der Pirat, Bellini, zum ersten Mal am Königlichen Theater

Das Königliche Theater präsentiert, zwischen 30 November und 20 Dezember, 14 Funktionen der Pirat, Bellini, in einer neuen Koproduktion des Teatro Real und der Teatro alla Scala in Mailand.

Es war in diesem Tempel der Mailänder Oper, wo die Premiere der Partitur stattfand 1827. Vincenzo Bellini (1801-1835), dann mit 26 Jahre alt, schon hatte er zwei Opern zu seinem Kredit, beide in Neapel veröffentlicht, aber der Erfolg der Pirat Er öffnete die Tür, um eine saubere und glänzende Karriere als Opernkomponist, von seinem frühen Tod in Paris gemähten, mit nur 34 Jahre alt.

mit der Pirat, Bellini initiiert eine fruchtbare künstlerische Gemeinschaft mit Felice Romani (1788-1865), Dichter und Dramatiker von großer Berühmtheit würde das Libretto sieben seiner zehn Opern unterzeichnen, darunter die berühmte Regel.

Roma Teil des gotischen Dramas Bertram, oder Das Schloss von Saint Aldobrand vom irischen Schriftsteller Charles Maturin (1782-1824) und schafft ein Libretto dunkel, stürmische und fatalistisch romantische sap, mit einem liebenden Trio, dass Imogene für die Liebe ihres ehemaligen Geliebten sehnt ruiniert Adligen Gualtiero ─un, ungestüm und leidenschaftlich in pirata─ verwandelt; und ihr Mann und Vater ihres Kindes, zu denen eintreten, das Leben seines Vaters zu retten, und das verdankt Gehorsam und Treue.

Der letzte tragische, mit dem Mord an Ehemann, die Sühne des Liebhabers und kathartischen Wahnsinns beschieden Heroin, antever verlassen den Keim des großen romantischen Melodram, Bellini umreißt auch in seiner Musik, melodischer tiefer Atemzug, starke expressive Kontraste und ein Eifer, Satz und artikulieren die Rezitative, Arien, caballetas, Duette und Chöre, dramatúrgica in Richtung der Fluidität des Rahmens.

Dieselbe Sorge geht über alle Musik, versuchen, zu sublimieren Gefühlen und Leidenschaften hyperbolischen durch eine Vokalsatz endiablada, vor allem für die beiden Protagonisten: Gualtiero, die bereits besitzt, die Widersprüche eines Byronic Held, stimmlich müssen Sie ein elegisches Lied beitreten, höfischen furchtlos Mut und Virtuosität; e Imogene, dutiful Ehefrau und Mutter, Sie müssen seine Liebe ätzend auf die Explosion des Wahnsinns ersticken und Träume, abwechselnd lange und erhabene Melodien mit Intervallsprüngen, die ihre inneren Kampf und Stimmungskontraste permanent auszudrücken.

Vielleicht ist die extreme Schwierigkeit beiden Rollen hat seit fast einem Jahrhundert auf die Lethargie dieser Oper beigetragen, bis in 1958 Imogene Interpretieren Maria Callas an der Mailänder Scala, al lado de Franco Corelli y Ettore Bastianini, sie waren nicht, jedoch, auf seiner Höhe. Einige Jahre später Montesarrat Caballé hat, um die Zeugen, Der tragische und deranged Heroin Callas ein kristallines Lied gewähren und fast unheimlichen, poetisch und stilisiert, mit seinem unverwechselbaren und extrem lange FIAT.

In dieser neuen Koproduktions der Pirat, Emilio Sagi vermeidet eine realistische Annäherung an das Skript, ein bildlichen und symbolische Rahmen zu schaffen, um das Drama jeder Szene angepasst, fließen musikalisch auf das tragische Schicksal der Charaktere, ohne jede Künstlichkeit.

Die Oper wird zum ersten Mal am Königlichen Theater mit drei verschiedenen Spieler Trio angeboten werden: Tenöre Javier Camarena, Celso Albelo und Dmitry Korchak in der Titelrolle von Gualtiero; las Soprane Sonya Yoncheva, Yolanda Auyanet und Maria Pia Piscitelli como Imogene; und Baritone George Petean, Simone Piazzola und Vladimir Stoyanov als Ernesto. Sie werden von Tenor unterstützt Marin Yonchev (Itulbo), niedrig Felipe Bou (Goffredo) und Sopran María Miró (Adele).

Maurizio Benini, Experte in dem italienischen lyrischen Repertoire, dass Real hat gerichtet Tosca (2004), L'elisir d'amore (2006) e Il trovatore (2019), Es wird an der Vorderseite der platziert werden Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real debütiert eine Punktzahl, die die richtige Stelle nach und nach gewinnt, über Virtuosität und Schönheit seiner Melodien.

Fotografie: Javier del Real