Kurzak

Bel Ray
Rossini Arias
ALEKSANDRA KURZAK
Sinfonia Varsovia
Pier Giorgio Morandi
DECCA

Homage Callas. Angela Gheorghiu

Außergewöhnliche Sammlung der bekanntesten italienischen und französischen Opernarien von Angela Gheorghiu, demonstriert seinen außergewöhnlichen Stimmumfang und unbestreitbaren emotionalen Bereich.

Puccini, Gounod, Bellini, Saint-Saens, Massenet, Verdi,l Bizet
Leiter: Marco Armiliato
Dolmetscher: Gheorghiu, Angela
Orchester: Royal Philharmonic Orchestra
EMI CLASSIC

Conrad Tao. Voyages

Authentische musikalische Offenbarung, Der junge Komponist Conrad Tao bewegt sich in verschiedenen Umgebungen, vom kristallinen zum rhythmischsten, durch harmonische Ambiguität und freudigere und sorglosere Themen gehen, eine Begegnung zwischen zeitgenössischer Musik, Minimalismus und klassische Tradition.
Voyages, el álbum debut de larga duración del pianista / compositor Conrad Tao, explora la naturaleza cambiante e impredecible del movimiento en nuestras vidas. Dice Conrad: “ya se trate de las imágenes de los sueños surrealistas de Ravel Gaspard de la Nuit o mis propios vestigios, el movimiento inquieto de ferrocarril de Meredith Monk (Canción de viaje), o los diferentes estados de ánimo de los preludios de Rachmaninov, las transformaciones más interesantes de nuestra vida vienen sobre no tanto de llegar del punto A al punto B, sino más bien en lo que sucede entre los dos puntos “.

1. Monk: Railroad (Travel Song)

Rachmaninov: Five Preludes from Op.23 (1904) and Op.32 (1910)
2. auf. 32 Nein. 5 in G major
3. auf. 32 No.12 in G sharp minor
4. auf. 23 No.7 in C minor
5. auf. 32 No.10 in B minor
6. auf. 23 No.2 in B flat major

Conrad Tao: vestiges
7. Upon waking alongside green glass bottles
8. Upon ripping perforated pages
9. Upon being
10. Upon viewing two porcelain figures

ausfransen: Gaspard de la nuit
11: 1. Ondine (Lent)
12: 2. Le Gibet (Très lent)
13: 3. Scarbo (Modéré – Vif)

14. Conrad Tao: iridescence, for piano and iPad

(iTunes Bonus Tracks) 2 Improvisations on Beach Boys’ songs
1. I Know There’s an Answer (1966)
2. Surf’s Up (1866/1971)
</Subtitulo>
<Informationen>
Monk, Rachmaninov,ausfransen, Conrad Tao
Dolmetscher: Tao, Conrad
EMI CLASSIC

Otternsamer. Portraits

Amy Beach, Domenico Cimarosa, Aaron Copland,
Claude Debussy, George Gershwin, Louis Spohr
Andreas Ottensamer
Rotterdam Philharmonic Orchestra
Yannick Nézet-Séguin
Deutsche Grammophon

Dorothee Oberlinger

Dorothee Oberlinger zeichnet die 12 Fantasien für Telemann Blockflöte, eine Arbeit, die so geschätzt wie selten veröffentlicht wird.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Dorothee Oberlinger
Deutsche Harmonia Mundi

Bach. Neu erfunden

Dieses Album präsentiert eine heterodoxe Herangehensweise an Bach mit dem Absolute Ensemble unter der Leitung von Kristjan Järvi und unter Beteiligung der Pianistin Simone Dinnerstein.

Bach
Leiter: See, Kristjan
Dolmetscher: Dinnerstein, Simone
Orchester: Absolute Ensemble
LEGACY – Sony Classics

Mompou. Volodos

Die Musik des katalanischen Komponisten Federico Mompou (1893-1987) Noch heute ist es der überwiegenden Mehrheit der Fans fast unbekannt. Unfair, nach Angaben des russischen Pianisten Arcadi Volodos, wer hat sein neues Album gewidmet, Volodos spielt Mompou, zu dieser bemerkenswerten Persönlichkeit. Fortsetzung der Tradition von Enrique Granados und Isaac Albéniz, la obra de Mompou es sutil y delicada, misteriosa e íntima, con una brillante paleta impresionista. Los modelos en los que se fijó Mompou fueron Chopin, Scriabin, Satie y Debussy, creando un universo propio, único y aún por descubrir para muchos.
En el álbum Volodos plays Mompou, el pianista ruso ha elegido piezas de Scènes d’enfants (1915-1918), Charmes (1920-1921) y Música callada (1959-1967), que estaban entre las favoritas de Mompou. In den letzten Jahren, Volodos ha tocado regularmente obras del compositor catalán, destacando su profunda sensibilidad.
Federico Mompou nació en Barcelona y se vio influenciado por sus visitas a París, donde estudió composición en 2011 y conoció la música de Satie y Debussy. zwischen 1921 und 1941 contactó con el grupo de Los Seis liderado por Milhaud y Poulenc, antes de regresar a Barcelona, donde falleció el 30 Juni 1987 zu 94 Jahre alt.
Compuso su Preludio nº7 para Alicia de Larrocha, la gran dama del piano español, y sus Scènes d’enfants fueron orquestadas en 1936 por su amigo Alexandre Tansman. Su obra mayor es Música callada, formada por 28 piezas breves de gran encanto e inspiración. El título evoca un poema de San Juan de la Cruz (1542-1591) que se puede comprender como “música del silencio”.
Aclamado en sus comienzos como un nuevo Horowitz, el pianista ruso Arcadi Volodos “es la nueva leyenda que despunta”, dice de él Los Angeles Times, mientras el San Diego Tribune lo califica como “un genio, un fenómeno”.
Arcadi Volodos ha tocado en los principales auditorios y con las orquestas más importantes, entre ellas las filarmónicas de Londres, San Francisco, Israel, Chicago, Boston y Rotterdam. die nächste 2 April, Arcadi Volodos ofrece un recital en Barcelona (Palast der katalanischen Musik) und 4 lo hará en Las Palmas (Teatro Perez Galdos).

El contenido del álbum Volodos plays Mompou es:

1. 7me Prélude (Palmier d’étoiles)
2. Damunt de tu només les flors (transcription by Arcadi Volodos)
3. Scènes d´enfants: Cris dans la rue
4. Scènes d´enfants: Jeux sur la plage
5. Scènes d´enfants: Jeu 2
6. Scènes d´enfants: Jeu 3
7. Scènes d´enfants: Jeunes filles au jardin
8. Hoy la tierra y los cielos me sonrien (transcription by Arcadi Volodos)
9. El lago (Le lac) (from Paysajes, Nein. 2)
10. Pour appeler la joie (from Charmes, Nein. 6)
11. Prélude XII
12. Dialogues 2
13. Dialogues 1 (à Maria Suelves de Jacoby)
14. Musica callada I Angelico
15. Musica callada II Lent
16. Musica callada XXVII Lento Molto
17. Musica callada XXIV Moderato
18. Musica callada XXV
19. Musica callada XI Allegretto
20. Musica callada XV Lentoplaintif
21. Musica callada XXII Molto lento e tranquilo
22. Musica callada XVI Calme
23. Musica callada VI Lento
24. Musica callada XXI Lento
</Subtitulo>
<Informationen>
Federic Mompou (1893-1987)
Arcata Volodos
Sony Classics

Roberto Alagna. Verdi

Selección de arias de Verdi interpretadas por el gran tenor Roberto Alagna, während seiner Karriere aufgenommen.
Enthält die wichtigsten Rigoletto-Arien, Un ballo in maschera, Otello, Luisa Miller, Aida, Luisa Miller, Macbeth, etc.

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Roberto Alagna
Deutsche Grammophon

Damrau y Maistre

die Sopranistin Diana Damrau publica un DVD con un recital con obras de Schumann, “Widmung”; Fauré, “Mondlicht” und “Nach einem Traum” ; Debussy, “Mondlicht”, Strauss, “Ständchenal”ny der berühmte Bach-Gounod “Gegrüßet seist du Mary”.
Es enthält auch den Dokumentarfilm “Göttliche Diva”, Regie Beatriz Conrad, que sigue Damrau en el transcurso de nueve meses, que abarcan representaciones de ópera y ensayos en Ginebra, NY, París y Munich, Erwägungs, grabaciones y la llegada de su primer hijo, Alexander.

Recital at Baden-Baden
Documental “Göttliche Diva’
Diana Damrau
Xavier de Maistre
Brian Large (Direktor)
Jungfrau

Hendricks. Lieder Brahms

Im Gegensatz zu dem, was man denken könnte,, das Lied war nicht eine kleine Genre für Johannes Brahms (1833-1897). und zwar, Er hat mehr gemacht als 200 während seines Lebens, mit überraschender Regelmäßigkeit in der Produktion, verbreiten hauptsächlich zwischen 1851 und 1888. oft, Es ist ein ergänzendes Pol mit seiner Instrumentalmusik, dient als Modell für eine Atmosphäre oder ein Thema, das später wieder aufnehmen wird.
So wählen Sie Ihre Texte, Brahms im allgemeinen durch die Stimmung oder eine Nachricht eines Gedichts geführt, und nicht durch ihre formale Perfektion. Brahms lieber Musik suggestive Gedichte, man bedenkt, dass der Song etwas haben sollte, zu sagen,, etwas, das allein nicht genug Worte, um auszudrücken,.
Wenn für einige Komponisten, Musik inspirierten Worte, Brahms nutzt sie, um eine Atmosphäre zu machen, oft mit Zeugnis aus eigener Erfahrung. und zwar, sein Lieblingsthema war die Liebe, natürlich, in allen seinen Formen und deshalb erinnert Freude, Optimismus, aber auch nostalgisch, Verlust, Verzicht, Rückrufe … in einem Wort: universelle Liebe.
Ist tiefe Symbole in diesen Liedern erlebt Gefühle, authentische persönliche Erfahrungen von Johannes Brahms, Spread zwischen Romantik und Klassizismus, Er schlägt vor, in seinen Liedern eine unglaublich rein und vollendeter persönliche Musik.
Seit mehreren Jahren vermittelt Barbara Hendricks seine Liebe zur lieder, Konzerte und Discos. Nach Schumann, Schubert, Beethoven, Nach der spanischen Melodien und Poulenc, Es ist die Wende von Brahms, in diesem Album der schwedischen Sopranistin sublimiert, sehr gut auf dem Klavier von seinem Komplizen begleitet Roland Pöntinen.

INHALT:

1 Wir wandelten op. 96 n ° 2
2 Alte Liebe auf. 72 n ° 1
3 Das Mädchen spricht op. 107 n ° 3
4 Immer leiser wird mein Schlummer op. 105 n ° 2
5 Meine Liebe ist grün op. 63 n ° 5
6 Von ewiger Liebe op. 43 n ° 1
7 Der Tod, das ist die kühle Nacht op. 96 n ° 1
8 Ständchen op. 106 n ° 1
9 Mädchenlied op. 107 n ° 5
10 Sommerabend op. 84 n ° 1
11 Der Kranz op. 84 n ° 2
12 Liebestreu auf. 3 n ° 1
13 Der Jäger op. 95 n ° 4
14 Von waldbekränzter Höhe op. 57 n ° 1
15 Wenn du nur zuweilen lächelst op. 57 n ° 2
16 Es träumte mir op. 57 n ° 3
17 aber, wende diesen Blick op. 57 n ° 4
18 Unbewegte laue Luft op. 57 n ° 8
19 Der Ganz zum Liebchen op. 48 n ° 1
20 Vergebliches Ständchen op. 84 n ° 4
21 Wie Melodien zieht es mir op. 105 n ° 1
22 Salamander op. 107 n ° 2
23 Agnes op. 59 n ° 5
24 Therese op. 86 n ° 1
25 Feldeinsamkeit auf. 86 n ° 2
26 Wiegenlied op. 49 n ° 4
27 Botschaft op. 47 n ° 1
</Subtitulo>
<Informationen>
Barbara Hendricks
Roland Pöntinen, Klavier
arte Verum

Erde Requiem

“Erde Requiem” ist ein gigantisches Werk, das im Mai in Peking gespielt und aufgenommen wurde 2011 in Erinnerung an das verheerende Erdbeben in Sichuan in 2008. Dies ist das erste chinesische Requiem, das jemals komponiert wurde.
Ausgeführt von 100 Instrumentalisten, ein Chor von 150 Sänger, eine Orgel und 4 Vokalsolisten, está dirigida por el director francés Michel Plasson.
Más allá de expresar los sentimientos, es una obra maestra minuciosa planteando preguntas universales de la vida y la muerte. Una universalidad que se materializa por una fuerte asociación entre el Este y el Oeste: Michel Plasson y la Orquesta Sinfónica Nacional de China.

Scheibe 1

01 Gazing at the stars (Meditation for Orchestra and Vocal) – Michel Plasson/China National Symphony Orchestra
02 Heavenly wind and Earth Fire (Trilogy in a fixed melody, for orchestra and Vocal) – Michel Plasson/China National Symphony Orchestra
03 Boundless Love (Romance for Orchestra, Vocal Soloists and Chorus) – Michel Plasson/China National Symphony Orchestra
04 Wings of Angels (Ode for Qiang Flute, Organ, Orchestra, Vocal Ensemble and Chorus) – Michel Plasson/China National Symphony Orchestra
</Subtitulo>
<Informationen>
Xia Guan
Yao Hong, Sopran; Liu Shan, mezzo-soprano; Jin Yongzhe, Tenor
Shen Fanxiu, Orgel; He Wangjin, flauta Qiang
Michel Plasson, Direktor
China National Symphony Orchestra
Virgin Classics

Bartoli. Regel

Mit der Zusammenarbeit von Giovanni Antonini, Riccardo Minasi und Maurizio Biondi, Cecilia Bartoli restaura el sonido y el espíritu de Norma en una grabación basada en fuentes originales de la ópera.
Die Klänge von Instrumenten aus der Zeit des Komponisten, La Scintilla Orchestra und der Dirigent von Giovanni Antonini, sustentan y se mezclan con los timbres de un elenco cuidadosamente elegido para recrear las cualidades vocales individuales de los roles de la ópera: Sumi Jo, John Osborn y Michele Pertusi iluminan respectivamente el papel de Adalgisa, Pollione y Oroveso.

Vincenzo Bellini (1801-1835)
Cecilia Bartoli
Giovanni Antonini
Orchestra La Scintilla
Chorus of the Opernhaus Zürich
Bariton: Michele Pertusi
Direktor: Antonini, Giovanni
Mezzo-Soprano: Cecilia Bartoli, Liliana Nikiteanu
Sopran: bereits, Sumi
Tenor: John Osborn, Reinaldo Macias
DECCA

Sara Ott. Bilder

Das Präsentationskonzert "Pictures" wird Teil des "Artist Portrait" sein, das Alice Sara Ott in den kommenden Tagen bei L’Auditori mit einem Solo-Klavierabend anbieten wird, 3 Sinfoniekonzerte und ein Kammermusikabend.
La conexión que para Sara Ott existe entre la música y la pintura, quedó de manifiesto tras asistir a una exposición de cuadros de Mussorgsky en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Esta nueva grabación es el cumplimiento de un deseo de su niñez.
l
MODEST MUSSORGSKY
Bilder einer Ausstellung
Pictures at an Exhibition
FRANZ SCHUBERT
Klaviersonate · Piano Sonata D 850
Live Recording from the
White Nights Festival in St. Petersburg
Deutsche Grammophon

julia Lezhaneva

Die sehr junge russische Sopranistin Julia Lezhneva, Decca hat mit einer Auswahl von Vivaldi Motetten debütierte, Haendel, Porpora y Mozart, junto Il Giardino Armonico dirigido por Giovanni Antonini.
Bewundert für die "Reinheit ihrer Stimme" (Opernwelt) und seine "technische Perfektion" (Wächter), seine Karriere nahm eine Wende nach seiner kurzen und erfolgreichen Auftritt bei den Classical Brits 2010 London, invitada por Dame Kiri Te Kanawa.
“Gelegentlich ein Künstler von außergewöhnlicher Begabung erscheint, und ich denke, Julia ein Lezhneva ist. Die Helligkeit ihrer Stimme und Technik sind wirklich beeindruckend.”

Vivaldi, Haendel, Porpora y Mozart
Julia Lezhneva
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, Direktor
KINDER

Janine Jansen

SCHöNBERG: Verklärte Nacht
Verklärte Nacht
SCHUBERT: Streichquintett
String Quintet D 956
Boris Brovtsyn · Amihai Grosz
Jens Peter Maintz · Maxim Rysanov
Torleif Thedéen
DECCA

Alphabet-Lied

alfabeto Songs, ist eine Scheibe, die sich auf den Ende des 16. Jahrhunderts für spanische Gitarristen festgelegten Zeichencode bezieht (Entwicklung der Vihuela), sin embargo lo más destacado de este interesante disco que se centra en composiciones para este instrumento en la Italia del siglo XVII, es la voz de la soprano española Raquel Andueza, protagonista notable e indiscutibles de esta grabación.
En Alfabeto Songs se pueden escuchar bellas canciones con guitarra de compositores como Giovanni Stefani, Girolamo Kapsberger, Corrado, Aldigiatti de Cesena, Tarquinio Merula, Barbarino da Fabriano, el aragonés Gaspar Sanz, Girolamo Montesardo y Francesco Corbeta.
La guitarra está interpretada por Pierre Pitzl, que también es el responsable de la dirección de una grabación pletórica en la transparente y bella voz de Raquel Andueza y de la también soprano Theresa Dlouhy.

Raquel Andueza, Sopran
Gitarre Söhne aus dem 17. Jahrhundert in Italien
Pierre Pitzl, Gitarre
Accent

Edda Moser

Diese Ausgabe sammelt alle Opernlieder und Arien, die die Sopranistin für EMI Electrola aufgenommen hat, eine Box mit 9 CDs, die das beste musikalische Erbe darstellen.
Electrola Recitals: Oper and Lied
Sopran: Edda Moser
EMI CLASSIC

Oper 2013

Scheibe 1

01 Auftakt (Vorspiel), Handlung 1: Die Meistersinger von Nurnberg – Orchestre Philharmonique de Radio France / Marek im Januar
02 Akt II, Johohoe! Traft ihr das Schiff (Senta Ballade): Der fliegende Holländer – Jessye Norman / John McCarthy / London Philharmonic Or
03 Ritt der Walküren (Konzertversion): Die Walküre – Oslo Philharmonic Orchestra / Mariss Jansons
04 Mild und leise wie er lächelt (Isolde): Tristan und Isolde, Akt III, Dritte Szene – Nina Stemme / Orchester des Royal Opera House, Co
05 Va pensiero, sull'ali golden: Nabucco – Coro del Teatro alla Scala, Milano/Orchestra del T
06 Acte I: Io l’ho perduta lo la vidi (Carlo): Don Carlo – Rolando Villazon/Marcello Viotti/Münchner Rundfunk
07 Mercè, Dilette Amiche (Elena): I Vespri sicilianiAct V – Bolero – Natalie Dessay/Evelino Pidò/Concerto Köln
08 Volta la terrea fronte alle stelleSaper vorreste: Un ballo in maschera- Acte IDiana Damrau/Münchner Rundfunkorchester/Dan Etting
09 Scene 4 : The Tower (Governess/Quint): The Turn of the Screw Op. 54, Act OneMahler Chamber Orchestra/Daniel Harding/Joan Rodge
10 On the ground, sleep sound (Fairies): A Midsummer Night’s Dream Op. 64, Act TwoSimon Hart/Gregory Pierre/Andrew Mead/Nicholas Wat
11 Look! Through the port comes the moon-shine astray! (Billy): Billy Budd – Daniel Harding/London Symphony Orchestra/Nathan Gu
12 Air: Je crains de lui parler la nuit: Richard Coeur de Lion, Acte IMady Mesplé/Orchestre de Chambre de la Radio Télév
13 Salve Regina (Les Carmélites): Dialogues des Karmeliter, Acte 3, Tableau 4 – Catherine Dubosc/Rachel Yakar/Brigitte Fournier/Ma

Scheibe 2

01 Vissi d'arte: Tosca – Maria Callas/Georges Prêtre/Orchestre de la Sociét
02 Casta Diva: Regel – Tullio Serafin/Maria Callas/Orchestra del Teatro a
03 Was für eine gefrorene kleine Hand (Rodolfo): La Bohème, Act IRoberto Alagna/Antonio Pappano/Philharmonia Orches
04 Und die Sterne leuchten (Cavaradossi): Tosca, Akt III – Roberto Alagna/Orchestra of the Royal Opera House,
05 Der Hölle Rache (Königin der Nacht): Die Zauberflöte – Diana Damrau/Jérémie Rhorer/Le Cercle De L’Harmoni
06 O zittre nicht (Königin der Nacht): Die Zauberflöte – Diana Damrau/Jérémie Rhorer/Le Cercle De L’Harmoni
07 Nein. 10 Terzettino: Soave sia il vento (Dorabella/Don Alfonso/Fiordiligi): Così fan tutte, K.588, Act I, Scene TwoDame Margaret Price/Yvonne Minton/Hans Sotin/New P
08 Nr.3: Quartett: Mir ist so wunderbar (Marzelline/Leonore/Rocco/Jaquino): Fidelio – Ingeborg Hallstein/Christa Ludwig/Gottlob Frick/Ge
09 Chi il bel sogno di Doretta (Magda/Yvette/Bianca/Suzy/Gobin/Périchaud/Crébillon/Prunier): La Rondine, Act IAngela Gheorghiu/London Symphony Orchestra/Antonio
10 Act V, Scene 3: Die Trojaner – Sir Alexander Gibson/Dame Janet Baker/London Symph
11 Una voce poco fa: Der Barbier von Sevilla – Joyce DiDonato/Orchestra dellAccademia Nazionale
12 Mi lusinga il dolce affetto: Alcina – Philippe Jaroussky/Emmanuelle Haïm/Le Concert d`As
13 Atto terzoScene 3: Piangerò la sorte mia: Kleopatra – Arias from Giulio Cesare in Egitto, Schlucht 17 – Natalie Dessay/Le Concert d`Astrée/Emmanuelle Haïm
14 Mir ist die Ehre widerfahren (Oktavian/Sophie): Der Rosenkavalier Op. 59, ZWEITER AKT/ACT 2/DEUXIÈME ACTE/ATTO SECONDONatalie Dessay/Angelica Kirschlager/Antonio Pappan

Verdi Heroines

Verdi Heroinas, greift den Erwägungsgrund auf, den die rumänische Sopranistin im Jahr in Mailand angeboten hat 2000, wo er seine Öffentlichkeit offen und kritisch ließ. Con la inestimable y entusiasta colaboración de Riccardo Chailly dirigiendo la Orquesta Sinfonica de Milan, este disco se ha convertido en algo parecido a un fetiche para los amantes del bel canto.
Se reedita ahora, con motivo del bicentenario del compositor Giuseppe Verdi. En el se puede apreciar la belleza con que fluye la voz de Angela Gheorghiu, con una gama de colores y matices que se adaptan a la perfección al abanico de personajes femeninos creados por Verdi.
Nueve arias de nueve óperas en las que Gheorghiu va desde la inocencia infantil de Gilda en Rigoletto a la intensidad dramática del personaje central de Aida. La soprano dibuja a cada una de las heroínas de Verdi con una personalidad y una paleta vocal y cromática apropiada. Versatilidad y control dinámico.

Angela Gheorghiu, Sopran
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Riccardo Chailly, Direktor
DECCA

Villazón. Viva Verdi

Zur Feier des 200. Jahrestag der Geburt Giuseppe Verdi, Rolando Villazon ein Album zusammen in ihrer bevorzugten Interpretationen des Repertoires des großen Komponisten, mit Stimmen wie Domingo, Netrebko, Terfel, Alagna, Bergonzi oder Fassbaender, die einige der wichtigsten Seiten der Geschichte der Oper umfasst.
• CD 1
1 La Forza Del Destino: Overture 7'50. Philharmonia Orchestra / Giuseppe Sinopoli
2 Nabucco: werden, Denken, auf goldenen Flügeln 4'54. Chor und Orchester der Deutschen Oper, Berlin / Giuseppe Sinopoli P 1983
3 Rigoletto: La donna e mobil 2'08. Joseph Calleja / Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi / Chailly
4 Rigoletto: Giovanna, Ich fühle Reue ... und die Sonne der Seele 8'19. Anna Netrebko / Rolando Villazón / Nadine Wiessmann / Nicola Luisotti / Staatskapelle Dresden / Nicola Luisotti
5 Rigoletto: Schöne Tochter der Liebe 4'33. Carlo Bergonzi / Fiorenza Cossotto / Renata Scotto / Dietrich Fischer-Dieskau / Orchester der Mailänder Scala, Mailand / Rafael Kubelik
6 Il Trovatore: Stride la vampa 2'43. Brigitte Fassbaender / National Academy of Santa Cecilia Orchestra / Carlo Maria Giulini
7 Il Trovatore: Ansicht! Nacht 2'55 bleibt düster. Chor und Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia / Carlo Maria Giulini P 1984
8 Il Trovatore: Di Quella Pira 3'20. Luciano Pavarotti / Joan Sutherland / Graham Clark / London Opera Chorus / National Philharmonic Orchestra / Richard Bonynge
9 Il Trovatore: Miserere 5'11. Rosalind Plowright / Placido Domingo / Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia / Carlo Maria Giulini P 1984
10 Don Carlos:Fontainebleau! Foret immense X'xx. Alagna / Paris Orchestra / Pappano (lizenziert von Universal)
11 La Forza Del Destino: Oh, du, der du in den Schoß der 3'05 Engel. José Carreras / Philharmonia Orchestra / Giuseppe Sinopoli
12 La Traviata: Prelude 3'37. Bayerisches Staatsorchester / Carlos Kleiber
13 La Traviata: Libiamo ne 'fröhlich Brille (Brindisi) 3'06. Rolando Villazón / Anna Netrebko / Sonstige / Wiener Philharmoniker / Carlo Rizzi
14 La Traviata: und seltsam! Es ist seltsam ... Ah, fors'è er 4'55
15 Sempre libera 3'39. Anna Netrebko / Saimir Pirgu / Mahler Chamber Orchestra / Claudio Abbado
16 La Traviata: Provence am Di, die Gewohnheit 4'01. Sherrill Milnes / Bayerisches Staatsorchester / Carlos Kleiber P 1977
17 La Traviata: Paris, oder Gesicht 4'55. Joan Sutherland / Luciano Pavarotti / The National Philharmonic Orchestra / Richard Bonynge

• CD 2
1 I Vespri Siciliani: Overture 7'23. Berliner Philharmoniker/Claudio Abbado
2 Aida: Wenn ich, dass Krieger! Celeste Aida 4'30. Plácido Domingo / Orchester des Teatro alla Scala, Milano / Claudio Abbado
3 Aida: Ruhm nach Ägypten, Isis 3'28
4 Triumphal March 1'35
5 Ballet 4'22
6 kommen, o guerriero Champion 2'29. Nicolai Ghiaurov / Chor und Orchester der Mailänder Scala, Mailand / Claudio Abbado
7 Aida: Immenso Ptha O terra ..., Abschied 5'23. Katia Ricciarelli / Elena Obraztsova / Plácido Domingo / Chor und Orchester der Mailänder Scala, Mailand / Claudio Abbado
8 Requiem: Dies irae 2'51. Ernst Senff Chor / Berliner Philharmoniker / Carlo Maria Giulini
9 Requiem: Ich stöhne wie ein schuldig 3'38. Rolando Villazón / Orchester Teatro Regio Torino / Gianandrea Noseda
10 Requiem: Lacrymosa 6'58. Sharon Süß / Florence Quivar / Vinson Cole / Simon Estes / Ernst Senff Chor / Berliner Philharmoniker / Carlo Maria Giulini
11 Requiem: Heilige 2'37. Chor und Orchester der Mailänder Scala, Mailand / Claudio Abbado
12 Don Carlo: O don fatale 4'23. Grace Bumbry / RSO Berlin / Janos Kulka
13 Simon Boccanegra: Udisti? – Vil Design! ... Ich fühle mich ... avvampar kläglichen Himmel 5'48. José van Dam / Jose Carreras / Orchester des Teatro alla Scala / Claudio Abbado
14 Otello: sich freuen! Die muslimische Stolz 2'16. Placido Domingo / Orchester dell'Accademia di Santa Cecilia Noazionale / Myung-Whun Chung
15 Otello: Ave Maria 4.56. Renee Fleming / London Symphony Orchestra / Solti
16 Falstaff: Hallo! Paggio! – Die Ehre! Diebe! 4'30. Bryn Terfel / Metropolitan Opera Orchestra / James Levine
17 Falstaff: Lip Gesang 4'00. Rolando Villazón / Mojca Erdmann / Orchester Teatro Regio Torino / Gianandrea Noseda
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Roberto Alagna
Deutsche Grammophon

Opera Barroque

Treffen Sie sich wieder in dieser großzügigen Auswahl von fast 2h 30min mit den größten Erfolgen der Barockoper, desde los primeros compases de L´Orfeo von Monte (1607) al ya clásico Orfeo ed Euridice von Gluck (1762). Soglo und eine halbe von Arie di Bravura, der Wut, d´amore cantadas por los especialistas del género: en este campo, podemos encontrar aquí la quintaesencia del patrimonio de Harmonía Mundi. Es la oportunidad para descubrir o redescubrir los albores de la ópera en Monteverdi et Cavalli, su heredera inglesa con Purcell und später Haendel y sus prodigiosas óperas seria, la tragedia lírica de Lully o incluso las grandes óperas del siglo XVIII (Teleman, Graun, etc..).

Solo disponible para descargar
Harmonia Mundi

Jan Lisiecki

Jan Lisiecki, wer wird diesen Monat seinen achtzehnten Geburtstag feiern, Er hat die gesamte Musikwelt mit der Reife und Tiefe seines Spiels fasziniert und erobert..
Nach ihrem DG-Debüt im letzten Jahr mit Konzerten für Piano Nos.. 20 und 21 Mozart, el nuevo disco de Jan Lisiecki, con los Estudios opp. 10 und 25 Chopin, se publicará a finales de abril. En esta primera grabación en estudio, Jan grabó todos y cada uno de los veinticuatro Estudios de Chopin en una sola toma para capturar de la mejor manera posiblela esencia de la música de Chopin: la pura belleza” (Jan Lisiecki).

Julia Fischer. Bruch

Julia Fischer spielt Bruchs Violinkonzerte in g-Moll und op. 53 de Dvorak, begleitet vom Tonhalle-Orchester Zürich und der Leitung von David Zinman..

MAX BRUCH, Violinkonzert Nr. 1
ANTONÍN DVORAK, Violinkonzert op. 53
Tonhalle-Orchester Zürich
David Zinman
DECCA

Kaufmann. Wagner

Geboren in München, der Tenor Jonas Kaufmann, ist seit langem an den Opernproduktionen der wichtigsten Theater der Welt beteiligt, konnte nicht, en este año Wagner, widerstehen, uns eine neue Aufnahme zu geben. Eine Reihe von Arien und Liedern des deutschen Komponisten als besondere Hommage an seinen Landsmann.
Kaufmann Wagner
Orchester der Deutschen Oper Berlin
DECCA

Barenboim. 70 Jahrestag

Daniel Barenboim feierte am seinen 70. Geburtstag 15 November 2012, ein Galakonzert in der Philharmonie in Berlin geben, neben der Staatskapelle Berlin, von denen er Life Director ist. Zu diesem Anlass, Sie hatten die Richtung von Zubin Mehta

Der Ring des Nibelungen

DG veröffentlicht nacheinander die Titel, aus denen die berühmte und gefeierte Produktion der MET der berühmtesten Opernreihe besteht, am meisten interpretiert, am aufregendsten und am meisten aufgenommenen in der Musikgeschichte: "Der Ring des Nibelungen", in Robert Lepages preisgekrönter Produktion, que está destinada a ser la versión de referencia del siglo XXI.
Un reparto de lujo encabezado por Bryn Terfel (el mejor Wotan de su generación), Deborah Voigt (Brunnhilde) y Jonas Kaufmann (Siegmund).
Rheingold (Blu-Ray)
Richard Wagner
BryanTerfel, James Levine
Deutsche Grammophon

Erlkönig Franz Schubert

Kritiker haben die Ausgabe gelobt, die der deutsche Bariton Matthias Goerne Schuberts Liedern auf dem Label Harmony Mundi widmet. In diesem neuen Album, Goerne präsentiert uns die lyrische Essenz des Komponisten: Elkönig D.. 328 (comúnmente llamado EL rey de los elfos aunque literalmente sea El rey de los alisos), sobre poemas de Goethe. Compuesto en 1815, su versión definitiva data de 1821. Además en esta grabación se acompaña de otro gran pianista que colabora en esta edición, Andreas Haefliger.
heute, Goerne es considerado uno de los mejores cantantes de Lieder

Staier

Melancholie in der Barockmusik, Dies ist der rote Faden der Stücke, die uns der großartige Pianist-Cembalist Andreas Staier in dieser CD mit Werken von Froberger präsentiert, D´Anglebert, Fidcher, Couperin, Mufatt und Clérambault. Staier destila los frutos de esta sofisticada combinación entre melancolía y vanidad del compositor en un instrumento, der Schlüssel, que ha conseguido rescatar del olvido en el siglo XXI

Bach Englische Suiten

Die Eleganz und Subtilität der Aufführungen des Cembalisten Richard Egarr spiegelt sich in dieser Aufnahme des English Suites BWV wider 806-811 Bach. Es geht um die 6 Suiten und Vorspiel, in denen der Leipziger Kantor beim Komponieren seine ganze Fantasie einsetzte; ya sea cierta o no, la raíz inglesa de estas piezas, Bach escribió una increíble variedad de movimientos y danzas que brinda una magnífica ocasión para el regocijo del oyente y el virtuosismo del intérprete.

Joseph Calleja

Baluarte tendrá el privilegio de acoger el primero de los siete conciertos europeos de Joseph Calleja und Orquesta Sinfónica de Navarra. Paris, München, Amsterdam, Prag, Wien und Baden-Baden sind die nächsten Termine. La gira de presentación de su nuevo álbum “Be My Love” es un homenaje de Calleja al tenor Mario Lanza, el mítico tenor y actor italo-estadounidense fallecido prematuramente en 1959 zu 38 años y que fue una auténtica leyenda en la primera mitad del siglo XX gracias a su participación en numerosas películas. El concierto incluirá muchas de las melodías que le dieron la fama: desde canciones populares o napolitanas a grandes arias de ópera como Nessun dorma (Turandot) o E lucevan le stelle (Tosca). La dirección correrá a cargo de Frédéric Chaslin, director titular de la Ópera de Santa Fe y de la Jerusalem Symphony Orchestra.
Sei meine Geliebte
Joseph Calleja
Orquesta Sinfónica de Navarra
DECCA

Cádiz

Die Caja Madrid Stiftung, im Rahmen seiner Sammlung Los Siglos de Oro, y el sello Deutsche Grammophon presentan una nueva grabación de la zarzuela Cádiz, von Federico Chueca (1846-1908) und Joaquín Valverde (1846-1910). Cádiz, veröffentlicht in Teatro Apolo de Madrid el 20 November 1886, refleja el ambiente de la ciudad en 1812 cuando el pueblo se defiende del asedio de los ejércitos de Napoleón y las Cortes redactan la primera Constitución Española. En estas circunstancias, se desarrolla una historia de amor entre dos jóvenes mientras un viejo ridículo intenta enamorar a la muchacha.La música de Chueca y Valverde transmite la alegría de las plazas y demás espacios públicos donde convive el pueblo, el gran protagonista de esta obra. Für die Gelegenheit, se ha contado con un elenco formado por algunas de las voces más importantes de la lírica actual así como con dos agrupaciones de referencia, el Coro de la Comunidad de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Galicia, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez.
CÁDIZ
Federico Chueca
Joaquín Valverde
Deutsche Grammophon

Nathalie Stutzmann

Der Alt Nathalie Stutzmann, singt und dirigiert sein Ensemble Orfeo 55, in einer persönlichen Auswahl von Arien und Instrumentalnummern sowie Bach-Chören. Als wäre es eine einzige Arbeit, en “Cantata imaginaria” Stutzmann entrelaza algunos de los pasajes más bellos y sobrecogedores de la obra de Bach.

Elgar Carter

Das Decca-Debüt der brillanten jungen amerikanischen Cellistin Alisa Weilerstein, bereits von einigen Medien als Nachfolger des berühmten Cellisten Yo-Yo Ma angesehen, ist eines der aufregendsten Ereignisse in Decca seit vielen Jahren. El director de orquesta Daniel Barenboim ha sido un ferviente defensor del extraordinario talento de Alisa Weilerstein desde que la acompañó en el Concierto de Elgar como parte del Concierto Europa celebrado en 2010 en Oxford, transmitido por televisión a toda Europa. Juntos han realizado una grabación de una intensidad desgarradora. El Concierto de Elgar está emparejado con una obra maestra contemporánea del recientemente fallecido Elliott Carter, cuya obra ha sido a menudo abanderada por Barenboim, y que ha sido hasta su muerte a los 103 años el decano de los compositores estadounidenses.

Gesualdo

Um die emotionale Ladung zu erleben, die Carlo Gesualdo zu der Zeit erlebte, als er sein sechstes Buch von Madrigales verfasste, Nichts ist besser als diese schockierende neue Aufnahme von La Compagnia del Madrigale für Glossa zu hören. Einige der besten Sänger dieses Repertoires - darunter Giuseppe Maletto, Daniele Carnovich y Rossana Bertini, que han ido refinando su maestría a lo largo de más de 20 años de colaboración con grupos como La Venexiana o Concerto Italiano– recuperan ahora la humanidad, la riqueza, la calidez y la belleza pictórica de uno de los ciclos musicales más complejos de la Historia. Este proyecto marca la triunfante llegada del grupo a un sello que siempre ha hecho de la exploración del repertorio madrigalístico italiano una de sus piedras angulares.
Un fascinante ensayo a cargo de Marco Bizzarini reevalúa la esencia del madrigalismo de Gesualdo (el Príncipe de Venosa), apoyado en las reacciones a su música en los tiempos del propio compositor. Bizzarini subraya la extraordinaria belleza, la intensa expresión de los sentimientos y la maestría contrapuntística en estos «23 canapés de caviar» (en palabras de Stravinski).
Esta nueva lectura – con su amplio despliegue de matices – ofrecido por La Compagnia del Madrigale supera magistralmente todas las disonancias y dificultades contenidas en estos madrigales y deja al descubierto la intensidad expresiva de la música. Con un atractivo diseño de cubierta, siguiendo los estándares de la casa, esta nueva grabación del Sexto Libro de Gesualdo es un placer de contemplar y leer, así como de escuchar

Glenn Gould

Es wurde viel über die Auswirkungen der ersten Aufnahme von Bachs Goldberg-Variationen durch den kanadischen Pianisten Glenn Gould geschrieben 1955, das hat die Geburt einer Legende angeheizt. Aber obwohl es der Beginn einer brillanten Karriere als Bach-Performer war, sus raíces estaban mucho más atrás. Su Bach era poco convencional y desde entonces cada nueva grabación del compositor es calibrada según los parámetros introducidos por Gould. Su costumbre de sentarse con los hombros caídos ante el piano, los gestos expansivos de sus manos y brazos, la ausencia de legatos y del pedan de sustain, su impresionante concepto de la polifonía y su extremo sentido del ritmo presentan a un pianista como llegado de otro planeta.
Por esto tiene especial significación que, Gedenken an die 80 aniversario del nacimiento de Glenn Gould (1932-1982), se publiquen tres ediciones conmemorativas que reflejan sus geniales interpretaciones:
Best of Glenn Goulds Bach (2CD+DVD) ofrece las Variaciones Goldberg además del Italian Concerto, English Suite No 2 y Partita No 1, unter anderem Werke.
This Is Glenn Gould. Story of a Genius (2CD + 1 DVD y libro de 60 páginas) es una edición limitada que es la perfecta introducción al pianista, presentada como un dicccionario (desde la A de “alias” a la R de “recording studio”) con selecciones de Bach y no-Bach y un libro de 60 páginas con fotos inéditas.
The Glenn Gould Collection es una nueva colección de CD’s (20 volúmenes conteniendo de dos a seis CD cada uno) con las grabaciones completas de Glenn Gould para CBS/Sony Classical.

Bach
Glenn Gloud
Sony Classical

Mozart

La Finta giardiniera siempre ha sido una de las óperas menos conocidas del joven Mozart, vielleicht weil die original Münchner Version, auf italienisch gesungen, verschwand aus dem Repertoire, bis es in deutscher Sprache umgeschrieben wurde 1779. Eine posthume Version von 1796 präsentiert eine neue Neuordnung, extremadamente sinfónica y típica de las últimas obras del genio de Salzburgo, lo que ha hecho pensar a muchos expertos que la reorquestó él mismo. diese Version, llamada “Námëst” la ha grabado René Jacobs, quien ha visto en esta ópera vivaz “una forma muy antigua de teatro llena de grandes pasiones y elementos propios de una moderna obra iniciática”. Un gran descubrimiento.
W. EIN. Mozart (1756-1791)
René Jacobd, Adresse
Sophie Karhäuser, Alex Penda
Marie-Claude Chappuis, Nicolas Rivenq
Sunhae Im, Michael Nagy
Freiburger Barockorchester, Conjunto de Cámara
Harmonia Mundi

Mision

Herbst 2012 estará marcado por el lanzamiento del nuevo trabajo de Cecilia Bartoli. Italienisch Mezzo hat mit ihren bisherigen Alben Rekordumsatz gewesen, sobre todo con "opfern".
In allen seinen Werken wirft er ein Problem, nach der eine aufwendige Forschung gibt es. En su nuevo disco, “Mission”, Cecilia Bartoli se aventura en el conflicto político y diplomático de la iglesia, aprovechando recientes acontecimientos. Utiliza para ello la música de un compositor italiano poco conocido, Agostino Steffani (1654-1728). Interpretando por primera vez el período temprano del barroco y descubriendo un tesoro musical. Incluye arias, dúos y arias acompañadas de coro. Distintos estilos musicales que conforma un hermoso capricho en lengua italiana.
Agostino Steffani (1654-1728)
Cecilia Bartoli, Mezzosopran
Philippe Jaroussky
Il Barrocchisti
Diego Fasolis, Direktor
Decca

Petibon. neue Welt

Patricia Petibon propone con neue Welt un viaje desde el Viejo al Nuevo Mundo a través de una colección de arias y canciones del siglo XVII, europäischer Komponisten (Charpentier, Händel, Rameau, Purcell, De Nebra) fasziniert von neu entdeckten exotischen Ländern, sowie lateinamerikanische Volkslieder mit überfüllten Rhythmen.
Patricia Petibon
La Cetra
Andrea Marcon
Deutsche Grammophon

DiDonato. Melodramatische Personen

Die Mezzosopranistin Joyce DiDonato, zusammen mit dem Regisseur Alan Curtis, al frente de Der Komplex Barocco.han grabado “Melodramatische Personen”, eine elektrisierende Repertoire von realen Arien von siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert, von Autoren zusammengesetzt wie Haendel, Haydn die Monte, und andere weniger populär als Orlandini und Porta.
Diese großartige Arbeit, Didonato erklärt: “Warum beten wir dieses Drama Queens? die Antwort, für mich, Es liegt im Herzen von warum wir lieben Oper: öffnen versteckte Türen zu lange für die reichsten, komplexere, die tiefen menschlichen Emotionen, die wir unsere eigenen Ressourcen nicht nur den Zugang verwenden, können. Mad Rahmen und extreme Umstände des Oper Universum geben uns die Erlaubnis zu entfesseln unserem, oft zu faul, Einbildungen. Wir stellen Ihnen gerne in dieser Welt der High-Drama, encortrar beten für Trost in den bitteren Tränen der Kleopatra, oder trauern um Freude mit Rossane, oder vielleicht lernen, ein wenig mehr rein durch die herzliche Bitte von Orontea ihrer schlafenden Liebhaber zu lieben.”
Monte, Handel, die Straße, Haydn, Keizer, Hasse,
Orlandini, Giacomelli, Porta, Orlandini
Joyce Didonato
Alan Curtis
Il Complesso Barocco
Jungfrau

Francesco Tristano. Langer Spaziergang

Mit einem Titel, der sich auf die Reise in bezieht 1705 vom deutschen Komponisten, Johann Sebastian Bach trifft den ebenfalls dänischen Organisten und Komponisten, Dietrich Buxtehude; Tristano ist gegen Teile der ersten, um die zentrale Komposition des Albums und Magnum Opus von Buxtehude, el aria “La Capricciosa” consiguiendo así crear un magnifico tributo al no tan reconocido autor danés cuya influencia sería definitoria en la obra del afamado Bach.
El mismo Tristano a propuesta personal interpreta dos de sus composiciones “Ground Bass” y “Long Walk” basándose en un canon autoría de Bach y que en palabras del propio interprete luxemburgués es un antecedente a la moderna música secuencial, dando como resultado dos temas que se identifican entre el más cadente House de Chicago y el incisivo Techno de Detroit.
Popularmente reconocido por sus colaboraciones con artistas como Carl Craig, Moritz von Oswald y el mexicano Fernando Corona “Murcof”, sumado a su virtuosismo al piano pulido en los más prestigiosos escenarios del mundo, hacen de este material un referente para cualquier entusiasta de la música y seguramente futuro seguidor de Francesco Tristano. (Roman Farid Saavedra).

Barock Traum

Die Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter se ha caracterizado siempre por la belleza de su voz y por la exploración de repertorio desconocido. Dein neuer Job, Barock Traum, ist ein Rezital italienischer Lieder, Soli und Duette aus dem frühen und mittleren Barock. Algunas de estas obras son muy conocidas, como algunas piezas de Monteverdi. Otras son “rarezas” de Luigi Rossi o Francesco Provenzale.
La sensibilidad y profunda belleza vocal de von Otter, proporciona a estas piezas un dramatismo inusual y necesario para interpretar loa lamentos que se incluyen.
La soprano Sandrine Piau acompaña a von Otter en los tres dúos que interpretan en perfecta armonía. Resaltar la sensualidad de “Pur ti miro” de Poppea.
Anne Sofie von Otter, Mezzosopran
Sandrine Piau, Sopran
Cappela Mediterranea
Leonardo García Alarcón, director Naïve

Rassel. Carmen

Simon Rattle dirige la Berliner Philharmoniker in Carmen von Bizet mit Magdalena Kožená en el papel principal y Jonas Kaufmann como su amante condenado Don José.
Dieses mit Spannung erwartete Opernstudio – y la primera grabación de estudio de una ópera para Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín en EMIretoma la versión original de la opéra comique recreada en la edición de 1964 de Fritz Oeser.
La grabación sigue a una nueva producción en el 2012 Festival de Pascua de Salzburgo y conciertos en la Filarmónica de Berlín en abril de 2012 y su lanzamiento ha coincidido con la representación de Carmen en el Festival de Salzburgo en agosto.
George Bizet (1838-1875)
Sir Simon Rattle
Magdalena Kožená, Jonas Kaufmann
Genia Kühmeier, Kostas Smoriginas
Berlin Philharmonic Orchestra
Chorus and Children’s Choir of the State Opera Unter den Linden
EMI Classics

Zelmira

Juan Diego Florez protagoniza Zelmira, gefilmt beim berühmten Rossini Festival in Pesaro. Zusammen mit Flórez hebt die Mezzosopranistin Kate Aldrich die Hauptrolle hervor, in einer außergewöhnlichen Besetzung. Zelmira ist keine der bekanntesten Opern von Rossini, pero sí alguna de sus arias entre la que se encuentra la nada facil de interpretar “Terra amica”, una ya habitual en los recitales de Juan Diego Florez.
Gioachino Rossini (1792-1868)
Juan Diego Florez, Kate Aldrich
Gregory Kunde, Alex Esposito
Orchestra e coro del Teatro Comunale di Bologna
Roberto Abbado, Regisseur Musik
Giorgio Barberio Corsetti, Inspizient
Decca

Don Giovanni

Diese aufregende Aufnahme wurde in Baden-Baden gemacht, es el inicio de la colaboración entre el sello alemán Grammophon y el joven director francocanadiense Yannick Nezet-Seguin, que ya ha pisado las salas más importantes del mudo operístico como el Metropolitan o La Scala in Mailand.
Un conjunto de primeras figuras internacionales encabezadas por un amante de Mozart, como es Rolando Villazon, componen junto a la orquesta de cámara Mahler, el reparto de esta excepcional grabación del Don Giovanni mozartiano.
W.A. Mozart (1756-1791)
Ildebrando D´Arcangelo, Diana Damrau
Rolando Villazon, Joyce DiDonato
Luca Psaroni, Mojca Erdmann
Mahler Chamber Orchestra
Yannick Nézet-Sèguin, Direktor
Deutsche Grammophon

Holst Bild

Der Prozess der Erstellung eines Quintetts, durch Hinzufügen eines Cellos zum klassischen Quartett, Immer eine Herausforderung für den Komponisten, des Meeres Boccherini, Onslow o Schubert. In diesem Fall, Schubert hob in seinem Werk auf 163 posthum eine Änderung von der Regel, mediante un color más grave y con un control de la forma magistral, que busca una evidente dimensión orquestal y metafísica tan sobrecogedora que la obra se ha convertido en una de las cimas de la música de cámara. El cuarteto Arcanto cuenta con la colaboración del violonchelista Oliver Marron en esta grabación.

Sonaten Partiten

mit diesem Meisterwerk der Musik gerecht zu werden für Violine solo, Isabelle Faust ist an die Quelle des Originalmanuskripts von J gerichtet. S. Bach. Dieser beispielhafte Schritt hat vergeblich in dem enormen künstlerischen Erfolg nicht gewesen, die er unter der internationalen Presse erreicht und Verkäufe werden mit der Präsentation des ersten Bandes von Sonaten erreicht, Hervorhebung der Auszeichnung Diapason d'Or des Jahres 2010 der Französisch-Magazin Diapason, que se refería así a su anterior grabación: “Una renovación esencial de la discografía”.

Moto_Perpetuo

Der begeisterte Schrei der Kritiker und des Publikums bestätigt den Status von Javier Perianes als einer der herausragendsten spanischen Künstler der aktuellen Konzertszene. Seine Weltrekordprojekte wurden von internationalen Kritikern begeistert aufgenommen. Grabaciones recientes incluyen los impromptus y klavierstücke de Schubert, Sonatas para teclado de Manuel Blasco de Nebra y Música Callada de Mompou. dieses Mal, Javier Perianes nos presenta las Sonatas para piano op. 26, 31, 54 und 90 Beethoven, recogidas en este cd bajo el título Moto perpetuo: expresión que ha atravesado la historia de la música desde la polifonía franco-flamenca hasta los americanos minimalistas. Esto se debe, seguramente, a la cuestión que nos plantea sobre nuestra relación con el infinito. Más de un siglo antes del movimiento constructivista, Beethoven exploró esta forma musical, supuestamente mecanicista, llevando esta interrogación hasta las fronteras del vértigo existencial. Este es el hilo conductual de las sonatas de esta grabación. El nombre de Javier Perianes resulta habitual en los más importantes festivales.

Romeo und Julia

Der Inbegriff der veronesischen Oper, la obra maestra de Charles Gounod, “Romeo und Julia”, hace su gran reentrada en la majestuosa Arena von Verona. Diese Arbeit wurde seitdem nicht mehr in der Arena von Verona durchgeführt 1977.
Esta nueva producción fue confiada al director de escena italiano Francesco Micheli, que da forma a una versión personal y muy original: “Un escenario en el Arena, como un teatro isabelino de color rojo sangre. Un mundo senil que no dejará que sus hijos vivan “.
Juliette es interpretada por la soprano georgiana Nino Machaidze, en una vuelta a uno de sus primeros papeles en el Festival de Salzburgo. Stefano Secco, a menudo escuchada en la Opéra Bastille en París y otros foros internacionales, es Romeo. Artur Rucinski interpreta Mercutio, amigo de Romeo y su rival Tybalt es Jean-François Borras. El paje Stéphano es cantado por la soprano Ketevan Kemoklidze.
La Orquesta y Coro de la Arena de Verona están a cargo de Fabio Mastrangelo.
Charles Gounod (1818-1893)
Nino Machaidze, Stefano Secco
Ketewan Kemoklidze, Cristina Melis
Orchester, coro y ballet de la Fundación Arena di Verona
Fabio Mastrangelo, Direktor Musical
Francesco Micheli, Inspizient
BelAir

Streichquartette. Schubert

Für seinen ersten Plattenausflug in Schuberts Werke, Die Mitglieder des Casals Quartetts laden uns ein, zwei Quartette zu entdecken, die sich an beiden Enden des Lebens des Komponisten befinden.. Irrtümlicherweise viel später als seine Veröffentlichung in datiert 1830, el Cuarteto en Mi bemol es la obra de un músico de tan solo 16 años que acaba de graduarse como maestro en una escuela de música. La segunda pieza es el último cuarteto compuesto por Schubert. Solo trece años separan ambas obras pero, en ese breve lapso de tiempo, todo un mundo ha cambiado en su conciencia musical.

Montsalvatge

Es ist eine CD, es vereint bedeutende Aufnahmen herausragender Werke von Xavier Montsalvatge und, So, repräsentiert die Vielfalt des Erbes seines Autors. Wir werden Kameraarbeiten finden, Symphonien und Opern, obras de las diversas etapas creativas por las que pasó el compositor y que fueron trazando una trayectoria que lo convirtió ya en vida en el compositor catalán con mayor proyección internacional y en uno de los compositores de nuestros tiempo más interpretados y grabados.

Beethoven für alle

Decca hat gerade Beethovens komplette Symphonien bearbeitet, live aufgenommen von Daniel Barenboim und dem West-Eastern Divan Orchestra in Köln, Zeugnis des Projekts: “Beethoven für alle”, Es begann mit einer Welttournee in 2010 im Colón Theater in Buenos Aires.
Das WEDO Orchester wurde in gegründet 1999 por Edward Said y Daniel Barenboim comoun foro para músicos jóvenes procedentes de todos los diferentes países de Oriente Próximo con el fin de reunirse, de tener una oportunidad de hacer música juntos y luchar de este modo contra la ignorancia que tienen unos de otros.
El proyecto es el reflejo de la universalidad de la música. Como señala Barenboim, “la música es para todo el mundo que le abra su mente y su corazón. Se necesita esa curiosidad y se necesita una escucha atenta, pero luego es para todos. Y si le preguntas a personas que piensan que no tienen una inclinación musical: ¿a quién conoce?, ellos dicen: a Beethoven. Así que si queremos música para todos, entonces tiene que ser Beethoven.
auch, explica que este autor estuvo en el centro de todo el desarrollo de la orquesta porque tiene todo: “es dramático, lírico, épico … es todo menos una cosa, no tiene nada de superficial. Se ocupa realmente de lo esencial para el ser humano.
A pesar de reconocer que el mercado discográfico no necesita otro ciclo de Beethoven, matiza que estas grabacionesson diferentes porque contienen una cantidad de energía impresionante (debido a la juventud de los músicos de los instrumentistas), pero hay rigor exactamente en la misma proporción. Y la combinación de rigor con energía es muy poderosa.
Beethovewn for allserá el primer álbum Fi-Di de clásico de Universal Music Spain, un formato que permitirá disfrutar a todos aquellos que compren su álbum en formato físico de contenidos exclusivos digitales de interés en la web www.beethovenforall.es, a la que podrán acceder con un código personal que se incluirá en el interior del álbum.

Arvo Pärt

Paul Hillier bietet uns diese Sammlung von Chor- und Instrumentalstücken an, die zu verschiedenen Phasen der Kompositionskarriere von Arvo Pärt gehören.. Dafür umgibt er sich mit seinen berühmten Vokalensembles, Theater der Stimmen und Ars Nova Copenhagen zusammen mit dem NYYD-Kammerensemble und dem Organisten Christipher Bowers-Broadbent.

Dowland Laud

Alfred Dellers Dowlan ist bereits Teil unserer Geschichte. Der legendärste englische Countertenor fängt die Essenz der Melancholie ein, die typisch für elisabethanische Lieder des 17. Jahrhunderts und des 17. Jahrhunderts ist, vom Komponisten von Lachrimae.
Dieser Titel wurde zuerst veröffentlicht in 1978.

Astor Piazzolla

Im Dezember 1998 Daroux Céline aufgezeichnet diese cd, und dann wurde es ein Meilenstein für die Fans von Flöte und Musik von Piazzolla. Begleitet von Pablo Marquez und einem Team 100% argentinisch, Französisch Flötist (die verschwunden sind auf tragische Weise bei einem jungen Alter 2011) Es bietet einen exemplarischen Überblick über die Arbeit des großen Astor Piazzolla, in dem der Tango allgegenwärtig.
Dieser Titel wurde zuerst veröffentlicht in 1999.

Die menschliche Stimme

Eine junge Frau telefoniert mit ihrem Geliebten, auf wen wir niemals hören werden, wer ist im Begriff, einen anderen zu heiraten ... Hinter der Banalität der weltlichen Szene, Wir erleben einen wahren Abstieg in die Hölle mit dieser verlassenen Frau. Drei Jahre nach der Voix humaine (la voz humana), Poulenc iba a concluir su colaboración con Cocteau escribiendo un breve monólogo que sirve de complemento a la obra principal de esta grabación. El estilo musical no ha cambiado, pero esta vez las profundidades son las del Mediterráneo, “una mujer muerta entre los muertos” ha decidido zambullirse por última vez…
Este título fue publicado en 2001.

Adriana Lecouvreur

Decca presenta la producción de gran éxito de David McVicar –la primera representación de la ópera en la Royal Opera House, Covent Garden desde hace más de un siglo– de Adriana Lecouvreur, mit Angela Gheorghiu como la famosa actriz francesa Lecouvreur y Jonas Kaufmann como su amante Maurizio, Conde de Sajonia, in den Hauptrollen, en este drama verista de Cilea que explora la fama, el enamoramiento, los celos y la muerte. El trío de voces se completa con la mezzosoprano rusa Olga Borodina como la celosa rival de Adriana, la Princesa de Bouillon.
La acción se desenvuelve en torno a un teatro barroco de tamaño natural, conduciéndonos del bullicio y el colorido del primer acto entre las bambalinas del teatro hasta los desnudos compases finales, cuando el drama llega a su clímax fatal.
Angela Gheorghiu
Jonas Kaufmann
D. Musical: Sir Mark Elder
Produktion: David McVicar
Coro y Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden
Decca

Andrea Chenier

Primera edición en DVD de Pavarotti en el papel principal de esta opera. Mit einer glamourösen Inszenierung und historischen Kostümen von Nicolas Joël. Junto al gran tenor un excelente reparto vocal encabezado por Maria Guleghina en el papel de Maddalena y el barítono español Joan Pons en el de Carlo Gérard, todos ellos bajo la dirección de James Levine.
Grabado en el Metropolitan Opera House con The Metropolitan Opera Orchestra y el Chorus Master Raymond Hughes.
D. Musical: Bradley Garvin
Andrea Chénier Luciano Pavarotti
Carlo Gérard: Juan Pons
Maddalena di Coigny: Maria Guleghina
La Contessa Dd Coigny: Judith Christin
Bersi: Wendy White; Pietro Fléville: Christopher Schaldenbrand; L’abate: Bernard Fitch
Decca

Dudamel

Gustavo Dudamel, der gerade einen Grammy für die beste klassische Orchesterleistung erhalten hat, Er ist einer der Künstler mit der größten Projektion außerhalb und innerhalb des musikalischen Kontexts. Zu Ihren letzten Komplimenten 32 Jahre alt, Er ist bereits Direktor von 3 erstklassige Orchester (Los Angeles Philharmonic Orchestra, la Filarmónica de Gothenburg y la Sinfónica Nacional de la Juventud Venezolana Simón Bolívar) y está considerado como uno de los directores más importantes y más fascinantes del momento. Su carrera profesional vinculada al Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela está revolucionando la historia de la música con la creación de nuevos públicos y sus electrizantes conciertos.
Este álbum es un recopilatorio CD+DVD con una selección de las grabaciones más representativas de su catálogo. Incluye un interesante documental en DVD sobre el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, editado previamente en DG con el título “La promesa de la música”.

Riccardo Chailly

Nach der limitierten Auflage der vollen Symphonien und 8 Beethovens Öffnungen (Prometheus, Leonore Nr. 3, Fidelio, Coriolan, Egmont, Ruinen von Athen, Namensfeier y King Stephen) in einer fabelhaften Aufführung des Gewandhauses unter der Leitung seines Titeldirektors, Meister Riccardo Chailly, Decca lanza al mercado la edición estándar en caja de dicha grabación.
No se trata de una integral más sino de una de las versiones más reveladoras y esperadas de los últimos tiempos. Una de las sorpresas es la elección de tempi, que sigue estrictamente las indicaciones de la partitura y destruye toda preconcepción existente. Es sin duda la versión con instrumentos modernos que más se acerca a las indicaciones del compositor.

Gypsy-Melodien

Im Jahr 2004 Berbarda Fink hat eine CD über Dvoráks Songs aufgenommen. Diese Aufnahme brachte ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, unter ihnen der Diapason d´Or Arte, Diapason des Jahres, 10 von Repertoire ye de Scherzo. jetzt, neun Jahre später, kehre zum Komponisten zurück, esta vez en compañía de la joven soprano Genia Kühmeier, para cantar trece de los Duetos Moravos que hicieron a Dvorák popular más allá de las fronteras de su país. Los otros dos ciclos, para voz sola, profundizan en el retrato de un Dvorák aún más ligado a las tradiciones de su patria, tanto sacras (Canciones Bíblicas) como seculares (Gypsy-Melodien).

Swan Song

Matthías Goerne setzt seine Schubertsche Reise fort, Abenteuer, das ihn als einen der begabtesten Vertreter der Kunst des Lügens bestätigt hat. Goerne beschränkt sich nicht nur auf die Interpretation von Schubert, Er taucht und erlebt jede Lüge noch einmal, al mismo tiempo que invita al oyente a compartir una intimidad poética y musical sin caer nunca en la sobreactuación. El sexto volumen de la serie también nos ofrece una inolvidable interpretación de la última de las sonatas para piano del compositor por uno de los acompañantes preferidos de Goerne, Christoph Eschenbach. Ofrecida como bonus en un segundo cd, esta pieza nos revela nuevas sonoridades bajo sus expertos dedos.

Beethoven-Trios

Bereits durch das Talent von Haydn und Mozart von den Konventionen befreit, Dank Beethovens unermüdlicher Fantasie erreichte das Musikgenre des Trios ungeahnte Gebiete: "Eine heitere Freude, die aus einer neuen Welt zu uns kommt", wie durch E definiert. T. EIN. Hoffmann. El trío Wanderer se ha adentrado en este mundo desconocido de los tríos para piano de Beethoven y nos revela hasta el último centímetro de su topografía.

Roberta Invernizzi

Eine neue Aufnahme mit Roberta Invernizzi ist immer ein Garant für Vergnügen, Aber die seltene Gelegenheit, bei der die italienische Sopranistin - wie in dieser Sammlung von Opernarien von Antonio Vivaldi - den gesamten Fokus monopolisiert, ist ein Versprechen von etwas wirklich Besonderem. Invernizzi es bien conocida por su estilo y su viveza dramática a la hora de interpretar música barroca, características ideales para afrontar esta montaña rusa de emociones que nos propone la fértil imaginación de Vivaldi, con su singular capacidad para capturar estados de ánimo y situaciones dramáticas: evocaciones pastorales, temporales marítimos, cuadros cinegéticos e, auch, escenas carcelarias. Invernizzi expresa de forma inigualable ese rango de altibajos emocionales –rabia, desesperación, ansiedad, frustración amorosa, intensidad de los sentimientos en todos los casos…-, recorrido que culmina con su electrizante interpretación de Dopo un’orrida procella, de Griselda.
Este programa nos ofrece una selección de arias bien conocidas de las óperas de Vivaldi, al lado de unas cuantas que merecerían mayor atención (dass, deutlich, van a obtener gracias a este disco). Invernizzi cuenta para su interpretación con el apoyo del exquisito ensemble La Risonanza y de la refinada dirección musical de Fabio Bonizzoni, que refleja la ya muy larga asociación musical con Roberta Invernizzi.

Pieterszoon Sweelinck

Das Sweelinck-Denkmal, das "Denkmal für Sweelinck", Es war zweifellos eines der wichtigsten Rekordprojekte der letzten Jahre. Von Königin Beatrix aus den Niederlanden selbst bei einer Zeremonie im November als solche anerkannt 2010 en la Oude Kerk de Ámsterdam, se trata de la primera vez que se graba la totalidad de la obra vocal de Jan Pieterszoon Sweelinck, el compositor neerlandés más importante de todos los tiempos. dieses Projekt, editado por Glossa en seis libro-discos en los Países Bajos, culmina ahora en el mercado internacional con la presentación, en un cuidado estuche de 12 CDs, der 150 salmos. Recordemos que con anterioridad ya se habían editado las obras profanas completas (The Secular Works, GCD 922401, 3 CDs) y las Cantiones Sacrae (GCD 922406, 2 CDs).

Oster-Oratorium

Getreu ihrer Tradition, ihre Tournees live aufzunehmen und dann auf CD zu dokumentieren, Frans Brüggen und das Orchester des 18. Jahrhunderts präsentieren nun das Ergebnis der Konzerte, die sie im vergangenen Frühjahr gegeben haben, mit dem Osteroratorium von Johann Sebastian Bach als Protagonist. Con Ilse Eerens, Michael Chance, Markus Schäfer y David Wilson-Johnson como solistas vocales y la fiel Cappella Amsterdam asumiendo los coros, Brüggen y su legendario conjunto vuelven a demostrar porqué fueron, y siguen siendo uno de los pilares del movimiento historicista (o HIP, historically-informed performance) dass, en el último cuarto del siglo XX, revolucionó la manera de entender las músicas anteriores a 1800.
Completa el disco un hipotético Concierto para órgano, realizado a partir de los movimientos instrumentales de las cantatas BWV 35 y BWV 156, una idea del propio Frans Brüggen que encuentra un sólido apoyo documental en las eruditas notas al programa elaboradas por Anselm Hartinger, musicólogo adherido a la Schola Cantorum Basiliensis.

Berg Beeethoven

"Dialog" ist wahrscheinlich das beste Wort, um die Kombination dieser beiden berühmten Violinkonzerte zu beschreiben. Bei der Ansprache eines geliebten Menschen, der verloren hat (Alma Mahlers Tochter), Berg setzt seine neueste Arbeit an die Grenze zwischen Tradition und Revolution, entre la música tonal y el nacimiento de la estética serialista. Cien años antes, Beethoven había deconstruido el Clasicismo formal para darle al violín la condición de sujeto por derecho propio. Este apasionado intercambio entre el “alma” del violín y el “coro” de la orquesta es fruto de un encuentro fascinante entre dos de los más grandes artistas de nuestro tiempo.

Celine Moinet

Céline Moinet beginnt ihre Zusammenarbeit mit Harmonía Mundi mit einer echten Tour de Force, Kombination von zwei Repertoires, die mehr als zweihundert Jahre voneinander entfernt sind, in einem einzigen Programm. Hier schwingen Johann Sebastian und Carl Philipp Emanuel Bach neben Benjamin Brittens Musik des 20. Jahrhunderts mit, Luciano Berio y Elliott Carter, en un proyecto que rezuma una coherencia musical excepcional y una suave sonoridad, recordándonos la “ternuta” con la que Berlioz identificaba al oboe.

Mariusz Kwiecin

Polnischer Bariton Mariusz Kwiecien, brandneue Campoamor Auszeichnung 2011, hat das Publikum in großen Opernhäusern auf der ganzen Welt für seine kraftvollen Darbietungen fasziniert. Für seine erste Solo-CD hat er ein Repertoire polnischer Arien ausgewählt, Russisch und Tschechisch liegen Ihnen sehr am Herzen. Una colección de auténticas joyas operísticas no demasiado frecuentes.

Leos Janacek. Sechs Chöre Herrnhuter

Janáceks Chorwerke basieren auf einem reichen Repertoire an Liedern und Volksgeschichten. Der Komponist ließ sich von den mährischen und böhmischen Traditionen inspirieren, mit seinen charakteristischen Tänzen und Rhythmen. Er tat es auch in den Mährischen Duetten, die sein Landsmann Antolín Dvorák gerade veröffentlicht hatte.. Er bekam, con todo ello, una hipnotizadora mezcla de emociones, siempre basculando entre la alegría y la melancolía, como sus contenidas armonías. Aquí podemos ser testigos del nacimiento de un lenguaje musical que, aunque enraizado en la Europa Central, proyectó durante casi un siglo la imagen de un sentimiento universal.

Mozart Piano Vol 3

Im dritten Band seines gefeierten fortlaufenden umfassenden Mozart-Klaviermusik-Solos, Der Fortepianist Kristian Bezuidenhout spielt eine moderne Kopie eines Wiener Instruments aus 1805 von Antón Walter. Auf dem Programm steht die beliebte Sonate in F-Dur K.. 332, así como la última composición que escribió Mozart para el piano, las variaciones K. 613.

Masse in IlloTempore

Messen für 4 und 6 Die Stimmen, aus denen diese Platte besteht, geben einen Überblick über die persönliche und musikalische Route, die Monteverdi von Mantua nach Venedig führte., er zeichnete die erste hasta die zweite Übung. Zu Pferd zwischen zwei Epochen, el maestro revela su supremo talento en el arte de combinar las formas consolidadas del pasado con el lenguaje del futuro.
Dieser Titel wurde zuerst veröffentlicht in 1991.

Andreas Scholl Kantaten

Zwei wahre Klassiker geben sich bei dieser außergewöhnlichen Aufnahme die Hand: eine Auswahl von Bachs Kantaten (Ich habe genug BWV 82, Gott soll allein mein Herze haben BWV 169, Nach dir, Herr, verlanget mich BWV 150, Bekennen will ich seinen Namen BWV 200, Komm, du süße Todesstunde BWV 161) y uno de los considerados mejores contratenores del mundo, Andreas Scholl.
El resultado es exquisito y supone además su primera grabación de Bach para Decca.
Le acompañan la Kammerorchester Basel con Julia Schröder como líder.

Ives Vier Sonaten

Hilary Hahn und Valentina Lisits (Klavier) Sie beleben ein kleines aufgenommenes Werk des Komponisten Charles Ives: seine vier Sonaten für Violine und Klavier.
Von exquisiter Schönheit und großem melodischen Reichtum, Diese Sonaten ergänzen den Katalog der Deutschen Grammophon, que no las contaba entre sus miles de grabaciones hasta este momento.

Die Caro Sassone

Die Sopranistin Lucy Crowe nimmt an dem von Harry Bicket geleiteten englischen Konzert in diesem schillernden Programm von Händelianischen Arien und Kantaten teil, die zu seiner italienischen Bühne gehören, wo er Il caro Sassone genannt wurde (das liebe sächsische).
Die dramatische und emotionale Stärke von Lucy Crow ist bemerkenswert. Tanto en la comedia como en la tragedia, ella alcanza el corazón de la música”. (The Times of London).

Joan Sutherland

Decca erinnert sich an einen seiner herausragendsten Künstler, Sopran Joan Sutherland, wenn ein Jahr nach seinem Verschwinden, mit zwei neuen limitierten Editionen.
DIE KUNST DER PRIMA DONNA (3CDs Ed. Ltda.).
Zuvor auf 2CDs bearbeitet, Enthält jetzt ein Skript mit allen gesungenen Texten, Fotos, etc., y un CD adicional con 70’ de entrevista a la legendaria soprano y ejemplos musicales de otras grabaciones de Decca.
GRABACIONES COMPLETAS DE ESTUDIO PARA DECCA (23CDs Ed. Ltda.)
Por primera vez se reúnen todas las grabaciones de estudio de Decca de “la Stupenda”.
Incluye libreto de 48 páginas con nuevos textos e información completa de cada disco.
Joan Sutherland
Grabaciones completas de recitales de estudio
Decca

besten Opern

Decca presenta su nueva serie “Las mejores óperas del mundo”.
Band I enthält 6 DVDs mit 4 Opern ausgewählt unter den bedeutendsten im Repertoire: Aida, Carmen, Tosca und Die Zauberflöte, interpretiert von einigen der besten Stimmen des Augenblicks wie Violeta Urmana, Jonas Kaufmann oder Roberto Alagna, y dirigidas por grandes maestros como Riccardo Chailly, Riccardo Muti y Antonio Pappano.
Edición limitada. 10 horas de la mejor música a un precio especial.

AIDAUrmana/Alagna/Komlosi/Giuseppini/Guelfi/Spotti
Orchestra e coro del Teatro alla Scala
Riccardo Chailly – Directed by Franco Zeffirelli

CARMEN – Antonacci/Kaufmann/D’Arcangelo/Amsellem
Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Antonio Pappano – Directed by Francesca Zambello

DIE ZAUBERFLÖTEGerhaher/Kühmeier/Groves/Damrau/Pape
Wiener Philharmoniker
Riccardo Muti – Staged by Pierre Audi

TOSCA – Malfitano/Margison/Terfel
Royal Concertgebouw Orchestra
Riccardo Chailly – Directed by Nikolaus Lehnhoff
Urmana, Alagna, Kaufmann, Groves, Damrau, Pape, Terfel, etc.
Orch. and C. del Teatro alla Scala. Riccardo Chailly
Orch. and Ch. of the Royal Opera House. Antonio Pappano
Wiener Philharmoniker. Riccardo Muti
Royal Concertgebouw Orch. Riccardo Chailly
Decca

Agripina

Después de sus aclamadas aproximaciones a óperas de Haendel tan conocidas como Giulio Cesare y Rinaldo, René Jacobs ahora se enfrenta al primer gran éxito operístico en vida del “caro Sassone” (Venedig, 1710), der Höhepunkt seiner italienischen Zeit. Diese Version rekonstruiert das Werk in seiner ursprünglichen Konzeption, con su combinación explosiva de actualidad y coherencia dramática. Como resultado, una historia de intrigas amorosas situada en un contexto histórico romano, una “precuela” de L´incoronazione di Poppea monteverdiana, dass, en manos de Jacobs, resurge más fascinante que nunca.
Handel 1685-1759
Alexandrina Pendatchanska, Jennifer Rivera, Sunhae Im, Bejun Mehta,
Marcos Fink, Neal Davies, Doninique Visse, Daniel Schmutzhard
Akadamie für Alte Musik Berlin, Conjunto de cámara
René Jacobs, Adresse
Harmonia Mundi

Roberta Invernizzi

Angesichts der bemerkenswerten Erfolge (im Konzert und auf CD) von Roberta Invernizzi bei der Darstellung einiger der berühmtesten weiblichen Figuren in Händels reifen Opern, fue sin duda una decisión acertada por parte de Fabio Bonizzoni llamarla para nada menos que cinco de los siete discos que conforman su aclamado proyecto de cantatas italianas del compositor sajón.
Este álbum doble de Glossa Portrait recoge una amplia selección de arias de estas grabaciones, en las que Invernizzi retrata con viveza y visceralidad a personajes arcádicos (pero muy humanos en sus comportamientos) como Diana, Cloris, Amarilis, Lidia o Fili.
Además de experimentar el punto de vista «femenino» de estas cantatas italianas de Handel, también podemos disfrutar en este nuevo lanzamiento de las cualidades instrumentales de los componentes del conjunto dirigido por Fabio Bonizzoni, die Resonanz.

Richard Egarr

Nach seiner „aufschlussreichen“ Interpretation des Clave bien Temperado (New York Times), Richard Egarr lenkt seine Aufmerksamkeit nun auf eine der wenigen weniger bekannten Cembalo-Musiksammlungen. Diese Aufnahme des Integrals für Cembalo solo von Louis Couperin (1626-1661) se nos revela en su fascinante naturaleza armónica y contrapuntista. Música que nos seduce a través de su escucha.

Petibon. Loulou

Deutsche Grammophon presenta en DVD la Lulu von Berg que presentó el Teatre del Liceu de Barcelona en la temporada 2010 - 11, mit musikalischer Richtung Michael Boder y puesta en escena de Olivier Py. Patricia Petibon, in der Hauptrolle, conquistó al público con una interpretación rica en matices vocales y psicológicos.
“La soprano Patricia Petibon hipnotiza al Liceu con su ‘Lulú“ La Vanguardia
“Su Lulú es cautivadora, dúctil, arriesgada, vibrante, sensual y cerebral a la vez, en lo escénico y lo vocal.” Land.
Alban Berg
Petibon, Juon, Holland, Groves,
Grundheber Boder
Gran Teatre del Liceu
Deutsche Grammophon

Petibon. Melancholie

Die Sopranistin Patricia Petibon bringt all ihre Ausdruckskraft und unverwechselbare Persönlichkeit in einige der bekanntesten Passagen des klassischen spanischen und lateinamerikanischen Repertoires ein, auf seinem neuen Album Melancolía, aufgenommen mit dem National Orchestra of Spain unter der Leitung von Josep Pons.
Incluye unas vibrantes interpretaciones de “La Petenera” de La Marchenera de Moreno Torroba, una selección de las Canciones negras de Montsalvatge, la canción popular El Vito, “Aria (Cantilena)” de las Bachianas Brasileiras No. 5 de Villalobos y la primera grabación mundial de Melodías de la melancolía de Nicolas Bacri dedicadas a la soprano.

Queyras

Neben den berühmten Vier Jahreszeiten, Die Nacht, und andere Werke, Vivaldi schrieb nicht weniger als 27 Cellokonzerte, ein Instrument, das zu dieser Zeit darauf beschränkt war, als kontinuierlicher Bass zu spielen. Zusammen mit dem herausragenden Studenten hatte er an der Ospedale Della Pietà in Venedig, el Prete Rosso jugó un papel clave en la emancipación del violonchelo. Los miembros de la Academie für Alte Musik Berlin han decidido añadir varias piezas de Caldara para enriquecer aún más el festín sonoro que nos ofrece el maestro Queyras.

Beethoven Alice Sara Ott

Die junge Pianistin Alice Sara Ott spricht zwei der großen Werke der Klavierliteratur an, Beethovens Sonaten in C-Dur.
Diese Werke gehören seit Jahren zu Ott 's Repertoire und in der Aufnahme bietet er uns eine reife und persönliche Vision der Stücke..
Incluye además el Rondo “Rage over a Lost Penny,” y el “Andante favori”, originalmente compuesto como el movimiento lento de “Waldstein”.

Bach Sinfonia

Die Byzantine Accademia ist eines der Instrumentalensembles, die sich historischen Aufführungen widmen, die in der heutigen Musikszene am meisten geschätzt werden. Junto a su Regisseur Ottavio Dantone, Sie teilen ihre Aktivitäten zwischen Opernhäusern und Auditorien auf.
Dantone dirigiert eine persönliche Auswahl von Bach-Instrumentalstücken seiner Sänger. Sinfonien, sonatas y conciertos, interpretados con el inconfundible estilo y sabiduría de la Accademia Bizantina.

Spanisch Chormusik

Der spanische Nationalchor feiert sein 40-jähriges Bestehen mit einer neuen Aufnahme spanischer Chormusik, die Werke von Victoria enthält, Guerrero, Mompou, Montsalvatge, García Abril, Von Pablo, etc.
Unter der sorgfältigen und ausdrucksstarken Leitung von Mireia Barrera, la formación coral nos deleita con algunas de las páginas más conocidas del repertorio coral español.

Kinder Christus

Die Kindheit Christi war einer von Philippe Herreweghes ersten Streifzügen in das romantische Repertoire. Sein umfangreiches Wissen über barocke Vokalmusik ermöglichte es ihm, dieses Berilos-Oratorium auf originelle und attraktive Weise zu präsentieren..
Dieser Titel wurde zuerst veröffentlicht in 1997.

Cantus Cölln

Wird nur von Solostimmen aufgeführt, Was ist die Marke des Hauses von Cantus Cölln geworden, Diese Version der Segensmesse sollte nicht als dogmatische Position angesehen werden, sino como una interpretación alternativa que permite ver con claridad la red contrapuntista de la polifonía de Bach. Así es posible escuchar detalles que pueden pasar desapercibidos en otras versiones. En momentos como “El incamates” y el “Crucifixus” la emoción es mucho más llamativa. Una versión llena de nuevas y sorprendentes sonoridades, schließlich.
Dieser Titel wurde zuerst veröffentlicht in 2003.

Gemma O Lus

Ein luxuriöser Abschied von den musikalischen Mittelalter.
„Einige Schüler der neuen Schule eilen ohne Pause, berauschend das Ohr des Mannes nicht befrieden ". Mit diesen Worten, Papst Johannes XXII verurteilte die positive Bewegung in die erstaunliche Entwicklung in musikalischer Notation und Polyphonie der Werke genannt Ars Nova. nur 100 später dieses System Jahren basierend auf mathematischen Regeln Verfeinerung erreichte ihren Höhepunkt mit der Arbeit von Guillaume Dufau, der große Meister von polytextual isorritmo. Die Quintessenz dieser Kunst sind seine Motetten, Verbindungen für 20 Jahre und sie repräsentieren die Fusion eines außerordentlich komplexen rhythmischen und melodischen außergewöhnlichen Sinn. Ein unschätzbarer Beitrag zum neuen Geist der Wiedergeburt.
Dieser Titel wurde zuerst veröffentlicht in 2000.

Stabat Mater

Ein außergewöhnlich schönes Album, Wir empfehlen jedem, der sich für Boccherinis Musik interessiert. Musiker haben ein ausgeprägtes Zeitgefühl und das melodische Schreiben des Komponisten.
Dieser Titel wurde zuerst veröffentlicht in 1988.

Annette Dasch

Im Jahr 2004 Annette Dasch hat diese Auswahl von Liedern aufgenommen, die während des Dreißigjährigen Krieges komponiert wurden. Während wir es hören, wir können sehen, dass die Dichter des Barock zugänglicher sind, wenn sie über die Gräueltaten sprechen, die in ihrer Zeit begangen wurden (Gräueltaten, die ausnahmslos bis heute begangen werden). Pero quizá son aún más conmovedoras las canciones de agradecimiento escritas para celebrar el final de la Guerra en 1648.
Dieser Titel wurde zuerst veröffentlicht in 2004.

Kodaly

Kodály, Kurtág und Veress sind drei der fünf Top-Namen der modernen ungarischen Musik, junto a Bartók y Ligeti. Und diese Aufnahme ist ein Beispiel seiner Produktion, vom "geistigen Vater" Zoltán Kodály (cuya famosa Sonata para violonchelo solo alcanza el más alto nivel de libertad e inspiración sin renegar de sus orígenes) hasta sus sucesores más jóvenes,
Dieser Titel wurde zuerst veröffentlicht in 2001.

Lorraine-Jagd

Als Hommage an Lorraine Hunt Liebersons Vielseitigkeit (1954-2006), Diese Auswahl bietet uns einen Strauß einiger seiner schönsten Aufnahmen von Arien und Duetten.

Musica Nocturna Madrid

·
Boccherini verdankt seine Popularität nur dem berühmten Menuett Quintet Op. 11 keine 5 (obwohl dieses Stück ist in der CD auch vorhanden). Diese Aufnahme zeigt eine erstaunliche Art und Weise: Kastagnetten von Fandango klar Wiener Stil Quartett, Casals Quartett-Mitglieder und ihre Gäste geben uns Beweis für die unendliche kreative Lebendigkeit des Komponisten. Eine Kreativität, die in der Nachtmusik der Straßen von Madrid gipfelt, bunte Beschreibung eines Klanges ähnlich Tatsache wenig, in seinen eigenen Worten, die „strenge Gesetze des Kontrapunkts“.

Netrebko. Metropolitan

Esta temporada se cumple el 10º aniversario del debut de Anna Netrebko en el Met, der zusammen mit DG ein Album mit den besten Auftritten der Sopranistin vorbereitet hat, während dieses Jahrzehnts. Alle von ihnen wurden live aufgenommen und die meisten unveröffentlicht.
Incluye arias de Don Giovanni de Mozart, I Puritani de Bellini, Rigoletto de Verdi, Roméo et Juliette de Gounod, Los cuentos de Hoffmann de Offenbach, Lucia di Lammermoor de Donizetti, La Bohème de Puccini, etc. y actuaciones con Roberto Alagna, Joseph Calleja y Juan Diego Flórez.
Anna Netrebko
Metropolitan Opera Orchestra
Deutsche Grammophon

Mahagonny

Wie die großen Opernhäuser der Welt, die Teatro Real comienza la edición, mit eigenem Siegel, aus einer Auswahl der besten Opern, die im Madrider Kolosseum aufgeführt wurden.
Die Qualität dieser Aufnahmen wird durch eine seiner neuesten Produktionen bestätigt: Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny dass, con montaje de La Fura dels Baus und Musikrichtung Pablo Heras-Casado, fue estrenada la pasada temporada. Esta misma producción ha formado parte del intercambio que el Real ha establecido con el Teatro Bolshoi de Moscú donde fue representada, mit großem Erfolg, el pasado mes de septiembre.
Esta grabación, a pesar de su reciente salida, ha recibido ya un premio tan importante como el Diapason d’Or.
Para más detalles sobre esta ópera, véase la sección de opinión.
Kurt Weill / Bertolt Brech
Measha Brueggergosman, Jane Henschel
Michael König, Willard White
Coro y Orquesta Titular del Teatro Real
Pablo Heras-Casado
La Fura dels Baus
BelAir Classiques

Liszt. Lang Lang

Eine Auswahl der besten Lang Lang-Aufnahmen zum Gedenken an die 200 Jubiläum des großen Komponisten.
Enthält zwei Live-Aufnahmen (Liebestraum in As S.541 Nr.. 3 y Erinnerungen an “Don Juan”) und die ungarische Rhapsodie nº 2 Cis-Moll S.244 (arr. Vladimir Horowitz).

Falla Gärten

"Ich hätte nie gedacht, ein Virtuose zu werden. Virtuosität, mit ihren Touren und Konzerten, hat mich immer entsetzt!, Manuel de Falla gestand einem Journalisten in 1915, als ich die Solo-Klavierkomposition bereits aufgegeben hatte. Gelegentlich nahm er es wieder auf, pero es cierto que su obra pianística cabe en un solo CD, juntamente a sus famosas Noches en los jardines de España para piano y orquesta. Los títulos de las obras hacen referencia a otros compositores que le sirvieron de inspiración, pero su música es única y muy personal. Para llevar a cabo este apasionante proyecto, Javier Perianes y Josep Pons han vuelto a las fuentes, a los manuscritos conservados en los Archivos Manuel de Falla en Granada.

Schwanengesang

Der Tenor Mark Padmore und der Pianist Paul Lewis schließen ihr gefeiertes Schubert-Triptychon mit dieser aufschlussreichen Interpretation des Schwanengesangs ab (der Abgesang), der dritte und letzte der großen Zyklen des Komponisten, posthum veröffentlicht. Auf dem Strom para tenor, Horn und Klavier, y la esperanzadora Die Sterne completan el programa.

Bejun Mehta

Dieses Programm bietet uns einen abwechslungsreichen Überblick über das englische Lied, von der edwardianischen Ästhetik von Quilter und dem ersten Vaughan Williams bis zur intensiven Ausdruckskraft von Komponisten wie Hwells und Finzi. Die Purcell Song Arrangements von Britten und Tippett, ebenfalls enthalten, son dos muestras de la reverencia y el amor que dos grandes compositores del siglo XX sentía por su propia tradición y herencia musical. En todos los diferentes estilos, Behjun Mehta muestra la misma maestría verbal y vocal que le procuraron las alabanzas de la crítica en su primer trabajo dedicado a Haendel en Harmonía Mundi.

Katia Kabanowa

diese Produktion, con la espectacular escenografía de Robert Carsen, no podía faltar en la selección que el Teatro Real está haciendo para ser editadas en DVD, und in diesem Fall auch auf Blu-ray. La belleza de la música de Janácek, la perfección interpretativa y vocal de Karita Mattila y la espectacularidad visual de los efectos escénicos de Robert Carsen, hacen de esta Katia Kabanova, una obra que no puede faltar en una videoteca musical que se precie de serlo.

El reconocimiento a esta obra viene abalado por gran cantidad de reconocimientos:
Prix du Public et Mention spéciale du Jury du 47ème Festival International de Télévision Golden Prague
Orphée d’Or de l’Académie du Disque Lyrique Prix Joseph Losey
Syndicat de la Critiqueprix de la Meilleure diffusion audiovisuelle 2011
Diapason d’Or
– 4 estrellas de la revista Classica
Diamant d’Opéra international
Révérence de l’Avant Scène Opéra
Disco del mes – Opera Magazine
DVD del mes – Grammophon
Gramophone Awards 2011 – DVD performance

Para más detalles sobre esta ópera, véase la sección de opinión.
Leos Janácek
Karita Mattila, Miroslav Dvorsky
Oleg Bryjak, Dalia Schächter
Direktor Musical: Jiri Belohlavek
Director artístico: Robert Carsen
Coro y Orquesta Titular del Teatro Real
Fra musica