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Deutsche Grammophon celebra el 35º aniversario del debut de la violinista Anne-Sophie Mutter en los escenarios con el lanzamiento de tres nuevos álbumes.

ASM35. Highlights Albums (2CDs)
Una selección cronológica que nos permite un viaje a través de la carrera discográfica de una de las mejores músicos y violinistas del mundo (desde su debut con repertorio de Mozart en 1978 hasta su revisión de las Sonatas de Brahms en 2010).
Contiene muchas de las grabaciones favoritas de la artista, desde Vivaldi y Bach hasta Lutoslawski y Bernstein, y movimientos de sus mejores conciertos.
Incluye también un primer corte de la violinista tocando una pieza de Prokofiev en un concurso de violín en 1974, cuando tenía 11 años.

ASM35. Edición Digital
En paralelo con el álbum anterior, en esta edición digital se incluyen 500 minutos de los trabajos completos donde se integran los cortes anteriores.

ASM35. The Box
Esta edición limitada está formada por 38 CDs con la discografía para el sello amarillo; 2 CDs extras que incluye, entre otras grabaciones, el Lutosławski Memorial Concert y el Concierto André Previn compuesto expresamente para ella, y, por último, un libro con fotografías e información inédita.

Una selección de más de 2 horas y media de música con los mejores intérpretes de todos los tiempos (Luciano Pavarotti, Sir Georg Solti, etc. así como algunos de los mejores artistas del panorama actual como Plácido Domingo, Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Cecilia Bartoli, Lang Lang, Anna Netrebko, Jonas Kaufmann, Danielle De Niese, Julia Fischer y Sarah Alice Ott entre otros.
Julia Fischer, Daniel Barenboim, Cecilia Bartoli
Gustavo Dudamel, Riccardo Chailly, etc.
Decca

Más de 2 horas y media con los mejores cantantes de todos los tiempos (Luciano Pavarotti, Dame Joan Sutherland, Plácido Domingo, Dame Kiri Te Kanawa o José Carreras) así como algunas de las mejores voces del panorama actual como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Bryn Terfel, Renée Fleming, etc.
Incluye las más famosas arias (como “Nessun dorma” de Puccini interpretado por Pavarotti), coros y duetos. Un acercamiento perfecto al mundo de la ópera.
Pilar Lorengar, Andreas Scholl, Anna Netrebko,
Luciano Pavarotti, Renée Fleming, Bryn Terfel, etc.
Decca

El Rey Arturo (1961), como otras obras escénicas de Purcell, pertenece a un género bastante poco usual: no es una obra teatral ni una ópera en sentido estricto, sino un híbrido de ambos conocido como “semi-ópera”.
Esta grabación legendaria de Alfred Séller de 1978 es una interpretación de referencia que dio a conocer la música de Purcell a todos los aficionados.
Este título fue publicado por primera vez en 1979.

El amor brujo es una pieza teatral cantada y recitada, con gran cantidad de danzas y mucha más música de la que se podía encontrar habitualmente en las obras del género chico. Con la aportación inolvidable de la voz de una auténtica cantaora de flamenco, esta grabación marcó un antes y un después en la interpretación de la obra desde su aparición en 1991, considerándose desde entonces como una referencia absoluta.
Este título fue publicado por primera vez en 1991.
Manuel de Falla
Orquestra de Cambra
Teatre Lliure de Barcelona
dir. Josep Pons
Harmonía Mundi

A lo largo de la última década, en España ha habido una verdadera eclosión de nuevos talentos vocales, muchos de los cuales han centrado su actividad en la música antigua. Una de las figuras más destacadas de este grupo es la soprano Nuria Rial, una cantante bendecida por un estilo declamatorio ajeno a cualquier afectación, con una voz dulce, íntima y muy personal. En años recientes hemos visto a Rial afrontar con éxito repertorios de Bach, Haendel, Mozart, Haydn, Pergolesi o de representantes del seicento italiano. Este álbum recopilatorio, sin embargo, se remonta algo más en el tiempo y presenta una selección de grabaciones realizadas por la voz fresca de la soprano catalana en los años inmediatamente posteriores a la finalización de sus estudios en la Musik-Akademie de Basilea.
Al lado del ensemble Orphénica Lyra de José Miguel Moreno, Rial participó en una serie de grabaciones que demostraron no sólo la radiante belleza de su voz, sino también la profunda y detallada comprensión que Moreno, maestro de los instrumentos históricos de cuerda pulsada, ha venido aportando a la música renacentista y barroca española. A lo largo de dos CDs a precio especial, Nuria Rial exprime, de una forma deliciosa, su instintiva relación con la temperatura emocional de piezas de Mudarra, Fuenllana, Pisador, Daça y otros. Asimismo, Rial participa, con su habitual saber hacer, en una selección de piezas españolas de Francisco Corselli, compositor nacido en Piacenza que ha sido minusvalorado durante demasiado tiempo. La acompañan para ello otro de los pilares artísticos de Glossa, Emilio Moreno, en esta ocasión al frente de El Concierto Español.
Nos hallamos, pues, ante una apasionante y apasionada selección de músicas españolas de siglos pasados, exquisitamente interpretadas por la sensual inteligencia musical de una de las grandes especialistas de nuestro tiempo, Nuria Rial.
Mudarra, Fuenllana, Pisador, Daça y otros
Nuria Rial, soprano
José Miguel Moreno:
Orphénica Lyra
Emilio Moreno
Glossa

Decca presenta el tercer álbum para el sello de Joseph Calleja, una muestra de la sólida carrera y el estupendo momento artístico por el que pasa este tenor maltés.
El álbum, grabado en Ginebra junto a la Orchestre de la Suisse Romande bajo la dirección de Marco Armiliato, incluye conocidas arias de Puccini (Tosca, La Bohème) así como arias francesas de Massenet, Gounod, Offenbach, y Bizet. Además un par de duettos con la soprano polaca Aleksandra Kurzak., que recientemente ha firmado en exclusiva con Decca.
El más reciente éxito de Calleja ha sido su rotundo triunfo en el Met en el papel de Edgardo de la Lucia di Lammermoor, con Natalie Dessay como Lucia.
Puccini, Massenet, Gounod, Offenbach y Bizet
Joseph Calleja, tenor
Aleksandra Kurzak, soprano
Marco Armiliato
L’Orchestre de la Suisse Romande/
Decca

Danielle de Niese presenta “Belleza del barroco” (Beauty of the Baroque). Una selección de sus arias favoritas de la tradición barroca inglesa, francesa e italiana, acompañada por The English Concert bajo la dirección de Harry Bicket. Incluye “Ombra mai fu”de Händel, arias conocidas de cantatas de Bach, así como canciones de Purcell y Dowland, y arias italianas. Además, duettos con el contratenor Andreas Scholl, como el conocido “Pur ti miro” de Monteverdi.
Händel, Bach, Purcell y otros
Danielle de Niese, soprano
Andreas Scholl, contratenor
The English Concert
Harry Bicket
Decca

El sello de grabaciones históricas Archiv presenta por primera vez reunidas en una caja las 7 óperas de Mozart (Idomeneo, El Rapto del Serallo, Las Bodas de Figaro, Don Giovanni, Così fan Tutte, La Clemenza di Tito y La Flauta Mágica) que Gardiner grabó en los años 90.
Interpretadas por cantantes especialistas en el repertorio y acompañados por los instrumentos originales de los Baroque Soloists, estas versiones de Gardiner, marcaron un antes y un después en la manera de interpretar este repertorio y se convirtieron para muchos en los registros de referencia de estas óperas. Una verdadera oportunidad para coleccionistas.
W. A. Mozart
John Eliot Gardiner
Baroque Soloists
Deutsche Grammophon

Esta grabación en vivo del Festival de Aix-en-Provence del 2008 nos descubre uno de los oratorios más dramáticos de Haendel. La obra comienza con una profecía: la caída del Imperio Babilónico es inminente; la corrupción pública y moral simbolizadas por el rey Belshazzar pronto caerá en el enfrentamiento con las tropas del príncipe persa Cyrus. A partir de este punto, seremos testigos de las diferentes etapas de la decadencia de un imperio, un tema significativo y eterno cuyas resonancias contemporáneas no escaparán a nadie.
Haendel (1685-1759)
RIAS Kammerchor and Akademie für Alte Musik Berlin
René Jacobs
Kenneth Tarver, Rosemary Joshua
Bejun Metha, Kristina Hammarströn, Neal Davies
Harmonía Mundi

El bajo-barítono alemán está en un momento dulce de su carrera, cantando los papeles más atractivos en los mejores teatros. Al mismo tiempo está madurando desde el punto de vista expresivo: la autoridad con que canta a Wotan, difícil de encontrar en los cantantes de los últimos lustros, pone bien de manifiesto su altura interpretativa. Por no hablar de la nobleza de su Gurnemanz o la humanidad de su Hans Sachs (a quien no obstante le puede dar aún otra vuelta de tuerca). A esto, que es lo más importante, hay que sumar una bellísima línea de canto que a la incisividad germana une un sentido del legato que, demostrando el contacto de Pape con el universo mozartiano y verdiano, le viene estupendamente a este repertorio. Su dicción y su capacidad para el matiz son por lo demás proverbiales.
Richard Wagner
René Pape
Staatskapelle Berlin
Daniel Barenboim
Deutsche Grammophon

La producción de Don Giovanni en Glyndebourne, es una obra de arte en sí mismo. Es una magnífica oportunidad de escuchar a la orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, ella sola es capaz de generar la energía suficiente a través de sus instrumentos de época. La ligereza de sus timbres rara vez suena tan inspirada.
W. A. Mozart (1756-1791)
Don Giovanni
Kate Royal
Jonathan Kent
EMI Classiscs

Primera grabación en DVD de Jonas Kaufmann en el papel de Cavaradossi de Tosca de Puccini.
La crítica ha confirmado una y otra vez que Kaufmann es el “Cavaradossi” de referencia del momento. También Emily Magee, como Tosca canta según la crítica “la mejor Tosca que se pueda imaginar hoy en día”. Para acompañar a la pareja protagonista, la producción cuenta con un Scarpia de lujo, el barítono Thomas Hampson. Entre los tres consiguen crear momentos de verdadera magia.
La puesta en escena del magnífico Robert Carsen, hace el resto, con sorprendentes propuestas que destacan la tragedia y la pasión de la historia.
Una production grabada en 2009 con la Orchestra de la Opernhaus Zürich y el director musical Paolo Carignani.
Giacomo Puccini
Tosca
Magee · Kaufmann · Hampson
Chorus of the Opernhaus, Zurich
Orchestra of the Opernhaus Zürich · Carignani
Decca

La joven soprano Mojca Erdmann debuta en el sello amarillo con Mostly Mozart, una selección de arias del genio salzburgués y de contemporáneos suyos como J. Ch. Bach y Salieri entre otros. La orquesta de instrumentos de época La Cetra bajo la dirección de Andrea Marcon, acompaña sabiamente a la brillante soprano en sus expresivas interpretaciones.
W. A. MOZART
Mostly Mozart
Mojca Erdmann
La Cetra Barockorchester Basel
Andrea Marcon
Deutsche Grammophon

The Bay Brass, ensemble que tiene su base en San Francisco, nos presenta una muestra de música americana , llena de diversidad y vitalidad. Algunas de estas han sido encargadas y creadas por el mismo conjunto y son primera grabación mundial.

A través de esta selección de obras para violonchelo solo, Emmanuele Bertrand nos invita a un viaje al corazón de los lenguajes de inspiración popular. Cuando la música se inspira en las peculiaridades propias de cada cultura, dejando atrás los límites de la técnica musical, modelando y restructurando las reglas para expresar mejor una identidad propia, es entonces cuando podemos decir que el chelo realmente “habla” y nos lleva a cruzar fronteras, conociendo los lugares donde está enraizada el alma de los pueblos.

Nathalie Stutzmann una de las artistas más versátiles y destacadas de la actualidad, presenta Prima donna, su primer álbum para DG. Esta cantante poseedora de una inusual y bellísima voz de contralto, compagina su exitosa carrera vocal con la dirección musical de grandes orquestas y de su propio conjunto instrumental Orfeo 55, que toca con instrumentos de época o modernos en función del repertorio interpretado.
En su álbum debut para el sello amarillo Stutzmann rivaliza con los castrati interpretando el virtuosístico repertorio que Vivaldi compuso para contralto, como alternativa a la voz masculina aguda, dominante en los escenarios de la época. La contralto ilustra brillantemente esta originalidad histórica, con una selección de algunas de las arias más sorprendentes del compositor, entre obras conocidas y algunas primeras grabaciones mundiales.

Diana Damrau nos presenta esta colección de canciones de Strauss Zerbinetta en su último álbum para Virgin Classics, grabado en la ciudad natal del compositor, acompañada por la Orquesta Filarmónica de Munich y el conductor alemán Christian Thielemann.
Diana Damrau
R. Straus
Lieder
Virgin Classic

José Miguel Moreno es, sin duda, el mayor especialista español en instrumentos históricos de cuerda pulsada. Concertista, investigador, constructor, coleccionista, cofundador del sello Glossa, Moreno ha sido, a lo largo de los últimos 30 años, el faro guía para varias generaciones de guitarristas y laudistas del mundo entero. En Glossa publicó dos de sus grabaciones ya legendarias, La Guitarra Española (1536-1836) y La Guitarra Española (1818-1918), descatalogadas recientemente y que ahora recuperamos en un disco doble.
Moreno utiliza instrumentos construidos por Lourdes Uncilla y él mismo para dar nueva vida a repertorios fundamentales para la historia de la guitarra como los legados por los vihuelistas Narváez, Milán y Mudarra, los compuestos por Francisco Guerau, Santiago de Murcia y Gaspar Sanz, o las partituras románticas de un Fernando Sor o un Johann Kaspar Mertz. Tárrega y Llobet, los grandes maestros del post-romanticismo, cierran este recorrido de una musicalidad infinita a través de las composiciones más representativas de cuatro siglos de guitarra española.
Esta edición especial marca, además, el inicio de una nueva etapa de colaboración de José Miguel Moreno con el sello que fundó, con nuevas grabaciones que aparecerán a partir de otoño de este año.

Cuando Alessandro Scarlatti escribó las dos serenatas grabadas aquí por Fabio Bonizzoni y La Risonanza (que inauguran así una estimulante nueva serie en Glossa), esta forma musical, una especie de cantata dramática que a menudo retrataba a personajes alegóricos, llevaba existiendo únicamente medio siglo. Scarlatti, como dice Bonizzoni, «fue una de las mayores fuentes de inspiración para Haendel mientras éste estuvo en Italia, y esto supone una verdadera continuidad con lo que hemos estado haciendo en el pasado reciente» – en particular con el septeto de grabaciones dedicadas a las cantatas de cámara italianas del compositor sajón.
Este sentido de continuidad se extiende al hecho de que las dos obras de este nuevo disco –Serenata a Filli y Le muse Urania e Clio lodano le bellezze di Filli– fueran escritas en Roma en 1706, probablemente para el mismo patrón, Francesco Maria Ruspoli, que impulsó la carrera de Haendel. Tras su reciente El arte de la fuga de Bach, Bonizzoni y los sutiles y elegantes instrumentistas de La Risonanza no sólo iluminan con su saber hacer un género apenas explorado, sino que llaman la atención acerca de una faceta poco conocida de la prodigiosa producción de Alessandro Scarlatti. Las sopranos Emanuela Galli y Yetzabel Arias Fernández y el contratenor Martín Oro, colaboradores habituales de Bonizzoni, son los encargados de proporcionar a estas serenatas su dramática vitalidad.
Además de las serenatas de un Scarlatti ya maduro, los proyectos futuros de esta nueva colección incluyen contribuciones del propio Haendel y también de Antonio Vivaldi.

Una nueva y excepcional obra a cargo de L’Arpeggiata, bajo la dirección de Christina Pluhar, Una grabación de Vespro della beata Vergine para celebrar el 500 aniversario de la composición de esta magna obra por Monteverdi.
Con instrumentos de época y la exquisitez de siempre, L´Arpeggiata nos ofrece esta obra de su habitual repertorio monteverdiano.

Anna Netrebko y María Pizzolato cantan en este video de Deutsche Grammophon fragmentos de su nuevo álbum “Stabat Mater” de Pergolesi. La música fue grabada en julio de 2010 en el concierto de Baden-Baden, donde Anna Netrebko estuvo acompañada por la voz mezzo de Marianna Pizzolato y la Orquesta dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia al mando de Antonio Pappano.
Además de “Stabat Mater”, el álbum incluye las cantatas profanas para soprano “Nel chiuso centro” y “Questo piano è il, también una cantata secular para contralto y cuerdas.

Atalanta Fugiens es considerado por muchos el libro de emblemas más bello y sugerente de todos los tiempos. Su autor, Michael Maier (1568-1622), fue un célebre alquimista y médico de la corte del emperador Rodolfo II de Praga. Entre 1614 y 1622, Maier concibió una serie de obras alquímicas ilustradas, entre las cuales Atalanta Fugiens es, sin duda, la más importante.
Parte de la fascinación que ha despertado esta obra se debe a su triple naturaleza, en tanto que libro de emblemas visual, obra musical –con 50 partituras, llamadas «fugas» en la publicación, que acompañan a las imágenes– y volumen puramente textual, con sus epigramas y comentarios alquímicos. Atalanta Fugiens se inscribe, además, dentro del movimiento espiritual rosacruz que floreció durante las primeras décadas del siglo XVII en los principados alemanes.
Las piezas musicales, extrañamente arcaicas, son cánones a dos voces sobre un cantus firmus, que Michael Noone y su Ensemble Plus Ultra interpretan en su totalidad y en el orden en que aparecen en el libro. El resultado es un disco hipnótico, inclasificable y extraordinariamente sugerente.

Este trabajo, claramente elegíaco nos ofrece una oportunidad para descubrir, a través de sus música de cámara, la faceta más oscura de dos compositores a los que no se suele asociar habitualmente. La primera intención de Smetana fue dar salida al dolor que le produjo la desaparición de su hija. En las piezas de Liszt, las elegías y la góndola fúnebre nos recuerdan la naturaleza profundamente humana y atormentada de un compositor perseguido poe la muerte, muy alejado de la brillantez virtuosística que normalmente se le atribuye. El trío Wanderer nos brinda aquí una emotiva lectura de estas obras.

La soprano Natalie Dessay y la directora Emmanuelle Haïm, al frente de Le Concert d’Astrée, publican el álbum Cleopatra, con las arias de Julio César de Handel, quizá la obra más popular del compositor.
Muchas facetas de la reina egipcia, definida por Shakespeare con las palabras “variedad infinita”, se reflejan en las arias líricas y brillantes, demostrando las enormes cualidades de la soprano francesa como cantante y actriz.La directora de este impresionante reparto y de la orquesta Le Concert d’Astrée en esta nueva grabación es Emmanuelle Haïm, cuya primera colaboración con Dessay se remonta a los últimos años de la década de los 90. Las dos trabajaron en Alcina, también de Handel, con Dessay en el papel de Morgana. Desde entonces, ambas han desarrollado una relación musical muy estrecha con varios álbumes grabados para Virgin Classics, entre los que se incluyen varias obras de Handel, como las cantatas (en una colección titulada Delirio), el Dixit Dominus y el oratorio Il trionfo del tempo e del desinganno.
Dessay describe a Haïm como la directora ideal para su voz, mientras Haïm se refiere a la voz de Dessay como “un instrumento excepcional que puede tomar mil formas. Su virtuosismo y flexibilidad hacen olvidar todas las dificultades que presenta la música. Handel es un compositor para su voz porque exige calidades especiales que Natalie posee: una capacidad para crear colores, para encarnar los textos de las canciones y dejar volar la imaginación”.
Handel: Cleopatra – Giulio Cesare. Opera arias
Nathalie Dessay
Emmanuelle Haïm
Le Concert d’Astrée
Virgin Classic

Después de un rotundo éxito de crítica y público en ocho representaciones de la ópera El caballero de la rosa de Richard Strauss en el Teatro Real de Madrid en diciembre de 2010 , DiDonato , la gran mezzosoprano estadounidense publica en España su nuevo álbum Diva, Divo, que celebra la rica variedad de su voz de mezzosoprano en una colección de arias de diferentes caracteres, escritas para ambos sexos de una sola ópera o de diferentes tratamientos operísticos sobre una misma historia.
La capacidad de DiDonato para caracterizarse en diferentes personajes es tan asombrosa como la variedad y flexibilidad de su voz. Sus discos en Virgin Classics con obras de Handel y Rossini han demostrado que puede convencer y encantar como una chica buena, seducir como una mujer perversa y ponerse pantalones como un héroe.
“Este álbum recorre el inmenso y fabuloso mundo de la mezzosoprano”, dice DiDonato. “A margen de Toscas o Cio-Cio Sans, nunca he lamentado la amplitud de mis cuerdas vocales. Tengo el privilegio y el placer de poder cantar tanto obras escritas para hombres y jóvenes como para muchachas y mujeres maduras. Es una exploración de la paleta de las diferentes emociones humanas”.“He querido encontrar esta dualidad en mi nuevo álbum cantando a algunos de los autores que más me apasionan: Mozart, Bellini, Berlioz, Rossini y Massenet”, continúa. “Explorando en esta idea, descubrí la posibilidad de interpretar las diferentes caras de las historias que han servido de inspiración a las leyendas operísticas: Cenicienta, Fausto, Romeo y Julieta… Y siempre pensando en mí como una narradora de historias especial en este disco, ofreciendo una faceta desconocida”.
Acompañando a Joyce DiDonato en este reto musical está la Orquesta de la Ópera Nacional de Lyon bajo la batuta de Kazushi Ono, su director titular, otro artista capaz de afrontar y salir airoso de la extraordinaria diversidad de idiomas musicales de este disco.
Diva divo
Joyce Didonato
Kazushi Ono
Orchestre de L’ Opéra National de Lyon
Choeur de L’ Opéra National de Lyon
Virgin Classic

Después de sus aclamadas grabaciones de Haydn, el Jerusalem Quartet ahora fija su atención en Mozart y en tres distintos períodos de su vida creativa. Haydn no está totalmente ausente en esta grabación, ya que el cuarteto central corresponde al magnífico grupo de seis que Mozart, ya firmemente establecido en Viena, dedicó al viejo compositor en 1785. Doce años antes, el entonces adolescente Mozart compuso como divertimento y basándose en el modelo de Sammartini el tercero de sus “Cuartetos Milaneses”. Y cuatro años de los Cuartetos dedicados a Haydn”, Mozart abandonó del todo su estilo ligero y presentó en el segundo de los “Cuarteto Prusianos” una obra que renovaría radicalmente la práctica de la música de cámara.

Ganadora del Premio Kathleen Ferrier en 2006 y del Cardiff Song Prize en 2007, la soprano Elizabeth Watts debuta en Harmonía Mundi con un luminoso programa de cantatas y arias de Bach, arropada en esta ocasión por el conjunto de cámara The English Concert dirigido por Harry Bicket.

Una componente del nuevo planteamiento de Glossa en torno a las grabaciones de la Schola Cantorum Basiliensis es la recuperación selectiva de algunos de los registros efectuados bajo los auspicios de la SCB en el pasado. Entre las muchas grabaciones notables, destaca la de La Cetra Barockorchester Basel y David Plantier (konzertmeister del conjunto en ese momento) con música de Giuseppe Antonio Brescianello, disco editado en 2002 por Harmonia Mundi France.
Brescianello procede de una época, la primera mitad del siglo XVIII, en la que estaba activa una ilustre generación de compositores: nació sólo unos años después de Bach, Haendel, Telemann o Rameau. Italiano de nacimiento, ocupó durante gran parte de su carrera puestos de kapellmeister en las cortes alemanas de los duques Eberhard Ludwig y Karl Eugen en Stuttgart. Los conciertos y sinfonías (y una chacona) interpretados por La Cetra demuestran el dominio de Brescianello de la música de su propio país (se escuchan ecos de Vivaldi…) y del lenguaje orquestal francés propio de los compositores alemanes de su tiempo. Muchos de los datos biográficos y muchas de las obras de Brescianello se han perdido, lo cual ha impedido hasta la fecha una evaluación justa de sus méritos musicales y la ubicación de su figura en el entorno de otras luminarias barrocas.
La grabación de La Cetra, interpretada con gran musicalidad, espíritu y conocimiento de causa –dentro de la mejor tradición de la SCB– y recuperada ahora por Glossa, debería ayudar a corregir esa gran injusticia histórica.

Más introspectivo, más sobrio y desgarrador que nunca, el barítono Matthias Goerne nos muestra en esta ocasión, la épica de Schubert. En esta quinta entrega de su «Schubert Edition» está  acompañado  por el pianista Alkexander Schmalcz.

Para conmemorar el 20º aniversario del histórico primer concierto de los tres tenores, presentamos la primera versión en castellano de Lo mejor de los 3 tenores. Una edición limitada que incluye 2CDs más un DVD con el concierto original remasterizado de las Termas de Caracalla de 1990 más un documental de 57’ con entrevistas exclusivas e imágenes inéditas.
Un acontecimiento único en la historia de la música, en la que se reunieron en un mismo escenario las tres voces más importantes de una generación, en un concierto benéfico que fue visto por millones de personas.
Contenido:
CD1: el Concierto remasterizado de las Termas de Caracalla
CD2: una selección de lo mejor de los tres tenores
DVD: el Concierto remasterizado de las Termas de Caracalla y por primera vez en España el documental “The impossible dream” (El sueño imposible) con 57’ de entrevistas exclusivas, ensayos e imágenes nunca vistas.
José Carreras, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti
Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma y Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Director: Zubin Mehta
Decca / Deutsche Grammophon

La pasada primavera, Glossa comenzó a editar grabaciones como parte de un nuevo acuerdo con la prestigiosa Schola Cantorum de Basilea, y ahora un nuevo título a cargo del Ensemble Peregrina vuelve a demostrar la vitalidad que emana de la institución suiza. Este conjunto, que tiene su sede asimismo en Basilea y que comezó su actividad hace más de 10 años (tras completar sus integrantes sus estudios en la SCB), centra su atención en la música medieval, tanto sacra como profana. Su objetivo es iluminar la época del medievo con su especial atención a las relaciones entre los textos y la música. Dirigido por Agnieszka Budzinska-Bennett, el Ensemble Peregrina se compone actualmente de artistas procedentes de Italia, Francia, Polonia y los Estados Unidos, y en su grabación para Glossa presentan un programa de la Alta Edad Media (siglos XIII y XIV).
Con repertorio monofónico y polifónico de la Escuela de Notre-Dame parisina (incluyendo una buena selección de piezas del poeta, predicador y filósofo Philippe Le Chancelier) y de nova cantica de Aquitania tal y como figura en el Códice de Las Huelgas de un siglo más tarde, las tres cantantes del Ensemble Peregrina (a las que se une el instrumentista Baptiste Romain) exploran una programa pascual construido en torno a los motivos de la Cruz, la Resurrección y la mortalidad desde el punto de vista cristiano. En este disco, el Ensemble Peregrina afronta un importante repertorio de ya siete siglos de antiguëdad con su particular sensibilidad dramática, aportando un colorido especial a una historia altamente entretenida.

Una grabación que muestra a Pavarotti en uno de sus papeles fetiche en la mejor época de su carrera. La cinta esta restaurada y es la primera ve z que se edita. Filmada en vivo en el MET el 19/12/78.
La producción es del legendario barítono Tito Gobbi. Lo acompañan la soprano Shirley Verrett y el barítono Cornell MacNeil.

Incluye material adicional inédito: ensayos musicales con Pavarotti, Shirley Verrett y el Maestro James Conlon.
Charla entre Tito Gobbi y Cornell MacNeil, lcomentando sus visiones del papel de Sparpia.
Charla con el director musical James Conlon y el director del musical del MET, James Levine.
Tosca, Puccini
Shirley Verrett
Luciano Pavarotti
Cornell MacNeil
Orquesta y Coro del Met
James Conlon
Decca

Junto al gran tenor Juan Diego Flórez, por primera vez en un DVD de Decca, la joven soprano Georgiana Nino Machaidze. También los acompaña el bajo barítono de DG, Ildebrando D’Arcangelo.
Una puesta en escena de Pier’Alli en el Teatro Comunale di Bologna . Una versión basada en una nueva edición crítica de la partitura que incluye toda la música que Bellini escribió para la obra. Filmada en alta definición.
I Puritani, Bellini
Michele Mariotti
Juan Diego Flórez
Nino Machaidze
Ildebrando D’Arcangelo
Decca

El dúo formado por Jon Manasse vuelcan ahora su atención en los compositores americanos en un recital de claras referencias jazzísticas. Música de Leonard Bernstein, George Gershwin y, en primera grabación mundial, John Novacek y Paquito D´Rivera.

Mark Padmore se adentra en el lied de Schumann acompañado por el fortepiannista Kristian Bezuidenhot. Una selección de poemas de Heine, musicados por Robert Schumann (Dichterliebe op.48, Liederkreis op.24) y Franz Lachner (5 songs from “Sängerfahrt” Op.33).
El mejor y más musical de entre todos los tenores ingleses de la actualidad.

La riqueza y el esplendor de la música sacra del barroco francés, que oscila entre la sombría gravedad y la exuberancia más espectacular, ya han sido ampliamente expuestos por Hervé Niquet y Le Concert Spirituel a través de sus grabaciones en Glossa de la música de Marc-Antoine Charpentier. Pero no era únicamente en París o en las grandes instituciones religiosas del país donde se demandaban estas intensas músicas, sino también en ciudades como Troyes o Châlons-sur-Marne, donde Pierre Bouteiller, maître de musique en sus catedrales en tiempos de Luis XIV, compuso su Missa pro defunctis (1693), una hermosa obra escrita para cinco partes vocales y acompañamiento instrumental.
La ceremonia religiosa para la que Bouteiller (que en un momento posterior de su carrera se trasladó a París) concibió esta Missa pro defunctis habría demandado la búsqueda de otras piezas que completaran el servicio, y en este sentido Hervé Niquet, haciendo uso de su consumado talento y experiencia en este campo, nos ofrece una reconstrucción que incluye no sólo el notable Stabat mater de Sébastien de Brossard (un temprano admirador de las cualidades de Bouteiller), sino también versiones instrumentales de piezas de compositores aún menos conocidos hoy en día: Henri Frémart, Louis Le Prince y Pierre Hugard.
Con una docena de voces masculinas, un conjunto de cuerdas graves y órgano, Hervé Niquet recrea el increíble «sonido de las catedrales» francés de finales del XVII.

Bryn Terfel presenta sus canciones navideñas preferidas. Una selección de villancicos de diferentes países así como canciones de su tierra natal. El álbum incluye colaboraciones de artistas invitados como Rolando Villazón o la harpista Catrin Finch así como un tributo al gran Bing Crosby.

Quince años después de haber grabado las Sonatas para viola da gamba y clave de Bach por primera vez (Harmonia Mundi, junto a Rinaldo Alessandrini), Paolo Pandolfo vuelve a este repertorio con un planteamiento completamente renovado, fruto de intensos años de reflexión, estudio e investigación de las posibilidades de su instrumento. En palabras de Pandolfo, la interpretación de estas obras, debido a la naturaleza tan diferente de los dos instrumentos, se convierte muy a menudo en una «disputa musical», en vez de lo que la grandeza de esta música demanda, que es una «conversación musical» en la que la partitura adquiera «transparencia y elocuencia».
La complicidad requerida para este ejercicio de comunicación interpretativa la ha encontrado Pandolfo en la figura del clavecinista Markus Hünninger, amigo desde hace muchos años y docente como él en la Schola Cantorum de Basilea. El resultado es un disco muy personal, en la línea de calidad sin compromisos de todo lo que produce el violagambista romano, que tras sus fundamentales registros dedicados a Forqueray, Hume, Marais, Sainte Colombe y Abel completa ahora en Glossa su particular visión de Bach, iniciada en 2000 con la grabación de las ya legendarias Seis suites.
El disco se completa con dos arias con viola da gamba obbligata extraídas de dos Pasiones de Bach, para las que Pandolfo ha contado con las intervenciones de dos de los grandes cantantes de música antigua de las últimas décadas, el contratenor Michael Chance y el bajo Harry van der Kamp.

Grabación en DVD del exitoso debut de Kaufmann, uno de los tenores más versátiles y apreciados del panorama actual, en el papel de Werther en la Opera National de Paris en enero de 2010. El reparto francés que comparte escenario con él (Sofie Koch y Ludovic Tézier) es excelente. Dirige la producción el Maestro Michel Plasson, gran conocedor y defensor del repertorio francés.
Werther, Massenet
Michel Plasson
Jonas Kaufmann
Sophie Koch
Decca

Después de escuchar Sospiri, no es difícil darse cuenta que las arias que componen este CD son las favoritas de Cecilia Bartoli. Nos sorprende ahora con un recopilatorio cargado de sensibilidad. Si espectaculares son sus arias de bravura y coloratura, no menos espectaculares son estas arias dramáticas y delicadas, como lo son las que componen este nuevo trabajo.
La habilidad para los matices de esa voz mediterránea y extensa, que despliega un variado repertorio lleno de delicadas sutilezas como Ombra mai fu, de la ópera de Handel Serse, Lascia la Spina, cogli la rosa, de Il triunfo del Templo e del Disinganno o Quel buon pastor son io, de Antonio Caldara.
Y representando el más puro bel canto, obras como Voi che sapete, de la ópera Le nozze di Figaro de Mozart; una voce poco fa, de Il barbiere di Siviglia de Rossini o Casta diva, Morma de Bellini. Obras todas ellas que domina a la perfección. Las piezas religiosas que alberga el segundo CD, sobrecogen por la contención de su ejecución y unos pianos consistentes que impulsan una voz alada y levísima que flota.
Se incorpora también en este trabajo Cerbo in bosco de la ópera Medo, del compositor Leonardo Vinci. Esta obra fue uno de los descubrimientos que nos hizo en su anterior trabajo, Sacrificium, pues cada una de sus obras son, además, una interesante y esforzada labor de investigación. Y como no, en Sospiri nos sorprende con un regalo inédito, la primera grabación del Stabat Mater de Rossini. Obra esta que fue encargada por el clérigo español Manuel Fernández Varela en 1831. Rossini, que en sus últimos años apenas componía, aceptó el encargo con la única condición de que no fuera grabada. Sólo debía interpretarse en conciertos privados. Ahora podemos disfrutarla privadamente en casa.
Acompañando a Cecilia Bartoli en alguna de las arias, aparecen en este trabajo Bryan Terfel, Juan Diego Florez o Luciano Pavarotti.
Sospiri se puede encontrar en Prestige Edition, formada por dos CDs (con 21 obras) acompañados de libro. En el segundo CD de esta edición se encuentra una extraordinaria selección de obras sacras, el Stabat Mater, ya aludido; los Requiem de Duruflé y Fauré, entre otros. Y en version estándar, compuesta por un CD (con 13 obras).
Cecilia Bartoli
Mozart, Haendel, Bellini, Rossini, Vivaldi
A Bartoli Retrospective –
Two Decades on Decca of Service to Art
Decca

Arthaus presenta una puesta en escena de Jenufa cantado en su lengua original checa. La producción fue dirigida por el francés-austriaco Olivier Tambosi. Para Janáček, la ópera era un vehículo para describir la realidad, y llevó la idea hasta el punto de la configuración de una nueva teoría sobre el verismo. Su base era que las dos vertientes de la música y el teatro, iban a estar vinculada inseparablemente en sus óperas. Olivier Tambosi, asume el reto en un Jenůfa sea realista, claro y directo en su exposición de los sentimientos y de los personajes cuidando mucho la escenografía.
Leos Janácet
Nina Stemme, Eva Marton,
Victoria Cortez,
Jorma Silvasti y Pär Lindskog
Gran Teatre Del Liceu
Art Music

Madama Butterfly es una de las óperas de Puccini más destacadas y queridas del repertorio. En esta ocasión cobra vida en la mundialmente famosa Arena di Verona. Esta gran producción, dirigida por Franco Ceffirelli, es interpretada por un magnífico elenco y dirigida en el foso por Daniel Oren.
Fiorenza Cedolins, Marcello Giordani,
Juan Pons, Francesca Franci
Daniel Oren y Franco Zeffirelli
Art Music

Tras la firma en exclusiva con DECCA, Andreas Scholl ha viajado a Rávena para grabar O solitude – un disco con obras de Henry Purcell con la Accademia Bizantina bajo la dirección de Stefano Montanari.
Se nota que Scholl ha disfrutado preparando los temas para este disco, muchos, piezas que conoce muy bien pues lleva años cantándolas. Otras están llegadas recientemente a su repertorio. Entre ellas algunas de sus obras favoritas, en particular es «Music for A While», que Scholl considera una de las mejores canciones jamás escritas. Otras como «Sweeter than Roses» y las piezas de la ópera El rey Arturo (1691) y The Fairy Queen (1692) dan testimonio del amor de Purcell por el teatro. Scholl incluye en este disco el famoso «Cold Song» del Rey Arturo, con la que ha querido rendir un homenaje a la figura de Klaus Nomi (1944-1983). Otro elemento inusual, para un cantante masculino, es el famoso lamento de Dido y Eneas «When I am laid in earth» – por lo general interpretado por mezzo-soprano.
Andreas Scholl
Henry Purcell
Stefano Montanari
Accademia Bizantina
Decca

The Cherry Tree
El cerezo, villancicos ingleses y
americanos de los siglos XIV y XV.
Anonymous 4
Ensemble vocal
Harmonia Mundi

Anonymous 4 nos ofrece la historia de la Natividad como se contaba en los villancicos ingleses del medievo y los cantos religiosos anglo-americanos. El programa está inspirado por una balada, el cerezo, del siglo XV, cantada tradicionalmente en las Islas Británicas y en América del Norte.

Cédric Tiberghien nos ofrece un acertado panorama de la producción de Chopin, con tres obras maestras del compositor acompañados poe una selección de Mazurkas. Estas últimas, compuestas entre 1830 y 1849, se basan en el folklore polaco, pero la pipezas más tardías muestran la influencia de la cultura francesa. Las danzas permiten las confesiones íntimas; los elementos característicos de la Mazurka son sólo insinuados y el género no es más que in pretexto para la libertad de invención.

Janine Jansen, una de las grandes violinistas de su generación, apodada como “la reina de las descargas” por su gran popularidad en iTunes, dedica su nuevo álbum al repertorio francés. La joven artista interpreta con frescura y sensibilidad esta música intimista, delicada y llena de melodías de gran belleza.

Lettere amorose (Cartas de amor)
Magdalena Kožená
Private Musicke
Pierre Pitzl
Deutsche Grammophon

Magdalena Kožená presenta un álbum de arias italianas del primer barroco. Música de Monteverdi y sus contemporáneos en los que la mezzosoprano checa explora un nuevo aspecto de su personalidad musical. Interpretado con instrumentos de época.

Esta grabación representa de alguna forma la culminación de la aventura mozartiana de René Jacobs: después de mostrarnos que es posible una nueva visión de la trilogíaa de Da Ponte y de profundizar en las dos óperas serias (Idomeneo y La clemenza di Tito), está preparado para armonizar todos los puntos de vista presentes clara o veladamente en La Flauta Mágica, desde los rituales masónicos hasta la mezcla de diferentes géneros dramáticos. Como resultado, la obra más “nocturna” de Mozart se ilumina como por arte de magia.
W. A. Mozart (1756-1791)
Daniel Schmutzhard-Barítono
Sunhae Im-Soprano
Anna-Kristiina Kaappola-Soprano
Marcos Fink-Bajo
Kurt Azesberger-Tenor
Harmonía Mundi

La última grabación de Jonas Kaufmann para DECCA es este cd títulado «Verismo arias». En él se recogen obras de los compositores Zandonai, Cilea, Leoncavallo, Giordano, Boito, Ponchielli, Refice y Mascagni. En esta ocasión bajo la dirección de Antonio Pappano.
Kauffman reconoce que los roles de la mayoría de estos papeles carecen del dramatismo de su repertorio operístico habitual, “el verismo es todo sentimiento y pasión, estas arias pueden llevarte a las lágrimas por su carga emocional, es lo que más me gusta de este repertorio”.
Zandonai, Cilea, Leoncavallo, Giordano, Boito, Ponchielli, Refice y Mascagni
Antonio Pappano
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Decca

Cuartetos para cuerda
Maurice Ravel: Cuartetos para cuerda
Henri Dutilleux: Quarteto “Ainsi la Nuit”
Claude Debussy: Quatuor à CORDES op.10
Arcanto Quartett
Harmonía Mundi

A diferencia de Beethoven y Bartók, que compusieron cuartetos a lo largo de toda su vida, la mayoría de los compositores franceses se acercaron con cierta cautela a una forma comúnmente asociada a la tradición austro-germánica. Debussy, Ravel y más recientemente Dutilleux, todos ellos maestros en el arte de la orquestación, sólo se atrevieron con los cuartetos una vez, pero con un éxito extraordinario.

Medieval songs of love and loss
Ensemble Gilles Binchois
Dominique Vellard
Glossa

Este programa es un recorrido por el dédalo de los sentimientos amorosos ligados a la ausencia (causada por las cruzadas, la guerra, los torneos, las prohibiciones paternas…), un paseo no convencional por estilos y épocas diferentes, por la música de las cortes y de las aldeas, una inmersión en el vasto mundo de la canción, en compañía de sus primeros maestros –los trovadores, los troveros – y de sus eternos sirvientes: los cantores-poetas tradicionales de Occitania o de España.
Tras cuatro CDs en Glossa con obras de contenido eminentemente religioso, Dominique Vellard y el Ensemble Gilles Binchois proponen con este L’Amor de Lonh su primer programa profano en mucho tiempo, en informadas y emocionantes versiones que demuestran una vez más porqué, tras más de 30 años de actividad, se les sigue considerando referencia absoluta en sus repertorios.

Robert Schumann 1810-1856
Spanische Liebeslieder Op. 74
Marlis Petersen -Soprano, Anke Vondung -Mezzo, Werner Güra -Tenor, Konrad Jarnot -Barítono. Christoph Berner, Camilo Radicke -Pianos
Harmonía Mundi

El año 1849 fue uno de los años más productivos en la carrera de Schumann. La inspiración para sus Opp. 74 y 138 fue una antología de textos españoles traducidos por Emanuele Geibel. Estos poemas de amor se prestaban de maravilla a ser puestos en música con una combinación del estilo “español” matizado con los colores centroeuropeos. Mucho más íntimos, los Minnespiel Op. 101 nos llevan al más puro romanticismo alemán.

Frederic Chopin 1810-1849
Concierto para piano nº.1 en Mi menor Op.11, 12 Estudios Op.10
Nobuyuki Tsujii-Piano
For Worth Symphony Orchestra
James Conlon-Dirección
Harmonía Mundi

Nobuyuki Tsujii, ganador de la Medalla de Oro del Decimotercer Concurso de Piano Van Cliburn nos brinda ahora un cautivador programa Chopin. Tsujii cuenta con el acompañamiento del la Fort Worth Symphony Orchestra, bajo la experimentada batuta de James Conlon para ofrecernos una deslumbrante lectura del primer concierto para Piano de Chopin.

Grabación realizada en el Metropolitan de Nueva York.
Metopolitan Opera Orchestra and Chorus
D. musical: Yannick Nézet-Séguin
Enero 2010
Elina Garanca · Barbara Frittoli
Roberto Alagna · Teddy Tahu Rhodes
Deutsche Grammophon

Richard Jones
Sets of lessons for the harpsichord
Mitzi Meyerson
Glossa

De Richard Jones sólo sabemos que fue un violinista consumado en Londres y que empezó a dirigir la Drury Lane Orchestra en 1730. La única noticia de su muerte fue una necrológica publicada en un periódico local en 1744. Compuso dos colecciones de sonatas para violín y bajo continuo y este volumen de obras para clave fechado en 1732.
La clavecinista norteamericana Mitzi Meyerson, tras sus brillantes incursiones en la música de Claude-Bénigne Balbastre y Gottlieb Muffat, presenta ahora la primera grabación completa de las Suits or Setts of Lessons for the Harpsicord or Spinnet (sic) de Jones, una colección de piezas representativas del mejor barroco inglés. Esta música gozó de gran aprecio cuando se compuso, pero no podía competir con la abrumadora popularidad de Georg Friedrich Haendel en la Inglaterra de su tiempo, una situación que provocó que Jones y muchos de sus contemporáneos ingleses desaparecieran virtualmente en la oscuridad.
Meyerson, en la entrevista que se incluye en el libreto del disco, menciona que en las composiciones de Richard Jones percibe «muchas influencias – la profundidad de Johann Sebastian Bach, la vivacidad de Vivaldi y la fresca melodiosidad de Purcell». Un gran descubrimiento que merece ser disfrutado por todos los amantes de la música barroca para tecla.

Dichterliebe op. 48
Robert Schumann
Liederkreis op. 39
Werner Güra
Jan Schultsz
Harmonía Mundi

Esta grabación nos ofrece dos de los ciclos más conocidos y celebrados de Schumann, basados en los poemas de Heine y Elchendorff. Sumergiéndose en el inconsciente del poeta, Schumann se nos revela como un perfecto intérprete del universo del Romanticismo alemán.

Robert Schumann
Sonatas for piano and violin
Staier. Sepec
Harmonía Mundi

Después de su anterior registro schumaniano “Homenaje a Bach”, interpretado por el mismo piano Érard de 1837, Andreas Stailer se une a Daniel Sepec en un programa de obras tardías de Schumann. Las sonatas para violín y piano nunca han gozado de la popularidad de otras obras del compositor alemán. Stailer y Sepec nos ofrecen una interpretación apoyada en la máxima fidelidad a las partituras originales.

Apollo e Dafne
Le cantate italiana di Handel
La Risonanza
Fabio Bonizzoni
Glossa

Para la entrega final del recorrido de Fabio Bonizzoni por las cantatas «italianas» de Haendel, el escenario se mueve –como si de un Grand Tour se tratase– desde Roma a Nápoles; probablemente las dificultades en una Roma asediada por las tropas imperiales durante la Guerra de Sucesión española impulsaron al joven músico sajón a desplazarse hacia el sur, donde podría seguir desarrollando su carrera con mayor seguridad y mejores perspectivas.
Haendel concibió las tres emotivas cantatas que se escuchan en este disco en un momento en que en Nápoles se podía disfrutar de la prodigiosa voz de bajo de Domenico Antonio Manna, con un rango vocal que abarcaba dos octavas y una quinta. Es por lo tanto posible que Haendel escribiera dos de estas piezas –Apollo e Dafne y Cuopre tal volta il cielo– pensando en Manna, si bien es probable que la primera de ellas no se completara hasta 1710, con Haendel ya en Hanover.
El atractivo ensayo de Carlo Vitali incluido en el libreto de este disco retrata de forma colorista la cultura de Nápoles a comienzos del siglo XVIII y el lugar de Haendel dentro de la misma.
Al lado de Fabio Bonizzoni y La Risonanza, que vuelven a revivir ese mundo musical de la Italia barroca experimentada por Haendel, están los bajos Furio Zanasi y Thomas Bauer, además de la soprano Roberta Invernizzi, que ha sido parte integral de esta reveladora y muy alabada colección dedicada a Haendel desde su comienzo.

Beethoven
Complete Piano Concertos
Paul Lewis
BBC Symphony Orchestra
Jirí Bélohlávek
Harmonía Mundi

Su grabación de la Integral de las Sonatas beethovenianas recibió el aplauso de la crítica. Ahora, Paul Lewis suma a su discografía la grabación de los cinco Conciertos para piano y orquesta. Grabados entre julio del 2008 y marzo de 2010, junto a la Sinfónica de la BBC y el prestigioso Director Jiri Belolaveck, Lwis deja volar de nuevo todo su espíritu poético y nos recrea un retrato de Beethoven con todas sus luces y sombras.

Il piú bel nome
Antonio Caldara
El Concierto Español
Emilio Moreno
Glossa

Un momento clave para la llegada de la música italiana a tierras españolas se produjo en verano de 1708, cuando Antonio Caldara –que había visto cómo la Guerra de Sucesión Española limitaba sus oportunidades de escribir obras dramáticas para el duque de Mantua, gran amante de la ópera– llegó a Barcelona, aceptando un encargo del Archiduque Carlos («Carlos III»), pretendiente al trono español, para componer una obra con motivo de sus celebraciones nupciales.
A lo largo de tres siglos, esta serenata (Il più bel nome) permaneció olvidada (como mucha de la exitosa música teatral escrita por este compositor veneciano), situación que ahora corrigen Emilio Moreno y El Concierto Español junto a un extraordinario quinteto de solistas. Se recupera así un gran canto de alabanza a Santa Isabel y, por extensión, a la futura esposa del Archiduque Carlos, Isabel Cristina de Brunswick-Wolfenbüttel.
Con gran estilo, María Espada, Robin Blaze, Raquel Andueza, Marianne Beate Kielland y Agustín Prunell-Friend evocan, a través de esta alegoría mitológica con libreto de un destacado autor para la escena, Pietro Pariati, el esplendor de la cultura cortesana a principios del siglo XVIII (y, en muchos sentidos, la duradera pasión por la ópera en Barcelona). Igualmente elegante es la dirección de Moreno al frente de El Concierto Español, en una grabación realizada tras la presentación de la obra en la ciudad de Lérida, en otoño de 2009.

Carmina Burana
Patricia Petibon
Hans-Werner Bunz
Christian Gerhader
Daniel Harding
Deutsche Grammophon

Carmina Burana de Orff es una de las obras más importantes del siglo XX. Sin duda, hay algo misterioso en esta obra que tal vez tenga que ver con el carácter ritual de la pieza y con sus reminiscencias primitivas. Pero también su éxito tiene algo que ver con su monumentalidad y el carácter abiertamente ritual. También existe cierta relación con la música de Stravinsky, por ejemplo, en esa manera de representar la llegada de la primavera, aunque las formas de Stravinsky son mucho más complejas. Pero ambos, Orff y Stravinsky desencadenar poderosas fuerzas rítmicas.

Metamorphosis
Bartók, Hurtag, Ligeti
Cuarteto Casals
Harmonía Mundi

Muchas veces se ha dicho que la esencia de la música clásica reside en el principio de la variación. Pero cuando encontramos esta idea de permanente transformación del material sonoro en las partituras de tres eminentes compositores húngaros del siglo XX, las sensaciones que provoca pueden ser muy diferentes. Es la idea de la metamorfosis, tan querida por Bartók y sus sucesores.

Lang Lang
Best of Lang Lang
Beethoven, Chopin, Liszt, Hess,
Mozart, Satie, Schumann…
Deutsche Grammophon

Estos dos CDS presentan una nueva colección de las mejores grabaciones de Lang Lang para Deutsche Grammophon. Más de 130 minutos de música de piano lleno de virtuosismo y emoción que gustará a los fans de Lang Lang y todos los amantes de la música por igual. Lang Lang, a los 28 años es un fenómeno único en el mundo.

Arias y Cantatas Op.1
Caspar Kittel 1603-1639
Dirección: René Jacobs
Harmonía Mundi

Un auténtico descubrimiento. Como alumno de Heinrich Schütz, Caspar Kittel forma parte de una de las más importantes tradiciones de la música del XVII alemán: su colección de obras del 1638 es una fascinante mezcla de elementos alemanes e italianos. Basándose en los poemas de Martin Opotz, Kittel nos ofrece un mosaico de emociones humanas sobre los temas eternos: el amor, la vejez y la muerte.

La obra deja aflorar la sensibilidad de una época de cambios, dividida entre la nostalgia de las grandes horas del reinado de Luis XIV y el culto a la modernidad y al progreso. Superpone así al texto apenas retocado de la Andromaque de Racine (1667) una música con ambiciones ya «románticas», cuyos acentos propiamente inauditos renuevan las pasiones de la antigua edad clásica. Interpretada aquí por primera vez tras su estreno, Andromaque revela hoy toda la modernidad de la escuela francesa en vísperas de la Revolución y se impone sin duda como uno de los lazos más singulares e inesperados entre el barroco y el romanticismo.
André-Ernest-Modeste Grétry
Le Concert Spirituel
Hervé Niquet, Karine Deshayes
Maria Riccarda Wesseling
Sébastien Guèze
Tassis Christoyannis
Glossa

El Teatro Real y Decca presentan la versión francesa de Orfeo y Euridice de Gluck, que se llevó a cabo durante las actuaciones en directo en versión concierto ofrecidas en el Teatro Real los días 27 y 30 de mayo y 2 de junio de 2008 en el marco del ciclo dedicado al mito de Orfeo en la ópera.
En los papeles principales, Juan Diego Flórez (Orfeo), la soprano española Ainhoa Garmendia (Euridice) y Alessandra Marianelli (amor), acompañados por el Coro y la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección del Maestro Jesús López Cobos. Los tres jóvenes protagonistas interpretaban por primera vez sus respectivos papeles.
Juan Diego Flórez
Ainhoa Garmendia
Alessandra Marianelli
Coro y Orquesta Titular del teatro Real
D. musical: Jesús López Cobos
Decca

En su última grabación en DVD, la estrella de bel canto, Juan Diego Flórez, interpreta el papel de Elvino en el drama romántico de Bellini, junto a él, la soprano francesa Natalie Dessay en el papel de Amina. La ópera romántica de Bellini, La Sonnambula (1831), trata de las peripecias amorosas entre Elvino y Amina. Descubierta en el dormitorio de Rodolfo, Amina es acusada de haber sido infiel, y Elvino cancela su boda. Pero en la escena dramática final, el sonambulismo deshace el entuerto y queda clara la inocencia de Amina, terminando felizmente.
Vincenzo Bellini
D. musical: Mary Zimmerman
Natalie Dessay, Juan Diego Florez
Michele Pertusi, Evelino Pido
The Metropolitan Opera Orchestra
Decca

Patricia Petibon presenta nuevo material con su sello, DG. Se titula «Rosso: Italian Baroque Arias». Petibon, acompañada de la Venice Baroque Orchestra liderada por Andrea Marchon interpretan arias de Handel, Vivaldi, Scarlatti, etc. Esta soprano de carácter regresa al barroco en el que tan cómoda se siente. Ya la echábamos de menos.
«Rosso»
italian baroque arias
Patricia Petibon
Venice Baroqure Orchestra
Andrea Marcon
Deutsche Grammophon

Maravillosa agrupación de villanos de la música, que reune algunas de las figuras más depravadas, sin escrúpulos, cínicas, retorcidos y pícaras de la escena lírica. Bryn Terfel los llama los «inadaptados y marginados diabólicos de esta música maravillosa». Algunos no son sólo los «malos», sino que también poseen un olor diabólico de azufre sobre ellos.
Arias y canciones de Beethoven, Boito, Donizetti, Gershwin, Gounod, Mozart, Ponchielli, Puccini…
Deutsche Grammophon

La mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli redescubre el mundo de los castrati con ‘Sacrificium’, su último álbum grabado en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid junto a Il Giordano Armonico, el conjunto barroco en residencia del auditorio dirigido por Giovanni Antonini.
Este álbum, que incluye 11 temas que han sido grabados por primera vez, está siendo, desde su salida al mercado, un completo éxito de ventas. En una edición de lujo limitada que incluye un libro, con la historia de los castrati, un CD y un DVD con imágenes de la grabación. Además, ‘Sacrificium’ se completa con un diccionario ilustrado con aproximaciones musicales, físicas, médicas y sociales de la época de los castrati.
Cecilia Bartoli
«Sacrificium»
Il Giordano Armonico
Giovanni Antonini.
Decca