Después de la zorrita astuta, Osud, Desde la casa de los muertos y El caso Makropuloss, el Teatro Real ha vuelto a ofrecer una ópera de Janacek, la quinta desde su apertura, participando así en el amplio movimiento de revalorización de la obra lírica de este genial compositos checo, que vivió y creó al margen de los grandes círculos estéticos- musicales europeos de finales del siglo XIX y principios del XX.
Tras la celebración la pasada Temporada del 400 aniversario de la primera representación operística, el Teatro Real ha programado durante esta temporada y para las dos próximas una trilogía monteverdiana.
Esta temporada es el mito de Orfeo el protagonista. Para ello, el Coliseo madrileño ha programado L´Orfeo, de Claudio Monteverdi; Orpheo et Eurydice de Gluck, con la participación del tenor Juan Diego Flórez como Orpheo; Orpheus und Eurydike de Ernest Krenek; dos conciertos ofrecidos por el grupo de música La Venexiana; el espectáculo pedagógico El canto de Orfeo, ideado por Fernando Palacios, y diversas conferencias y mesas redondas planteadas por el teatro en colaboración con l a Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid.
Como casi todas la expresiones culturales, la ópera ha tenido un largo recorrido durante sus ya más de cuatrocientos años de existencia. La salud con la que la ópera se ha presentado en el siglo XXI se debe, entre otras causas, por su capacidad de transformación permanente aun siendo el suyo un repertorio mayoritariamente clásico.
Nació en Ciudad de México en 1972. En 1983 entró en la academia de artes interpretativas Espacios, donde estudió música, interpretación, danza contemporánea y ballet. En 1990 conoció al barítono Arturo Nieto, que lo introdujo en el mundo de la ópera y se convirtió en su profesor de canto. Dos años después ingresó en el conservatorio Nacional de Música para continuar sus estudios vocales con Enrique Jaso. Ha ganado varios concursos internacionales, formó parte del programa de jóvenes Artistas de la Ópera de Pittsburg y participado en diversas producciones operísticas. Rolando Villazón a pasado a ser reconocido internacionalmente como uno de los tenores líricos más destacado de nuestro tiempo y ha sido aclamado en los principales teatros de todo el mundo.
Como en otros ámbitos de la vida, también en el mundo de la música las mujeres han permanecido en un segundo plano a lo largo de la historia. Pero esto no quiere decir que estuvieran del todo al margen.
Los datos que poseemos de la relación de la mujer con la música se remontan a los primeros vestigios de civilización.
En pinturas rupestres y en las más antiguas pinturas y vasijas aparecen mujeres tocando instrumentos y danzando. En las antiguas civilizaciones de Mesopotamia las sacerdotisas eran poetisas y músicas. Sus obras eran la base de los ritos en honor de los Dioses. De aquí pasaron a Egipto. Las mujeres que cantaban en el «Templo de Amón» fueron llamadas «Cantoras de Amón».
Dotado de una excepcional tesitura Carlos Mena transmite, sobre todo, emociones. Su repertorio, siempre cuidado y de alto valor musical, tiene un recorrido arriesgado que va desde obras medievales al lied y la música contemporánea. Todo un reto, para un contra-tenor que sólo puede ser abordado desde el conocimiento, la inteligencia y una técnica excepcional.
Entra despacio en el moderno y céntrico café madrileño, en el que hemos quedado. Hace frío, es de noche y calienta sus manos agarrando la taza de café que le acaban de servir. Me encuentro con un hombre sereno, comunicativo y que rompe a reír con frecuencia. Este brillante violinista de voz cálida y formas pausadas, es poseedor de un estilo propio, producto de una rica y variada formación musical y de sus orígenes, igualmente variados y ricos. Su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras. Nos presenta su último disco, «Lejos». Un lugar donde quiere llegar.
La magia de la Callas es una cualidad que tienen pocos artistas, algo especial, diferente. Hay muchos artistas muy buenos, pero muy pocos que tengan este sexto sentido, esa cualidad extraordinaria. Es algo que los eleva de la tierra y los transforma en semidioses. La Callas la tenía. Cuando María sube a un escenario o empieza a hablar de su trabajo o se pone a tararear una melodía, inmediatamente adquiere esta cual idad adicional. Para mí María es siempre un milagro.
Dice que la ópera es el lenguaje del alma y Cecilia Bartoli se expresa de manera extraordinaria con ella. Sus últimos albumes son verdaderos trabajos de investigación. Radiografías de épocas, compositores e intérpretes en una impagable labor de divulgación. Su disco María», es una perfecta biografía de la más importante diva española del siglo XIX, la mezzosoprano María Malibrán y de su época.
