Billy Budd, für Opernliebhaber

Billy Budd

Didficil zu verstehen, dass eines der wichtigsten Werke des zwanzigsten Jahrhunderts heute nicht vertreten hatte in Madrid. Billy Budd, das bunteste Werk von Benjamin Britten, kam zu Teatro Real aus der Hand eines der renommiertesten Regisseure, Deborah Warner, DAS AUCH präsentierte er eine perfekte Radiographie von den Absichten eines Britten mit Subtilität Umgang eines seiner wiederkehrenden Themen, diese Dualität, die für ihn zwischen Gut und Böse besteht.

Die zweite überarbeitete Version wurde angeboten, bestehend aus zwei Akten sowie einem Prolog und einem Epilog. Diese Version war immer der Favorit des Komponisten. Nach dem Anschauen dieser Produktion, Ohne Zweifel ist es auch unser Favorit.

Nach dem fliegenden Holländer, wo der Bug eines Schiffes in der Szene spielte, Wir kommen zu einem Billy Budd, bei dem der Ansatz viel eindrucksvoller ist. Das Unbezwingbare, ein Kriegsschiff aus dem 18. Jahrhundert, Fülle die Bühne mit Seilen, Seile und Wasser. Wo das Gefühl der Bewegung dauerhaft und manchmal real ist, wie es im letzten Akt passiert. Und ist das für Deborah Warner das Theater und das Meer verbunden, "Als die Boote aufhörten zu segeln und die Seile verschwanden, erschien in Theatern ".

Britten es, deutlich, ein großartiger Komponist, vor allem aber ist er eines der größten dramatischen Genies in operativer Hinsicht. Seine Sensibilität, wenn es darum geht, die Tiefe des Menschen einzufangen und Charaktere zu bauen, ist außergewöhnlich, und Deborah Warner ist ihre beste Darstellerin. Er hat jede der Schichten, mit denen Britten seine Figuren bedeckt hat, genau unter die Lupe genommen, um sie der Öffentlichkeit zu präsentieren, wie der Komponist sie entworfen hat, und ohne sie zu beurteilen. Das Ergebnis ist keine komplexe Produktion, in den Augen des Betrachters unerreichbar, die manche Regisseure so sehr mögen, aber ein Genie weit entfernt von Oberflächlichkeit und voller gerechter und wesentlicher Elemente.

Mit mobilen Plattformen, die die Räume durch komplexe, scheinbar einfache szenische Mechanismen abgrenzen. Mit Charakteren, die sich durch intime Dialoge beschreiben, und mit einer Gruppe von Sängern, deren Interpretationsniveau über dem ihres Timbres liegt, etwas, das diesmal, Es ist fast der Schlüssel zum Erfolg.

Das Stück beginnt, wenn das Publikum noch nicht fertig ist. Die erste der drei Hauptfiguren erscheint im Prolog und im Epilog, ein älterer Kapitän Edward Fairfax Sehen Sie das, ein modo de flashback, erzählt die Geschichte. Diese Rolle wurde von Britten für ihren Partner geschrieben, Peter Pears. Und es könnte nicht die beste Rolle für ihn sein, da es eine umfangreichere und lyrischere Tenorstimme erfordert, als Pears besaß. Hier wird er von den Briten gespielt Toby Spence, das baut einen gequälten und inkonsistenten Charakter auf, der gemartert wurde, weil er einen Unschuldigen zu Unrecht beschuldigt hat. Nun, in seinen herzzerreißendsten und tiefsten Arien.

Der zweite Protagonist ist der junge und ehrliche Billy Budd. Ein Seemann voller Attraktionen, der seine Kollegen und Vorgesetzten verblüfft. Der Charakter benötigt einen Bariton mit etwas Beweglichkeit. Vielleicht nicht der Fall bei Jacques Imbrailo, das gibt dem Protagonisten Leben. Aber seine dramatische Fähigkeit, sogar sportlich (Er konnte das Seil beim Singen freihändig spielen), diente dazu, einige der lyrischsten Momente der Nacht anzubieten. Seine letzte Arie vor seinem Tod ist wie ein Schlaflied, evokativ und einfach, Tiefgang, der die Öffentlichkeit überwältigte.

Der dritte Protagonist ist der böse John Claggart. Ein Charakter voller komplizierter Kanten, brillant gespielt von Brindley Sherratt. Dieser britische Bassist verteidigte mit Leichtigkeit einen Mann, der von Billy Budd gefoltert und fasziniert wurde, den er aufgrund von Lügen zerstören kann. Hat unvergessliche Szenen, in dem er das Drama eines dunklen Individuums voller Widersprüche perfekt überträgt.

Der Bühnenbildner Michael Levine hat einen außergewöhnlichen Job gemacht, angetrieben durch Beleuchtung Jean Kalman und die fantastische Regie der Schauspieler, mit mehr als hundert Charakteren auf der Bühne, alle Männer. Ein Boot, die Indomitable, in der eine erstickende Atmosphäre voller Testosteron und Aggressivität erreicht wurde, in der weibliche Stimmen nicht übersehen wurden. Vielleicht wegen der enormen emotionalen Ladung, die das Werk besitzt, und der Zärtlichkeit, die einige seiner Charaktere teilen, oder wegen des enormen orchestralen Reichtums, den die Partitur besitzt, mit einer Vielzahl von Farben in Zahlen und Hauptstimmen.

Besonders hervorzuheben ist die Aufführung des Chores, einer noch. Ihre Professionalität und die Qualität ihrer Stimmen ist bekannt und unbestritten, aber sie haben immer noch die Fähigkeit zu überraschen und zu erfreuen. Dutzende bewegen sich mit Rhythmus und Leichtigkeit auf der Bühne, mit einer dramatischen Fähigkeit Wesentlich, um die Atmosphäre zu schaffen, die in diesem Gefängnisschiff erreicht wird, Bewegung erzeugen, der Arbeit zu glauben und damit die Energie, die durch die Kraft ihrer Stimmen erzeugt wird, die Pulsationen der Stände beschleunigt.

Sein musikalischer Leiter trat schließlich im Theater auf Ivor Bolton, und er tat es, um eine brillante Version eines Werkes anzubieten, das er gut kennt, wenn auch nur nach Sprache. Es ist eine Partitur mit einer sehr engen Schrift, Hohe Dichte, mit vielen Ensemble-Details in einem großen Orchester, in dem Solisten eine große Rolle spielen.

Bolton stellt eine perfekte Kommunikation zwischen der Grube und der Bühne her und das Ergebnis ist brillant. Gehen Sie von orchestralen Momenten großer Intimität zu anderen, die durch Intensität und orchestrale Kraft gekennzeichnet sind, wie in dem Moment, in dem sie sich auf den Kampf vorbereiten. Das Orchester ist auch dafür verantwortlich, einige der wichtigsten Momente des Werkes zu erzählen. Als Captain Vere Billy Budd sein Urteil mitteilt, Die Geschichte wird dem Orchester anvertraut, das sie aufführt 34 Wiederholen von Akkorden, in denen Dur- und Moll-Modi einen erstaunlichen und aufschlussreichen narrativen Effekt haben.

Das Stück endet fast so, wie es begonnen hat, Verbinden des Epilogs mit dem Prolog durch die Erinnerung, die Captain Vere an die Geschichte hat. Das Ende ist verwässert und scheint an einem dauerhaften Motorhauben-Tag von vorne beginnen zu wollen. Es ist ein echtes Gefühl, diesen unübertroffenen Billy Budd wieder sehen zu wollen, deutlich, Das Beste, was ich seit langem in diesem Theater gesehen habe.
Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Billy Budd
Benjamin Britten (1913-1976)
Oper in zwei Akten mit Libretto von Edward Morgan Foster und
Eric Crozier, basierend auf der gleichnamigen Arbeit von Herman Melville
Neue Produktion von Teatro Real, in Koproduktion mit
Paris Opera, Nationaloper von
Finnland (Helsinki) und das Teatro dell´Opera di Roma
D. Musical: Ivor Bolton; D. Szene: Deborah Warner
scenographer: Michael Levine; Kostümbildnerin: Chloé Obolensky
Illuminator: Jean Kalman; Choreograf: Kim Brandstrup
Video: Álvaro Luna; D. Chor: Andrés Máspero
D. junge Sänger: Ana González
Chor und Orchester des Teatro Real Halter
Kleine Sänger der Gemeinschaft von Madrid
Besetzung: Jacques Imbrailo, Toby Spence, Brindley Sherratt,
Thomas Oliemans, David Soar, Torben Jungens,
Christopher Gillett, Duncan Felsen, Clive Bayley,
Sam Furness, Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Vas, Esteve Manel, Gerardo Bullón,
Tomeu Bibiloni, vielleicht Borja, Jordi Casanova, Isaac Galan.
Teatro Real in Madrid 9 Februar 2017