Beatrice Rana, caracterizada por Gramophone como una pianista de «fuego y poesía, imaginación y originalidad, temperamento y encanto, todo ello además de una intrépida dirección técnica», reúne dos sonatas monumentales en este nuevo álbum: La «Hammerklavier» op 106 de Beethoven y la «Marcha fúnebre» op 35 de Chopin.
Como explica Beatrice Rana, el álbum tiene su origen en la pandemia. Su actividad concertística había abarcado frecuentes interpretaciones de los conciertos de Beethoven, pero relativamente pocas de sus sonatas. «Con el confinamiento que me quitó la presión del escenario, decidí que realmente quería conocer más a Beethoven, pasar más tiempo con él. ¿Y cuál es la sonata más difícil, que requiere mucho tiempo de estudio? La «Hammerklavier», ¡por supuesto! Normalmente, con una agenda tan apretada y tantas piezas que aprender, no tengo tanto tiempo para experimentar.
«Realmente encontré una profunda conexión con esta música, especialmente por la época en la que aprendí la sonata: el aislamiento, el estar encerrado lejos del resto del mundo. El tercer movimiento [el extenso Adagio sostenuto] habla tanto de la soledad y la soledad, de adentrarse en uno mismo, un espejo completo de lo que yo estaba experimentando. Al mismo tiempo, el cuarto movimiento, con su gran fuga, me mostró que también había una posibilidad de escapar de esta condición.
«Es una pieza muy positiva, a pesar de que reflejaba mucho de lo que estaba pasando en aquel momento. Realmente me ayudó a superar la pandemia, y mi intento de aprenderla no tenía absolutamente nada que ver con la ambición de llevarla al escenario. Era sólo un experimento personal. Pero al final del encierro y de mi estudio de la ‘Hammerklavier’, dije: «Bueno, ¿por qué no?».
La relación de Rana con la sonata «Marcha fúnebre» de Chopin se desarrolló de forma muy distinta: «Aprendí esta sonata cuando era estudiante, y llevo diez años tocándola en el escenario, así que es un viaje mucho más largo. Y, por supuesto, mi relación con Chopin ha sido muy diferente a la que tengo con Beethoven». Señala que Chopin compuso la sonata en una época «en la que experimentaba con el sonido, las armonías y la estructura. Me parece tan visionaria… El cuarto movimiento es muy moderno, muy experimental. Sí, la de Beethoven es una sonata muy humana, pero la de Chopin lo es de un modo muy distinto. El trío en medio de la marcha fúnebre [el famoso tercer movimiento] es algo así como übermenschlich, como describiría un filósofo la superación de uno mismo de forma trascendental.
«Técnicamente, Beethoven y Chopin no tienen mucho en común, pero ambos experimentan. … Los últimos movimientos de las dos sonatas son experimentos al más alto nivel y de maneras completamente diferentes. En la de Beethoven, cada línea va a todas partes (¡la fuga!), y en la de Chopin las dos manos están paralelas durante todo el movimiento. Ese aspecto experimental está muy presente.
«Estas dos sonatas en si bemol trascienden la condición humana de maneras muy distintas, pero no del todo diferentes… Ambas tienen mucho que ver con el miedo a la muerte, con el miedo a la soledad. Cada una encuentra una solución de maneras diferentes».