Les Arts Raffungen Marc Albrecht und Robert Carsen in 'Elektra', Strauss

Elektra en Les Arts

die Palau de les Arts reúne a Marc Albrecht y a Robert Carsen en ‘Elektra’, von Richard Strauss, el primer título operístico de 2020, das öffnet nächste 18 Januar.

El director de orquesta alemán y el reputado creador canadiense debutan en Les Arts con esta obra, pieza imprescindible en la programación de los grandes teatros de ópera, para la que el centro de artes reúne, auch, a tres de las más destacadas intérpretes de este título: Irene Theorin (Elektra), Doris Soffel (Klytämnestra) y Sara Jakubiak (Chrysothemis).

‚Elektra‘, según ha explicado Jesus Iglesias Noriega en conferencia de prensa, supone toda una declaración artística de esta nueva etapa de Les Arts.

“Por un lado, se trata del regreso a la programación del repertorio alemán, con el que el centro operístico y la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) han cosechado sus mayores éxitos, y también la presentación por primera vez ante nuestro público de eminentes directores, cantantes y artistas habituales en el gran circuito operístico”, Es ist zu beachten.

Artísticamente, ‘Elektra’ es un reto para cualquier teatro por sus exigencias musicales y dramatúrgicas, tanto para la OCV que estará compuesta en esta ocasión por 103 Musiker, así como para los equipos técnico y de producción, y para la elección del reparto.

Ganador del Opera Award a la mejor dirección musical en 2019, Albrecht se erige como una de las batutas consagradas en la obra de Wagner y Strauss. Para el maestro nacido en Hannover la pieza de Strauss se puede considerar como “la puerta de entrada de la música moderna”.

“Es una pieza muy interesante de principios del S. XX. Es una partitura singular en el mundo de la ópera por muchas cuestiones, por su violencia no sólo en escena sino también musical. Toda la ópera es como un grito, un ataque de pánico, en la que también hay momentos musicales de gran intimidad”, erklärt.

Albrecht ha destacado, auch, la duración como aspecto de la modernidad de ‘Elektra’. “Está todo en 100 minutos de música, hay una concentración de armonías, Aktion, velocidad, todavía suena como una obra totalmente actual si se interpreta correctamente”.

Robert Carsen, eine Produktion der Opéra National de Paris an der valencianischen Öffentlichkeit vorgestellt, basiert auf einer ursprünglichen Koproduktion des Theater des Maggio Musicale Fiorentino und Tokyo Opera Nomori, mit Landschaft Michael Levine, Kleiderschrank Vazul Matusz, iluminación propia y de Peter van Praet und Choreografie Philippe Giraudeau.

Bekannt für seine große Effekthascherei und Ästhetik behielten ihre Halterungen, Carsen bietet eine abschreckende Vision von ‚Elektra‘, Ausdruck von großer Kraft und tiefer Symbolik.

Robert Carsen considera ‘Elektra’ la obra maestra de Strauss. “Su estreno fue un shock y todavía lo sigue siendo cada vez que se representa. Supone todo un hito en el teatro musical”.

speziell, el director canadiense ha apuntado a la vinculación de la ópera de Richard Strauss con su tiempo y la vigencia del psicoanálisis de Sigmund Freud con cuestiones como la familia, los sueños, la paranoia….

“La obra se concentra en la pesadilla que vive Elektra en su cabeza de manera completamente innovadora. Su personaje nunca deja el escenario, estamos dentro de su alma. En la música que escribe Strauss está todo lo que ella siente y piensa”.

In diesem Sinne, Robert Carsen ha explicado que la producción introduce un conjunto de 20 Tänzer um Elektra als Theater Element, das verstärkt Gefühle, Ängste und Emotionen des Protagonisten.

Irene Theorin, kritisch in der Hauptrolle gefeierte, Er spielt die rachsüchtige Tochter von König Agamemnon, die komplexeste Arbeit von Strauss für Sopran geschrieben, nicht nur für seinen weiten Stimmumfang, sondern für seine Anforderungen auf der Bühne.

auch, Schwedisch Dolmetscher hat die Bedeutung der weiblichen Charaktere auf die männliche betonte, sowohl in der Anzahl und in der Stufe Gegenwart, in einem Werk, das den Trend der vorherigen Opern verstoßen.

La Mezzo Doris Soffel encarna und Klytämnestra, Witwe, Verschwörer und Attentäter von Agamemnon. Deutsch Diva ist eine der prestigeträchtigsten Wagner und Strauss-Interpreten unserer Zeit und Schätze seine lange Laufbahn und umfangreiche Diskographie, über 60 editierten Alben.

Soffel, die hatte seinen ersten Kontakt mit Punktzahl 1975, mit der legendären Sopranistin Astrid Varnay als Klytämnestra, behauptet, eine Interpretation der Mutter Elektra aus dem weiblichen Monster von Wienerer Tradition entfernt. An seiner Stelle, Er schlägt vor, eine echte Frau in drei Dimensionen, mit Gefühlen, Gedanken und Leidenschaften.

Schließen Sie den Protagonisten Trio, Die amerikanische Sopranistin Sara Jakubiak in der Rolle der Chrysothemis Schwellen, Schwester Elektra. Mit einem wichtigen Rennen in Deutschland, Sara Jakubiak Debüt in Valencia diese papel, dass innerhalb von wenigen Monaten wird Präsentation auf dem Covent Garden in London beteiligt.

Abgerundet wird die Besetzung von Solisten, Štefan Margita slowakische Tenor (Aegisth), Bassbariton Derek Welton Australian (Orest),Emilie Pictet, Michael Pflumm, Miranda Keys, Eva Kroon, Sänger des Zentrums Perfeccionament Max Hochmuth, Aida Gimeno, Larisa Stefan und Evgeniya Khomutova Bonifacio Carrillo zusammen mit dem Herz der Regierung.

Die Premiere von ‚Elektra‘ findet am Samstag, 18 Januar. Les Arts hat vier weitere Funktionen von Richard Strauss 'Oper Tag geplant 21, 24, 27, und 30 Januar.

‚Kunst für alle‘

heute, Freitag, 10 Januar, Ramon Gener erklären die Feinheiten der Elektra von der 19.30 h im Auditorium, in einem Papier-I zeigen, die freien Zugang. inzwischen, am nächsten Tag 14, Aula Magistral Host eine neue Ausgabe von ‚Perspektiven‘, in denen wird die Öffentlichkeit die Möglichkeit, die Eindrücke der Stars dieser Produktion zu stellen und hören, moderiert von Javier Monforte, Freunde der Oper und Kunst in Valencia.

die 28 Januar, in Zusammenarbeit mit Les Arts Berklee College of Music, Sie können genießen, auch kostenlos, von ‚den griechischen Mythologie und ihrer Gültigkeit durch die Musik‘ in der Aula Magistral.

Fotografie: Miguel Lorenzo

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