“Die Soldaten”, de Zimmermann, für geübte Öffentlichkeit

Sterben am Königlichen Theater Soldaten

Die Soldaten en el Teatrom Real

Sterben am Königlichen Theater Soldaten

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Es gibt viele künstlerischen Ausdrucksformen, die versucht haben, in seinen negativsten eines der wichtigsten Merkmale des zwanzigsten Jahrhunderts zu reflektieren, das Grauen, Aberration und böser Mensch ist erzeugen kann fast unendlich. Und es haben sich viele Künstler gewesen, auf tragische Weise beeinflusst durch aus erster Hand die Grausamkeit des Zweiten Weltkriegs obenes. Einer von ihnen war der deutsche Komponist Bernd Alois Zimmermann, deutlich, eine, die die lebendige Gewalt reflektiert hat am besten.

Zimmermann erhielt direkte Einflüsse der musikalischen Avantgarde, die Europa wurde eindringliche. Entre ellos Schönberg, Bartok, Webern, Stravinski o Kagel. Die Soldaten haben als große Inspirationsquelle Alban Bergs Wozzeck. Beide gehen von der gleichen literarischen Ursprung, das Schauspiel von Jakob Michael Reinhold Lenz, Dichter und Schriftsteller des achtzehnten Jahrhunderts und einer der wichtigsten Vertreter der Sturm und Drang. Lenz beging Selbstmord mit nur 23 Jahre nach einem unruhigen und erfülltes Leben Ungleichgewichte. Zimmermann endete auch auf Selbstmord zu begehen, nur fünf Jahre nach der Premiere von Den Soldaten.

Die Ähnlichkeiten sind evident Wozzeck, nicht nur im Ursprung, Auch in der musikalischen Struktur und, als Grundlage, dodecaphonism. Die Soldaten mit Lyrik und jazzige Momente punktiert. Zu dieser Mischung der Stile genannt Zimmermann sie “pluralistischer Ansatz”, was es ist nichts anderes als eine Collage aus verschiedenen musikalischen Konzepten und Strukturen.

Nach dem Betreten des Zimmers erwarten wir die Projektion eines riesigen Porträt Kind. Es ist die Unschuld des Protagonisten, Marie, vor Opfer der Tragödie und der moralischen Abbau anderer Zeichen fallen. Das Mädchen wird am Ende der Arbeiten wieder, Tote nach einem herzzerreißenden Ende, das die Vernichtung der Unschuld in einer schmierigen und zerstörerischen Welt zeigt.

Hinter dem Vorhang eine riesige bereite Industriearchitektur erscheint, in dem in mehreren Ebenen untergebracht sind die 120 Lehrer Orchestra. in Uniform und militarisierten Alle für den Anlass. 18 Trommelsätze und 25 Pauken fallen in diesem Orchester mechano Donner, was es nimmt fast alle von der Bühne dramatisch, so dass wenig Raum für die Sänger an der Stelle normalerweise durch den Graben besetzt. Diese Bestimmung so weit von einigen Instrumenten hat zu seiner Verstärkung mit gemischten Ergebnissen geführt, weil es am Ende nicht hören, beispielsweise, die Harfe.

Auf der anderen Seite, die Nähe der Sänger der Öffentlichkeit erzeugt einen Effekt close-up, die das Stimmergebnis verbessert und, vor allem, Theatralität. Die Tatsache, dass die Sänger außerhalb des visuell Regisseur sind, erfordert nur einen Repeater-Manager zur Eingabe von Stimmen haben. Eine komplizierte Aufgabe, die Vladimir Junyent führt mit Zuverlässigkeit und Präzision.

Es ist nicht leicht, ein Werk zu schaffen, die Stupor produziert, Unruhe, und Unruhe und Tränen, hat vez, das Gefühl der eine kolossale Arbeit erlebt haben. Die einzigartige und überzeugende Beschreibung der menschlichen Lücke durch eine Partitur und eine Broschüre, die vergangen ist, eine unmögliche Arbeit zu sein, eine der Referenzen des zwanzigsten Jahrhunderts Musik zu sein. Alle durch die gemeinsame Anstrengung und herkulisch alle, die teilnehmen.

Die Landschaft von Bieito braucht nicht in dieser Produktion der Exzesse, die beide mögen und charakterisiert diesen umstrittenen Regisseur, ob oder ob nicht gerechtfertigt. dieses Mal, Maßlosigkeit der Arbeit überschreitet die Bühnenbildnerin, das ist zu sagen. Aber mehr Hype wäre Landschaft Überlastung zusammengebrochen.

Es hat sich das Orchester auf der Bühne platziert er die Bedeutung zu geben, es hat, alle. Eine Musik, die buchstäblich die Zeichen zermalmt, indem sie bis zur Erschöpfung ziehen, unter Verwendung der Instrumente fast als Munition in der Mitte dieser musikalischen und szenografische Gewalt.

Pablo Heras-Casado bekommt eine Leistung von außergewöhnlichen Orchester. Die Anordnung der Musiker macht seine sehr komplexe Arbeit. Zimmermann, die in dieser Arbeit alle unvorstellbare Schwierigkeiten es bis an die Grenze nehmen. Das Heras-Casado selbst gewarnt: „Die Soldaten ist die extremste Herausforderung, die jeder Musiker stellen kann“. Hören Sie diese Partitur ist nicht einfach, aber immer materialisiert mit einem großen Orchester zu lesen, Er ist Frontmann die Arbeit zum ersten Mal in der malerischen Bereitstellung angehoben worden, Es ist fast wie ein Wunder.

Wie für die Singstimmen, Die Soldaten sind eine außergewöhnliche Nachfrage nach seinem extremen Tonumfang. Susanne Elmark spielt Marie. Ein komplexer und teuflischer Charakter in seiner stimmlichen und Auslegungsschwierigkeit. Startet naiv und ein bisschen frech zu verwandeln, wie sie Tragödien bewegen, eine Frau nach brutal vergewaltigt zerstört und verwandelte sich in Prostituierte der Soldateska. Elmark spiegelt perfekt die emotionalen und psychologischen Tiefen von Marie. stimmlich unmöglich, Dänische Sopranistin gibt alles auf der Bühne.

Die Stolzius Leigh Melrose ist die perfekte Replik für Marie. Wir konnten vor kurzem in Britten Gloriana sehen und beide zeigen seine große stimmliche und dramatische Fähigkeit.

Uwe Aufkleber zum Leben erweckt eine hochkomplexe Desportes Gesang, voller Höhen, Hetzen, um sicher Aufkleber. Er hatte eine wichtige Rolle in dieser unmöglichen Punktzahl.

Julia Riley als Charlotte, Iris Vermillion als Mutter Stolzius und Noemi Nadelmann als Condesa de la Roche, Sie zeigten seine gute Schauspielkunst, in dieser Arbeit, die erfordert beste Schauspieler Sänger.

Die Überraschung des Abends war die große Hanna Schwarz. Dieser Veteran Dolmetscher, ihre 76 Jahre alt, Er füllte die Bühne mit seinem tiefen Bass in einer unvergesslichen Aufführung. Seine Charakterisierung der älteren Mutter von Wesener, verbunden ist, um ihre Serum die Charakterschwäche zu demonstrieren, mit Sorge erfüllte das ganze Grundstück.

stellar, nochmals, der Chor Intermezzo, Chor des Teatro Real, unter der Leitung von Andrés Máspero.

Die musikalische Sprache dieser Arbeit ist es nicht jedermanns Sache, bold und Abenteuer Ohren sind erforderlich, aber diese Qualitäten können auch trainiert werden. Deshalb Die Soldaten ist eine notwendige Arbeit, fast obligatorisch, und nicht gut verstanden, dass es nach wie vor großes Publikum sind die Vorteile von Pausen nimmt zu fliehen, wenn sie einige dieser zeitgenössischen Opern darstellen. Geduld wird belohnt, und diese Premiere am Königlichen Theater, Es wurde erwartet,, aber es ist sehr lohnenswert.

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