Luisa Miller, in Verdi, kehrt zum Royal Theatre

Nucci

Luisa Miller, von Giuseppe Verdi (1813-1901), wird in zwei einzigen Aufführungen in der Konzertversion des Royal Theatre zurückkehren Tage 23 und 26 April zu 20 Stunden, unter der fachmännischen Leitung von James Conlon, und mit einem führenden Trio, das den erfahrenen Bariton vereint Leo Nucci mit zwei jungen Sängern, die in Madrid debütieren werden: Sopran Lana Kos, in der Titelrolle, und Tenor Vincenzo Costanzo, als Rodolfo. Sie werden vom Tief unterstützt Dmitry Belosselskiy und John Relyea, von mächtigen Sie, und die spanischen Mezzosopranistinnen Maria Jose Montiel und Marina Rodriguez-Cusi. Zusammen mit ihnen die Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, dass sich heutzutage die Funktionen von Verdi mit denen von abwechseln Parsifal, wagner.

Trotz des Erfolgs der Premiere von Luisa Miller im Teatro San Carlo in Neapel in 1849 und die zahlreichen Aufführungen, die unmittelbar danach stattfanden, diese Verdi-Oper, der 14. in seinem Katalog, verließ allmählich die Bühnen, durch andere populärere Titel des Komponisten verschoben. Diese ungerechte Vergessenheit ist fällig, vielleicht, auf die Eigenschaften des Librettos und seine unterbewertete Partitur, und auch an den Platz, den es in Verdis Opernproduktion einnimmt: ist ein Werk des Übergangs zwischen der ersten und zweiten Stilperiode des Komponisten und, vor allem, passiert es, in den nächsten vier Jahren, die berühmte Verdi-Trilogie: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) und La traviata (1853).

mit Luisa Miller Giuseppe Verdi steht an einem Scheideweg zwischen strukturellen Konventionen, Stilistische und Grundstück in der boomenden italienischen Opern Schöpfung in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts vorherrschenden, und die Suche und Erforschung neuer Wege in späteren Werken gedeihen, und das erscheint vor allem im großartigen dritten Akt der Partitur.

Luisa Miller ist Verdis dritte Oper nach Werken von Friedrich von Schiller (1759-1805), nach Jeanne d'Arc e I Masnadieri. später, der Komponist würde mit zu seinem bewunderten Schriftsteller zurückkehren Don Carlo. das Libretto, von Salvadore Cammarano (1801-1852) - Vielleicht der angesehenste und gefragteste Librettist der Zeit, der mit Verdi an vier Opern arbeitete -, privilegiert die Liebe und das soziale Drama der Charaktere zum Nachteil der revolutionären und politischen Begeisterung, die das ursprüngliche literarische Werk verankert, Kabale und Liebe (Intrige und Liebe), Vom Autor als "bürgerliche Tragödie" apostilliert. Mit dieser Dimension, Schiller überträgt den Archetyp und den Saft der klassischen Tragödie - deren Leiden und Ungerechtigkeiten Mitgefühl oder Angst hervorrufen - in einen engeren zeitgenössischen Kontext, wo Macht- und Klassenkämpfe überleben, und der Kontrast der erhabensten und verabscheuungswürdigsten Gefühle.

Geschrieben in der Zeit des Aufbrausens der revolutionären Bewegungen, die Europa erschütterten 1848, Das Libretto weicht mit Agilität den Erfordernissen der damaligen starken Zensur aus, aber es behält die Essenz des Dramas: wie die Arroganz der Mächtigen und die Willkür ihres Verhaltens das Schicksal der Schwächsten bestimmen, deren einzige und letzte Zuflucht der individuellen Freiheit ist der freiwillige Tod.

Wenn in Verdis Opern die Figur des Vaters, mit seinem inneren Kampf zwischen Zuneigung und Pflicht, zwischen Ehre und Liebe, nimmt eine wichtige Rolle ein - verstärkt, in vielen Fällen, durch die Abwesenheit der Mutter - in Luisa Miller Es gibt zwei Väter, die den Machtkonflikt der Verschwörung und auch die Dichotomie zwischen den konservativen Werten des Adels und dem Wunsch nach freiem Denken verkörpern, den die wachsende Bourgeoisie behauptete: Müller, der Vater des Protagonisten, alter pensionierter Soldat, befürwortet die freie Wahl des Ehepartners für Ihre Tochter, basierend auf Liebe, während der Earl of Walter und sein heimtückischer Handlanger Wurm, Stellen Sie Macht und Abstammung vor jeden anderen Wert, Gefühl oder sogar Leben.

Aus kompositorischer und dramaturgischer Sicht Luisa Miller materialisiert sich auch, obwohl auf latente Weise, der Kampf zwischen der Unterordnung der Musik unter die Struktur der italienischen ernsthaften Oper in der Mode Mitte des 19. Jahrhunderts und der Notwendigkeit der Überwindung, von innen, die formalen Einschränkungen der Reihenfolge der Arien, cabalettas oder Duos, Privilegierung des Ausdrucks persönlicherer Gefühle, intim und tief, und die Konstruktion komplexerer Charaktere.

Dafür wächst das Orchester in der Autonomie, harmonischer Reichtum und beschreibende und evokative Fähigkeit, wie in der Ouvertüre von Luisa Miller, das antizipiert die Ergebnisse des dritten Aktes, wo der große Verdi seiner zukünftigen Opern erraten wird.

mit Luisa Miller wird zum Royal Theatre der Große zurückkehren Leo Nucci, im vergangenen Dezember gewann er einen unvergesslichen Triumph im Teatro Real, mit Zugaben in allen Funktionen von Rigoletto wer interpretierte. bei 74 Jahre alt, Der italienische Bariton wird wieder einen der gequälten verdianischen Eltern inkarnieren: nach seinem unvergesslichen Giorgio Germont, Alfredos Vater in La traviata (2015), und seine hingebungsvollen Interpretationen von Gildas trostlosem Vater in Rigoletto (2009 und 2015), Nucci wird nun Luisa Millers freundlicher Vater sein, dass er den Tod seiner Tochter noch einmal leben muss, naives Opfer politischer Kämpfe, Klassiker und persönlicher Fremder ihrer Gefühle.

Nach der inszenierten Version von Luisa Miller in 2005 (Jesús López-Cobos / Francesca Zambello), Diese Oper kehrt jetzt ohne die Unterstützung der Szene zurück, Dadurch kann sich der Betrachter auf den musikalischen und dramaturgischen Reichtum der Partitur konzentrieren, wie James Conlon in der Revista del Real erklärt: "Ich liebe die Konzertversionen, und tatsächlich denke ich, dass sie oft wesentliche dramatische Werte noch besser vermitteln als inszenierte Produktionen. Vergessen wir nicht, dass der erste Dramatiker der Komponist ist. Verdis musikalisches und dramatisches Genie ist beeindruckend. Die Konzertversionen ermöglichen es dem Publikum, die Wirkung des Musikdramas auf ganz besondere Weise zu spüren.."