que adoro trabajar: Mateusz Banasiuk, mi brillante ingeniero de sonido.

«No podría imaginar un equipo mejor. Todos estaban dispuestos a aprovechar al máximo cada toma durante nuestras largas sesiones de grabación. Estoy muy agradecido de poder trabajar con gente con tanta pasión.

Alim Beisembayev
Alim Beisembayev, ganador del Concurso Internacional de Piano de Leeds 2021, debuta con su álbum en Warner Classics con obras en solitario de Liszt, incluidos siete de los ambiciosos Études d’exécution trascendante. Nacido en Kazajstán y formado principalmente en el Reino Unido, Beisembayev ha sido elogiado por los principales críticos por el fascinante pulido y la madurez de su interpretación. “Los Estudios Trascendentales de Liszt se encuentran entre las obras para piano más desafiantes jamás escritas por ningún compositor”, asegura. “Con frecuencia, descritos como poemas sinfónicos, estos trabajos inspiradores llevan el estudio a un nuevo nivel… Desde mi infancia, me habían inspirado las interpretaciones de estos trabajos de pianistas legendarios como Cziffra, Richter y Kissin, y nunca soñé que algún día sería capaz de interpretarlas yo mismo… Sin embargo, como la mayoría de los pianistas jóvenes, el desafío, para mí, fue la atracción, y estoy encantado de haber tenido la oportunidad de grabar estas piezas”.
1-12 – Franz Lizst 
Transcendental Études  S. 139 . Études d’exécution transcendante
  1. No. 1 : Preludio in C Major
  2. No. 2 : Fuséesin A minor
  3. No. 3 : Paysagein F Major
  4. No. 4 : Mazeppa in D minor
  5. No. 5 : Feux folletsin B♭ Major
  6. No. 6 : Visionin G minor
  7. No. 7 : Eroica in E♭ Major
  8. No. 8 : Wilde Jagdin C minor
  9. No. 9 : Ricordanza in A♭ Major
  10. No. 10 : Appassionata in F minor
  11. No. 11 : Harmonies du soir in D♭ Major
  12. No. 12 : Chasse-neigein B♭ minorFranz Liszt
  13. Three Concert Etudes, S.144: No.2 in F minor: ‘La leggierezza’

Franz Liszt

Consolations, S. 172:III. Lento placido

DiDonato

En enero de 2018 Warner Classics publica “Great Scott”, una ópera de Jake Heggie escrita para Joyce DiDonato y protagonizada por ella misma. Fue grabada en la Ópera de Dallas durante su estreno, en otoño de 2015.

En Great Scott, la mezzo-soprano nacida en Kansas y una de las cantantes de Música Clásica más queridas, da vida a un personaje concebido específicamente para ella. La obra gira en torno a Arden Scott, una estrella de la ópera que es el eje de lo que Fred Plotkin de WQXR, la emisora de Música Clásica más importante de Estados Unidos, definió como “un trabajo emocionante y musicalmente brillante” que “debería entrar en el repertorio cotidiano al igual que ya lo están las dos obras maestras previas de Heggie: Dead Man Walking y Moby-Dick”.

Jake Jeggie, descrito como el compositor de ópera más importante de Norteamérica, eligió al conocido dramaturgo Terence McNally como libretista para su Great Scott. Los dos colaboraron previamente en la apasionante Dead Man Walking, que se ha convertido en una obra consolidada desde su estreno en el año 2000. DiDonato representó el rol central en la Ópera de Nueva York en 2002 y lo volverá a realizar, una vez más, en los escenarios de Londres y Madrid en enero y febrero de 2018, coincidiendo con el lanzamiento del nuevo disco.
En Madrid, la ópera llegará al Teatro Real el 26 de enero y se representará seis noches: los días 26, 29 y 31 de enero, 3, 6 y 9 de febrero.

“Creo que la mejor manera para describir Great Scott es como una carta de amor al mundo, generosa y melódica, sobre la ópera y el arte” – dijo Joyce DiDonato en una entrevista para Radio Nacional pública – “Unifica muchos ámbitos diferentes. Es realmente una historia actual porque nos plantea cuestiones a todos los que amamos las artes y a los que contribuimos a nuestra sociedad». 

El cast de Great Scott también incluye artistas de la talla de Frederica von Stade, una cantante que Joyce siempre ha calificado como modélica,  el director artístico de la Opera America; Nathan Gunn como Sid, el arquitecto que fue un antiguo amor de Arden; Ailyn Pérez como una ambiciosa joven soprano; Michael Mayes como un egoísta barítono y Anthony Roth Costanzo como el inspirado director de escena. El director de orquesta es Patrick Summer y la excepcional grabación de audio proviene desde dentro de la producción del director de escena Jack O’Brien.

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